Muotokuva maalaus

Omakuva Hermann Matthäin kanssa - Tämä Theobald von Oerin maalaus vuodelta 1831 kuvaa muotokuvan luomista yksityisessä studiossa biedermeier -aikana .

Kuten muotokuviin (ja ranskaksi , muotokuva ', 'muotokuva') viittaa genre on maalaus , aiheena kuva on mies maalauksessa.

Eriyttämisalueet

Kuvaosan koosta riippuen maalauksessa erotetaan pääkappale , rintakuva , lonkkakuva (puolikuva), puolihahmo, polvipala (muotokuva päästä polveen), täysi kuva asennon tai suunnan mukaan kuvan, erityisesti pään muotokuva edestä (kasvot) tai sivulta (en profiili) otettuna , puoli tai kolme neljäsosaa profiilina . Yleiskatsaus tähän on artikkelissa Muotokuva .

Tutkimuspäätä kutsutaan luonnoksen kaltaiseksi muotokuvaksi, joka on tehty enemmän harjoitteluun tai tutkimukseen .

Tronies ovat täysin valmiita muotokuvamaisia ​​pään ja hahmon tutkimuksia, jotka eivät kuvaa yksittäistä henkilöä ja jotka maalarit ovat usein luoneet maalausten tai tyypin alustaviksi tutkimuksiksi.

Muotokuva ns Sappho , fresko päässä Pompeijin , 1. vuosisadalla ( Napoli Kansallinen arkeologinen museo )

tarina

Muotokuvamaalaus oli jo antiikissa hyvin kehittynyttä - kirjallisten lähteiden mukaan - mutta vain harvat esimerkit ovat säilyneet. Kirjoittajat ylistävät maalarit Apollodoros (5. vuosisadalla eKr), Apelles , Zeuksis ja Pamphilos (4.-luvulla eaa), joiden nimet ovat säilyttäneet mystisen äänen jopa nykyaikana. Joistakin heistä tuli historian maalauksen aihe . Jaia von Kysikos (1. vuosisata eKr.), Jonka sanotaan työskennelleen Roomassa ja Napolissa, nousi merkittävimmäksi muotokuvamaalariksi .

Egyptin-hellenistisen ajan roomalaisia muumioita on säilynyt paljon . Niiden alku on viime vuosisadalla eKr., Tuotannon loppuminen uudemmassa tutkimuksessa lähinnä 3. vuosisadan puolivälissä. Ne maalattiin encaustic -tekniikalla , mikä tarkoittaa, että värit sidottiin vahalla .

Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen , noin 4. -14. Vuosisadalla, yksittäisillä muotokuvilla ei ollut juurikaan merkitystä. Muotokuvat keskiajalta ovat usein tulleet meille omistautumiskuvien muodossa. Käytössä alttareita alkaen myöhäiskeskiajalta löytyy usein Stifterbildnisse , yleensä tiukasti profiilin ja rukouksessa shaltung (esim. Giotto muotokuva Enrico Scrovegnin että Arena kappeli , Padovan).

Louvren Johannes Hyvän muotokuvaa pidetään yhtenä ensimmäisistä itsenäisistä paneelimaalauksista, joissa henkilöä on kuvattu . Toinen tärkeä varhainen esimerkki muotokuvamaalauksesta, mutta Böömin toiminta-alueelta, on Habsburgin arkkiherttua Rudolf IV: n muotokuva , joka ei ole maalattu profiilina, vaan kolmen neljänneksen näkymässä.

Rogier van der Weyden : Diptych by Philippe de CROY (rekonstruktio!), N. 1460. Vasemmalta Madonna ja lapsi ( Madonna Huntington ), oikea luovuttajan muotokuva rukouksessa asennossa. Diptiikin kaksi puolta pidetään nyt erillisinä teoksina kahdessa eri museossa; että kadonnut Madonna muotokuvaan on itse asiassa tämä niin sanottu Huntington Madonna on teoria, jota ei ole selvästi osoitettu - mutta kuvien mitat vastaavat toisiaan.

Jo 14-luvulla, ei vain ruhtinaat kuvattiin, mutta myös kenraalit, yliopistojen professoreita (esimerkiksi Pyhän Tapanin tuomiokirkko Wienin ), taiteilijat (esim Petrarch ); 1400 -luvulta lähtien on säilynyt myös (usein varakkaiden) kauppiaiden, kansalaisten, tutkijoiden tai virkamiesten - ja myös naisten - muotokuvia.

Merkittäviä todisteita myöhään keskiaikaisesta muotokuvasta esittivät hollantilaiset maalarit, kuten Jan van Eyck , Rogier van der Weyden ja muut. loi vielä täysin uusi tekniikka öljymaalaus toisin kuin vielä yleistä Italiassa Tempera luonnollisina ja jäljittelee hyvin vastaan tuli. Van Eyckin ansioksi on kehitetty suurennettu rintakuva, joka sisältää myös käsivarret kyynärpäihin asti. Tässä aikakaudessa kädet ja kädet olivat usein pienempiä kuin kasvot. Monet 1400 -luvun hollantilaisen koulun maalauksista, jotka ovat säilyneet nykyään yksittäisinä muotokuvina, olivat alun perin lahjoittajien muotokuvia diptyykin (tai triptykyn , esim . Madonnan kuvan ) yhteydessä, jotka voidaan tunnistaa rukouksen asennosta. Van Eyckin Giovanni Arnolfinin häät Giovanna Cenamille (1434; Lontoo, Kansallisgalleria ) pidetään myös ensimmäisenä merkittävänä esimerkkinä kaksoismuotokuvasta. Tärkeitä varhaisia ​​muotokuvamaalareita Ranskassa olivat Jean Fouquet ja Nicolas Froment. Samaan aikaan muotokuvataidetta kehitettiin Italian varhaisessa renessanssissa taidemaalareiden, kuten Antonello da Messinan , Piero della Francescan , Pisanellon , Botticellin ja Giovanni Bellinin . Puun lämpötilamaaleja käytettiin täällä vielä 1500 -luvun loppuun asti; ne saavuttavat täysin erilaisen värituloksen kuin pohjoisessa yleinen öljyvärimaalaus. Profiilin vertauskuvallinen muotokuva arvostettiin myös Italiassa , vaikka se näyttää aina hieman keinotekoiselta.

Titian : La Bella (Kaunis), 1536 ( Palazzo Pitti , Firenze)

Korkean renessanssin aikana oli muotokuvan ensimmäinen suuri kukoistus. Tähän asti usein jäykät ja hieraattiset muotokuvat antoivat kokonaan mahdollisuuden lähellä luontoa. Sen jälkeen kun italialaiset taiteilijat ottivat öljytekniikan haltuunsa, se onnistui noin ja vuoden 1500 jälkeen vihdoin antamaan muotokuvalle hahmokuvan merkityksen, jossa kuvatun koko olemus ilmaistaan ​​elävällä tavalla. Teknisestä näkökulmasta katsottuna keksintö ns Sfumato mukaan Leonardo da Vinci myös osaltaan todenmukaisen mallin hyvyydestä edustaa (esimerkiksi muotokuvia Mona Lisa tai Belle Ferronière on Louvre , Pariisi), luodaan pehmeys ja ihon lämpö - maalatessaan inkarnoituneena - voitaisiin kuvata erityisen hyvin. Myös Giorgione , Raphael ja erityisesti Titian kuuluisimpien muotokuvamaalareiden joukossa. Lähes `` klassisten '' puolipitkien muotokuviensa tai puolipitkien muotokuviensa lisäksi Titian loi myös useita Charles V: n muotokuvia , joista oli tarkoitus tulla mallina tuomioistuimen muotokuville ( Kaarle V koiralla , 1533; Prado , Madrid) sekä hevosmuotokuvien erityistapauksessa ( Kaarle V Mühlbergin taistelussa , 1547; Prado, Madrid).

Anthonis Mor : Kardinaali Granvelles kääpiö mastiffin kanssa , 1549–1560 ( Louvre , Pariisi). Ison koiran päätarkoitus on oletettavasti korostaa mallin pienyyttä - ja päinvastoin.

Samaan aikaan tärkein muotokuvaaja Alppien pohjoispuolella oli Hans Holbein vanhempi. J. , joka pohjoismaisessa perinteessä ja suurten taiteilijoiden, kuten Albrecht Dürerin ja Anthonis Morin , rinnalla kehitti lähes mikroskooppisen tarkan armottoman realismin tyylin (lukuisia muotokuvia englantilaisesta hovista, mukaan lukien Henry VIII ja Jane Seymour ). Maalauksellisella tasolla Holbeinin tyyli on selkeässä ristiriidassa Titianin pehmeän venetsialaisen värisävyn kanssa - kahden pylvään kanssa, joiden välillä muotokuvataiteen piti liikkua sitä seuraavana aikana.

Noin 1500: sta lähtien myös erikoistuminen lisääntyi: monet taiteilijat rajoittivat lähes poikkeuksetta muotokuvamaalaukseen. Päinvastoin kuin taiteen teoreetikoiden muotokuva on melko negatiivisesti luokiteltu "huonommaksi kuvalajiksi". B. Giorgio Vasari , muotokuva -asiantuntijoihin kuuluu alusta asti suuria taiteilijoita, kuten edellä mainittu Hans Holbein vanhin. J., Anthonis Mor , Jean ja François Clouet , Corneille de Lyon tai Giovanni Battista Moroni . Muotokuvataide kehittyi täysin 1500 -luvulla.

Muotokuva täytti myös tärkeän yhteiskunnallisen tehtävän, erityisesti muisto- tai hallitsijamuotona - kuvia hallitsevasta kuninkaasta oli suuri kysyntä, ja monet yksittäiset taiteilijat ja työpajat kopioivat ne usein (usein vain keskinkertaisia ​​tai jopa huonosti). Kun avioliitto politiikkaa kuninkaan taloja ja aateliston, muotokuvia vaihdettiin ennen poliittista avioliittoa ja se ei ollut harvinaista, maalari lähetetään ulkomainen tuomioistuin maalata morsian ko. Muotokuvan vastaanottaja oli ehdottomasti kiinnostunut esityksestä, joka oli mahdollisimman lähellä luontoa, ei missään tapauksessa liian koristeltua tai imartelevaa idealisointia , joka kuitenkin tapahtui - tahallisesti ja tahattomasti.

Ns Armada muotokuva of Elizabeth I , Englanti School, n. 1590. Esimerkki edustavan muotokuva hallitsija kanssa esityksen Englanti voiton Espanjan Armada taustalla.
Nicholas Hilliard : Naisen muotokuva , 1597, helmi (47 × 39 mm)

Hallitsijan tai aristokraatin edustavassa muotokuvassa ihmisen elävimmän, ihmisläheisen esityksen lisäksi oli myös liike, joka tietoisesti etääntyi ja poistaa mallin viileästi "normaalista ihmisestä", aivan kuten äärimmäisessä muodossa Firenzessä työskentelevän manieristin Agnolo Bronzinon muotokuvista . Hallitsijan viralliseen muotokuvaan sisältyi myös tärkeitä arvomerkkejä, kuten kruunu , valtikka , kruunausviitta tai haarniska (jos muotokuva korosti yleistä suorituskykyä) ja juhlallinen tunnelma, usein punaisesta sametista tehdyn sarakkeen tai verhon kanssa ; Sama koskee muita edustavia muotokuvia, naisten mallien tapauksessa koruja ja runsaasti brodeerattuja vaatteita kuvattiin usein pienillä yksityiskohdilla. Yleensä mallin persoonallisuuden ei pitäisi jäädä edustavaan seisovaan muotokuvaan, vaan myös kankaita, kuten samettia ja silkkiä, tai ultramodernia pitsiä 1500-luvun lopulta noin kaksisataa vuotta. täydellisempi tutkinto . Taustalla esitettiin joskus viittauksia tärkeisiin saavutuksiin, esimerkiksi kenraalien muotokuvissa nähdään usein taistelu, josta he tulivat voittajaksi (esim. Ryhmäkuva muotokuva Lepanton taistelun voittajista , 1571 ( KHM Wien); katso myös Armada muotokuva Elizabeth I). Tunnetuin muotokuva asiantuntijat 16. ja varhaisen 17-luvuilla, jotka myös toiminut hovitaide kuuluvat François Clouet , Alonso Sánchez Coello , Juan Pantoja de la Cruz , Frans Pourbus vanhempi. J. ja Daniel Mytens .

Intiimi pienoismalli , jonka voit aina kantaa mukanasi, kukoisti myös ensimmäisen kerran noin vuonna 1600, erityisesti Elizabethanin ja Jaakobin Englannissa kohoavien Nicholas Hilliardin ja Isaac Oliverin kanssa .

Omakuvalla oli tietty erityisrooli , joka myös inspiroi joitain maalareita humoristisiin tai kokeellisiin luomuksiin, kuten B. Hans von Aachen tai Rembrandt , joka jätti epätavallisen suuren määrän omakuvia - jopa naamioituina. Kuitenkin kävi ilmi, että z. B. ” nuoren miehen rintakuva ” ei ole Rembrandtin omakuva. Useimmilla omakuvilla on kuitenkin yleensä arvokkaan esityskuvan piirteitä, ja taidemaalari esitti itsensä maalaamisen aikana vähintään yhtä usein, joskus taiteilija myös itseään vaimonsa tai perheensä kanssa.

  • Hans von Aachen : kaksinkertainen omakuva nauravana miehenä , ennen vuotta 1574

  • Omakuva mukaan Rembrandt (1660, Englanti Heritage, Kenwood House, Lontoo )

Anthonis van Dyck: Perhemuotokuva , 1621 ( Eremitaasi , Pietari)

1600 -luvulla Rubens ja Rembrandt erosivat myös hollantilaisten joukosta tärkeillä muotokuvilla. Rubensin tärkeimpiä muotokuvia ovat ennen kaikkea hänen kahden vaimonsa ja lastensa intiimit muotokuvat sekä kuuluisa omakuva ensimmäisen vaimonsa Isabella Brandin kanssa (1609). Mukaan kuuluivat varhaisen barokin ajan muotokuva -asiantuntijat Frans Hals , joka loi yllättävän realistisia muotokuvia ja joka ensimmäistä kertaa (omakuvia lukuun ottamatta) uskalsikin luoda '' tilannekuvia '' nauravista ihmisistä ( esim.Laughing Cavalier , 1624; Wallace Collection , Lontoo).

Suurin vaikutus oli Anthony van Dyckin muotokuvalla , joka edustavilla jalojen ihmisten muotokuvillaan tuli vertaansa vailla olevana jalo, mutta rento eleganssina tuleville muotokuvamaalareiden sukupolville. Hänen parhaita 1600 -luvun "epigonejaan" ovat Peter Lely , Jan Mytens , Godfrey Kneller , ja hänen vaikutusvalta ulottui pitkälle 1700 -luvulle , mukaan lukien Thomas Gainsborough ja Joshua Reynolds .

Diego Velázquez : Las Meninas , 1656-1657 ( Prado , Madrid). Tämä kuuluisa kuva on itse asiassa yhdistelmä itse- ja ryhmämuotokuvaa ja samalla erityinen tyylilaji . Kaikki esillä olevat ihmiset voidaan tunnistaa 5-vuotiaasta Infanta Margaritasta hänen taustana oleviin hovinaisiinsa, kääpiöihinsä ja kasvattajiinsa kuninkaalliseen pariin Philip IV: ään ja Maria Annaan , joiden kasvot heijastuvat taustalla olevaan peiliin.

Erinomainen muotokuvaaja 1600 -luvun espanjalaisesta koulusta oli Diego Velázquez . Kaikki mainitut taiteilijat olivat jossain määrin Titianin vaikutuksen alaisina ja tiesivät myös syventää kuvausta koloristisen tunnelman avulla, Velásquez joissakin tapauksissa jo ennakoi impressionistisia maalaustekniikoita. Nykypäivän näkökulmasta hänen muotokuvansa hovikääpiöistä ja hölmöistä ovat erityisen tärkeitä, varsinkin kun ne keskittyvät lähes yksinomaan vahtimiehen olemukseen ilman z: tä. B. karikatyyriin. Erityisen nerokas erikoistapaus omakuvasta ja samalla ryhmämuotosta on Velázquezin tunnetuin maalaus Las Meninas (katso kuva). Hänellä oli suuri vaikutus tuleviin espanjalaisiin maalareihin, erityisesti Juan Bautista Martínez del Mazo ja Juan Carreño de Miranda ; mutta myös Roomassa työskenteleville maalareille, kuten Giovanni Battista Gaulli nimeltä Baciccia tai Jacob Ferdinand Voet , koska Velázquez loi useita muotokuvia toisella Rooman -vierailullaan 1649–1651, joita Roomassa ihailtiin suuresti ja jotka siellä myös pysyivät, kuten hänen paavin muotokuva erityisesti Innocentius X ( Galleria Doria Pamphilj , Rooma), josta tiedetään ainakin 13 kappaletta. 1700- ja 1800 -luvun vaihteessa Francisco de Goya käytti edelleen muotokuviaan suuren edeltäjänsä Velázquezin teknisestä ja tyylillisestä rahastosta.

Koska Renaissance, muotokuvat ovat yleensä luotu puolesta hallitsijat, jotka käytti palveluja niiden hovitaide tai jäsenten puolesta aateliston ja edustajat porvariston, kuten pankkiirit, kauppiaat, killat tai varakas taiteen ja antiikki keräilijät. Hollantilainen maalaus toi esiin niin kutsutut keskustelukappaleet sekä Doelenin (kivääri) ja regentin kappaleet , joissa kuvatut yhdistettiin mielekkäästi muodostamaan vapaita ryhmiä. Tunnetuin esimerkki tällaisesta ryhmämuotosta on Rembrandt's Night Watch (1642, Rijksmuseum Amsterdam ).

Hyacinthe Rigaud : Louis XV. kruunajaisissa , 1730 ( Versailles'n palatsi ). Tällainen upea valtion muotokuva palvelee lähes yksinomaan virallista edustusta , henkilön todellinen persoonallisuus - tässä tapauksessa kuningas oli melko varattu, ujo mies - katoaa hallitsijan loiston ja ylimielisen asenteen taakse. Mutta oli myös yksityisempi muotokuva barokin aikana.

Tilatun maalauksen kasvavan merkityksen myötä muotokuvat ovat nousseet niin paljon esille 1600 -luvulta lähtien, ettei yksikään tärkeä taidemaalari ole vetäytynyt siitä. Muotokuvamaalauksen funktionalisoivat barokin aikakaudella aateliset, papit ja kauppiaat edustamaan luokkaa. Tämä ei voi eikä saa piilottaa sitä tosiasiaa, että usein korkea-barokkiset, vilkkaat ja dramaattisesti edustavat taiteilijoiden teokset, kuten B. kaksi ranskalaista Hyacinthe Rigaudia tai Nicolas de Largillièreä ovat suuria taideteoksia. 1700-luvulla lukuisat muotokuvaajat loivat edustavien muotokuvien lisäksi myös paljon intiimimpiä muotokuvia, kuten Johann Kupetzky , Louis Tocqué , Martin van Meytens , Pompeo Batoni , Anton Raphael Mengs , Joseph Siffred Duplessis , Jean Etienne Liotard , Jean-Baptiste Greuze ja muut.

On syytä korostaa, että muotokuvataide on yksi niistä harvoista maalauslajeista, joissa jopa ne harvat naiset, joilla oli historiallisena aikana mahdollisuus kouluttautua taidemaalariksi, pystyivät menestymään. Nämä kuuluivat edellä mainitun muinaisen taidemaalari Jaia von Kysikosin (1. vuosisata) peräkkäin : 1500 -luvulla Catharina van Hemessen , Sofonisba Anguissola , Lavinia Fontana ja pienoismalli Levina Teerlinc ; 1600 -luvulla Artemisia Gentileschi , Judith Leister ja Mary Beale . Erityisen kansainvälisen vaikutuksen ilmiö oli Rosalba Carriera runollisilla ja tuoksuvilla pastellikuvillaan , jotka olivat täysin myöhäisbarokin ja rokokon maun mukaisia ja vaikuttivat myös muihin maalareihin, kuten Maurice Quentin de La Touriin . Klassitsistitaidemaalari Angelika Kaufmann ja hänen kaksi ranskalaista kollegaansa Adélaïde Labille-Guiard ja Vigée-Lebrun olivat myös arvostettuja 1700-luvun jälkipuoliskolla ; jälkimmäinen tunnetaan parhaiten tähän päivään kuningatar Marie Antoinetten hovimaalarina . Ei ole yllättävää, että suurin osa edellä mainituista taiteilijoista on erikoistunut naisten muotokuviin yksinkertaisesti aikansa tiukkojen moraalinormien vuoksi.

Ferdinand Georg Waldmüller : Nuori talonpoika, jolla on kolme lasta ikkunassa , 1840

Myös 1800 -luvulla muotokuvamaalauksella oli tärkeä rooli. Merkittävimpiä edistysaskeleita tai innovaatioita ei ollut mahdollista saada aikaan kaikkein elävimmässä ja psykologisesti johdonmukaisimmassa ihmisten kuvauksessa, tyylillisesti tai teknisesti - mutta lukuisia suuria taideteoksia ja taitavia taideteoksia säilytetty. Taiteilijat pyrkivät myös tiettyyn romantiikkaan tai rauhallisuuteen, etenkin epävirallisissa muotokuvissa, ja uskaltavat myös käyttää epätavallisia kuvauksia, kuten B. Waldmüllerin muotokuvia talonpoikalaisista ikkunassa (katso kuva). Suosittuja muotokuvamaalareita vuodesta 1800 lähtien ovat ranskalaiset Jacques-Louis David , Gérard , Ingres , Cabanel , Bonnat , Carolus-Duran ja Robert Lefèvre . Itävaltalainen Ferdinand Georg Waldmüller ja saksalainen Franz Xaver Winterhalter olivat 1800-luvun teknisesti virtuoosimpia ja kansainvälisesti arvostetuimpia muotokuvaajia, jotka myös maalasivat monia eurooppalaisen aateliston ihmisiä. Kuuluisia ovat mm. Winterhalterin kolme muotokuvaa keisarinna Elisabethista , nimeltään Sisi, koska hän menestyi erityisen hyvin naisten kuvaamisessa, joissa kyky kuvata armoa ja kauneutta on aina ylittänyt olemisen uskollisen . Saksalaiset Eduard Magnus , Heinrich von Angeli loivat myös tärkeitä muotokuvia ; venäläinen Orest Adamowitsch Kiprenski ; englantilaiset John Everett Millais ja Hubert von Herkomer tai amerikkalainen James McNeill Whistler . Muotokuvissaan Franz von Lenbach osoitti outoa, "hullua" ironiaa, joka joskus karkasi kuiluun, etenkin hänen muotokuvissaan näyttelijöistä, joilla oli ylenpalttinen asenne, sekä yksityisiä muotokuvia että omakuvia.

Jopa 1800 -luvun puolivälin valokuvauksen keksimisen jälkeen muotokuvamaalaus pysyi aluksi korkealla. Jopa impressionismin vallankumous , jonka jälkeen taide siirtyi yhä enemmän pois luonnosta mahdollisimman lähellä olevasta esityksestä, jätti silti tarpeeksi tilaa muotokuvalle. Siitä todistavat monet maalareiden, kuten Auguste Renoirin tai Berthe Morisotin, suuret muotokuvat . Jopa Vincent van Gogh jätti mielenkiintoisia muotokuvia, erityisesti suuren määrän omakuvia, mikä osoittaa myös, että painoarvo on nyt hyvin henkilökohtaisella käsityksellä taiteilijasta itsestään - kuvaa tässä tapauksessa traagista henkistä taantumista. Täysin erilaisesta taiteellisesta suuntauksesta vuoden 1900 tienoilla Gustav Klimt on mainittava myös tärkeänä muotokuvamaalarina.

Valokuvan täydellisyyden ja taiteen asteittaisen abstraktion myötä 1800 -luvun lopusta lähtien muotokuvamaalaus on menettänyt alkuperäisen tehtävänsä ja merkityksensä. Sillä ei ole enää erityisen tärkeää roolia nykytaiteessa; valokuvaajat tekevät nyt muotokuvia suuressa mittakaavassa. Siitä huolimatta on olemassa erinomaisia ​​nykytaiteilijoita, kuten Alice Neel , Francis Bacon , Lucian Freud ja Luc Tuymans .

Maisemat

Tietyn maiseman toistaminen tunnetaan myös maisemakuvana , samaa termiä käytetään myös valokuvauksessa ja kirjallisuudessa .

Digitoidut teoskokoelmat

Muotokuvamaalauksen mestariteoksia , Directmedia Publishing , Berlin 2007, Digital Library Volume KDB 26 , CD-ROM, ISBN 978-3-89853-326-3 .

Katso myös

Commons : Portrait Paintings  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

kirjallisuus

  • Muotokuva. Julkaisussa: Lexicon of Art. Karl Müller Verlag, 1994, s. 172-177.
  • Torsten Krämer: Muotomaalauksen tutkimus antiikista nykypäivään . Klett Verlag Stuttgart-Leipzig 2010, ISBN 978-3-12-205121-1 . (Oppikirja ylemmälle tasolle)
  • Petra Kathke: muotokuva ja lisävaruste. Muotokuva 1500 -luvulla. Berliini 1977.
  • Renate Klein: muotokuva. Englantilainen kustantaja, Wiesbaden 2005, ISBN 978-3-8241-1289-0
  • José Lopez -Rey: Velázquez - Täydellinen teos. Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997.
  • Andreas Beyer : Muotokuva maalauksessa. Hirmer Verlag, München 2002, ISBN 3-7774-9490-9 .

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ a b "Bildnis", julkaisussa: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s.173
  2. ↑ a b c d "Bildnis", julkaisussa: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s.174
  3. ↑ Alexander Duckers & Marcello Toffanello: Rogier van der Weyden , RCS Libri SpA, 2004, s. 156 ja 160.
  4. ^ "Muotokuva", julkaisussa: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s.175
  5. ↑ a b c d "Bildnis", julkaisussa: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s.175
  6. ^ "Bildnis", julkaisussa: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s.172
  7. ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Täydellinen teos . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, s.187
  8. ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Täydellinen teos . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, s. 208-218.
  9. ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Täydellinen teos . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, s. 129-136, myös s.144
  10. ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Täydellinen teos . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, s. 184 ja 191.
  11. ^ José Lopez -Rey: Velázquez - Täydellinen teos . Benedikt Taschen Verlag, Köln 1997, s. 170-183, myös 190-191.
  12. ^ Francis Haskell : taidemaalari ja asiakas. Taide ja yhteiskunta Italian barokissa. Köln 1996; Martin Warnke : Hovitaiteilija . Nykytaiteilijan varhaisesta historiasta . 2. tarkistettu painos. DuMont, Köln 1996.