Rembrandt van Rijn

Omakuva , 1660, Kenwood Housessa , Lontoossa
Allekirjoitus Rembrandt van Rijn.PNG

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (* Heinäkuu 15, 1606 in Leiden ; † Lokakuu 4, 1669 in Amsterdam ), joka tunnetaan hänen etunimensä Rembrandt on yksi tärkeimmistä ja tunnettu hollantilainen barokki taiteilijoita . Hänen työnsä putosi kultakauden aikakauteen , jolloin Alankomaat koki poliittisen, taloudellisen ja taiteellisen kukoistuksen. Rembrandt opiskeli Pieter Lastmanin luona, avasi ensimmäisen studionsa Leidenissä vuonna 1625 ja herätti pian huomiota. Vuonna 1631 hän muutti Amsterdamiin, missä hänestä tuli juhlittu taiteilija. Toisinaan hän kärsi vakavista taloudellisista ongelmista, joutui konkurssiin 1656 ja kuoli köyhyydessä.

Rembrandt työskenteli taidemaalarina , syövyttäjänä ja piirtäjänä , johti työpajaa ja koulutti taiteilijoita. Hänen teoksensa sisältää muun muassa muotokuvia , maisemia sekä raamatullisia ja mytologisia aiheita. Hänen tunnetuimpia teoksia ovat sokaisevasta of Samsons , Yövartio , anatomia Dr. Tulppaani ja Hundertguldenblatt . Rembrandt otti historiallisissa esityksissään lukuisia motiiveja, joita ei ollut ennen taiteellisesti käsitelty, tai hän etsi uusia tapoja edustaa perinteisiä motiiveja. Monille näistä teoksista on ominaista voimakkaat valon ja tumman kontrastit, minkä vuoksi häntä pidetään Chiaroscuron mestarina .

Rembrandt sai jo elämänsä aikana kaiverruksia ja kopioita kuvistaan. Hänen kuolemansa jälkeen hänen koloristinen maalaustyylinsä arvioitiin negatiivisesti klassismin taidekriitissä ja taidekirjallisuudessa , kun taas hänen teoksensa olivat erittäin suosittuja keräilijöiden keskuudessa ja saavuttivat korkeat hinnat. 1700-luvulla Rembrandt löysi seuraajia saksalaisten ja englantilaisten taiteilijoiden joukosta. Tänä aikana hänen elämänsä mystifioitiin ja koristeltiin legendoilla. Vasta 1800-luvun puolivälissä hänen todellinen elämäkerta otettiin tästä Rembrandt-kuvasta lähdetutkimusten avulla. Rembrandt-tutkimushanke on tutkinut Rembrandtin teoksia 1970-luvulta lähtien . Se tutki näitä niiden aitouden suhteen, joten Rembrandtin itsensä maalaamien kuvien määrä on vähentynyt oletettavasti yli 700: sta noin 350: een.

Elämä

lapsuus ja koulutus

Omakuva, noin vuonna 1630, Rijksmuseum Amsterdam

Rembrandt syntyi 15. heinäkuuta 1606 Leidenissä, kahdeksas yhdeksästä lapsesta. Vanhemmat olivat mylly Harmen Gerritszoon van Rijn ja hänen vaimonsa Neeltgen Willems -tytär van Zuytbrouck, leipurin tytär . Kuten monet muutkin kaupungin lapset, Rembrandt kävi peruskoulua vuosina 1612-1616 ja sitten vuosina 1616-1620 tiukasti kalvinistisen latinankoulun . Siellä hänelle opetettiin raamatun historiaa ja klassikoita. Rembrandt sai myös retoriikkaopetuksia, jotka ovat saattaneet vaikuttaa hänen maalaukseensa. Kahdeksan vuoden koulun jälkeen hän ilmoittautui Leidenin yliopiston filosofian tiedekuntaan .

Hän keskeytti tämän kurssin hetken kuluttua aloittaakseen taidemaalarin koulutuksen. Vuosina 1620-1624 hän oli Jacob Isaacsz van Swanenburghin opiskelija . Italiassa koulutettu opettaja on erikoistunut arkkitehtoniseen maalaukseen ja helvetin luonnonkauniiseen esittämiseen ja opetti opiskelijoilleen maalauksen perusteet. Helvetin muotokuvien tulipalon suunnittelu on saattanut herättää Rembrandtin kiinnostuksen valon esittämiseen. Sitten hän suoritti kuuden kuukauden oppisopimuskoulutuksen historian taidemaalari Pieter Lastmanin kanssa Amsterdamissa vuonna 1624 , mikä vaikutti häneen enemmän kuin edellinen koulutus. Lastman esitteli hänet historianmaalaukseen, jolla oli korkein asema maalauslajien hierarkiassa, joka oli voimassa tuolloin. Kahden mestarin harjoittelu ei ollut tuolloin epätavallista.

Työelämän alku

Taiteilija studiossaan 1626–1628, Kuvataidemuseo , Boston

Vuonna 1625 Rembrandt palasi Leideniin. Siellä hän perusti oman työpajan ystävänsä Jan Lievensin kanssa . Hän omistautui ensisijaisesti historian maalaamiseen opettajansa Lastmanin mallin perusteella ja fysiognomisiin tutkimuksiin. Kolme vuotta myöhemmin hän teki etsauksen ensimmäistä kertaa ja alkoi ottaa vastaan opiskelijoita. Samana vuonna sihteeri maaherra Friedrich Heinrich , Constantijn Huygens , joka vieraili Leiden marraskuussa 1628, osoitti kiinnostusta Rembrandtin taidetta. Tämän seurauksena hän tuki taiteilijaa ja antoi hänelle tilauksia. Rembrandt pystyi myymään kaksi maalausta Englannin kruunulle vuosina 1629 ja 1630. Lasaruksen ja Juudaksen ylösnousemus tuo takaisin ne muut kolmekymmentä hopeapalaa, jotka muut taiteilijat kopioivat useita kertoja. Rembrandtin isä kuoli 27. huhtikuuta 1630.

Ensimmäisten onnistumistensa jälkeen ja houkuteltuna Alankomaiden pääkaupungin kasvavasta merkityksestä Rembrandt luopui Leidenin studiosta, jonka hän juoksi Lievensin kanssa vuonna 1631 ja muutti Amsterdamiin . Siellä hän osti itsensä taidekauppiaalta Hendrick van Uylenburghilta , joka omisti suuren työpajan, jossa tehtiin kopioita ja korjauksia. Lyhyen ajan kuluttua Rembrandt sai muotokuvia varakkailta kauppiailta. Seuraavana vuonna kuvernööri Friedrich Heinrich osti joitain Rembrandtin maalauksia Constantijn Huygensin välityksellä ja tilasi intohimon . Myös vuonna 1632 Rembrandt sai toimeksiannon kuvasta Dr. Tulp , jonka hän valmisti samana vuonna. Tänä vuonna luotiin yhteensä 30 maalausta. Rembrandt työskenteli todennäköisesti Uylenburghin työpajapäällikkönä, koska ennen kuin hänet hyväksyttiin Amsterdamin killaan ja siihen liittyvään itsenäisyyteen, hänen täytyi ensin työskennellä toisen käsityöläisen luona tai työpajassa.

Itsenäinen ammatinharjoittaminen ja avioliitto

Rembrandt : Saskia van Uylenburgh profiilissa, rikkaassa puvussa , 1633 / 34–1642,
kirjoittanut Rembrandt van Rijn, öljy puulle, Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel

2. heinäkuuta 1634 Rembrandt meni naimisiin Saskia van Uylenburghin kanssa , joka oli taidekauppiaan veljentytär ja varakas patrician tytär . Samana vuonna hän liittyi Luken killaan . Tämä antoi hänelle mahdollisuuden kouluttaa oppisopimusopiskelijoita ja opiskelijoita itsenäisenä mestarina. Vuonna 1635 hän työskenteli muun muassa kuvien parissa . Iisakin ja Simsonin uhri uhkaa hänen appiaan . Rembrandtin ensimmäinen poika, kastettu Rombertus (eri kirjoitusasu Rombartus) 15. joulukuuta 1635, kuoli muutaman kuukauden kuluttua. Vuonna 1636 pariskunta, joka oli siihen asti asunut taidekauppiaan Uylenburghin luona, muutti Nieuwe Doelenstraatille . Taiteellisen toimintansa lisäksi Rembrandt vaihtoi siellä taideteoksia ja rakensi kokoelman historiallisia ja tieteellisiä esineitä, kasveja ja eläimiä sekä eksoottisia esineitä (esineitä kaukaisista maista, kuten Intiasta). Vuonna 1638 Rembrandt haastoi vaimonsa sukulaiset herjaavassa oikeudenkäynnissä syytteeksi heitä rahan tuhlaamisesta. Saskian sukulaiset perustelivat syytöksiä sillä, että heidän noin 40 000 kullan perintö oli melkein käytetty. Samana vuonna syntyi hänen ensimmäinen tytär nimeltä Cornelia, joka kuoli vähän myöhemmin.

Rembrandt osti 5. tammikuuta 1639 uuden talon Breestraatilta , joka on nyt Museum Het Rembrandthuis . Tätä varten hän otti lainan, jonka halusi maksaa viisi tai kuusi vuotta. Passion-syklin viimeinen maalaus valmistui vuonna 1639. Vuotta 1640 leimasi Rembrandtille kaksi kohtaloa: hänen toinen tyttärensä, joka kastettiin Corneliaksi 29. heinäkuuta, kuoli pian sen jälkeen. Rembrandtin äiti kuoli myös kuukautta myöhemmin.

Taiteellisesti käännekohta tapahtui, kun hän alkoi omistautua maisemamaalaukseen ja maisemien syövyttämiseen. Hänen toinen poikansa Titus kastettiin 22. syyskuuta 1641. Seuraavana vuonna Rembrandt valmistui Yövahti . Hänen vaimonsa Saskia kuoli 14. kesäkuuta 1642. Tämä tapahtuma merkitsi syvää käännekohtaa Rembrandtin elämässä. Vaikka edellisille vuosille oli ominaista korkea tuottavuus, hänen taiteellinen toiminta hidastui nyt merkittävästi. Hän loi vain muutamia maalauksia ja etsauksia , kuten Hundertguldenblatt , joka on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan . Lisäksi hän tunnisti itsensä vahvasti isän rooliinsa ja piti erityistä huolta poikastaan ​​Tituksesta. Rembrandt otti perhetilanteensa myös taideteoksissa, kuten piirustus miehestä, joka ruokkii lasta. Jotta hän vapauttaisi hänet kotitöistä, hän toi Geertje Dircxin tälle, jolla oli erityisen läheinen suhde Titukseen . Hän piti häntä testamentinsa pääperillisenä, kun hän sairastui vakavasti vuonna 1648. Vuonna 1649 Rembrandt palkkasi paljon nuoremman Hendrickje Stoffelsin .

Taloudelliset ongelmat ja viimeiset elinvuodet

Kun Hendrickjestä tuli Rembrandtin uusi kumppani, Geertje Dircxin kanssa käytiin kiista. Vuonna 1649 hän haastoi hänet oikeuteen elatuksesta ja sai Rembrandtille tuomion korkeammasta maksusta. Kun toisin on mitä oli sovittu vuonna tuomioistuimessa, hän lupasi lisäksi koruja seuraavana vuonna, että hän oli saanut Rembrandt, hän ja hänen veljensä kerätään raskauttavia lausuntoja häntä vastaan ja varmistettava , että hän viettää viisi vuotta koulukoti (jäljempänä Spinhuis vuonna Gouda ) piti.

1652 Rembrandt sai komission päässä Sisilian suojelija Antonio Ruffo maalata kuvaa Aristoteleen kanssa rintakuva Homer . Huolimatta hyvästä tilauskannasta, etsausten myynnistä saaduista tuloista ja opetustoiminnan palkkioista, hän ei kyennyt maksamaan velkojaan ja joutui jatkamaan lainaa. Vuonna 1654 Hendrickje Stoffels kutsuttiin Amsterdamin kirkon neuvostoon, joka nuhteli häntä siveettömästä asumisesta Rembrandtin kanssa. Hän synnytti Rembrandtin kolmannen tyttären, jonka nimi oli myös Cornelia ja joka kastettiin 30. lokakuuta 1654.

Rembrandt allekirjoitti talonsa poikansa Titukselle 17. toukokuuta 1656, ennen kuin hänet julistettiin konkurssiin pian sen jälkeen. Seuraavien kahden vuoden aikana talo ja sen kokoelma huutokaupattiin. Velkaa ei voitu maksaa kokonaan tuotolla. Rembrandt muutti sitten Rozengrachtiin , jossa asui pääasiassa sosiaalisesti heikommassa asemassa olevia ryhmiä. Siellä hän johti eristäytynyttä elämää menonilaisten ja juutalaisten ystävien keskuudessa . Tituksen holhouksen otti Louys Crayers (1623–1688), joka voitti Titukselle perinnön konkurssikeskuksesta pitkällä prosessilla. Vuonna 1660 Titus ja Hendrickje Stoffels palvelivat Rembrandtia taidekaupassaan. Tämän ansiosta hän pystyi ylläpitämään liikekontakteja, jatkamaan tehtävien suorittamista ja opettamaan opiskelijoita. Ruffo osti kuvan Aleksanteri Suuri vuonna 1661 ja tilasi maalauksen Homeroksen esittämiseksi . Hendrickje Stoffels kuoli vuonna 1663.

Vuonna 1665 Titus oli täysi-ikäinen ja sai perintönsä. Samanaikaisesti Rembrandt työskenteli maalauksen Juutalaisen morsian parissa . Hänen poikansa, joka oli naimisissa Magdalena van Loon kanssa kuusi kuukautta aiemmin, kuoli kolme vuotta myöhemmin ja haudattiin 7. syyskuuta 1668. Tämän tapahtuman jälkeen Rembrandt muutti tyttärensä luokse. Tämä synnytti pojanpoikansa, jonka kummisetä hänestä tuli 22. maaliskuuta 1669. Rembrandt kuoli saman vuoden 4. lokakuuta. Temppelissä oleva Simeonin kuva jätettiin keskeneräiseksi. Rembrandt haudattiin Westerkerkiin 8. lokakuuta .

Toimii

Asiantuntijat uskottiin Rembrandtille 1920-luvulla tai osittain yli 700 maalaukselle, ja uskovat nyt, että hänen työnsä sisältää noin 350 maalausta , 300 etsausta ja 1000 piirustusta .

Hänen maalaustensa ja etsaustensa pääkohteita ovat historia ja muotokuvat, mukaan lukien omakuvat. Monet historian maalauksista ja syövytyksistä esittävät taiteellisesti käsiteltyjä raamatullisia kohtauksia ja myyttejä täällä ensimmäistä kertaa tai toteuttavat perinteisen teeman huomattavasti eri tavalla kuin malleissa tehtiin. Lisäksi Rembrandt oli menestyvä muotokuvamaalari, joka onnistui ottamaan kuvatun uskottavasti mukaan toimintaan. Omakuvia todistavat hänen itsensä näkemyksen ja välittää hänen tutkiminen oman ikääntymisen. Etsaukset etenkin näyttävät hänelle erilaisilla ilmeillä ja eleillä ja palvelivat siten myös opiskelutarkoituksiin. Rembrandt maalasi ja kaiversi vain muutamia maisemia ja tyylilajeja . Kuolleiden riikinkukkojen kuvalla tunnetaan vain yksi asetelma . Rembrandt teki monet piirustukset opiskelijoilleen vain opiskelutarkoituksiin. Joissakin hän kirjasi myös pieniä tapahtumia yksityiselämästään ja muita vaikutelmia.

Rembrandt toimitti ensimmäiset kuvansa RH- monogrammilla , myöhemmin RHL: llä , jossa L tarkoittaa Leidenin kaupunkia . 26-vuotiaana hän alkoi allekirjoittaa teoksiaan Rembrantin kanssa . Vuodesta 1633 hän allekirjoitti Rembrandtin kanssa , nimensä kirjoitusasun, joka on yleinen tänään.

maalaus

Historiallinen maalaus

Polveutuvat Cross , 1633, Alte Pinakothek vuonna München

Monet Rembrandtin maalauksista voidaan liittää historianmaalauksen genreihin . Niissä näytetään Vanhan ja Uuden testamentin kohtauksia , myyttejä tai muotokuvia historiallisista henkilöistä. Näin tehdessään Rembrandt kehitti erityisen tiivistetyn esityksen juonesta, niin että tätä pidemmälle ulottuvat narratiiviset kontekstit ilmaistaan ​​tietyn hetken kuvauksessa. Keskittyminen historiaan johtui myös hänen koulutuksestaan ​​kuuluisan historianmaalarin Pieter Lastmanin kanssa , jonka aiheisiin ja sävellyksiin Rembrandt aluksi orientoitui. Esimerkkinä tästä on maalaus Pyhän Tapanin kivittäminen vuodelta 1625, joka on yksi Rembrandtin varhaisimmista teoksista. Pitkään sitä pidettiin Lastmanin maalauksena, jonka työ on tyyliltään hyvin samanlainen. Rembrandt käytti kadonneen Lastman-maalauksen samaa teemaa, mutta käytti jo tyypillistä valon ja varjon käyttöä. Fariseukset ja vanhimmat taustalla ovat kirkkaasti valaistu kantavana voimana suorituksen, kun taas täytäntöönpanosta henkilöt etualalla ovat tummennetut. Hänen tulisi käyttää tätä lääkettä yhä uudelleen korostaakseen ihmisiä ja tekoja.

Vuosina 1632–1646 Rembrandt tuotti seitsemän maalauksen syklin Jeesuksen ja Passionin lapsuuden tarinasta . Määräyksen antoi kuvernööri Friedrich Heinrich Constantijn Huygensin välityksellä, ja se sisälsi alun perin viisi kuvaa, jotka olivat laskeutuneet ristiltä , pystyttäneet ristiä , ylösnousemusta , hautausmaa ja ylösnousemus , minkä vuoksi nimi on vakiinnuttanut itsensä Passion-sykliksi asiantuntijoissa kirjallisuus. Rembrandt maalasi kaksi maalausta Paimenten palvonta ja ympärileikkaus temppelissä , joka tunnetaan nykyään vasta kopion kautta, tämän syklin täydennyksenä. Rembrandt toimitti kuvat pitkällä aikavälillä ja joskus viiveellä, minkä vuoksi hän yritti "lahjoittaa" Huygensia muilla kuvilla ja teki tässä yhteydessä The Blinding Simsons . Teoksen aikakehys aiheutti myös eroja kuvien mitoissa, väreissä, kuvien koossa ja maalityylissä kokonaisuudessaan, joten kuvasarja ei ole homogeeninen teos. Kun maalaus polveutuvat Cross , Rembrandt käsitellyt sävellys Peter Paul Rubensin , jonka hän tiesi kaiverrus. Rubens oli kuvannut Kristuksen ruumiin rinnakkain ja järjestänyt kaikki avustajat sen ympärille. Rembrandt muutti tätä rakennetta perusteellisesti. Risti asetetaan kulmaan ja ihmiset jaetaan ryhmiin, jotka joko surevat Jeesusta tai auttavat häntä poistamaan hänet ristiltä. Ruumis oikealla puolella Rembrandt kuvasi Nikodeemusta , kuten vertailukelpoisissa historiamaalauksissa oli tapana, vasemmalla puolella hän näytti Mariaa , jota kaksi naista tukee. Heidän läsnäolonsa ei palaa Raamattuun, vaan ottaa vastaan ​​keskiajalla syntyneen legendan. Rembrandt painotti kuvauksessa ristiinnaulitun Kristuksen kärsimyksiä. Ristitangoissa näkyy edelleen piikkien kruunun, naulojen ja haavan veriset jäljet. Valon ja pimeyden välinen kontrasti korostaa ristiä ja ruumiita sekä surijoiden käsiä ja kasvoja.

Samsonin , 1636, Städelin , häikäisyä Frankfurt am Mainissa
Aristoteles , 1653, Metropolitan Museum of Art , New York

205 senttimetriä korkea ja 272 senttimetriä leveä sokea simsoni on yksi Rembrandtin tärkeimmistä maalauksista. Siinä on jakso tuomari Simsonin tarinasta , jota Rembrandt käsitteli useissa kuvissa. Samson oli nasarilainen , mikä antoi hänelle erityisen voimaa, jos hän noudatti kolmea ehtoa, kuten kielto leikata partaa ja hiuksia. Tässä kuvattu kohtaus seuraa Delilan hiusleikkausta , joka petti hänet filistealaisille . Tämä juoni otetaan huomioon myös tässä maalauksessa, koska Delilah on kuvattu taustalla pakenemassa hiusten mopilla ja saksilla kädessä. Rembrandt esitteli myös juonen eri puolia muiden ihmisten kanssa.Kun hänen hiuksensa oli katkaistu, Samson piti painia maahan ja sitoa, ennen kuin hänen silmänsä oli työntetty. Rembrandt välitti tämän taistelijoiden välityksellä, joista toinen tulee pelottavasti paikalle, toinen pitää Simsonia maassa, toinen sitoo hänet ja toinen työntää silmänsä. Maalauksen välitön toiminta on tarinan huipentuma, sokeuttaminen tunkeutuvalla veitsellä, jolloin veri roiskuu. Katsoja voi kuitenkin rekonstruoida koko juonen kuvan kautta.

Sen lisäksi , että Rembrandt pyrki välittämään mahdollisimman paljon toimintaa kuvissaan, jopa kuvatun hetken ulkopuolella, ja kuvaamaan toiminnan huipullaan, kuten Samsonin häikäisevän , Rembrandt sisällytti historiaansa myös välittömät ympäristövaikutukset. Tämä käy erityisen selvästi esiin juutalaisten edustuksesta. Rembrandt käytti pitkään juutalaisille annettuja fyysisiä ominaisuuksia vain negatiivisissa yhteyksissä, kuten ylipappien kanssa , ja vahvisti näitä perinteisesti kuvattuja kasvojen piirteitä. Muutettuaan konkurssin takia hän opiskeli ensimmäistä kertaa suoraan juutalaisten mallien mukaan. Yksi näistä tutkimuksista on maalaus Kristus elämän jälkeen , jossa hän maalasi Jumalan pojan, jonka ulkonäkö oli muuten samanlainen kuin hollantilaisten mallien, juutalaisten kasvojen piirteillä.

Rembrandt maalasi vuonna 1653 historiallisen puolipitkän Aristoteleen Sisilian aristokraatin Ruffon puolesta , joka on yksi Rembrandtin tärkeistä myöhäisistä teoksista. Kaksi muuta kuvaa seurasi myöhemmin, Ruffon määräyksestä, jossa Aleksanteri Suuri ja Homeros . Ruffo oli erittäin tyytyväinen Aristoteleen muotokuvaan ja mainitsi sen kiitollisena kirjeessään taidemaalari Giovanni Francesco Barbierille , jonka piti valmistaa vastine , koska Rembrandt toimitti vain kaksi muuta tilattua kuvaa vasta pitkän viiveen jälkeen. 1660-luku. Ruffo otti myös Aleksanteri Suuren muotokuvan hyvin vastaan, mutta jonkin ajan kuluttua hän huomasi, että kangasta oli suurennettu kolmelta puolelta ja valitti sitten. Ruffo tuntui Homer oli epätäydellinen, minkä vuoksi hän lähetti sen takaisin ja pyysi Rembrandtista muokata sitä. Rembrandt näyttää olevan itse valinnut kuvien aiheet, koska hän asetti jo seuraavat kaksi Aristoteleen muotokuvaan. Filosofia kuvataan hetkessä pohdintaa. Hän on asettanut oikean kätensä rintakehälle, joka kuvaa Homerosta. Vasemmalla kädellään hän koskettaa kultaista kunniaketjua, jossa on muotokuva Aleksanteri Suuresta vyötärön korkeudella. Tämä ilmaisee myös Rembrandtin tiedon historiallisesta kontekstista. Aristoteles oli Homeroksen teosten tuntija ja välitti ne oppilaansa Aleksanteri Suurelle.

Muotokuvat ja ryhmämuotokuvat

Anatomia Dr. Tulp , 1632, öljy kankaalle, Mauritshuis vuonna Haagissa

Muutettuaan Amsterdamiin Rembrandt alkoi maalata lisää muotokuvia työskennellessään Uylenburghin studiossa ja valloitti heidän kanssaan nopeasti tämän tyylilajin markkinat. Menestys perustui kokemuksiin historiamaalauksesta, jolla Rembrandt ylitti vakiintuneet muotokuvamaalarit. Hän osallistui kuvattuihin pieniin tekoihin, kuten naisen luovuttaman kirjeen miehelleen kaksoismuotokuvana, mikä antaa kuville elävyyttä. Rembrandt onnistui myös jäljentämään ihmisen ihoa erityisen realistisella tavalla. Verrattuna muihin muotokuvamaalareihin Rembrandt otti enemmän vapauksia, joten hänen kuvissaan esiintyi vähemmän fyysisten ominaisuuksien yhtäläisyyksiä verrattuna saman henkilön muihin muotokuviin. Kaksirivinen ”Tämä on Rembrandtin käsi ja de Gheynin kasvot. Hämmästys. Lukija, tämä on de Gheyn eikä se ole. ”Runoilija Constantijn Huygens kritisoi ystävänsä Jakob de Gheyn nuoremman muotokuvaa kritiikkinä Rembrandtin esittämästä de Gheynin kuvasta tai heijastuksena siitä, että muotokuva ei ole kuvattu henkilö, mutta tulkitaan vain kuva hänestä.

Ensimmäinen Rembrandtin maalama ryhmämuotokuva, joka merkitsi läpimurtoa muotokuvamaalarina, on 169,5 senttimetriä korkea ja 216,5 senttimetriä leveä Dr. Tulp , joka perustettiin vuonna 1632 pian sen jälkeen siirrytään Amsterdamin puolesta prelector on kirurgien " kilta , Nicolaes tulp . Se näyttää julkisen anatomian luennon, joka oli tuolloin yleinen ja suosittu. Rembrandt ei kuvannut peräkkäin kuvattuja ihmisiä peräkkäin, vaan kuvasi heidät kokoontuen ruumiin ympärille Vasemman kyynärvarren jänne paljastuu ja kirurgi nostaa sen pihdeillä luennonsa aikana. Tulpsia lukuun ottamatta, joka istuu nojatuolissa, kaikki hahmot, jotka voidaan tunnistaa killan jäseniksi, seisovat ja näkyvät luennon seuraamiseen tyypillisissä asennoissa. Rembrandt näyttää keskittyvän katseen puhujaan sekä tutkivan kuvan oikeassa alakulmassa olevasta oppikirjasta tai asiantuntijan otoksen valmistelusta. Siten kaikki luvut on yhdistetty yhteiseen tapahtumaan. Yksilölliset kasvonpiirteet on selvennetty selkeämmin kuin tilanne vaatii, mikä tuntuu nykypäivän tarkkailijalle liioiteltuna. Ajan myötä Rembrandt kuitenkin hylkäsi tämän liioittelun.

Esimerkki Amsterdamin kauden alussa luotuista yksittäisistä muotokuvista on saarnaaja Johannes Uytenbogaertin 130 senttimetrin korkea ja 103 senttimetrin leveä muotokuva , jonka Rembrandt maalasi vuonna 1633 Remonstrant- seurakunnan puolesta . Siinä näkyy pastori Johannes Uytenbogaert , joka oli palannut pakkosiirtolaisuudestaan ​​lyhyeksi ajaksi Alankomaihin. Hän totesi päiväkirjaansa 13. huhtikuuta 1633, että hän oli Rembrandtin malli koko päivän. Osa kuvasta, kuten kädet, eivät tulleet Rembrandtilta itseltään, vaan studion työntekijä maalasi ne. Tämä käytäntö ilmestyi joissakin Rembrandtin muotokuvissa, koska ei ollut harvinaista, että eri maalarit työskentelivät yhden kuvan parissa muotokuvapajoissa.

1660-luvulla tehdyn strutsisulkaisen naisen muotokuva , Kansallinen taidegalleria , Washington, DC

Yksi Rembrandtin tunnetuimmista maalauksista on ryhmämuotokuva The Night Watch , maalattu vuonna 1642. 363 senttimetriä korkea ja 437 cm leveä kuva oli peräisin Guild of Riflemen tilasi, joka muutti uuteen klubitalo ja koruja ja juhlasali tilasi useita ryhmäkuvia. Rembrandt täytti tämän toimeksiannon kuten tohtorin anatomian kanssa. Tulpi sitomalla kuvattu juoneksi. Kapteeni Frans Banning Cocq antaa marssimismääräykset luutnantti Willem van Ruytenburghille, joka antaa ne nyt eteenpäin. Kapteeni ja luutnantti ovat etualan keskellä tontin lähtökohtana. Yrityksen yksittäiset jäsenet ovat huomanneet tilauksen ja valmistautuvat marssimaan. Killan toimintaa symboloivat kolme ampujaa, jotka näyttävät laukauksen eri vaiheet. Vasemmalla etualalla joku täyttää kiväärin, luutnantin takana näkyy ampuvan kiväärin suonensäätö ja luutnantin oikealla puolella vanha mies puhaltaa käytettyä jauhetta sulakkeesta. Kuvan vasemmassa puoliskossa Rembrandt kuvasi kahta pientä tyttöä, jotka esiintyvät sutlerina ja joista vain edessä oleva voidaan tunnistaa allegoriana . Hänellä on vyöllä kanaa, jonka kynsi symboloi aseenkillaa , killan juomasarvetta ja piirakkaa . Kuva viittaa kiltayhteisön juhlimiseen yhdessä aterian kanssa. Rembrandtin vihje muille taustalla oleville hahmoille antaa vaikutelman, että koko yritys on läsnä, johon kuului paitsi ampujia, myös keihäs- ja lanssikantajia. Maalaus osoittaa killan normaalin käyttöönoton, minkä vuoksi sellaiset otsikot kuin kapteeni Frans Banningh Cocq, joka antoi luutnantilleen käskyn siviiliyhtiön sijoittamisesta, olivat levinneet pitkään . Vasta kun lakkakerrokset olivat pimentyneet ja kuva näytti siis yöllisenä kohtauksena, Night Night -tunnus vakiintui 1700-luvun loppupuolella . Kuvaa ympäröivät erilaiset huhut ja anekdootit, kuten se, että kuvatut ovat teatteriryhmän jäseniä tai että Rembrandtin maine muotokuvamaalarina on heikentynyt kuvan epätavallisen koostumuksen vuoksi. Tutkimus hylkää nämä spekulaatiot.

99,5 senttimetriä korkea ja 83 senttimetriä leveä muotokuva naisesta, jolla on strutsihöyhen, on esimerkki Rembrandtin muotokuvista naisista ja hänen muotokuvistaan ​​hänen elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä. Rembrandt koki näiden tilausten määrän kasvun 1660-luvun alusta pitkän ajan kuluttua muutamalla pystysuoralla toimeksiannolla. Kaikille näille teoksille on ominaista vahva chiaroscuro ja istuvien rauhallinen käytös. Muotokuva tuntemattomasta naisesta, jolla on riikinkukon sulka, on muotoiltu kahdella vaalealla kolmiolla. Yläosa sisältää pään ja hartiat, alempi käsivarret, kädet ja sulka. Molemmat erotetaan mustalla vaatetuksella. Tämä erottuu vain hieman taustasta, joka on myös tumma.

Omakuvat

Omakuva , 1640, Kansallinen taidegalleria , Lontoo

Rembrandt teki koko elämänsä ajan muotokuvia, jotka näyttävät hänelle erilaisilla eleillä ja erilaisilla ilmeillä sekä erilaisissa rooleissa. Hän edusti itseään "melkein viisikymmentä kertaa väreissä, kaksikymmentä kertaa kaiverruksissa ja noin kymmenen kertaa piirustuksissa".

Rembrandt opiskeli itseään pääasiassa uransa alussa, kun hän teki kaiverruksia, jotka kuvaavat häntä erilaisissa tunnetiloissa sekä niihin liittyvissä asennoissa ja kehon kielessä. Myöhemmässä työssään hän sen sijaan teki yhä enemmän muotokuvia, joiden teema oli hänen ikänsä tai joissa hänellä oli historiallisia rooleja.

102 senttimetriä korkea ja 80 senttimetriä leveä omakuva vuodelta 1640 näyttää Rembrandtin vaalealla, neutraalilla taustalla, joten kuva korostuu erityisesti. Hänellä on silkistä ja brokadista valmistetut vaatteet . Takki on leikattu turkis kauluksella . Raskas ja kallis varkaus makaa esteen päällä olevan käsivarren päällä . Rembrandt kuluu baskeri kuin päähine . Kasvot on maalattu vuonna puoli profiilin kanssa melankoliaa ilme. Katse on suunnattu kuvan katsojaa kohti. Allekirjoitus Rembrandt f. 1640 näkyy kuvan oikeassa alakulmassa esteellä . Täydellisellä maalaustyylillä ja kuvattavan henkilön kuvauksella tämä kuva muistuttaa Raphaelin tai Titianin teoksia .

Rembrandtin ikääntyminen voidaan jäljittää hänen muotokuvistaan. Kuvissa hän on ohenevilla hiuksilla ja kasvavilla ryppyillä. Hän ei kuitenkaan vain kuvannut itseään, vaan myös osittain asettanut itsensä laajempaan narratiiviseen kontekstiin ottamalla historiallisia rooleja. Esimerkki tästä on omakuva apostoli Paavalina vuodelta 1661. Siinä Rembrandt on tummissa vaatteissa pääasiassa tummalla taustalla. Vain kuvan vasen yläkulma, johon allekirjoitus on liitetty, on vaaleampi. Valkoinen turbaani, jota hän käyttää päähineenä, on kuvan kevyin osa. Rembrandtilla on kädessään kopio Vanhasta testamentista ; esitetyt kirjaimet perustuvat hepreaksi . Miekka tyypillinen ominaisuus apostoli Paavali Tarsolainen , joka teloitettiin yksi näistä, on vain osoittaa sen ponsi. Toinen maalaus tästä luovasta vaiheesta on omakuva Zeuxiksena noin vuodelta 1663/64, jota pidettiin pitkään Demokritoksen edustuksena . Muinaisina aikoina Democritusta pidettiin nauravana filosofina , koska hänen oppinsa hyvästä tahdosta oli korkein hyvä. Tulkinta Demokritukseksi liittyi myös tulkintaan, jonka mukaan Rembrandt piti ikääntymistään myönteisenä. Tämänhetkisen tutkimustilanteen mukaan tässä kuvassa on kuitenkin Herakleian Zeuxis , joka kuoli naurettavaan muotoon maalaamalla ruman naisen muotokuvaa. Kuva voisi siten myös symboloida Rembrandtin tietoa omasta ylimielisyydestään ja kuolevaisuudestaan. Tätä tulkintaa ei myöskään pidetä varmana. Röntgentutkimusten mukaan Rembrandt vain hymyili eikä nauranut kuvan aikaisemmassa versiossa.

Maisemat

Maiseman rakennukset , 1642-1646, Louvre in Paris
Talvimaisema , 1646, Vanhojen mestareiden taidegalleria in Kassel

Rembrandtin maksukyvyttömyysluettelossa vuodelta 1656 luetellaan hänen kädellään kaksitoista maisemamaalausta, joista kahdeksan on säilynyt nykyisen tiedon mukaan. Lisäksi hänelle on annettu 32 etsausta ja lukuisia maisemia kuvaavia piirustuksia. Rembrandtin elinaikanaan maisemamaalaukset luokiteltiin muotokuva- ja historiamaalaukseen perinteisen tyylilajin hierarkiassa ja olivat vastaavasti halvempia. Rembrandt itse on nähnyt itsensä historian taidemaalarina. Hän piirsi maisemia retkeillessään Amsterdamin läheisyydessä pikemminkin henkilökohtaisen nautintonsa vuoksi. Tämä selittää, miksi hän loi vain muutaman maisemamaalauksen, jotka eroavat myös merkittävästi hänen aikalaistensa maalauksista.

Vuosina 1636–1655 Rembrandt maalasi joitain maisemamaalauksia , mikä ei välttämättä tarkoita sitä, että nämä kuvat eivät sisällä hahmoja. Suurin osa heistä näyttää fantasiamaisemia, vain vähemmistö on maalattu realistisesti Rembrandtin toimesta. Toisin kuin hänen piirustuksensa ja etsauksensa, jotka näyttävät enimmäkseen leveitä, avoimia ja realistisia maisemia, maalaukset näyttävät enimmäkseen liikkumattomilta ja ahtailta. Rembrandtin maisemamaalaukset poikkesivat historiasta ja muotokuvista poiketen suuresti tämän tyylilajin perinteisistä maalauksista. Heillä oli rajoitettu vaikutus seuraaviin taiteilijoihin Englannissa noin vuonna 1800. Vaikka monet italialaiset taiteilijat ja italialaisia ​​jäljittelevät taiteilijat valitsivat maisemia roomalaisesta tai kreikkalaisesta antiikista , Rembrandt maalasi usein ne, jotka voidaan liittää läheisemmin Israelin alueeseen . Kuten idealisoituneiden maisemien maalarit, Rembrandt ei kuvannut todellisuutta maalauksissaan, vaan meni vielä pidemmälle luopumalla luonteen tutkimisesta myös kuvan maalaamiseen.

Esimerkki upeista maisemista on Maalaus rakennuksilla , jonka Rembrandt loi vuosina 1642–1646. Se on hänen teostensa klassisin maisemakoostumus, ja se perustuu todennäköisesti Annibale Carraccin vuodelta 1604 saamaan maisemaan, jossa Rembrandt on saattanut tuntea kopion. Molemmissa kuvissa joukko rakennuksia hallitsee horisonttia. Osa niistä on auringon valaisema, toinen on varjossa. Rakennukset on integroitu maisemaan värin ja koostumuksen suhteen siten, että ne näyttävät kuuluvan luonnollisesti siihen. Etualalla näkyy joki, jolla on silta. On mahdollista, että Rembrandt ei saanut valmiiksi maalausta, joten kuvaan ei ole integroitu hahmoja.

Yksi realistisista maisemista on 17 × 23 senttimetrin talvimaisema vuodelta 1646. Pieni muoto ja toteutus viittaavat siihen, että se perustuu piirustukseen. Sään ja pilvien esitys perustuu todellisuuteen. Kuvan etuala on suhteellisen tyhjä. Vasemmassa kulmassa on mies, oikealla puoliskollaan kolme muuta hahmoa. Suorituksen kannalta tämä maisema ei ole yhtä edustava ja upea kuin monet muut talvimaisemat, jotka luotiin Alankomaissa 1600-luvulla.

piirustukset

Viimeinen ehtoollinen , 1635, kansallismuseot Berliinissä
Susanna kylvyssä , noin vuonna 1637, valtion museot Berliinissä
Maalaus Susanna ja kaksi vanhinta , 1647

Rembrandtin elämänsä aikana tekemistä lukuisista piirustuksista on säilynyt noin tuhat. Hän myi vain muutaman näistä piirustuksista, useimmat niistä opiskeluun. Nämä olivat luonnoksia, alustavia piirustuksia, piirustusten jälkiä ja muistoesineitä, jotka olivat hänen oppilaidensa käytettävissä työpajassa jaoteltuina. Jotkut piirustukset osoittavat, että Rembrandt oli enemmän huolissaan tietyistä ongelmista. Toisella puoliskolla 1630-luvulla, esimerkiksi hän omistautui symmetria ja epäsymmetriaa on Leonardo da Vincin teos Viimeinen ehtoollinen . Rembrandt tiesi tämän kaiverruksen avulla ja sai hänet tutkimaan tämän kuvan rakennetta erilaisissa piirustuksissa. Rembrandt siirsi tällä tavalla saamansa tiedon Simson- maalaukseen hääpöydässä luopuen arvoituksesta, joka perustuu koostumuksessa olevaan Herran ehtoolliseen.

Ajan myötä Rembrandt käsitteli toistuvasti tiettyjen aiheiden esittämistä, kuten Susannan tarina kylvyssä . Esimerkki tämän raamatullisen tarinan toteuttamisesta on Susannan piirustus punaisella liidulla tehdyssä kylvyssä , joka tehtiin noin vuonna 1637. Sommittelun osalta se perustuu Pieter Lastmanin historiamaalaukseen , jonka kanssa Rembrandt oli opiskellut. Raamatun kertomuksen mukaan Susannaa häiritsevät kaksi vanhaa tuomaria ja annetaan valita joko tehdä asiansa tai panettelu. Rembrandt otti Lastmanilta liidupiirustuksessaan kuvan suuren asettelun, kuvioiden ryhmittelyn ja olennaiset kuvaelementit. Suurin ero alkuperäiseen on kohtauksen jatkokehityksessä, kun Rembrandt painottaa vuoropuhelun luonnetta. Hän käyttää kahden vanhan ihmisen kehon kieltä välittääkseen Susannan vaihtoehdot: vasemmanpuoleinen osoittaa lukkoon kunnianloukkauksen ja syytöksen uhkana, oikeanpuoleinen houkuttelee Susannaa sormellaan. Susanna antaa jälkimmäiselle hylkäävän ilmeen, mikä osoittaa hänen hylkäneen ehdotuksen.

Uudempi Rembrandt-tutkimus ei enää näe suurta osaa piirustuksista myöhäisessä teoksessaan pääasiassa alun perin oletetuksi "alustavaksi piirustukseksi" - niitä pidetään nyt itsenäisinä taideteoksina. Yksi Rembrandtin suosikkitekniikoista oli bourdon-putki , usein pesty ruskealla musteella.

Etsaukset

Kolmen puun maisema , 1643, Het Rembrandthuis -museo Amsterdamissa
Kolme ristiä , 1653, Rijksmuseum Amsterdamissa

Rembrandt loi noin 300 etsausta, joista 80 kuparilevyä on säilynyt. Heidän levittäminen kopioiden kautta vaikutti taiteilijan maineeseen kaikkialla Euroopassa hänen elinaikanaan. Rembrandtin varhaiset kaiverrukset osoittavat selkeitä tyylieroja hänen aikalaisilleen ja viittaavat siihen, että hän lähestyi tätä taidelajia autodidaktina . Rembrandtin tekniikka oli vapaampaa kuin muiden taiteilijoiden, jotka lähestyivät kuparikaiverrusta säännöllisin viivoin ja kuoriutumalla niin, että hänen etsauksensa näyttävät elävämmiltä. Valon ja pimeyden pelaamisen ja erilaisen kuoriutumisen luoman perspektiivin avulla hän antoi heille maalauksellisen hahmon.

Kolmen puun maisema vuodelta 1643 on yksi Rembrandtin ensimmäisistä realistisista maisemakuvista sen jälkeen, kun hän on aikaisemmissa maalauksissaan luonut sankarimaisemia obeliskien , vesiputousten ja linnojen kanssa . Nyt hän keskittyi maiseman avaruuteen ja pilvien esitykseen. Etsaus Maisema kolmen puun kanssa näyttää tasaisen maiseman, joka on tyypillinen Alankomaille ukkosen jälkeen.

38,5 senttimetriä leveä ja 45 senttimetriä korkea kaiverrus Kolme ristiä vuodelta 1653 näyttää tulkinnan Golgatasta , perinteisestä kuvakohteesta, johon Rembrandt lähestyi uutta näkökulmaa. Hän keskittyi läsnäolijoiden reaktioihin Jeesuksen kuolemaan ja sitä seuranneeseen maanjäristykseen ja kolmeen ristiin. Valonsäteet puhkeavat taivaalta korostaen etsauksen pyhää luonnetta geometrisessa rakenteessaan. Ne valaisevat Jeesuksen ja hyvän varkaan , kun taas toinen ryöstäjä pysyy pimeässä. Rembrandt esitteli vaikutusta läsnä oleviin ihmisiin eri tavoin, esimerkiksi kapteeni putosi polvilleen, kun taas etualalla olevan kuvan vasemmalle reunalle johdetaan hukkua miestä. Rembrandt lainasi tämän miehen mallin Lucas van Leydenin kaiverruksesta , joka osoittaa Paavalin järkytyksen käännytyksen jälkeen. Lisäksi naiset ovat kaatuneet maahan, ja useimmissa kuvatuissa hahmoissa ilmenee epätoivoa, pelkoa ja kipua jollain tavalla. Siinä Rembrandt sai pääasiassa renessanssin ja antiikin kuvauksia .

kokoelma

Piirrä Rembrandt intialaisen pienoiskuvan jälkeen kokoelmastaan ​​mallina syövytysvierailulle . Kolme arkkienkeliä, joita patriarkka Abraham palveli

Rembrandt alkoi luultavasti rakentaa laajaa kokoelmaan erilaisia ​​esineitä ja taideteoksia Leidenissä. Vuodesta 1628 lähtien Rembrandtin teoksista löytyy tarkasti toistettuja eksoottisia ja etnologisia esineitä, jotka viittaavat siihen, että kokoelmaa käytettiin myös opiskelutarkoituksiin ja että siihen sisältyi studiotarvikkeita. Mutta se olisi voinut olla myös tarjonta arvokkaita esineitä, jotka oli tarkoitettu myytäväksi, koska Rembrandt oli myös taidekauppias . Kun ensyklopediamainen vaatimus keräilyn, Rembrandt kannattaa myös erottaa itsensä korkeampi piireissä yhteiskunnan.

Kokoelma jaettiin kahteen alueeseen, toisaalta luonnossa , kuten kovat korallit ja kuoret , ja toisaalta keinotekoisuuteen , joka sisälsi esineitä, kuten kolikoita , aseita , soittimia ja kipsilevyjä kreikkalaisten filosofien rintakuvista ja Rooman keisarit. Rembrandt jakoi taidekokoelman maalauksiin, paperitaiteeseen, kuparikaiverruksiin ja puupiirroksiin . Se sisälsi muun muassa maalauksia mestareilta, joilla oli voimakas vaikutus häneen, kuten Pieter Lastman ja hänen piirinsä, Hercules Seghers ja ystäviä tai tyyliltään läheisiä taiteilijoita, kuten Jan Lievens . Rembrandt omisti myös Palma Vecchion , Lucas van Leydenin , Raffaelin ja Peter Paul Rubensin teoksia . Kuparikaiverrukset ovat peräisin esimerkiksi Hans Holbein nuoremmalta ja Martin Schongauerilta . Koko albumi oli täynnä kaiverruksia ja puupiirroksia Lucas Cranach Vanhemmalta . Lisäksi kokoelmassa olivat edustettuina Titian , Mantegna , Michelangelo , Annibale ja Agostino Carracci .

Konkurssin seurauksena Rembrandt joutui myös eroon kokoelmastaan. Ennen huutokauppaa laadittujen kartoitusten perusteella kokoelman laajuus sekä siihen sisältyvät teokset ja esineet tiedetään edelleen. Hieman myöhemmin, kun hän oli muuttanut pieneen huoneistoon, hän hankki uuden kokoelman. Tämä viittaa siihen, että kerääminen oli jonkinlainen pakkomielle Rembrandtille . Museo Het Rembrandthuis Amsterdamissa esittelee jälleenrakentamisessa kokoelman noin 1650. Se perustui omaisuuden, joka myös tilallisesti annettu näyttelyitä.

Merkitys ja jälkiseuraukset

Työpaja ja opiskelija

Vuosina 1628–1663 Rembrandt koulutti opiskelijoita työpajassaan. Leidenissä hänen ateljee oli vanhempiensa talossa, joten kodin ja työn välillä ei ollut eroa. Hänen ensimmäinen oppilaansa siellä helmikuussa 1628 oli Gerard Dou , josta tuli myöhemmin kuuluisa genremaalauksillaan ja muotokuvillaan. Isaac Jouderville seurasi saman vuoden marraskuussa . Amsterdamissa Rembrandt työskenteli ensin taidekauppiaan Hendrick van Uylenburghin työpajassa, kunnes hän liittyi Pyhän Luukkaan killaan vuonna 1634 ja sai siten oikeuden johtaa omaa työpajaansa ja ottaa vastaan ​​opiskelijoita. Taloonsa hän perusti studionsa ensimmäiseen kerrokseen ja työpajan, jossa opiskelijat työskentelivät, toisessa kerroksessa, katon alle. Opiskelijoille pienet työhuoneet erotettiin liikkuvilla väliseinillä. Heillä oli pääsy päällikön piirustuksiin, kaiverruksiin ja maalauksiin, jotka he kopioivat tai toistivat vapaina variaatioina. Rembrandt myi tämän teoksen, joka lisäsi vanhempien yhden vuoden maksamia sata kullaa. Lukukausimaksu oli erittäin korkea, koska Rembrandt ei tarjonnut opiskelijoille majoitusta eikä ruokaa. Oppisopimuskoulutuksensa jälkeen jotkut opiskelijat pysyivät assistentteina Rembrandtin työpajassa.

Tarkkaa opiskelijamäärää ei tiedetä. Rembrandtin varhaiset elämäkerta-kirjoittajat ovat antaneet nimensä noin 20 heistä. Rembrandtin oppilaiden kirja Leidenin ja Amsterdamin killoissa menetettiin. Nykyään heidän lukumääränsä arvioidaan olevan noin 50. Saksalaiselta taiteilijalta Joachim von Sandrartilta , joka asui Amsterdamissa vuosina 1637-1645, sanottiin, että "lukemattomat" nuoret miehet opiskelivat ja työskentelivät Rembrandtin kanssa. Tämä lausunto viittaa suurempaan määrään opiskelijoita. Opiskelijoiden joukossa olivat Carel Fabritius , Ferdinand Bol , Willem Drost , Gerbrand van den Eeckhout , Govert Flinck , Arent de Gelder , Samuel van Hoogstraten , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Lambert Doomer ja Franz Wulfhagen .

Kunnioitus ja tietoisuus

Rembrandt-muistomerkki Amsterdamissa

Rembrandt saavutti kansallisen maineen ja maineen hyvin varhaisessa vaiheessa. Englantilainen matkailija Peter Mundy , joka oli Alankomaissa vuonna 1640, totesi päiväkirjaansa, että "maassa oli lukuisia erinomaisia ​​taiteilijoita, joitain on edelleen olemassa, esimerkiksi Rembrandt". Vuotta myöhemmin varhainen Rembrandtin biografi ja Leidenin kaupungin historioitsija Jan Janszoon Orlers kirjoitti Rembrandtista "siitä, että hänestä on tullut yksi vuosisadamme tunnetuimmista maalareista". Englannin kruunu hankki kaksi kuvistaan ​​jo vuosina 1629 ja 1630, ja tieto hänen teoksistaan ​​levisi kaiverrusten kautta suurelle osalle Eurooppaa. Rembrandt myi kolme kuvaa sisilialaiselle Antonio Ruffolle , joka laittoi ne luetteloon sadasta kauneimmista maalauksistaan ​​kokoelmassaan.

Rembrandtin kuoleman jälkeen näkemys hänen työstään jaettiin. Klassinen taidekäsitykseen hallitsi välillä 1750 ja 1850 Italiassa, Ranskassa, Alankomaissa ja Englannissa ja oli toisin kolorismiksi , johon taiteilijoiden kuten Caravaggio ja Rembrandt voidaan antaa. Vuonna 1675 julkaistussa Teutsche Akademie -lehdessä saksalainen taidemaalari Joachim von Sandrart syytti Rembrandtia "taiteen sääntöjen - anatomian, mittasuhteiden, perspektiivin, antiikin normien ja Raphaelin piirustustaiteen - laiminlyönnistä ja taistelusta järkevän koulutuksen kanssa. akatemioissa "Sandrart arvioi Rembrandtin myös kouluttamattomaksi ja arvosteli hänen taidekokoelmaansa, jota hän oli aiemmin kiittänyt elämäkerrassaan, joten yleisö piti sitä nyt arvottomana. Vuonna 1681 Anries Pels julkaisi didaktisen runon Gebruik en Misbruik des Toneels (teatterin käyttö ja väärinkäyttö) , jossa hän myös ryhtyi maalaamiseen ja kutsui Rembrandtia "ensimmäiseksi (kuuluisimmaksi) maalauksen harhaoppiseksi", koska hän oli kieltäytynyt "Alistaa kuuluisat harjat sääntöjen alaiseksi". Taidekirjailija Arnold Houbraken meni vielä pidemmälle teoksessa Groote Schouburgh vuodelta 1718 keksimällä väitettyjä lainauksia Rembrandtilta ja virheellisiä elämäkerrallisia tietoja sekä levittämällä legendoja. Tässä vaiheessa tosiasiat Rembrandtin elämästä oli suurelta osin unohdettu. Siksi yksi päätti kuvistaan, että hänellä oli alhainen sosiaalinen asema ja huono luonne. Tämä siirtyi hänen taiteelliseen käsitykseen. Noin 20-sivuisessa artikkelissa, johon Houbrakenin lisäksi on saattanut olla mukana useita kirjoittajia, viitattiin moniin aiempiin arvostelijoihin ja arvosteluihin. Ankaraa kritiikkiä vastustaa se tosiasia, että Rembrandtin taideteokset olivat suosittuja keräilijöiden keskuudessa. Pariisissa 1700- ja 1700-luvun jälkipuoliskolla, kun siellä aktiiviset taiteilijat loivat sujuvia ihanteellisia sävellyksiä, hollantilaisille realisteille ja ennen kaikkea Rembrandtille oli laaja markkinat. Teosten korotettujen hintojen vuoksi taidemarkkinoille tuli yhä enemmän väärennöksiä. Nykyinen kiinnostus sai ranskalaisen taidekauppiaan Gersaintin laatimaan ensimmäisen luettelon Rembrandtin kaiverruksista vuonna 1751, mikä vastasi uraauurtavaa taidehistorian teosta.

Rembrandtin kuvat otettiin myös hyvin vastaan ​​Saksassa ja Englannissa, ja sekä porvaristo että aristokratia hankkivat ne. Hänen teoksensa olivat Englannissa niin korkeita, että brittiläinen taidekauppias John Smith laati ensimmäisen luettelon maalauksista vuonna 1836. Rembrandtin, hänen opiskelijoidensa ja seuraajiensa kuvat, kokoelmissa ympäri Eurooppaa, inspiroivat Rembrandtin seuraajia 1700-luvulla. Saksassa, taidemaalari Januarius Zick käsitellään kanssa puvut lukuja ja chiaroscuro maalaustaiteen Rembrandtin maalauksia, Englannissa Joshua Reynolds osti maalauksia Rembrandt oli maalannut ja perustuvat itsensä värimaailman, Italiassa Giovanni Battista Tiepolo käsitelty koostumuksilla von Rembrandtin kaiverrukset, ja runoilijat Sturm und Drang , saksalaisen kirjallisuuden liike vuosina 1770 - 1785, ylistivät Rembrandtin taiteen kansan- ja luonnonelementtejä.

Vanhempi nainen hupulla , 1632, huutokaupattiin yli 28 miljoonalla dollarilla joulukuussa 2000

Albrecht Dürerin ja Saksan Peter Paul Rubensin muistomerkkien pystyttämisen jälkeen Amsterdamissa paljastettiin Rembrandt-muistomerkki vuonna 1853. Vaikka tämä johtui lähinnä isänmaallisista syistä, lopputulos oli taiteentutkijoiden kiinnostus Rembrandtia kohtaan uudelleen. Ensimmäistä kertaa hänen elämäänsä tutkittiin perusteellisesti, ja arkistoista löytyneiden asiakirjojen mukaan aiemmat julkaisut sisälsivät paljon väärää tietoa. Vuonna 1854 ilmestyi ensimmäinen Rembrandtin taiteellinen historiallinen monografia, jonka kirjoittaja Eduard Kolloff tunsi monet teoksistaan ​​omasta silmästään . Rembrandt-varsinaisen tutkimuksen perusta on näissä kehityksissä.

Tärkeät taidehistorioitsijat, kuten Abraham Bredius ja Wilhelm von Bode, tekivät tutkimusta Rembrandtista ja hänen ympäristöstään. Jan Emmens korjasi kuvan Rembrandtista aikansa taidesääntöjen rikkojana , jonka hän teki pääasiassa klassisen taidekirjallisuuden kautta, näytti historiallisia viitteitä ja meni Rembrandtin studiotyöhön ja hänen taiteellisiin malleihinsa. Christian Tümpel käsitteli väärin tulkittuja ja vielä tulkitsemattomia Rembrandtin historiallisia esityksiä ja Rembrandt-tutkimushanke työskenteli selvittääkseen hänen maalaustensa ja ympäröivien maalausten tekijyyttä.

Rembrandtin menestys taidemarkkinoilla on katkeamaton. Hänen teoksillaan on saavutettu korkeita huutokauppatuloksia viime vuosina. 13. joulukuuta 2000 muotokuva vanhus hupulla, maalattu vuonna 1632 , huutokaupattiin klo Christien Lontoon (eränumero 52) 19803750 kiloa, mikä vastaa 28675830 dollaria. Lasagasin Bellagio-taidegallerian kokoelman 1633-muotokuva A herrasmies punaisessa hameessa kutsuttiin 26. tammikuuta 2001 Christie'siin New Yorkiin (eränumero: 81) ja taidekauppias myi sen 12656000 dollaria. Noortmann osti. 25. tammikuuta 2007 New Yorkissa sijaitsevassa Sotheby'sissä tarjottiin kaksi kuvaa, joista muotokuva A Nainen mustalla korkilla (erä nro: 6) vuodelta 1632 hintaan 9 000 000 dollaria ja Apostoli Jaakko (erä nro: 74) vuodesta 1661 huutokaupattiin $ 25,800,000. Barbara Piasecka Johnsonin omistama ja lonkassaan käsivarsilla olevan miehen muotokuva vuodelta 1658 (eränumero: 12), joka myytiin Christie's'ssa Lontoossa 8. joulukuuta 2009 , sai korkeimman 20201 250 puntaa eli 33210 855 dollaria. hinta koskaan Rembrandtin teoksesta.

Nimeämisongelma ja Rembrandt-tutkimushankkeen työ

Miehen kanssa kulta kypärä , johtuvan Rembrandt ympyrä, Gemäldegalerie vuonna Berliinissä

Rembrandtin teosten tekijyyden määrittäminen oli jo hänen aikalaisilleen vaikeaa, koska niitä on joskus vaikea erottaa muiden taiteilijoiden, kuten Govert Flinckin , Jan Lievensin tai Aert de Gelderin, teoksista . Lisäksi työpajassa tehtiin kopioita ja muunnelmia, joten tunnetaan esimerkiksi kymmenen parannuksentekijän versiota , joita ei voida selkeästi määrittää tietylle taiteilijalle. Joissakin tapauksissa arkistoasiakirjoja , kirjallisia mainintoja tai jäljennöksiä voidaan käyttää tekijän määrittämiseen, mutta tämä ei ole erityisen luotettavaa. Teoksista on lisäksi tieteellisiä tutkimuksia ja taiteilijan erityislaatu- ja tyyliominaisuuksien tuntemus, jonka mukaan osumat ja poikkeamat voidaan määrittää verrattuna dokumentoimattomiin teoksiin. Ne ovat kuitenkin subjektiivisten näkökohtien alaisia.

1900-luvun alussa oli levinnyt optimistinen kuvausmenetelmä, joka määritteli tyyliltään piirteet maalauksen arvioimiseksi Rembrandtin nimikirjoituksena. Rembrandt-tutkimushankkeeseen koottu asiantuntijaryhmä on vuodesta 1968 lähtien arvioinut Rembrandtille osoitettuja kuvia. He jakoivat teokset kolmeen luokkaan: A-luokkaan kuuluvat maalaukset, joiden tekijyyden vahvistaa Rembrandt, B-luokka, ne, joiden kirjoittajan Rembrandtin tekijyys ei ole varmaa, mutta jota ei myöskään voida kieltää, ja C-luokkaan kuuluvat teokset, joiden tekijyyttä Rembrandt ei ole vahvistanut ja jotka voivat sen alueelle. Joidenkin teosten määrittely kyseiseen luokkaan ei ole kiistaton. Vuonna 1982 kolmen kuvia maalattu kullattu kupari levyt, Laughing Soldier päässä Mauritshuis , Praying vuotias nainen Residenzgalerie ja omakuva päässä Ruotsin kansallismuseo , joilla kaikilla on samanlainen pieni formaatti, jossa Praying Akka vain tarkimmin maalattu kuva autenttisesti selitettynä. Näyttelyn luettelossa Nuori Rembrandt. Arvoituksia sen alusta , jonka voitiin nähdä vuonna 2001 Amsterdamissa ja Kasselissa, mutta kaksi muuta kuvaa laskettiin myös Rembrandtin teoksen 1627–1629 aitojen teosten varmaan ytimeen. Rembrandt-tutkimushanke vähensi Rembrandtin aitojen teosten määrän noin 350: een ja julkaisi tutkimustuloksensa tähän mennessä neljässä luettelossa. Yksi merkittävimmistä poistot on muotokuva Mies ja kulta kypärä jonka Berliinin Gemäldegalerie . Sitä ei ole osoitettu varmuudella, mutta on oletettu, että sen teki Augsburgin taidemaalari Johann Ulrich Mayr , joka työskenteli väliaikaisesti Rembrandtin työpajassa, koska kypärä tuli Augsburgin armeijasta. On myös hypoteesi, jonka mukaan tämän muotokuvan kirjoittaja ei löydy työpajasta, vaan Rembrandtin laajemmalta alueelta. Piirustuksiin vaikutti myös suuri määrä alaskirjauksia, kun taas etsaukset olivat suurelta osin vapautettuja koulutyöistä ja jäljitelmistä.

Rembrandtin teosten aitoutta koskevan kysymyksen lisäksi Rembrandt-tutkimushankkeella on myös uusia näkemyksiä Rembrandtin työpajasta ja opetuksesta sekä arkistolöydöksiä taiteilijan elämäkerrasta, malleista ja teosten varhaisista todistuksista . Lisäksi se on kerännyt paljon tieteellistä tietoa Rembrandtin teoksista tietokantaan, kuten käytetyt pigmentit, sideaineet ja maalauspohjat. Lisäksi monia viitteitä maalausprosessista saatiin röntgensäteillä ja neutronisäteilytyksellä.

vastaanotto

maalaus

Rembrandtin työ oli inspiraationa monille taiteilijoille; osa heistä kopioitiin tai käytettiin mallina omalle teokselleen. Tämä alkoi Rembrandtin elinaikana. Yksi esimerkki on taidemaalari Gerrit Lundens , joka teki useita kopioita Yövartiosta ja siirsi sävellyksen omiin teoksiinsa. Tähän mennessä tiedetään yhteensä kymmenen tällaista Lundensin teosta. Hänen kopionsa, joka tehtiin vuosina 1642–1649 ja joka sijaitsee Lontoon kansallisgalleriassa, osoittaa myös Rembrandtin työn alkuperäisen tilan ennen sen koon pienentämistä ja pimeyttä. Toinen tämän päivän nykyaikainen vastaanotto on vesiväri Frans Banningh Cocqin perhealbumissa, joka luotiin noin vuonna 1650. Tällaisten kopioiden lisäksi liikkeessä oli myös monia kaiverruksia Rembrandtin teoksista, jotka tekivät hänet tunnetuksi kaikkialla Euroopassa. Esimerkiksi barokin aikakaudella Rembrandt vaikutti muihin muotokuvamaalareihin, kuten Johann Kupetzky .

Rembrandtin kuoleman jälkeen hänen vaikutuksensa taiteilijoiden seuraaviin sukupolviin ei vähentynyt, joten hän loi toistuvasti teoksia, jotka innoittivat hänen maalauksensa ja kaiverruksensa. Yksi Rembrandtin seuraajista 1700-luvulla oli Christian Wilhelm Ernst Dietrich , joka ei matkinut Rembrandtia, mutta esitti sävellyksensä kerronnallisemmin ja otti takaisin Rembrandtin draaman. Rembrandt vaikutti jopa Max Liebermanniin . Varhaisessa työssään voidaan havaita vaikutteita Rembrandtista, jonka Liebermannin lähetti opettaja Ferdinand Pauwels Kassel Fridericianumissa . Amsterdamissa ollessaan vuonna 1876 Liebermann antoi Rembrandtin kaiverrukset esitellä hänelle Rijksmuseumissa ja kopioi ne kynän piirustuksiin. Hän kopioi muun muassa etsauksen, jossa näkyy muotokuva Rembrandtin äidistä. Ranskalainen graafikko Rodolphe Bresdin viittasi myös Rembrandtin etsauksiin , jotka jäljittelivät malliaan kuvaamalla kirkkautta vastakohtana mustalle. Toinen Rembrandtin teoksesta vaikuttunut taiteilija oli Vincent van Gogh , joka arvosti erityisesti Juutalaisen morsiamen . Hän maalasi joitain maalauksia Rembrandtin teosten perusteella. Myös Édouard Manet kopioitiin Dr. Tulp oli Rembrandtin teos, ja Pablo Picasso viittasi Rembrandtiin joissakin teoksissaan. Rembrandt ja hänen teoksensa vaikuttivat myös moniin muihin taiteilijoihin, kuten Hans von Maréesiin , Ilja Repiniin , Wilhelm Leibliin , Franz von Lenbachiin , Max Slevogtiin , Eugène Delacroixiin ja Gustave Courbetiin . Rembrandtin omakuvien ilmeikkyys vaikutti myös useisiin taiteilijoihin, kuten Francisco de Goyaan ja Anton Raphael Mengsiin , omassa omakuvassaan.

Rembrandtin kuvia käsitteli myös Glenn Brown , joka sisälsi usein kuuluisien taiteilijoiden maalauksia teoksiinsa. Hänen teoksensa Joseph Beuys (Rembrandtin jälkeen) vuodelta 2001 perustui Rembrandtin muotokuvaan. Taiteilija Devorah Sperber toi Rembrandtin omakuvan vuodelta 1659, joka roikkuu Washingtonin kansallisgalleriassa, asennuksessa Rembrandtin jälkeen lankarullista pikseloidussa yksityiskohtaisessa näkymässä. Vuonna 1999, Hiroshi Sugimoto teki liivate hopea vedos tekijänä Rembrandt van Rijn osoittaa vahanukke perustuu omakuvan peräisin 1659 National Galleryssa Lontoossa.

kirjallisuus

Rembrandtin henkilöstä on tehty useita historiallisia romaaneja . Vuonna 1934 venäläissyntyinen kirjailija Valerian Tornius julkaisi romaanin Valon ja pimeyden välillä . Tämän kirjan keskipiste on kontrastissa Rembrandtin menestysten ja hänen aineellisen laskeutumisensa köyhyyteen. Lisäksi hänen kunnianosoituksellaan nerona on keskeinen rooli. Useita romaaneja käsitelty Rembrandtin suhde uskontoon kuten Die Sendung des Rembrandt, Harmenszoon van Rijn by Meta Scheele 1934 ja Rembrandt ja suuri Jumalan salaisuus mukaan Kurt Schuder alkaen 1952. Kirjassa Vaalea Dark Ground. Rembrandt romaani by Renate Krüger , julkaistiin vuonna 1967, käsittelee Rembrandtin siirtyä juutalaiskortteliin Amsterdamin ja hänen suhdettaan naapureita siellä.

Kirja maalarin Assistant A Rembrandt Novel , kirjallinen by Alexandra Guggenheim , käsittelee Rembrandtin fiktiivinen opiskelija, Samuel Bol. Maalarin tehtävänä on luoda anatomian muotokuva työssä, mutta teloitetun ihmisen ruumiita ei ole. Kun luento vihdoin tapahtuu, pikkuvarkaan ruumis leikataan, mikä tekee Bolista epäilyttävän. Tästä huolimatta rikos tarina , yksi tärkeimmistä painopisteistä romaani on Rembrandtin työn taidemaalari, hänen tyylinsä ja valinta motiiveja. Myös vuonna 2006 ilmestynyt romaani van Rijn mukaan Sarah Emily Miano , jossa vanhat ja köyhä Rembrandt, jonka studio nuori kustantaja Pieter Blaeu vieraili vuonna 1667, tulee näkyviin. Romaanissa otetaan huomioon myös muut Rembrandtiin liittyvät hahmot.

Die Farbe Blau -romaanissa Jörg Kastner kertoo taidemaalari Cornelius Suythofin kokemuksista Alankomaita vastaan ​​tehdyn salaliiton tutkinnassa vuonna 1669. Suythofia kuvataan Rembrandtin oppilaaksi. Rembrandtilla on itsessään tärkeä rooli maalarina historiassa. Suythof menee naimisiin Rembrandtin tyttären Cornelian kanssa.

Hollantilaisen kirjailijan Margriet de Moorin romaani Maalari ja tyttö valaisee kaksi kuvitteellista tarinaa Elsje Christiaensilta ja taiteilijalta, joka vangitsi kuolleen naisen Golgatalla piirustuksella.

Elokuva

Rembrandt van Rijn on ollut esillä useissa elokuvissa. Näin elokuva Rembrandt tehtiin vuonna 1936 Alexander Kordasin johdolla , jonka käsikirjoituksen ovat kirjoittaneet Carl Zuckmayer ja June Heart . Elokuva yritti siirtää Rembrandtin maalaustekniikan kuvanohjaukseen ja alkoi vaimonsa kuoleman jälkeen. Pääroolin soitti Charles Laughton . Elokuva Ewiger Rembrandt , ohjannut Hans Steinhoff , seurasi vuonna 1942 , jossa taidemaalari ruumiillistui Ewald Balser . Hän osittain esittelee kansallissosialistisen kulttuurinen käsitys ja käsittelee luomisen maalaus Yövartio , jonka sisältö perustuu romaaniin vaalean ja tumman välillä Valerian Tornius. Vuonna 1954 hän teki Oscar- ehdolla lyhytelokuva Rembrandt: omakuva .

1970- ja 1980-luvuilla tuotettiin joitain televisioelokuvia, joiden teemana oli Rembrandt. Vuonna 1999 elokuva Rembrandt seurasi , jossa Klaus Maria Brandauer kuvasi maalari johdolla Charles Mattons . Elokuva käsittelee monia Rembrandtin elämäkerrallisia näkökohtia ja esittelee hänen näkemyksensä maalauksesta. 55-minuuttinen dokumenttielokuva Die Rembrandt GmbH vuodelta 2006 käsittelee Rembrandt-tutkimushankkeen työtä ja Rembrandtin taiteellista saavutusta, kun taas Peter Greenawayn 2007 Nightwatching -elokuva , jossa Martin Freeman soitti Rembrandtia, tarjoaa historiallisesti virheellisen kuvan henkilöstä, joka valitsi ja käytti sitä. paljon enemmän projisointipintana omalle elokuvataiteelleen. Greenaway tulkitsee Yövartiossa laukauksen murhaksi, kiltamestarin olkavarren paholaisen hännäksi ja tytön lisättynä allegoriaksi killan jäsenen laittomaksi tyttäreksi. Lausunnon siitä, että Greenaway oli löytänyt uuden tulkinnan kuvasta, kiisti Rembrandtin asiantuntija Ernst van de Wetering .

Teokset (valinta)

Tämä luettelo sisältää 32 Rembrandtin teosta, jotka edustavat edustavaa poikkileikkausta hänen maalauksellisesta työstään. Valinta perustuu kirjan Rembrandt mukaan Michael Kitson , joka julkaistiin vuonna 2007 Phaidon Press New Yorkissa.

kuva Otsikko (luomisvuosi) Koko, materiaali Näyttely / kokoelma / omistaja
Rembrandt Harmensz.  Van Rijn 150.jpg Pyhän Tapanin kivittäminen
(1625)
89,5 cm × 123,6 cm
öljyä paneelissa
Musée des Beaux-Arts
in Lyon
Rembrandt Harmensz.  Van Rijn 154.jpg Tobias epäilee vaimoaan varkaudesta
(1626)
39,5 cm × 30 cm
öljyä puulle
Rijksmuseum
in Amsterdam
P1150002 Cognacq - Jay Rembrandt anesse de Balaam rwk.jpg Bileam ja aasi
(1626)
65 cm × 47 cm
öljy puulle
Petit Palais
in Paris
Rembrandt Harmensz.  Van Rijn 145.jpg Simeonin ylistys
(1631)
61 cm × 48 cm
öljy puulle
Mauritshuis
vuonna Haagissa
Rembrandt - Tohtori Nicolaes Tulpin anatomiatunti.jpg Anatomia Dr. Tulppaani
(1632)
216,5 cm × 169,5 cm
öljy kankaalle
Mauritshuis
vuonna Haagissa
Rembrandt Harmensz.  Van Rijn 051.jpg Saskia hahmona Flora
(1634)
125 cm × 101 cm
öljy kankaalle
Hermitage
vuonna Pietari
Rembrandt-Belshazzar.jpg Belsassarin ehtoollinen
(1635/1639)
209 cm × 167 cm
öljy kankaalle
Taidemuseo
vuonna Lontoossa
Rembrandt Harmensz.  Van Rijn 054.jpg Kristuksen kohtaus
(1635)
32 cm × 40,5 cm
öljyä puulle
Hunterian museo ja taidemuseo
vuonna Glasgow
Rembrandt van Rijn - puolalainen aatelismies.jpg Puolalainen aatelismies
(1637)
96,8 cm × 66 cm
öljy puulle
National Gallery of Art in Washington, DC
Rembrandt - Kuolleet riikinkukot.jpg Kuolleet riikinkukot
(1639)

Öljy kankaalle 145 cm × 135,5 cm
Rijksmuseum
in Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 080.jpg Agatha Basin muotokuva
(1641)
104 cm × 82 cm
öljy kankaalle
Buckinghamin palatsi
vuonna Lontoossa
Tutkija luennolla
Tutkija luennolla

(1641)

105,7 cm x 76,3 cm

öljy puulle

Varsovan kuninkaanlinna

in Varsova

Rembrandt-tyttö kuvakehyksessä.jpg
Tyttö hatussa

(1641)

105,5 cm × 76 cm

öljy puulle

Varsovan kuninkaanlinna

in Varsova

La ronda de noche, kirjoittanut Rembrandt van Rijn.jpg Yövahti
(1642)

Öljy kankaalle 437 cm × 363 cm
Rijksmuseum
in Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 025.jpg Kristus ja aviorikos
(1644)
83,8 cm × 65,4 cm
öljyä puulle
Taidemuseo
vuonna Lontoossa
Rembrandt Harmensz.  Van Rijn 152.jpg Susanna ja kaksi vanhinta
(1647)
76,5 cm × 92,8 cm
öljyä puulle
Kuvagalleria
in Berlin
Rembrandt The Hundred Guilder Print.jpg Sata guldenlehteä (Kristus, jolle
pienet lapset tuodaan

) (1647–1649)
27,8 cm × 38,8 cm
kuiva-aineetsaus
Rijksmuseum
Amsterdamissa
Rembrandt Harmensz.  Van Rijn 023.jpg Kristus Emmauksessa
(1648)
68 cm × 65 cm
öljy puulle
Louvre
in Paris
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 048.jpg Kristus elämän jälkeen
(1648)
25 cm × 21,5 cm
öljy puulle
Kuvagalleria
Berliinissä
Rembrandt Harmensz.  Van Rijn 097.jpg Jan Sixin muotokuva
(1654)
112 cm × 102 cm
öljy kankaalle
Collectie Kuusi
in Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 060.jpg Hendrickjen uiminen
(1655)
61,8 cm × 47 cm
öljyä puulle
Taidemuseo
vuonna Lontoossa
Rembrandt - De Poolse ruiter, n. 1655 (Frick-kokoelma) .jpg Puolalainen ratsastaja
(1655)

Öljy kankaalle 115 cm × 135 cm
Frick Collection
in New Yorkissa
Rembrandt Harmensz.  Van Rijn 062.jpg Jaakobin siunaus
(1656)
211 cm × 178 cm
öljy kankaalle
Vanhojen mestareiden taidegalleria
in Kassel
Rembrandt Harmensz.  Van Rijn 008.jpg Anatominen luento Dr. Deyman
(fragmentti)

(1656)
100 cm × 134 cm
öljy kankaalle
Amsterdam Museum
in Amsterdam
Rembrandt-Peter-denial-1660.jpg Pyhän Pietarin kieltäytyminen
(1660)
154 cm × 169 cm
öljy kankaalle
Rijksmuseum Amsterdam
vuonna Amsterdam
Rembrandt van Rijn - Rembrandtin Zoon Titus Monniksdrachtissa (Rijksmuseum Amsterdam) .jpg Rembrandtin poika Titus
(1660)

Öljy kankaalle 79,5 cm × 67,7 cm
Rijksmuseum Amsterdam
vuonna Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  Van Rijn 157.jpg Kaksi nuorta afrikkalaista
(1661)
78 cm × 64,5 cm
öljy kankaalle
Mauritshuis
vuonna Haagissa
Bataafseeed.jpg Julius

Civiliksen salaliitto (fragmentti) (1661/1662)
196 cm × 309 cm
öljy kankaalle
Ruotsin Kansallismuseo
vuonna Tukholmassa
Rembrandt Harmensz.  Van Rijn 092.jpg Muotokuva kangasvalmistajien killan päälliköstä
(1662)
191,5 cm × 279 cm
öljy kankaalle
Rijksmuseum
in Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  Van Rijn 142.jpg Omakuva hahmona Zeuxis
(1663)
82,5 cm × 65 cm
öljy kankaalle
Roomalais-saksalainen-museo
ja Fondation Corboud

vuonna Köln
Rembrandtin omakuva (Kenwood) .jpg Omakuva
(1665)
114 cm × 94 cm
öljy kankaalle
Kenwood House
in Lontoo
Rembrandt Harmensz.  van Rijn - Portret van een -pariskunta Oud Testamentin hahmoina, nimeltään Het Joodse bruidje - Google Art Project.jpg Juutalaisen morsian
(noin vuonna 1666)
121,5 cm × 166,5 cm
öljy kankaalle
Rijksmuseum
in Amsterdam

kirjallisuus

lajiteltu aakkosjärjestyksessä tekijöiden / toimittajien mukaan

  • Eckbert Albers: Tunnistamisen ja kognitiivisten prosessien hetket Rembrandtissa. Georg Olms Verlag, Hildesheim 2008, ISBN 978-3-487-13831-2 .
  • Svetlana Alpers: Rembrandt yrittäjänä. Hänen studionsa ja markkinat. DuMont-kirjallisuus ja taide, Köln 2003, ISBN 3-8321-7297-1 .
  • Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont-kirjallisuus ja taide, Köln 2006, ISBN 3-8321-7694-2 .
  • Renate Barth: Rembrandt. Etsaukset. Weimar Classics -säätiö ja taidekokoelmat, Weimar 1981, ISBN 3-929323-03-6 .
  • Holm Bevers: Rembrandt. Berliinin Kupferstichkabinettin piirustukset. Kriittinen luettelo. Hatje Cantz, Ostfildern 2006, ISBN 3-7757-1817-6 .
  • J. Bruyn, B. Haak ym.: Rembrandt-maalausten korpus :
  • Nils Büttner : Rembrandt: Valo ja varjo. Elämäkerta. Reclam, Stuttgart 2014, ISBN 978-3-15-010965-6 .
  • H. Perry Chapman: Rembrandtin omakuvat. University Press, Princeton NJ 1990, ISBN 0-691-04061-3 .
  • Jean Genet : Rembrandt. Pala. Merlin-Verlag, Gifkendorf 1996, ISBN 3-926112-61-1 .
  • Amy Golahny: Rembrandtin lukeminen: Muinaisen runouden ja historian taiteilijan kirjahylly , Amsterdam University Press, 2003.
  • Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press, New York City 2007, ISBN 978-0-7148-2743-8 .
  • Maria Kreutzer: Rembrandt ja Raamattu - etsauksia, piirustuksia, kommentteja. Reclam-Verlag, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010539-0 .
  • Jürgen Müller: Sokraattinen taiteilija. Tutkimuksia Rembrandtin yövalvonnasta. Brill, Leiden 2015, ISBN 978-90-04-28525-5 .
  • Otto Pächt : Rembrandt. Toimittanut Edwin Lachnit. Prestel, München 1991. (2. painos. 2005)
  • Simon Schama : Rembrandtin silmät. Siedler Verlag, Berliini 2000, ISBN 3-88680-702-9 .
  • Gary Schwartz: Rembrandt-kirja. Nero elämä ja työ. CH Beck Verlag, München 2006, ISBN 3-406-54369-3 .
  • Anna Seghers : Juutalainen ja juutalaisuus Rembrandtin teoksessa. Väitöskirja 1924. Philipp Reclam, Leipzig 1981, ISBN 3-379-00608-4 . (48 kopiota (m / v))
  • Hans W. Singer , Jaro Springer (toim.): Rembrandts kaikki etsaukset. Holbein, München päivämäärätön [1914]. (312 kopiota)
  • Christian Tümpel : Rembrandt. Myytti ja menetelmä. Langewiesche, Königstein / T. 1986, ISBN 3-7845-9290-2 .
  • Christian Tümpel: Rembrandt. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek 2006, ISBN 3-499-50691-2 .
  • Christian Tümpel: Rembrandt. Kuvat ja metaforat. House Publishing, Lontoo 2006, ISBN 1-904950-92-2 .
  • Anette Wauschkuhn: Georg Simmelin Rembrandt-Bild: Myötävaikutus elämänfilosofiaan Rembrandtin vastaanottoon 1900-luvulla = käsikirjoitukset taiteen historiaan Wernersche Verlagsgesellschaft 61. Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2002, ISBN 978-3-88462-960 -4 .
  • Walter Weichhardt: Rembrandt. Etsaukset. Saksan kirjayhteisö, Berliini 1939.
  • Joseph Eduard WesselyRembrandt van Rijn . Julkaisussa: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Osa 28, Duncker & Humblot, Leipzig 1889, s. 193-197.
  • Ernst van de Wetering, Karin Groen, mm .: Corpus of Rembrandt -maalauksia :
  • Christopher White: Rembrandt syövyttäjänä. Yale University Press, New Haven, Conn. 1999, ISBN 0-300-07953-2 .
  • Christopher White (Toim.): Rembrandtin omakuvat. Belser Verlag, Stuttgart 1999, ISBN 3-7630-2370-4 .
  • Christopher Wright: Rembrandt. Omakuvat. Hirmer, München 2000, ISBN 3-7774-8580-2 .
  • Väärä kultakypärä. Julkaisussa: Aika . Nro 29/2006; Haastattelu Rembrandt-tutkijan Ernst van de Weteringin kanssa

nettilinkit

Commons : Rembrandt-  albumi, jossa on kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, elämäkerta. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, tässä: s. 24.
  2. Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press, New York 2007, s.25.
  3. Ernst van de Wetering: Rembrandt, elämäkerta. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, tässä: s. 25.
  4. B a b c Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s.94.
  5. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Reinbek 1977, s.19.
  6. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, elämäkerta. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä . DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, tässä: s. 27.
  7. B a b c David Bomford, Jo Kirby, Ashok Roy, Axel Rüger, Raymond White: Taide tekemisessä: Rembrandt . National Gallery Company, Lontoo 2006, s.17.
  8. B a b c Ernst van de Wetering: Rembrandt, elämäkerta. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, tässä: s. 30.
  9. B a b Christian Tümpel: Rembrandt henkilökohtaisissa todistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.63.
  10. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.90.
  11. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s.95.
  12. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.92.
  13. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.97.
  14. Ernst van de Wetering: Rembrandt, elämäkerta. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, tässä: s.45.
  15. Christoph Driessen: Rembrandt ja naiset. Pustet, Regensburg 2011, s.132.
  16. Christoph Driessen: Rembrandt ja naiset. Regensburg 2011, s. 133-142.
  17. Muun muassa saksalaisen taidehistorioitsijan Wilhelm Reinhold Valentinerin (1880-1958) julkaisussa: Rembrandt. Palautetut maalaukset. 1910-1920. Katso myös: Anna Brzyski: Partisaanikaanonit. Duke University Press, 2007, ISBN 978-0-8223-4106-2 , s. 225 jj.
  18. Niklas Maak: Rembrandt - Kultaisen ajan varjossa kukkii. faz.net; Haettu 18. lokakuuta 2008.
  19. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.21, 22.
  20. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.65.
  21. Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt - Genius in Search. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s.282.
  22. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.59.
  23. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.60.
  24. ^ Eva Mongi-Vollmer: mestariteoksia Städel-museossa. Städel-museo, Frankfurt am Main 2007, s.128.
  25. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s.20.
  26. B a b Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s. 18-20.
  27. B a b Christian Tümpel: Rembrandt henkilökohtaisissa todistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.117.
  28. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.121.
  29. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, elämäkerta. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä . DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, tässä: s. 31.
  30. B a b Christian Tümpel: Rembrandt henkilökohtaisissa todistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.56.
  31. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Köln 2001, s.40.
  32. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Köln 2001, s.41.
  33. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Köln 2001, s.49.
  34. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Köln 2001, s.52.
  35. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 84 ja 85.
  36. B a b Christian Tümpel: Rembrandt henkilökohtaisissa todistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.80.
  37. Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press. New York 2007, s.122.
  38. ^ Svetlana Alpers : Rembrandt yrittäjänä. Hänen studionsa ja markkinat . DuMont, Köln 1989, s. 263.
  39. B a b Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s.7.
  40. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 125.
  41. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.126.
  42. Samuel Herzog: perusteeton vai viisas? - 'Rembrandt Rembrandt' Frankfurt Städelissä. Julkaisussa: NZZ : n Feuilleton . 10. helmikuuta 2003, luettu 6. lokakuuta 2008
  43. Christiaan Vogelaar, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Gregor JM Weber, Boudewijn Bakker, Lynne Richards, Jaco Rutgers, Ruth Koenig: Rembrandt's Landscapes. Vaeltajat; Stedelijk-museo De Lakenhal, 2006, ISBN 90-400-8234-0 .
  44. B a b c Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press. New York 2007, s.68.
  45. B a b Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press. New York 2007, s.24.
  46. B a b Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press. New York 2007, s.78.
  47. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.112.
  48. Ernst van de Wetering: Rembrandt, elämäkerta. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä . DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, tässä: s. 38.
  49. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s.67.
  50. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s. 67 ja 68.
  51. Werner Busch : Luku 6: Rembrandtin myöhäiset piirustukset ruokokynällä. Julkaisussa: Epäluokkainen kuva. Titianista konstaapeliin ja Turneriin. CH Beck, München 2009, s.
  52. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.93.
  53. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.101.
  54. Matteus 27, jae 54 osoitteessa bibleserver.com; Haettu 4. lokakuuta 2008
  55. B a b Christian Tümpel: Rembrandt henkilökohtaisissa todistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.103.
  56. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, elämäkerta. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä . DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, tässä: s.46.
  57. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 111 ja 112.
  58. Ernst van de Wetering: Rembrandt, elämäkerta. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä . DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, tässä: s. 28.
  59. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 110.
  60. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, elämäkerta. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä . DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, tässä: s. 29.
  61. Ernst van de Wetering: Rembrandt, elämäkerta. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, täältä: s. 37. Alkuperäinen: “… siellä on roskia tässä maassa Monet erinomaiset miehet tuossa tiedekunnassa, jotkut att Presentt, Rimbrandtt, etts,…”: Ernst van de Wetering: Rembrandt, elämäkerta. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, tässä: s. 49.
  62. Alkuperäinen: "dat hy got is, een vandele tegenwoordighe vermaertse Schilders van onse eeuwe". Teoksessa: Ernst van de Wetering: Rembrandt, elämäkerta. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä . DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, tässä: s. 49.
  63. B a b Christian Tümpel: Rembrandt henkilökohtaisissa todistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.130.
  64. ^ Christian Tümpel: Rembrandt itsetodistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.128.
  65. Kel Jan Kelch : Rembrandt silloin ja nyt. Taidekritiikki ja tuntemus. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 203–223, tässä: s. 216 ja 217.
  66. Kel Jan Kelch: Rembrandt silloin ja nyt. Taidekritiikki ja tuntemus. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 203–223, tässä: s. 216.
  67. ^ John Smith: Luettelo esillä olevien hollantilaisten, flaamilaisten ja ranskalaisten taidemaalareiden teoksista . Osa 7. Lontoo 1836 ( digitoitu ).
  68. B a b Christian Tümpel: Rembrandt henkilökohtaisissa todistuksissa ja kuvadokumenteissa . Rowohlt, Reinbek 1977, s.131.
  69. Kel Jan Kelch: Rembrandt silloin ja nyt. Taidekritiikki ja tuntemus. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 203–223, tässä: s. 220 ja 221.
  70. b Jan Kelch: Rembrandt ennen ja nyt. Taidekritiikki ja tuntemus. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 203–223, tässä: s. 221.
  71. maailman taide. 01/2010, s.92.
  72. Kel Jan Kelch: Rembrandt silloin ja nyt. Taidekritiikki ja tuntemus. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 203–223, tässä: s. 208.
  73. B a b Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s.209.
  74. B a b Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s.258.
  75. Kel Jan Kelch: Rembrandt silloin ja nyt. Taidekritiikki ja tuntemus. Julkaisussa: Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 203–223, tässä: s. 210.
  76. Kristin Bahre et ai. (Toim.): Rembrandt. Nero etsinnässä. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s.312.
  77. Rembrandt vaikutusvaltaisena roolimallina. osoitteessa: kunstmarkt.com ; Haettu 20. tammikuuta 2009.
  78. ^ Katrin Boskamp: Tutkimuksia Max Liebermannin varhaisesta työstä: Maalausten ja öljytutkimuksen luettelo vuosilta 1866–1889 . Hildesheim 1994, s.108.
  79. Näyttelyn kuvaus. ( Memento 23. tammikuuta 2008 Internet-arkistossa ) hamburger-kunsthalle.de; Haettu 20. tammikuuta 2008
  80. Helmut Börsch-Supan , Hans Dickel, Christoph Martin Vogtherr : Preussen, taide ja yksilö. Berliini 2003, s.84.
  81. ^ Kuva: Joseph Beuys (Rembrandtin jälkeen), kirjoittanut Glenn Brown ( Memento 10. toukokuuta 2009 Internet-arkistossa ) osoitteessa frankfurtlounge.de; Haettu 15. toukokuuta 2009
  82. Kuva: Devorah Sperberin Rembrandtin jälkeen osoitteessa devorahsperber.com; Haettu 18. tammikuuta 2009
  83. Christiane Kruse: Kuvien alkuperästä kuoleman ja unohduksen pelosta. Julkaisussa: Torsten Hoffmann, Gabriele Rippl (Toim.): Kuvat: A (uusi) johtava väline? Göttingen 2006. s. 15–42, tässä: s. 34.
  84. Omakuva 1659 ( Memento 27. marraskuuta 2016 Internet-arkistossa ), käytetty 26. marraskuuta 2016.
  85. Katsaus “The Painter's Assistant: A Rembrandt Novel” -sivulle literaturommunikel.eu -sivustolla, luettu 10. lokakuuta 2008. ( Memento 13. helmikuuta 2013 alkaen web-arkistossa archive.today )
  86. Rembrandt-trilleri! - Onko taiteen historia kirjoitettava uudelleen? ( Memento 25. lokakuuta 2008 Internet-arkistossa )