Salzburgin festivaali

Salzburgin festivaali
Yleistä tietoa
sijainti Salzburg , ItävaltaItävaltaItävalta 
järjestäjä Salzburgin festivaali
ajanjaksolla vuodesta 1920
Verkkosivusto www.salzburgerfestspiele.at
Kävijämäärät
2007 253750
2017 261 500
2018 261 000
Kaikki ja kuolema, Salzburgin festivaali 2014

Salzburgin musiikkijuhlilla on pidetty maailman tärkein festivaali klassisen musiikin ja esittävän taiteen . Ne on järjestetty Salzburgissa joka kesä heinä- ja elokuussa vuodesta 1920 lähtien . Tunnusmerkkejä Festivaalin Jedermann on Domplatz , esimerkillinen Mozart ja Strauss esityksiä, sekä monipuolinen ja huippuluokan draamaa , ooppera ja konsertti ohjelma. Joka vuosi festivaalin kuuden viikon aikana yli 200 tapahtumaan osallistuu yli 250 000 vierasta.

Markus Hinterhäuser on taiteellinen johtaja vuoteen 2026 asti .

Festivaalin perusta

Rakkaudella festivaaleille ja teatterille on Salzburgissa pitkät perinteet. Jo keskiajalla esitettiin suuria mysteerinäytöksiä ja puvut järjestettiin useita päiviä. Ensimmäisen oopperan Alppien pohjoispuolella sanotaan esiintyneen Salzburgissa; Salzburgin katedraalissa runsaat massat ja oratoriot ankkuroitiin lujasti vuosisykliin. Vuonna 1613, Prince arkkipiispa Markus Sittikus tilasi Hellbrunn vesileikit , joka yhä ilahduttaa tänään yleisölle. Vuoden yliopistossa sekä Salzburgin , näytelmiä ja laulu näytelmiä tehtiin suurella yleisön osallistumista. Prinssi arkkipiispa Colloredo , Mozartin ajan jäykkä kirkollinen ja maallinen hallitsija , lopetti jonkinlaisen hälinän, kielsi monet tavat ja lopetti lukuisat juhlat. Hänen kuolemansa jälkeen lukuisat hauskanpito heräsivät jälleen henkiin ja ihailu Mozartia kohtaan alkoi Mozart -festivaaleilla ja paraateilla. Perustaminen Bayreuthissa vuonna 1876 ja 100 vuotta Don Giovannin vuonna 1887 kannusti Wienissä ja Salzburgissa pyrkimyksiä luoda festivaali omistettu paikan hengen . ”Jotkut kannattajista olivat täysin Saksan kansalaisia, monia ehdotuksia tuli myös Wienin Mozart -yhteisöltä. Mutta sota haittasi, monarkiaa seurasi Itävallan tasavalta . "

Richard Strauss
H. v. Hofmannsthal
Max Reinhardt

Max Reinhardt (1873–1943), jonka ura näyttelijänä alkoi vuonna 1893 Salzburgin Stadttheaterissa ja joka oli rakentanut todellisen teatterivaltakunnan Berliiniin vuodesta 1901 lähtien, sisälsi näytelmäkirjailija Hermann Bahr Salzburgin festivaalien suunnitteluun vuodesta 1904 lähtien. 1863–1934) . Silloinkin Domplatz oli suunniteltu tapahtumapaikaksi, Anna Mildenburgin oli määrä oopperaa, Reinhardt -teatterinäytelmiä. Suunnitelmat epäonnistuivat, kuten useaan kertaan, rahoituksen puutteen vuoksi.

Kun Reinhardt oli hankkinut Leopoldskronin linnan vuonna 1918 ja asunut Salzburgissa joka kesä, suunnitelmat muuttuivat konkreettisiksi. Yhdessä Hugo von Hofmannsthalin (1874–1929) kanssa hän suunnitteli saman vuoden syyskuussa ”baijerilais-itävaltalaisen heimon” hankkeen antipodiksi preussille: ”Mitä harjoitetaan Bayreuthissa, ryhmitelty pohjois-saksalaisen yksilön ympärille, Wagner, täällä rakentaa vertaansa vailla monimutkaisempi ja korkeampi keskus, Itävallan taide ... ”. Kontrasti kahden festivaali -idean välillä oli jo ohjelmassa: Bayreuth (a) erittäin eksklusiivinen, (b) talo, säveltäjä, kaikki keskittyi yksinomaan hänen työhönsä, (c) mutta vain kymmenen suurinta hittiä (siten kaksinkertainen yksinoikeus) ). Salzburg puolestaan ​​on (a) osallistava, (b) sillä on kolme akselia: draama, ooppera, konsertti, tänään kolmessa festivaalisalissa ja monissa muissa paikoissa kaupungissa, konserttisaleissa, kirkoissa ja lavoilla, ulkona ja sisällä suljetut huoneet, (c) avoinna uusille, mutta aina vaikeaa selvittää, täyttääkö näytetty korkeat laatustandardit. Joten kaksi maailmaa, vaikka molempien festivaalien perustavoitteena oli juhlia festivaalia säveltäjän kunniaksi, edistää pyhää, vaikuttavaa ja ylevää . Molemmat käsitteet näyttävät toimivan erittäin hyvin.

Tavaramerkki

Kreikan teatterimaskin, punaisen ja valkoisen lipun sekä Salzburgin linnoituksen kultaisella taustalla edelleen käytetty logo on peräisin Leopoldine Wojtekin (1903–1978) vuoden 1928 festivaalia varten suunnittelemasta julisteesta. Vuodesta 2018 lähtien taiteilija Konstanze Sailer valaisi Wojtekin myöhempää elämäntarinaa ja sen läheisyyttä natsien ideologiaan. Salzburgin festivaali tilasi sitten historioitsija Oliver Rathkolbin ja kulttuuritieteilijä Anita Kernin tutkimaan syyn tieteellisesti. Raportit julkaistiin, festivaalin johto päätti sitten jatkaa tunnuksen käyttöä, koska se oli "ajaton" ja sen suunnittelukieli ei selvästikään vastannut kansallissosialistista ideologiaa.

pelata

Max Reinhardtilla ja Hugo von Hofmannsthalilla oli johtava rooli festivaalin perustamisvaiheessa. Reinhardt julisti koko kaupungin näyttämöksi ja esitti Domplatzilla Jedermannin keskiaikaisen mysteerinäytelmän . Peli rikkaiden kuolemasta Hugo von Hofmannsthalin uudessa versiossa. Ensiesitys 22. elokuuta 1920 oli festivaalin syntymä; näytelmä on ollut festivaalin ohjelmassa vuodesta 1926 - lukuun ottamatta natsikautta 1938–1945. Reinhardt löysi ja avasi myös Kollegienkirchen , Schloss Leopoldskronin , talviratsastuskoulun ja lopulta kesäratsastuskoulun festivaalipaikkoina . Talvi- ja kesäratsastuskoulu on rakennettu uudelleen useita kertoja ja nykyään - Mozartin ja Felsenreitschulen talona - palvelee pääasiassa oopperaa ja konsertteja.

Lisäksi Iffland-Ring , päärooli Jedermann on pidettävä suurimpana palkinnon näyttelijä saksankielisissä maissa. Pääosassa on kokeneita teatterinäyttelijöitä, jotka ovat osoittautuneet klassisiksi rooleiksi. Max Reinhardtin tuotannossa (1920-1937) bon vivantin ruumiillistivat Alexander Moissi , Paul Hartmann ja Attila Hörbiger . Kansallissosialistien kielsi edelleen esityksiä Jedermann koska tekijän juutalaisen esi-isät. Sodanjälkeisinä vuosina Ewald Balser , jälleen Attila Hörbiger, Will Quadflieg , Walther Reyer ja Ernst Schröder olivat johtavassa roolissa, ennen kuin kansainvälisesti tunnetut elokuvanäyttelijät, Curd Jürgens , Maximilian Schell ja Klaus Maria Brandauer , tulivat pelaamaan vuodesta 1973 . 1990-luvulta alkaen, Jedermann on pääasiassa kiteytyy vaiheessa toimijoiden - Helmut Lohner , Gert Voss , Ulrich Tukur , Peter Simonischek , Nicholas Ofczarek ja vuodesta 2013, Cornelius Obonya . Intohimon rooli - jossa on hyvin vähän tekstiä, mutta paras näkyvyys - esitettiin usein suosittujen televisio- ja elokuvatähtien , kuten Nadja Tiller , Christiane Hörbiger , Nicole Heesters , Senta Berger , Marthe Keller , Sophie Rois tai Veronica Ferres, kanssa .

Don Juan tulee sodasta ,
2014
Ihmiskunnan viimeiset päivät , 2014
Homburgin prinssi , 2012

Luonnollisesti perustajien motto - "kaikkein korkein" - Salzburgin draaman oli tarkoitus toimia alusta alkaen hyväksytyn lavakirjallisuuden pohjalta. Hofmannsthal itse menestyi Salzburgissa Jedermanninsa kanssa (ja Strauss -oopperoiden libretin kanssa), mutta muuten ilman onnea. Suurta Salzburgin maailmanteatteria , joka on kirjoitettu erityisesti festivaalia varten, ei esitetty uudelleen vuoden 1925 jälkeen, eikä edes komedia porvariston ahdingosta juuri ennen kaksoismonarkian kaatumista - The Frequency of 1910 - vakiinnuttanut asemansa pysyvästi Salzburgin ohjelmisto. Siellä soitettiin Goldonia ja Molierea , lähes kaikkea Shakespearesta , antiikin näytelmistä , Heinrich von Kleist ja Weimarer Klassik , Nestroyn ja Raimundin kansanäytelmiä ja toisinaan Ibsen ja Schnitzler . Koska festivaali pala par excellence - vieressä jokainen - Kesäyön unelma voidaan harkita, mieluiten Mendelssohnin draamaan musiikkia.

Vaikka ensi -illat olivat yleinen käytäntö Salzburgin oopperassa heti toisen maailmansodan jälkeen , draaman yhteys nykyhetkeen kesti huomattavasti kauemmin. 1950 -luvun lopulla Oscar Fritz Schuh esitteli kolme nykyaikaista teosta, mukaan lukien Fritz Hochwälderin epäonnistunut maailmanesitys . 1960-luvulla Europa-Studio yritti luoda nykyaikaisia ​​draamoja Salzburgiin, mutta 1970- ja 1980-luvuilla Thomas Bernhard -näytöksistä järjestettiin vähintään viisi maailmanesitystä , joita promootti festivaalin avoin presidentti Josef Kaut . Salzburg saapui ensimmäistä kertaa nykyhetkeen Mortier / Stein -aikakauden aikana , joka avasi toisen paikan Perner Islandin kanssa Halleinissa ja kutsui johtajat heti, ja myöhemmin Young Directors Projectin kanssa , jonka Jürgen Flimm käynnisti vuonna 2002, kutsuttiin ja oli olemassa vuoteen 2014 asti. Vuonna 2014 näyttelijäohjelma oli omistettu ensimmäisen maailmansodan alkamisen 100 -vuotispäivälle - ja ihmiskunnan viimeisten päivien lisäksi näytti myös Kielletty vyöhyke , Ödön Horváthin Don Juanista tulee sodasta ja dramatisoinnista Gustav Meyrinkin Golem .

Ooppera

Salzburgin festivaalin oopperatuotannot olivat suurelta osin 1900 -luvulta ja muotoilevat tyyliä edelleen. Salzburgin ooppera - kokonaisena taideteoksena - edustaa primus inter pares draaman, oopperan ja konsertin kolmikossa. Lähes kaikki maailman johtavat kapellimestarit ovat työskennelleet Salzburgissa, samoin kuin useimmat merkittävimmät laulajat, ohjaajat, näyttämö- ja pukusuunnittelijat. Monet esityksistä on säilynyt jälkipolville äänitiedostoina tai TV -tallenteina.

Fierrabras , 2014
Il trovatore , 2014
Carmen , 2012

Salzburgin painopiste on johdonmukaisesti Mozartin ja Richard Straussin oopperoissa , nykyaikaisissa teoksissa sekä festivaalin oopperoissa Orfeo ed Euridice , Fidelio , Don Carlos ja Falstaff . Mozartin ohjelmisto Salzburgissa ei rajoitu kolmeen da Ponte -oopperaan, Die Entführung aus dem Serail ja Die Zauberflöte , vaan sisältää myös harvemmin esitettyjä teoksia. Festivaalin ensimmäinen ooppera tulos oli Don Giovanni alla musiikillista suuntaa Richard Straussin 14. elokuuta 1922 - vieras suorituksesta Wienin valtionoopperassa on Salzburgin State Theatre . Kiitos Wienin filharmonikoille , jotka esittävät Salzburgissa vuosittain neljä tai viisi oopperaesitystä ensimmäisellä kokoonpanollaan, Mozartin ja Straussin oopperoiden tulkinnat ovat poikkeuksellisen orkesterilaatuisia.

Salzburgin ohjelmistoa laajennettiin vähitellen - ensin Bruno Walter , Arturo Toscanini ja Karl Böhm ja lopulta Herbert von Karajan : Walter johti Richard Wagnerin ja Hugo Wolfin , Gluckin ja Donizetin oopperoita ensimmäistä kertaa Salzburgin festivaalilla . Toscanini perusti Falstaffin vuonna 1935 aitona Salzburgin festivaalioopperana. Vuosina 1951 ja 1971 Böhm esitteli Alban Bergin oopperan Wozzeck , jota tuskin soitettiin tuolloin , ja siten kahdentoista sävyn tekniikan edustaja . Lopulta Karajan suositteli ohjelmaa monilla muilla Verdi -oopperoilla Puccinin Toscan ja Bizetin Carmenin kanssa .

Oopperan ja barokin varhaiset teokset löysivät paikkansa Salzburgin ohjelmistossa melko varhain. Gluck on ollut Salzburgissa vuodesta 1930 ja Händel vuodesta 1984. Vuosina 1968–1973 Cavalierin harvoin soitetut rap -esitykset di anima et di corpo Graf / Colosanti / Mooren mallituotannossa saivat suuren yleisön mielenkiinnon. Vuosina 1971, 1985 ja 1993 kaikki säilyneet Monteverdi -oopperat esiteltiin Salzburgissa.

Ajan mittaan Salzburgin festivaali lähes kaikkien maailman suurimpien oopperatalojen kanssa ( Wiener Staatsoper , Scala , La Fenice , Opéra de la Bastille , La Monnaie , Metropolitan Opera , Mariinski-Theater ) ja muutamat tärkeät festivaalit ( Aix- en-Provence , Maggio Musicale Fiorentino ) tekee yhteistyötä. Suurin osa näistä yhteistuotannoista on kehitetty Salzburgissa, ja ne voidaan usein nähdä monta vuotta myöhemmin tärkeissä oopperataloissa, kuten Robert Wilsonin esimerkillinen Pelléas-et-Mélisande- tuotanto vuodelta 1997, joka tuotettiin yhdessä Pariisin Operá-elokuvan kanssa. Se esitettiin Madridissa ja Barcelonassa vuonna 2012 . Vuonna 2014, sen lisäksi, että maailman ensi oopperan Charlotte Salomonin by Marc-André Dalbavie, ohjelma myös esillä La Cenerentola , uusi Don Giovanni ja uusi Rosenkavalier . Lisäksi esitettiin Il trovatore ( Anna Netrebkon ja Plácido Domingon kanssa ) ja - ensimmäistä kertaa Salzburgissa - Schubertin Fierrabras ( Peter Steinin tuotanto).

konsertti

Konsertti Felsenreitschulessa , 2013

Salzburgin festivaalin konsertit ovat olleet festivaalin tärkeä pilari vuodesta 1921. Festivaalin myöhemmän presidentin Bernhard Paumgartnerin aloitteesta järjestettiin neljä orkesterikonserttia, kolme kamarikonserttia, serenadi ja pyhän musiikin konsertti. Vuodesta 1925 lähtien on myös pidetty kappalekappaleita ja vuodesta 1926 lähtien solistikonsertteja. Vuodesta 1927 Mozartin c-molli massa on kollegiaalinen kirkko Pyhän Pietarin on ollut yksi kiintopisteitä festivaalin, vuodesta 1949 myös Mozartin matinees vuonna Mozarteumissa molemmat puolestaan käynnistänyt vuoteen Bernhard Paumgartner .

Suuret orkesterikonsertit ovat keskeisiä , usein kuorojen , laulu- tai instrumenttisolistien kanssa. Wienin filharmonikot on ollut enemmistön orkesterikonserttien vuodesta 1922 ja avaa myös konsertin ohjelmaan vuosittain. Salzburgin festivaalin tärkeä ominaisuus on kapellimestarien ja solistien laatuvaatimukset . 1950-luvun lopulta lähtien parhaat orkesterit kaikkialta Euroopasta, Pohjois-ja Etelä-Amerikasta, Israelista ja Japanista ovat esiintyneet säännöllisesti vieraina Salzburgissa, ensin Berliner Philharmoniker , Concertgebouworkest Amsterdam ja New York Philharmonic Orchestra sekä lopulta kaikki muut maailman tunnetuimpia orkestereita. Tällä hetkellä Salzburgissa voi kuulla joka kesä kymmenen ja viisitoista orkesteria, mukaan lukien johtavat nuoriso -orkesterit , kamariorkesterit ja barokkiyhtyeet sekä nykymusiikkiin erikoistuneet orkesterit ja muusikkoyhdistykset.

Vuonna 2012 silloinen taiteellinen johtaja Alexander Pereira perustettu Ouverture Spirituelle sarja konsertteja pyhää musiikkia eri nimityksiä alustavana ohjelman varsinaisen festivaalin. Vuonna 2013 Venezuelan musiikkiprojekti El Sistema esiintyi neljän orkesterin , puhallinkokoonpanon , kahden kuoron ja jousikvartetin kanssa Salzburgissa, El Sistema soitti avajaisissa, kymmenessä konsertissa ja lasten konserttitapahtumassa. Vuonna 2013 esitettiin kaikki Mahlerin sinfoniat , vuonna 2014 ohjelmassa olivat kaikki yhdeksän Brucknerin sinfoniaa .

Festivaalin historia

Kaikki noin vuonna 1926
Illallinen, noin 1926

Menetetty maailmansota, kadonnut monarkinen ja ylikansallinen todellisuus ja kulttuurisen identiteetin kehittämisnäkökohdat sekä tarve edistää matkailua auttoivat merkittävästi festivaali -idean vauhdittamisessa. Hugo von Hofmannsthal vahvisti perustamisnäkökohdissaan kulttuuriperustan luomisen "Theresian kansan" edelleen käynnissä olevaan ja nyt erityisen tarpeelliseen tehtävään Pyhän Rooman valtakunnan tai Tonavan monarkian perillisinä, jotta voidaan jatkaa sovittelua eurooppalaisten etnisten ryhmien välillä tasa-arvoisten ritarillisten yleiseurooppalaisten Habsburgien arvojen käyttö. Hofmannsthalin poliittisten ja perustuslaillisten kirjoitusten (jotka takautuvasti vaikuttavat silloiseen tulevaan kansallissosialismiin nähden) mukaan Salzburgin festivaalin piti olla vastine Preussin ja Pohjois-Saksan tinkimättömälle tai vaihtoehtoiselle maailmankatsomukselle, yhdistävälle ja tasapainottavalle. Habsburgin periaatteet "Elä ja anna elämän!" Korostavat. Kompromissien löytäminen, katolinen maailmankuva maallisten ilojen välillä ja varmuus ohimenevyydestä ja ylpeydestä alueellisista erityispiirteistä (esim. Käsityöt, perinteet jne.) Olisi näytettävä ja myös edistettävä ja säilytettävä. Hofmannsthal oli siten linjassa monien aikansa kirjailijoiden ja taiteilijoiden, kuten Stefan Zweigin , Joseph Rothin, mutta myös James Joycen kanssa , joka oli joutunut kosketuksiin monikansallisen Itävalta-Unkarin valtion kanssa kosmopoliittisessa satamakaupungissa Triestessä ja katsoen taaksepäin, kadonnut valtio "He kutsuivat Itävallan valtakuntaa räjähtäväksi valtakuntaksi, toivon Jumalalle, että tällaisia ​​imperiumeja olisi enemmän".

Vuonna 1920, vuosikymmenten keskustelun, suunnittelun ja suunnittelun jälkeen, ensimmäinen Salzburgin festivaali vihdoin järjestettiin . Reinhardt valitsi Hofmannsthalin Jedermannin , teoksen, jonka hän itse oli esitellyt joulukuussa 1911 Berliinin sirkus Schumannissa , Domplatzilla tapahtumapaikaksi ja Alexander Moissin pääesineeksi . Jälkeenpäin näytelmän valinta vaikuttaa ihanteelliselta, paikka miellyttävä ja päähenkilö erinomainen. Se, mikä tuntui vanhentuneelta ja sopimattomalta ennen sotaa Preussin ja protestanttisen Berliinin välillä, tuli omakseen Salzburgin arkkikatolisen kaupungin barokkityylisen Salzburgin katedraalin taustalla. Teoksesta tuli pitkäaikainen hitti ja festivaalin tavaramerkki. Nykyään neljätoista esitystä vuosittain on noin 35 000 katsojaa, ja Jedermann on enimmäkseen loppuunmyyty. Reinhardt suunnitteli myös festivaalin tulevia vuosia - varmalla kädellään maalauksellisten paikkojen valinnassa - kunnes ooppera otti ensimmäisen viulun haltuunsa 1930 -luvun alussa . Reinhardt oli toinen kestävää menestystä vuonna 1933 Faust on Clemens Holzmeister n Fauststadt vuonna Felsenreitschule , mutta pohjimmiltaan aikansa oli jo ohi.

Kun Salzburgin Mozarteumin johtaja Bernhard Paumgartner (1887–1971) salli itselleen järjestää muutaman konsertin paikallisten ihmisten kanssa Jedermannin lisäksi vuonna 1921 , Richard Strauss oli vihainen. Hän, joka oli merkittävästi tukenut festivaali -ajatusta, pelkäsi maakuntien palaamista , tarttui puhelimeen ja viestikapulaan, palkkasi Wienin filharmonikot ja Wienin valtionoopperan ja johti Mozartin Don Giovannia ja sitten hänen Così fan tutte -juhliaan vuonna 1922 - festivaalin ensimmäisenä oopperan esitys . Kapellimestari Franz Schalk sai Le nozze di Figaron ja The Abduction from the Seraglio . Alfred Roller (1864–1935), jonka oli määrä muokata Salzburgin ooppera- ja draamatuotannon estetiikkaa ensimmäisten viidentoista vuoden aikana, oli kyseisen vuoden kaikkien neljän Mozart -oopperan lavasuunnittelija . Vuosina 1922-1924 Strauss toimi myös festivaalin presidenttinä, hän pysyi mukana festivaalissa elämänsä loppuun asti. Hänen viimeisen oopperansa ( Die Liebe der Danae ) ensi -ilta tapahtui kuoleman jälkeen vuonna 1954 Salzburgissa. Kanssa lukuun ottamatta natsivallan Paumgartner pysyi peli, vakiinnuttaa Mozart matinees vuonna 1949 ja C-molli messu on kollegiaalinen kirkko Pyhän Pietarin 1950 , sekä paikallisten Mozarteumissa orkesteri , joka on yksi pilareista festivaaleista tänään. Paumgartnerin uskollinen palvelu monien vuosikymmenten aikana palkittiin puheenjohtajakaudella vuonna 1960, jonka hän piti kuolemaansa asti vuonna 1971.

Johtuen COVID-19 pandemian , 2020 Salzburgin musiikkijuhlilla on lyhennetty ja muokattu.

Tapahtumapaikat

Talon Mozartin laulajan näkökulmasta

Sen jälkeen, kun suunnitelmat festivaali sali Mönchsbergin (1890) ja Hellbrunnin (1919) epäonnistui, Salzburgin musiikkijuhlat perustamisen vuosien iski nykyisten neliöiden, palatseja, kirkkoja, teattereita ja konsertti rakennukset: Hofmannsthalin Jedermannin on suoritetaan vuosittain päälle Domplatz , Konsertteja pidetään Mozarteumissa ja Residenzhofissa , ja oopperat ja puhutut kappaleet esitetään Landestheaterissa . Juhlapaikoina avattiin myös kolme Salzburgin barokkikirkkoa: katedraali , kollegiaalinen kirkko ja Pietarinkirkko .

Kun halu oman paikat tuli yhä kiireellinen kolme festivaalin salia vähitellen rakennettu paikalle entisen ruhtinas-arkkipiispan tallit ja ratsastuskoulut:

  • väliaikaisen Festival Hall (1925), ensimmäinen perustettu draamaa, niin myös oopperaa ja konsertteja, jotka vain löysi lopullisen muotonsa jälkeen lukuisia korjauksia 2006 uudella nimellä Haus für Mozart - kanssa 1495 paikkaa ja 85 seisomapaikkojen,
  • Felsenreitschule (1926), pelataan ensimmäisen kerran Max Reinhardt ja myös sovitettu useita kertoja 2011 - kanssa 1412 paikkaa ja 25 seisomapaikkojen, samoin
  • Suuri Festival Hall (1960), panoraama vaiheessa rakennetuista Clemens Holzmeister kanssa portaalin leveys on 32 metriä ja 2179 paikkaa.

Festivaalin laajentuminen 1990 -luvulta lähtien johti siihen, että draamalle oli löydettävä uusia paikkoja: vuonna 1992 Alte Saline Halleinin Perner -saarella , lopulta myös tasavalta (entinen kaupunkiteatteri), Salzburgin teatteri ja joskus jäähalli Salzburg .

Festivaalin taiteellinen suunta

Vuoteen 1991 asti taiteellinen vastuu oli Salzburgin festivaalin johtokunnan käsissä. Selkeät vastuut ovat olleet olemassa sen jälkeen, kun Gerard Mortier otti festivaalin hallinnon vuonna 1991 ja vastasi ohjelmasta ensimmäistä kertaa vuonna 1992. Ohjaajalla on kokonaisvaltainen taiteellinen vastuu, ohjelmat ja heitetään oopperaohjelma itse, ja hänellä on oikeus ehdottaa draaman ja konsertin ohjaajia.

vuosi Johtajuus pelata konsertti
1992 Gerard Mortier Peter Stein Hans Landesmann
1992
1994
1995
1996
1997
1998 Ivan Nagel
1999 Frank Baumbauer
2000
2001
2002 Peter Ruzicka Jürgen Flimm Peter Ruzicka
2003
2004
2005 Martin Kušej
2006
2007 Jürgen Flimm Thomas Oberender Markus Hinterhäuser
2008
2009
2010
2011 Markus Hinterhäuser
2012 Alexander Pereira Sven-Eric Bechtolf Alexander Pereira , Florian Wiegand
2013
2014
2015 Sven-Eric Bechtolf Florian Wiegand
2016
2017 Markus Hinterhäuser Bettina Hering
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
2026

Taloudelliset näkökohdat

Mukaan julkaisu julkaisema Salzburgin Chamber of Commerce in 2017, Salzburgin musiikkijuhlat loisi suoran ja epäsuoran arvon luominen on 183 miljoonaa euroa vuonna Salzburgissa euroa ja 215 miljoonaa vuonna Itävallassa . Salzburgin festivaalin tavoitteena on luoda 2800 kokoaikaista työpaikkaa (mukaan lukien vuosityöntekijät ja kausityöntekijät) (3400 Itävallassa) ja suoraan ja välillisesti noin 77 miljoonaa euroa veroja ja tulleja julkiselle sektorille.

Vuonna 2019 tilintarkastustuomioistuimen raportti julkaisi, että festivaalin presidentti Helga Rabl-Stadler oli saanut noin 220 000 euron vuosipalkan.

Lisää festivaaleja Salzburgissa

Kesäfestivaalin lisäksi Salzburgin kaupungissa on myös:

Palkinnot

Katso myös

kirjallisuus

Festivaalikeskus on Hofstallgasse. Oikeus samannimisen kadun entisen Prince telakan Marstall , joka uusittiin vaiheittain kolmen festivaalin taloa: Suuri Festival Hall (edessä), Summer ratsastuskoulu (keskellä takaiskun) ja Talo Mozart . Osa lavatekniikasta on rakennettu vuorelle. Taustalla kollegiaalinen Pyhän Pietarin kirkko , jossa Mozartin c -molli messu esitetään vuosittain .
  • Salzburgin festivaali: Suuri maailman teatteri - Salzburgin festivaalin 90 vuotta. Itse julkaistu, Salzburg 2010, OCLC 845844257 .
  • Robert Kriechbaumer (toim.): Salzburgin festivaali 1945–1960. Jung + Jung, Salzburg 2007, ISBN 978-3-902497-30-7 .
  • Robert Kriechbaumer (toim.): Salzburgin festivaali 1960–1989 - Karajanin aikakausi. Jung + Jung, Salzburg 2009, ISBN 978-3-902497-32-1 .
  • Robert Kriechbaumer (toim.): Salzburgin festivaali 1990–2001 - Mortier / Landesmann -aikakausi. Jung + Jung, Salzburg 2011, ISBN 978-3-902497-33-8 .
  • Robert Kriechbaumer: Itävallan ja Suur -Saksan välillä. Salzburgin festivaalin poliittinen historia 1933–1944. Böhlau, Wien / Köln / Weimar 2013, ISBN 978-3-205-78941-3 .
  • Marina Auer: Salzburgin festivaali politiikan varjossa (1933–1945). LMU -julkaisut, München 2003. (koko teksti) .
  • Edda Fuhrich, Gisela Prossnitz (toim.): Salzburgin festivaali. Tarinasi päivämäärinä, todistuksina ja kuvina. Nide 1. 1920-1945 . Asuinpaikka, Salzburg 1990, ISBN 3-7017-0630-1 .
  • Stephen Gallup: Salzburgin festivaalin historia . Orac, Wien 1989, ISBN 3-7015-0164-5 .
  • Josef Kaut: Salzburgin festivaali. Kuvia maailman teatterista . Asuinpaikka, Salzburg 1973, ISBN 3-7017-0047-8 .
  • Andreas Novak : Salzburg kuulee Hitlerin hengittävän. Salzburgin festivaali 1933–1945 . DVA, München 2005, ISBN 3-421-05883-0 .
  • Andress Müry (toim.): Pikku Salzburgin festivaalin historia . Pustet, Salzburg 2002, ISBN 3-7025-0447-8 .
  • Michael P.Steinberg: Salzburgin festivaalin alkuperä ja ideologia 1890–1938 . Pustet, Salzburg / München 2000, ISBN 3-7025-0410-9 .
  • Harald Waitzbauer : Juhla -kesä . Salzburgin festivaalin sosiaalinen ilmapiiri vuodesta 1920 nykypäivään . Julkaisusarja Salzburgin osavaltion lehdistötoimistosta, Salzburg 1997.
  • Wilfried Posch: Clemens Holzmeister. Arkkitehti taiteen ja politiikan välillä. Monika Knoflerin luettelo raisonné . Salzburg 2010, ISBN 978-3-99014-020-8 .
  • Robert Hoffmann (toim.): Festivaali Salzburgissa. Lähteet ja materiaalit perustamishistoriasta . Osa 1: 1913-1920, Böhlau Verlag, Wien, Köln, Weimar 2020, ISBN 978-3-205-21031-3

Elokuvat

nettilinkit

Commons : Salzburgin festivaali  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Huomautuksia ja yksittäisiä viittauksia

  1. ^ ORF: Salzburgin festivaalin oopperapalkinto. 23. huhtikuuta 2013, katsottu 26. heinäkuuta 2013.
  2. ↑ a b Norbert Mayer : Salzburgin festivaali: Tappion jälkeen kulttuurin voitto , Die Presse , 25. heinäkuuta 2014
  3. ^ Hermann Bahr ja Salzburgin festivaali , Wienin yliopisto, katsottu 1. elokuuta 2014
  4. ↑ Memory Gaps, Konstanze Sailer's Art Initiative for Remembrance: Intervention II: Poldi Wojtek ei ollut vaaraton , käytetty 9. huhtikuuta 2021
  5. ↑ Salzburgin festivaali (toim.): Salzburgin festivaalin logo ja sen suunnittelija Poldi Wojtek , katsottu 9. huhtikuuta 2021
  6. ↑ Hofmannsthalin Das Salzburger Großes Welttheaterin ensimmäinen esitys , 1922.
  7. ↑ Molieres The Imaginary Sick , 1923.
  8. ↑ Jälleen kerran Hofmannsthalin Salzburgin maailmanteatteri ja Vollmoellerin Das Mirakel , 1925.
  9. ↑ Goldonis Kahden palvelijan palvelija , 1926.
  10. ↑ Heribert Prantl: Onnea kompromissille. Julkaisussa: Süddeutsche Zeitung 3. huhtikuuta 2016.
  11. ^ William M. Johnston: Itävallan ja Unkarin kulttuurihistoriasta 1890-1938. Böhlau, Köln / Wien 2015, ISBN 978-3-205-79378-6 , s.49 .
  12. ^ Franz Karl Stanzel: James Joyce Kakanienissa (1904-1915). Königshausen & Neumann, Würzburg 2019, ISBN 978-3-8260-6615-3 , s.29 .
  13. ↑ Muokattu Salzburgin festivaali 2020. Käytetty 17. heinäkuuta 2020 .
  14. ↑ Faktat ja luvut 2020 Muutettu • Salzburgin festivaali • Taloudellinen tekijä. Haettu 13. toukokuuta 2021 (saksa).
  15. ↑ 15.00 13.00, 13. joulukuuta 2019: Kulttuurijohtajat ansaitsevat: liittokanslerin palkan raapiminen. 13. joulukuuta 2019, käytetty 13. toukokuuta 2021 .
  16. ^ Itävallan musiikkiteatteripalkinto: Palkintojen sade Salzburgin festivaaleille. In: ORF.at . 2. elokuuta 2021, käytetty 2. elokuuta 2021 .
  17. ^ "Rohkeutta ja rohkaisua pandemiassa": Salzburgin festivaali voitti musiikkiteatteripalkinnon. Julkaisussa: Pieni sanomalehti . 2. elokuuta 2021, käytetty 2. elokuuta 2021 .