Johtaja
Johtaja (vuodesta Ranskan Regisseur , régir ' johtaa'), joka tunnetaan myös pelin ohjaaja , ohjaa ja on perinteisesti ratkaiseva henkilö rinnalla toimija suorituskykyä teoksia esittävän taiteen . Vaihtoehtona johtajan keskusvaltuudelle on kehitetty erilaisia (enemmän tai vähemmän) tasavertaisia ohjausryhmiä.
On ohjaaja varten teatteri , musikaali , ooppera , operetti ja muut vaiheessa toimii, elokuvaohjaaja varten Elokuvataidetta The kuunnelma johtaja varten kuunnelmia ja taiteellisia ominaisuuksia , The televisio-ohjaaja televisio-ohjelmien ja vuoropuhelua johtaja varten elokuvien ja televisiosarjojen synkronointi, joka tukee yksittäistä Voice -näyttelijän koordinoimaa. Tanssin johtajaa - esimerkiksi klassista , ekspressiivistä tai nykytanssia - kutsutaan koreografiksi . Näillä eri ohjaustoimilla on yhteistä vastuu projektin taiteellisesta suunnittelusta, joka perustuu yleensä kirjalliseen malliin.
Ohjaajan toiminta
Lavastus johtaja edustaa omasta taiteellisesta työskentelystä. Hän omistaa huomattavan osuuden tekijänoikeuden työn tulosta. Yleinen tai jopa yksinomainen käyttöoikeus on pääsääntöisesti jo luovutettu teatterille tai tuottajalle etukäteen sopimuksin . Den: Elokuvassa ohjaaja useita toinen kirjoittaja on kameramies (tosi Englanti kuin johtaja valokuvauksen , ts kuvaajana kutsutaan), The leikkaaja , ja luojan olemassa oleviin teoksiin, kuten käsikirjoittaja ja elokuva säveltäjä . Ohjaajan tehtäviin kuuluu käsikirjoituksen, näytelmän, musiikkiteatteriteoksen tai tuotannon käsikirjoituksen tulkinta (radiopeli, ominaisuus). Usein hän kuulee kirjailijan ja dramaturgin kanssa myös ratkaisevaa roolia näytelmän kehittämisessä tai uudistamisessa.
Taiteellisen luonnoksen mukauttamisen taloudellisiin ja organisatorisiin mahdollisuuksiin suorittaa johtaja yhteistyössä tuottajan (katso teatterin tuottaja tai elokuvan tuottaja ) tai teatterin johdon ja muiden vastuuhenkilöiden kanssa. Lisäksi elokuvaohjaaja valitsee näyttelijöitä ja joskus teknistä ja taiteellista henkilökuntaa yhteistyössä casting -toimiston kanssa. Teatterialalla, erityisesti tuetuissa teattereissa, joissa on pysyvä kokoonpano, ohjaajan osallistuminen roolien valintaan, erityisesti pienissä ja keskisuurissa teattereissa, on rajoitettua ja on ensisijaisesti kunkin teatterin taiteellisen johdon vastuulla.
Projektia toteutettaessa johtajan tehtävät vaihtelevat median mukaan. Tästä huolimatta ohjaajan keskeisenä tehtävänä on edelleen ohjata ja tukea näyttelijöitä hahmonsa kehittämisessä.
Teatteriohjaajat ovat yleensä freelancereita. Poikkeuksia ovat vanhemmat lavaohjaajat ja draamaohjaajat sekä sisäiset ohjaajat, jotka työskentelevät jatkuvasti teatterissa. Ohjaajat näyttävät keskimäärin 3-5 näytelmää kaudella (tuotanto kestää noin 6–8 viikkoa). Maksu on vapaasti neuvoteltavissa; se perustuu kokemukseen, esiteltäviin saavutuksiin ja johtajan imagoon, jotka yhdessä muodostavat hänen "markkina -arvon". Vähemmän menestyneet ohjaajat saavat vastaavasti vähemmän lavastustarjouksia ja pienempiä palkkioita.
vaatimukset
Ohjaamisen edellytys on monien eri taitojen yhdistelmä. Kyky motivoida, ohjata ja koordinoida taiteellisia ja teknisiä työntekijöitä on yhtä tärkeä kuin dramaturgisten , näyttelemisen, kielellisten, musiikillisten ja visuaalisten elementtien yhdistäminen elokuvaksi tai teatteri- / oopperailtoksi. Kokemus avustajana, esiintyjänä tai asiantuntija -ammatissa on yhtä hyödyllinen kuin mahdollisuus usein käydä teatterissa ja tietää lavaohjelmistosta ja uusista kappaleista. Aihekohtaista koulutusta ei vaadita.
"Hän on isä ja äiti, pappi, psykologi, ystävä, kirjailija, näyttelijä, valokuvaaja, pukusuunnittelija, elektroniikka -asiantuntija, muusikko, graafikko ja esittää kymmenkunta muuta roolia."
Koulutuskurssi ei ole yhdenmukaisesti säännelty; Elokuvaohjausta voi opiskella eri Saksan elokuvakouluissa . Teatteriohjaajat koulutetaan vertailukelpoisilla laitosten (esimerkiksi klo Ernst Busch Academy of Dramatic Arts Berliinissä Baden-Württembergin Academy of Performing Arts ja Frankfurtin yliopiston Musiikin ja esittävät taiteet ). Pääsyvaatimukset vaihtelevat yliopistosta toiseen; pääsykoe vaaditaan yleensä. Monissa yliopistoissa alaikäraja on 17–21 vuotta. Aiempi käytännön kokemus esimerkiksi harjoittelijana tai apulaisohjaajana on yleensä toivottavaa ja lisää pääsymahdollisuuksia. Vaihtoehtona opiskeluun ja edelleen yleisempää tänään on suoraa käytännön hankinnan tarvittavat tiedot ja taidot työskentelemällä harjoittelijana tai apulaisjohtajana on elokuvatuotannon .
kritiikkiä
Ohjaajan rooli ei ole nykyään niinkään pelkästään "toteuttaa" näytelmää kuin näyttämöä, vaan pikemminkin kehittää oma (välttämättä subjektiivinen) tulkinta ja antaa lavastukselle erehtymätön esteettinen luonne. Toisaalta, tämä on osoitus siitä, vapautumista tämän ammatin pelkästä täydennystä, ja toisaalta siinä piilee vaara riippuvuus omaperäisyyttä. Pysyäkseen mielenkiintoisena markkinalakien mukaan jotkut johtajat ovat nyt kehittäneet ohjaustyyliään tavaramerkiksi, jonka pitäisi olla tunnistettavissa ensi silmäyksellä. Tämä johti joskus katkera keskustelua ns ”ohjaajan teatteria ”.
Sukupuolten välinen ero
Saksalaisissa teattereissa 30% ohjaustyöstä tehdään naisilla (vuodesta 2018).
Katso myös
nettilinkit
- BVR - Federal Association of Direction
- Elokuva / televisio-ohjaaja / in Berufenet liittotasavallan työvoimahallinnon
- Teatteriohjaaja / peli johtaja nimittämiseen liittotasavallan työvoimahallinnon
Yksilöllisiä todisteita
- ↑ buhnenverein.de
- ↑ Nicola Bramkamp keskustelussa Anja Reinhan kanssa: Sukupuolten välinen tasa -arvo teatterissa - "Crass neoliberal structure". Julkaisussa: deutschlandfunk.de. 12. maaliskuuta 2018, katsottu 6. toukokuuta 2018 .