Johtaja

TV-ohjausstudio
Esimerkki ohjaustyöstä radiostudiossa: kaksi virkettä kahdella sävelkorkeudella
Suora lähetys vuoden 2008 jalkapallon EM-kisoista
RTL: n yksityislähetystoiminnan johtaja, täällä "Punkt 12" -lähetyksessä

Suunta ( ranskalainen régie "vastuullinen johto"; latinalainen regere "hallita") on johtajan vastuullinen johto . Viimeksi mainittu muodostaa olennaisesti esityksen tai esityksen taiteessa , ts. Teatterissa , oopperassa , elokuvassa , radiossa ja televisiossa . Tähän sisältyy teoksen tulkinta ( lukeminen ) ja taiteellinen, organisatorinen ja hallinnollinen esityksen taiteilijoiden harjoituksen ja esityksen esitys ( esitys , elokuva tai lähetys).

"Lavaohjeet" eivät kuitenkaan ole ohjaajien ohjeita, vaan tekijän ohjeet käsillä olevassa tekstissä tai käsikirjoituksessa.

alkuperää

Alun perin ohjaaminen tarkoitti feodaalisen taloudellisen järjestelmän välillistä veroa . Taiteellisessa kentässä termiä käytettiin todennäköisesti ensimmäistä kertaa vuoden 1785 Mannheimin teatteriprotokollissa, mutta siinä viitattiin pikemminkin näyttämöpäällikön toimintaan .

Teatterin suunta

Teatterin ohjauksen muodot ja työskentelytavat voivat olla hyvin erilaisia. Ne riippuvat suurelta osin kyseisen teatterin organisaatiomuodosta (institutionaalinen valtion- tai kaupunginteatteri, itsenäinen ryhmä jne.) Ja vaihtelevat ohjaajan yksinomaisesta taiteellisesta vastuusta kollektiivisiin työskentelymuotoihin, joissa kaikki asianosaiset ottavat tehtävänsä ohjaamisesta.

Teatterisuunnan historia

Teatterisuuntaa on nykypäivän ymmärryksessä harjoitettu vasta 1800-luvun lopusta lähtien. Ennen sitä teatterilla ei ollut tällaista tulkitsevaa ja luovaa tehtävää. Ohjaajan tehtävä koski vain esityksen ulkoisten prosessien järjestämistä. Vaikka kreikkalaisessa teatterissa oli jo , Choregen, joka suorittaa tiettyjä tehtäviä, otti organisoinnin ja harjoitukset, mutta taiteellisesti luovaa roolia he eivät olleet. Runoilijat itse harjoittivat näytelmiä. Saksankielisessä maailmassa johtajan nimitys kuvaukseksi toiminnasta suuressa tuomioistuimessa ja kansallisissa teattereissa kirjattiin ensimmäisen kerran 1700-luvun viimeisellä kolmanneksella. Tuon ajan johtajat olivat kaikki vanhempia toimijoita, jotka näyttämötyönsä lisäksi ottivat vastaan ​​organisatorisia ja hallinnollisia tehtäviä. Näyttelijöiden toiminnan päättivät kuitenkin näyttelijät itse, joiden ammattitaito sisälsi tehokkaan roolin ilmentämisen.

Vaihetekniikka kehittyi nopeasti 1800-luvulla; yleisön tarpeet vakuuttavasta illuusiosta teatterissa täytettiin hienostuneilla näyttämöesitteillä (esimerkiksi Meiningenin perheessä ) ja yhä kehittyneemmällä lavavalolla. Samaan aikaan näyttelytyyli muuttui. Realismin ja naturalismin nousun myötä syntyi taipumus kohti näyttelijöiden todenmukaista, totuudenmukaista esitystä hahmoissa. Näiden monimutkaisten tehtävien niputtaminen ja innoittaminen eteenpäin oli vastedes teatterin johtajan tehtävä. Käsitys teatterisuunnasta syntyi ohjaajan käsialaa kantavan ja tietyn autonomian saavuttavan kirjallisuusmallin suhteen tuotannon kirjoittajana. Ohjaajia, jotka auttoivat luomaan tämän kuvan, olivat esimerkiksi Otto Brahm ja Max Reinhardt . Max Reinhardtin näytelmästä tästä näytelmästä tuli symboli ohjauksen luovalle voimalle, mikä tekee tunnetusta näytelmästä, kuten Shakespearen Kesäyön unesta , kokemuksen, jota ei koskaan näy tällä tavalla. ” Juhannusyön unelma oli lähtökohta, koska täällä Reinhardt oli ensimmäistä kertaa täysin toteuttanut ajatuksensa juhlallisesta, upeasta, kevyestä ja leikkisästä teatterista, kokeillut keinojaan ja tunnustanut itsensä sen mestariksi. Se oli aikakausia: Reinhardt toimi ja ilmaisi ohjaajan emansipaation täällä. Toistoprosessin ohjaaja muuttui sen luojaksi. ”Noin vuonna 1900 lukuisat teoreetikot kannattivat teatterin vapauttamista kokonaan draaman siteistä (kuten Edward Gordon Craig ja Adolphe Appia ) ja sellaisen autonomisen teatteriteoksen luomista, joka onnistui ilman kirjallista kirjailijaa ja yksin on johtajan työ.

Viime kädessä teatterin kehitys Euroopassa oli erilaista, mutta tunnustamisesta, että lavastus on ohjaajan itse luovaa, itsenäistä esitystä - eikä vain kirjallisuuden teoksen toissijaista tulkintaa - on tullut yleisesti hyväksytty. Tässä suhteessa termi " ohjausteatteri " , jota usein käytetään pejoratiivisesti, on pleonasma , koska nykyään (ainakin eurooppalaisessa institutionaalisessa teatterissa) lavastaminen ei ole enää mahdollista ilman ohjaajan integroivaa työtä. Saksassa ei kuitenkaan ole oikeudellista sääntelyä, joka vahvistaisi ohjaajan tekijänoikeudet hänen tuotantoonsa. Ohjaajan vapautta suhteessa kirjallisuuden lähde on myös kovia kiistanalainen aihe, sillä Brecht perilliset osoitti kun Frankin Castorf n tuotanto Baal klo Münchenin Residenztheater oli kielletty.

Sillä ooppera oli säveltäjä ja kapellimestari Gustav Mahler , joka ensimmäisenä kapellimestarina ja johtaja Wienin tuomioistuimen ooppera, teki ratkaisevan läpimurron moderniin suuntaamisen vuosien 1900 ja 1907. Mahler vahvisti yhteistyössä scenografi Alfred Rollerin kanssa musiikin ja maiseman suunnittelun sisällön yhtenäisyyden viitaten Richard Wagnerin ajatukseen kokonaisesta taideteoksesta .

Tämän päivän teatterisuunta institutionaalisissa teattereissa

Institutionaalisessa teatterissa suunta on ratkaiseva taiteellinen voima tuotannon kehittämisessä. Ohjaaja tekee tiivistä yhteistyötä kaikkien osapuolten kanssa, mutta tekee viime kädessä tärkeimmät päätökset. Kaikki prosessit yhdistyvät hänen kädessään. Mielikuvituksen ja luovuuden lisäksi tekninen ymmärrys, organisaatiokyky ja ennen kaikkea itsevarmuus ovat teatterin johtajan tärkeitä ominaisuuksia.

Ohjaajan työprosessi ei ole yhtenäinen ja sen järjestys on määritelty tarkasti. se riippuu suurelta osin mukana olevien taiteilijoiden työskentelytekniikoista ja tottumuksista. Siitä huolimatta voidaan kuvata tiettyjä tuotantoprosessin osia, jotka koskevat melkein kaikkea ohjaustyötä. Ensimmäinen vaihe tuotannon kehittämisessä on valmistella harjoitusprosessin sisältö ja organisointi. Tähän sisältyy näytelmän tai tuotannon teeman tutkimus, joka tehdään yleensä yhteistyössä dramaturgin kanssa . Usein dramaturgi luo näytelmästä linjan, joka on sovitettu ohjaajan kanssa ja asettaa jo tietyt käsitteelliset aksentit. Saksan valtion- ja kaupunkiteattereissa näytelmäkokonaisuuden näyttelijät valmistellaan myös dramaturgin kanssa ja koordinoidaan teatterin vastaavan taiteellisen johdon kanssa.

Lisäksi valmisteluun sisältyy keskustelu lava- ja pukusuunnittelusta vastaavien kanssa, jotka työskentelevät läheisessä yhteistyössä ohjaajan kanssa ja kehittävät lavastusta tai hahmoja pukuille. Oopperassa yksi valmistelutyö on sisällön ja tulkinnan tavoitteiden yhteensovittaminen esityksen johtajan kanssa . Sitten luodaan pääsääntöisesti harjoitussuunnitelma, joka jäsentää harjoitusprosessin ensi-iltaan asti .

Harjoitustyö alkaa lukemisella tai käsitteellisellä harjoituksella, jossa johtaja selittää yhtyeelle sisältöön liittyvät ja käsitteelliset aikomuksensa. Lavastaja esittelee joukon - usein muodossa pienoismalli - ja pukusuunnittelija selittää hahmoja. Yleensä yhtye lukee sitten koko teoksen.

Harjoituksissa ohjaaja työskentelee näyttelijöiden ja laulajien kanssa askel askeleelta kehittäen lavastukseen maisemallisia ratkaisuja. Ohjaajan tehtävänä on tehdä kaikista taiteellisista osallistujista luovia kumppaneita. Ohjaaja tekee pääsääntöisesti ehdotuksia kohtauksen konkreettisesta toteutuksesta. On kuitenkin myös ohjaajia, jotka eivät aluksi tee sitä tai tekevät vain hyvin säästeliäästi kannustaakseen näyttelijöitä / laulajia olemaan luovia ja vastuullisia. He eivät teeskennele, vaan arvioivat toimijoiden ehdotuksia ja tarjouksia ja valitsevat ne, jotka ovat hedelmällisimmät käsitteellisiin tarkoituksiin. Ajatus teatterin ohjaamisesta on eräänlainen kouluratsastus, jossa näyttelijöillä / laulajilla ei ole sananvaltaa asiassa, on selvästi menneisyyttä. Hedelmällisen ilmapiirin luominen ja näyttelijöiden / laulajien yksilöllisten kykyjen vuorovaikutuksen järjestäminen siten, että tuottamattomia konflikteja ei synny, vaatii ohjaajalta empatiaa ja psykologista taitoa.

Aluksi harjoitukset tapahtuvat yleensä merkittävällä koristeella harjoitusvaiheessa.

Harjoituskoristeteatteri

Oopperassa näitä harjoituksia seuraa vain piano; orkesteri harjoittaa erikseen. Myöhemmin vaihdat todelliseen vaiheeseen. Täällä jonkin ajan kuluttua harjoitellaan osittaisia ​​prosesseja ja lopulta täydellisiä koko esityksen rytmin määrittämistä, mahdollisesti kohtausten kiristämistä ja tarinankerron logiikan ja tiukkuuden tarkistamista. Tärkeä ohjaajan keskustelukumppani näissä harjoituksissa on dramaturg, jonka tulisi antaa ohjaajalle mahdollisimman objektiivinen palaute kuvauksensa harjoitustuloksista.

Viimeinen harjoitusprosessi alkaa teknisistä varusteista, joihin on rakennettu alkuperäinen näyttämösuunnittelu, ja sen jälkeen valaistusharjoitukset, joihin kaikki valaistuksen "tunnelmat" selvitetään. Tätä seuraa pääharjoitukset (oopperassa: orkesterin pääharjoitukset), joissa vuorovaikutuksessa harjoitellaan näyttelijöitä, lavasteita, pukuja, naamioita, valoa, ääntä, erikoistehosteita jne. Ohjaaja Peter Zadek kuvailee, että viimeisimpien harjoitusten vaikein osa on "ylläpitää lavastus eikä antaa tekniikan tuhota sitä". Tämä teknisen ja taiteellisten prosessien yhteensovittaminen on yksi haavoittuvimmista hetkistä harjoitusprosessissa - ei vähiten siksi, että lopulliset näytteet on määritelty tarkasti niiden järjestyksessä ja suuria korjauksia on tuskin aikaa, jos käy ilmi, että jokin ei toimi. Usein näyttelijät / laulajat ovat aluksi levottomia lisäämällä tekniset laitteet. Jopa pitkään korjatut näytetulokset voivat yhtäkkiä heikentyä. Ohjaajan tehtävänä on tässä psykologisesti vakauttava vaikutus ja pitää teknisten ongelmien ratkaisu mahdollisimman kaukana esiintyvistä taiteilijoista. Kuten Pääsääntöisesti kenraaliharjoitus pitäisi ajaa kuin suorituskykyä, eli ilman keskeytyksiä jonka johtaja. Työprosessi valmistuu ensi-iltansa myötä. Esitysten taiteellisen valvonnan suorittaa yleensä apulaisohjaaja tai iltaohjaaja.

Elokuvan suunta

Direction tarkoittaa vastuullista johtamista ("yksin", ts. Itsenäistä ), hallintoa ja johtamista. In elokuva ja televisio , tekniikka on tärkeämpää suuntaamisessa kuin teatterin .

koulutus ja opiskelu

Ohjauskoulutusta tai opintoja tarjotaan valtion elokuva- ja teatterikouluissa sekä yksityisissä laitoksissa. Joskus useita päiviä kestävä pääsykoe on normi. Tarvittavien taitojen oppiminen harjoittelun, apulaisjohtajien tai harjoittelun kautta on yleistä, ja se on joskus yksi pääsyvaatimuksista asianomaisten yliopistojen sisäänpääsylle. Teatteri- tai elokuvasuunta voi olla opiskella seuraavissa laitoksissa:

Katso myös

kirjallisuus

nettilinkit

Wikisanakirja: Suunta  - selitykset merkityksille, sanan alkuperälle, synonyymeille, käännöksille

Yksittäiset todisteet

  1. Christoph Trilse, Klaus Hammer, Rolf Kabel (toim.): Theaterlexikon. Henschelverlag Art and Society Berlin 1977, s.435
  2. b C. Bernd Sucher (toim.): Teatteri Lexikon . Deutscher Taschenbuchverlag Munich 1996, 2. osa ISBN 3-423-03323-1 , s.349 f
  3. Jens Roselt (toim.): Ohjaus teatteriin , Alexander Verlag Berlin 2015, ISBN 978-3-89581-344-3 , s.15
  4. ^ Günther Rühle: Teatteri Saksassa 1887-1945. Fischer Verlag Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-068508-7 , s.112
  5. http://www.nachtkritik.de/index.php?Itemid=84&catid=101&id=11026:debatte-urheberrecht-das-recht-der-theaterregisseure-auf-frei-endung-der-theaterstuecke-und-der-tatsaechliche -wille-der-author & option = com_content & view = artikkeli , luettu 2. huhtikuuta 2016
  6. lainattu Jens Malte Fischeriltä: Gustav Mahler. Outo luottamusmies. Elämäkerta. Paul Szolnay Verlag Wien 2003, ISBN 3-552-05273-9 , s. 509-527.
  7. Brincken, Englhart: Johdatus modernin teatterin tutkimukseen . S. 31, ks. Kirjallisuus
  8. Brincken, Englhart: Johdatus modernin teatterin tutkimukseen . S. 33, katso kirjallisuus
  9. Brincken, Englhart: Johdatus modernin teatterin tutkimukseen . S. 34, ks. Kirjallisuus
  10. Stefan Kirschner: Matthes Goschista: Kuinka haukottelet Tšekhovia oikein? In: welt.de . 29. huhtikuuta 2009. Haettu 7. lokakuuta 2018 .
  11. Peter Zadek: Ihmiset, lionit, kotkat, partridges: teatterinjohtaja Köln 2003, s.52
  12. Brincken, Englhart: Johdatus modernin teatterin tutkimukseen . S. 35 f, ks. Kirjallisuus