polyfonia

Polyphony ( antiikin Kreikan πολύ Poly , saksaksi 'paljon' ja φωνή puhelin , saksalainen 'ääni' ) tai polyfonia esitetty erityyppisiä polyfonia on musiikin . Sana polyphonia ilmestyi tässä merkityksessä ensimmäisen kerran noin vuonna 1300, mutta sitä käytettiin harvoin 1700 -luvulle asti.

Saksaksi erotetaan usein toisistaan musiikillisen polyfonia yleisempänä ilmiönä ja polyfonia kuin koostumusta tekniikka ( melodisia koostumus ) eurooppalaisessa musiikkia, kun taas Englanti käytetään termiä polyfonia molemmille, eli yleisemmällä tasolla.

määritelmä

Musiikissa polyfonia tarkoittaa kappaleen äänien itsenäisyyttä ja riippumattomuutta . Myöhään keskiajalta 1700 -luvulle Euroopassa kehittyi tiettyjä polyfonian tekniikoita, jotka väistyivät 1700 -luvun lopulla, mutta elvytettiin osittain 1900 -luvun musiikissa . He ovat renessanssin jälkeen opettaneet vastapisteen aiheen . Johann Joseph Fuxin Gradus ad Parnassumin (1725) jälkeen ihanteellinen oppikirja on ns. Palestrina-tyyli Jean-Philippe Rameaun vuonna 1722 perustaman harmoniateorian vastakohtana .

Termiä polyfonia käytetään erottamaan se muista musiikillisista ilmiöistä. Yleensä on kolme eroa:

Polyfonia - homofonia

Polyfonia voi tarkoittaa yhdessä resonoivien äänten itsenäisyyttä . Sitten moniäänisyys ymmärretään homofonian vastakohtana (moniäänisyys, mutta vain soinnillinen musiikin tekeminen). Jos soittaisit vain sointuja kitaralla useiden itsenäisten melodioiden sijaan , et soittaisi moniäänisesti sanan tässä merkityksessä. Se on samanlainen rekisteri ääniä elinten tai elektronisia laitteita: kun painetaan useat äänet kuulostavat, mutta ne eivät ole itsenäisiä.

Polyfonia on tässä mielessä polyfonian muoto, jossa yksittäiset äänet ovat olennaisesti vastaavia. Tämä saavutetaan saattamalla säveltäjä ohjaamaan kurssiaan vastapisteen sääntöjen mukaisesti . Polyfoniset musiikkikappaleet ovat sisäisessä rakenteessaan voimakkaasti lineaarisia tai vaakasuuntaisia. H. Riippumattomuutta Yksittäisten äänet ilmaistaan se, että niillä on erilaisia rytmejä , kentillä ja kesto sävy .

Polyfonia - monofonia

Nykyaikaisella (mutta myös myöhään keskiaikaisella) kielellä moniäänisyys voi yksinkertaisesti tarkoittaa moniäänisyyttä toisin kuin yksimielisyys . Esimerkiksi kitaraa voidaan soittaa useilla äänillä (sointuilla) tai yhdellä äänellä (melodia). Elektroninen soitin (esim syntetisaattori ), joka voi tuottaa useita ääniä samanaikaisesti kutsutaan ”polyfoninen”. Varhaisia ​​jukebokseja kutsuttiin moniäänisiksi .

Länsimaisessa musiikkihistoriassa tätä eroa korostaa se, että homofoniassa säilyy viimeinen moniäänisyys: Harmonian säännöt , jotka sulkevat pois viidennen ja oktaavin rinnakkaisuudet, erottavat tiukasti sekoitusäänen (jossa useita ääniä soi rinnakkain, esim. rekisteri ääniä elimen tai spontaania ” parturi harmonioita” laulaessaan), mistä sointu , yhtenäisen kokoonpanon, jossa vaaditaan tietämystä kaikista laulu progressions luodakseen illuusion itsenäisyytensä. Tällä tavalla yksiosainen musiikin tekeminen, jolla on rikastettu yläspektri, erotetaan moniäänisestä.

Polyfonia - heterofonia

Koostumusta tekniikka polyfonian voidaan erottaa variantteja heterofonia . Tämä on pohjimmiltaan kontrasti raamatullisen ja käsikirjoituksesta riippumattoman polyfonian välillä. Sävelletty polyfonia, joka sallii tai välttää rinnakkaisuuksia ja dissonansseja tiettyjen sääntöjen mukaisesti, erottuu suhteellisen itsenäisestä, mutta pikemminkin improvisoivasta äänien yhteensoinnista, kuten on yleistä monissa Euroopan ulkopuolisissa kulttuureissa, mutta myös länsimaisessa populaarimusiikissa.

tarina

Polyfonia polyfoniana länsimaisessa, "länsimaisessa" perinteessä on aina "grafogeeninen", ts. H. fontista riippuen . Termi on tuskin sovellettavissa improvisoituun ja perinteiseen polyfoniaan. Siihen vaikuttavat voimakkaasti myös 1800 -luvun opit, jotka alkavat harmonian ja vastapisteen erottamisesta , mikä tekee siirtymisen aiempiin aikoihin ongelmallista.

Alkuperät

Kirjallisessa polyfonia kehitetty eurooppalaisessa laulumusiikin vuonna Keskiajan lopulla . Se liittyy universaalien ongelmaan on skolastiikan . Ns Notre Dame School Polyphony on välisenä aikana tiukkaa realismia ja Wilhelm von Champeaux ja perustamisen Sorbonnessa Pariisissa . Äänten suhde toisiinsa osoittaa yksilön suhteen yleiseen , eli ennen kaikkea yksittäiseen ihmiseen, kokonaisuuteen, olipa se sitten jumalallinen maailmanjärjestys tai tila. Usein moniääninen laulu musiikki ovat symboleja kolminaisuuden kuten harmoninen kolmikko tai jännittynyt Perfectum on mensuraalinotaatio .

Ensimmäiset kaksiosaiset musiikkilevyt gregoriaanisen laulun yhteydessä ovat ilmestyneet Organumissa 9. vuosisadalta lähtien. Luultavasti ne heijastavat aluksi musiikillisen improvisaation käytäntöä. Discantuksen edelleen kehittäminen 1200 -luvulla teki moniäänisen äänirakenteen merkinnän tarpeelliseksi. Leonin ja Perotin tunnetaan aikaisintaan säveltäjistä polyfoninen musiikki.

Renessanssi ja barokki

XIV vuosisadalla Ars novan uudet ilmaisumahdollisuudet kannustivat maallisen, kohteliaasti laulavan polyfonian syntymiseen. Kun musiikki 16-luvulla , polyfonia saavutti huippunsa (katso hollantilainen polyfonia ) ja hallitsi musiikkia renessanssin . Kirkko kritisoi sitä sillä, että teksti oli käsittämätöntä. Todistamattoman hypoteesin mukaan Giovanni Pierluigi Palestrina pelasti moniäänisyyden paavikiellolta Missa Papae Marcellin kanssa , jossa messujen teksti asetetaan musiikkiin helposti ymmärrettävällä tavalla. Noin 1600 -luvulla moniäänisten ”äänien sotku” rinnastettiin monodiaan : johtava melodia asetettiin säestyskuoron eteen.

Absolutismin aikakaudella moniäänisyys taantuu (vrt. Barokkimusiikkia ), joka havaittiin vasta jälkeenpäin. Jean-Philippe Rameau totesi sointujen olevan tärkeämpiä kuin yksittäiset äänet ( Traité de l'harmonie , 1723). Hän oli huomannut, että äänien riippumattomuudesta oli tullut illuusio.

Nyt yhä tukahdutettua matkimista äänien välillä pidettiin polyfonian ominaispiirteenä. Tämän myöhäisen ajanjakson aikana , erityisesti Johann Sebastian Bach , täydensivät moniäänisiä musiikkimuotoja, jotka olivat olleet olemassa pitkään, kuten fuuga .

Klassinen ja romanttinen

Yleensä nousu instrumentaalimusiikkia aiheutti polyfonia väistyä ja suosi arkkitehtoninen rakenne enää musiikillisia liikkeitä on määräajoin rakenteessa. Fugenin kokoonpano oli edelleen osa musiikillista koulutusta, mutta käytännössä sillä oli vain alisteinen rooli. Siksi polyfonia otti tieteellisen tai esoteerisen näkökohdan. Moniääniset kohdat sävellyksissä Wienin klassisen ajan jälkeen näyttävät usein historiallisilta lainauksilta.

Romanttista musiikkia löysi coloristic ole rakenteellisesti kuului vaikutusta polyfonia. Richard Wagner kehitti eräänlaisen akordisen polyfonian voittaakseen musiikillisen ajan, jolloin yksittäinen ääni liukenee kokonaisäänelle. Näin hän lisäsi yksittäisen äänen riippumattomuuden puuttumista ja heidän riippumattomuutensa ulkonäköä, minkä hän perusteli yhteiskuntapoliittisilla ajatuksillaan, kuten osuuskunnan instituutio : Esiintyjien yhteinen pidempi hengitys mahdollistaa " äärettömän melodia ".

20. vuosisata

Monet 1900 -luvun säveltäjät, kuten Arnold Schönberg , kapinoivat tällaista yhteisökokemusta vastaan ​​ja elvyttivät vanhempia moniavioisuusideoita yhdistettynä uuteen dissonanssikäsittelyyn.

Katso myös

kirjallisuus

  • Roger Blench: Euraasian kansan lauluäänen moniääniset perinteet. (Luonnos) 12. tammikuuta 2021
  • Wieland Ziegenrücker: Yleinen musiikkiteoria, jossa on kysymyksiä ja tehtäviä itsehillintään. Saksan musiikki kustantamo, Leipzig 1977; Pehmeäkantinen painos: Wilhelm Goldmann Verlag ja Musikverlag B.Schott 's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 152–155 ( homofoninen ja moniääninen ladonta ).

nettilinkit