Rondo (musiikki)

Kuten viitataan Rondo- koostumuksiin, jotka voidaan kuvata idealisoiduilla muotomalleilla. Näillä muotomalleilla on yhteinen toistuva osa (A), joka vuorotellen muiden musiikkisuunnitelmien (B, C, D, E jne.) Kanssa.

Historia ja rajaaminen

Oletettiin, että juuret instrumentaali Rondo hajallaan vanhaan ranskalaiseen rondeau on 13. ja 15-luvuilla tai tekstimuotoinen / musikaali kertosäe muotoja tämän ajan (esimerkki tämän lomakkeen esitetään Guillaume de Machaut n rondeau "coment Puet päälle mieus ses mans dire "muodossa ABAAABAB). Kuitenkin "keskiaikaisen refrenlaulun ja 17. – 18. Jälkeen laulun välillä on suora yhteys. Laulu- ja instrumentaalinen rondeau / rondo (samoin kuin "pyöreä" abaca-rakennus ... a) […] ei ole osoitettu ". Esimerkkejä myöhempien aikojen rondosävellyksistä voidaan mainita eri tyylilajeista (moniäänisessä laulumusiikissa, pianokappaleissa, aareissa, konserteissa, sonaateissa, sinfonioissa ja kamarimusiikissa), jolloin maantieteellisiä (ranskalaisia ​​/ italialaisia) ja lajikohtaisia ​​nimiä käytetään. vastaavat kohdat (esim. B.Frain / jae, Refrain / Couplet, Ritornello / Episode):

"Italian kielellä ranskankieliseen termiin" refrain "viitataan nimellä" ritornello ", sama, joka myöhemmin otettiin käyttöön tuttiosastoille konserteissa. Ja 'ritornello' ja 'pidättyä' koskevat tosiasiallisesti samankaltaisia ​​ilmiöitä. 'Ritornello' on johdettu italiankielisestä 'ritornosta' ('paluu'), jota laajennetaan pienennetyllä sanalla '-ello', ja tarkoittaa siten 'vähän paluuta'; Ranskalainen "refreeni" tarkoittaa yleensä jotain kuten "signaali", lisäksi - erityisesti musiikillisesti - "toistojae" tai "pidättäydy" ja lopulta riippuu myös (sen latinankielisen juuren "refringere" perusteella) sellaisilla verbimuodoilla kuin "hajottaa jotain" tai 'estää' yhdessä. Kuoro 'keskeyttää' musiikillisen virtauksen 'toistuvalla säkeellä', johon on liitetty jotain 'merkinantoa'. "

Couperin Clavecin Livre 1

1600-luvun ranskalaisten klavekinistien (esim. Von Chambonnières , Louis Couperin , d'Anglebert ja muut) pianokappaleet sekä ranskalaiset JB Lully -oopperat ovat ensimmäisiä kukintoja instrumentaalisävellyksille rondomuodossa . Piano kirjoista François Couperin (1668-1733), tänään kuuluisin edustaja Couperin perheen lukuisia Rondo muotoja voidaan tunnistaa esimerkiksi Suite liikkeet ”La Badine” (ABACA), ”La Voluptueuse” ja ”La bandoline ”(ABACADA),“ L'Enchanteresse ”(ABACADAEA) ja“ La Favorite Chacone ”(ABACADAEAFA). Päinvastoin kuin nykypäivän muodoteoria, F. Couperin on myös subfonsoinut ABA-muodon rondomuotojen alle, kuten edellä mainitun Rondeau-kokoelman Premier Ordren instrumentaalikappale "Les Abeilles" osoittaa. Vaikka ritornellit esiintyvät yleensä eri näppäimissä 1700-luvun alkupuoliskon konserteissa ja aareissa, tämän hetkisen pianomusiikin A-osa (pidättäytyminen) kuulostaa aina alkuperäisessä koskettimessa. Esimerkiksi Couperin ei kirjoittanut tämän jakson toistoja, vaan merkitsi ne toistomerkkeillä kytkentöjen välillä. J.-Ph. Rameau (1683–1764) valitsi monille rondoilleen viiden osan ABACA-muodon, jota muototeoriassa kutsutaan nyt myös ”pieneksi rondomuodoksi”. Esimerkki tästä on Rameaun Rondeau “La Joyeusse” Pièces de clavecinin (1724) D-duurisviitistä , merkittävin esimerkki tänään on todennäköisesti Ludwig van Beethovenin bagatelli a-molli WoO 59 (“Eliseen puolesta ”). .

Hermann Erpf erotti muototeoriassaan sarja- ja tasapainomuotoja. Hänen mukaansa, barokki rondo kuuluu sarja muotoja (joka termi ketju rondo on myös vallinnut), kun taas klassinen rondo, toisaalta, kuuluu tasapaino muoto (joka termi kaari rondo on yhteinen) . Yleensä voidaan sanoa, että tasapainomuodosta voidaan puhua, jos symmetrisen muodon vaikutelma on etualalla, kun taas rivimuoto, jos vaikutelma epäsymmetrisestä leikkaussarjasta vallitsee. Koska refrenssillä alkavilla ja päättyvillä rondoilla on yleensä pariton määrä leikkauksia, kaaren muodon määrää paitsi osastojen lukumäärä myös motivaattis-temaattiset vastaavuudet, väliosien osuudet ja avainjärjestys.

Heinrich Christoph Koch huomautti kuitenkin sävellysteoriassa 1700-luvun loppupuolella, että rondon "välilausekkeilla" ei ole motivaatio-temaattisia viitteitä:

”Musiikissa rondo eroaa kaikista muista musiikkikappaleista lähinnä siinä, että niiden eri jaksoissa tai väliliikkeissä ei ole sellaista melodisten osien yhteisöä kuin muiden musiikkikappaleiden jaksoissa; jokainen saman ajanjakso muodostaa itselleen erityisen yhdistelmän sen erikoisista melodisista osista. Ensimmäinen näistä, niin sanottu rondoliike, koostuu vain yhdestä täydellisestä melodisesta osasta, joka suoritetaan ensin viidennessä kappaleessa, mutta kun se toistetaan välittömästi, se muutetaan pää nuotin lopulliseksi liikkeeksi. Ariiassa instrumentit suorittavat tämän rondoliikkeen ensin ritornellona [...] "

Koch tarjouskanta se voidaan nähdä myös, että musiikillinen rakenne A-osassa (kertosäe) yleensä tapahtuu sen ajan (välisestä kirjeenvaihdosta viides kappale ja lopullinen liikkeen , termi kauden mainittu Koch lainaus eroaa nykyisestä käytöstä termi) sekä genrenvälinen käyttö Rondosetti. Kuvaus sonaattirondosta löytyy myös Kochista.

Sonata rondo on hybridi sonaatin ja rondomuodon välillä. Ulrich Leisingerin kritiikki, jonka mukaan tällaiset yritykset, lähinnä komposiittiteoriasta (esim. BC Czerny [1849], AB Marx [1845] ja melkein kaikissa uudemmissa muodollisissa teorioissa) vain kodifioivat yksittäistapauksissa havaitut suunnittelumahdollisuudet ”, muotoilevat varaus, joka vastustaa mallirakenteiden keräämistä, ei kuitenkaan tunnista Max Weberin mielestä ihanteellisen tyypillisten rakenteiden arvoa musiikilliseen analyysiin. Seuraava kuva esittää sonaattimuodon ja sonata rondomuodon mallit vertailevassa esityksessä:

Sonaattimuodon ja sonata rondomuodon mallit verrattuna

Konserttifinaaleja lukuun ottamatta rondomuoto menetti merkityksensä instrumentaalimusiikissa (sinfoniat, kamarimusiikki) 1800-luvulla, mutta pysyi suosittuna virtuoosikappaleiden ja salonkimusiikin muodostumisessa. Tyypillisiä nimiä, jotka voivat havainnollistaa tätä kehitystä, ovat yksittäisiä teoksia esimerkiksi pianolle B. Beethovenin Rondo a capriccio op. 129 (1795, " Viha kadonneen sentin yli "), F. Mendelssohnin Rondo capriccioso op. 14 (1830), JN Hummelin loistava Rondeau (1825), Lisztin Rondo di bravura (1824/1825) uv a. Tätä kehitystä lukuun ottamatta, jopa 1900-luvun alun perinteisten muotokäsitteiden yksilöinnin jälkeen, nykyajan sävellyksessä löytyy esimerkkejä monipuolisimmista rondomuodoista.

kirjallisuus

Alaviitteet

Huomautukset

  1. katso myös Koch 1793, s. 248, § 185: ”Aarian toinen muoto, jota käytetään nykyaikaisissa laulupaloissa, on rondon muoto. [...] "

Yksittäiset todisteet

  1. Fritz Reckow: Rondellus / rondeau, rota . In: Tiivis sanakirja musiikillisen terminologiaa , volyymi 5. Wiesbaden 1972 ( dig. Painos vuonna BSB ). (Sivu?)
  2. ^ Konrad Küster: Konsertti. Virtuaalisuuden muoto ja foorumi (= Bärenreiter-musiikkikirjat. 6). Bärenreiter, Kassel 1993, s. 25 f.
  3. ^ Hermann Erpf: Muoto ja rakenne musiikissa . Mainz 1967. sivut 50 ja 102.
  4. Heinrich Christoph Koch: Sävytysohjeiden kokeilu (3 osaa). Rudolstadt / Leipzig, 1782–1793. Faksin uusintapainos. 2. painos. Hildesheim 2000, numero. Julkaistu: Musiikkiteoreettiset lähteet 1750–1800. Painetut kirjoitukset J. Riepel, H. Chr. Koch, JF Daube ja JA Scheibe . Berliini 2007. s. 248 f.
  5. Heinrich Christoph Koch: Yritä sävellysopasta . Rudolstadt / Leipzig, 1782–1793. S. 110 f.
  6. ^ Ulrich Leisinger:  Rondeau - Rondo. C. Instrumentaalinen rondo. Julkaisussa: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musiikki menneisyydessä ja nykyisyydessä . Toinen painos, aineellinen osa, osa 8 (huilusarja). Bärenreiter / Metzler, Kassel ym. 1998, ISBN 3-7618-1109-8 , Sp. 552 ( verkkopainos , tilaaminen vaaditaan täydelliseen käyttöön)