Schauburg (München)

Schauburgin teatterirakennus

Schauburg (myös SchauBurg) on lasten ja nuorten teatterin ja kaupungin hallinnon Münchenin noin 350 esityksiä vuosittain .

Teatterin historia

Siegfried Jobst ja hänen vaimonsa Annemarie Jobst-Grashey perustivat teatterin vuonna 1953 “Münchenin satuelämäksi”. Pari näki taiteellisen tehtävänsä osallistuvan kulttuurien jälleenrakentamiseen fasismin aineellisen, moraalisen ja hengellisen tuhon jälkeen. He eivät olleet kiinnostuneita viihteestä ja harhauttamisesta. He pitivät pikemminkin tehtävänään herättää tunteita nuorissa katsojissa ja puuttua hyveisiin, kuten ystävyyssuhteeseen, ystävyyteen ja itseluottamukseen. Ensimmäinen pala, Unlucky ja Lucky by Alfred von Beckerath , sai maailmanensi-iltansa 3. kesäkuuta 1953 silloisen Goethe-Saal in Schwabing . Vaihe oli yksinkertainen, ilmoittautuminen oli 85 pfennigiä. Siegfried Jobst sai vuonna 1983 hopeamitalin "Münchenin valot" , silloisen taiteellisen johtajan Jürgen Flüggen ehdotuksesta palveluistaan.

53 satujen, klassikoiden sekä Punch- ja Judy- esitysten jälkeen, noin 3000 esityksen ja yli miljoonan kävijän jälkeen Münchenin kaupunki otti haltuunsa rakennuksen, joka oli tällä välin nimetty uudelleen nimellä "Theater der Jugend" (TdJ) ja sisällytetty se Münchner Kammerspieleen . Vuosina 1969 ja 1973 Norbert J. Mayer oli taiteellinen johtaja. Hän muutti talon viestintäkeskukseksi, provokaatioiden, levottomuuden ja protestien paikaksi. Lisäksi kappaletta ohjelmistosta Berliinin Grips-teatteri , ei ole parempaa koulu kuin ... ja Tai ampuminen jotain, kunnes se on rikki , sekä Helmut Walbert .

Seuraaja Hedda Kage ja Iven Tiedemann johtivat taloa vuosina 1973–1975. Poliittisten ja pedagogisten aiheiden sijaan he halusivat tehdä teatterista elämyksen koko perheelle. Vuonna Ein Fest bei Papadakis - tyypillinen pala jonka Grips-teatteri Berliini - he heittivät roolit yksinomaan ”arjen asiantuntijat”: turkkilaiset, kreikkalaiset, Kreikan muusikoita. Se tapahtui vuonna 1974, ja tuolloin heitä kutsuttiin " vieraileviksi työntekijöiksi ".

Jens Heilmeyer seurasi vuosina 1975–1980. Hänen täytyi ylittää aika, jolloin vanha teatteri suljettiin paloturvallisuussyistä. Vaikeiden keskustelujen jälkeen Münchenin osavaltion pääkaupunki otti haltuunsa entisen Ufa-elokuvateatterin rakentamisen Schauburgissa ja myöhemmin Blow-Up-disko Elisabethplatzilla ja muutti siitä teatterin lapsille ja nuorille. Samaan aikaan peliä pelattiin liikkeellä: Hans Mathes Merkelin kirjoittama moniosainen Oma-Stingl -sarja näytettiin ulkona kaikkialla kaupungissa ilmaisella sisäänpääsyllä. Schauburgin uusi teatteri der Jugend avattiin Das Märchen vom Starken Hansin , myös Hans-Mathes Merkelin (1977), maailman ensiesityksellä . Luvun jälkeen kaupungin viranomaisten ja kulttuuriministeriön kanssa käytyjen riitojen jälkeen Mitä rakkaus tässä tarkoittaa? Jens Heilmeyer irtisanoi ennenaikaisesti sopimuksen Rote Grütze -teatterista.

Hänen seuraajansa oli Jürgen Flügge, kiistanalaisen näytelmän Mitä rakkaus tarkoittaa tässä? . Hän järjesti kolme esimerkillistä festivaalia: ”Schau Spiele” vuosina 1985, 1986 ja 1988. Sen sijaan, että lasten ja nuorten teatterit rajoitettaisiin "aivojen" tai "satuelämän" kysymykseen, hän korosti teatterin runollista voimaa. Vuodesta 1983 lähtien hänellä oli johtajana taiteellinen riippumattomuus Münchner Kammerspielestä, jossa organisaatiovastuu säilyi. Oman pysyvän kokoonpanonsa omainen kirjailija Wilfried Grote ja Rudolf Herfurtner ja jatkuvasti uusien, lapsille sopimattomien rakennusten keksiminen auttoivat siihen, että hän pystyi muokkaamaan nuorisoteatterin tyyliä yhdeksälle vuotta. Hän ei täyttänyt hänen toiveitaan varustaa Schauburg monitoimihuoneella.

Vuonna 1990 hollantilainen George Podt (pääjohtaja) ja Dagmar Schmidt ottivat talon haltuunsa . Samana vuonna kaupunginvaltuusto päätti kunnostaa. Siksi Au: n Kolping-salista (tänään I-Camp ) tehtiin nuorille tarkoitettu väliteatteri. Vuonna 1993 voitiin juhlia Schauburgin avaamista Elisabethplatzilla. Tuolloin teatterille annettiin virallinen nimi Schauburg - Theater der Jugend. Täysin vaihtelevan istumapaikkamahdollisuuden - peep-laatikot, areena, tyhjä auditorio - lisäksi on katon alla pieni studio, kahvila, jossa on pieni näyttämö ja aula tapahtumapaikkana. George Podt ja Dagmar Schmidt mainitsivat "monimutkaisuuden vs. yksinkertaistamisen" taiteellisena lähestymistapana. Lasten ja nuorten tulisi olla innostuneita monimutkaisesta teatterityöstä lavalla. Lapset ja nuoret tarvitsevat työkaluja selviytyäkseen monimutkaisesta maailmasta, johon he kasvavat, jotta he näkevät sen ja ymmärtävät sen. Tyylin määrittelevät ohjaajat olivat Peer Boysen , Beat Fäh ja Gil Mehmert . Kauden 2017/2018 alusta lähtien Schauburg on ollut taiteellisen johtajan Andrea Gronemeyerin uudessa johdossa . Siitä lähtien teatteri on ollut avoin ovi esittäville taiteille nuorille ja sydämeltään nuorille. Yleisö voi kasvaa Schauburgissa teatterin kanssa, koska yhtye soittaa kappaleita jo nuorimmille katsojille 3 kuukauden ajan ja määrittelee tarjouksensa iän mukaan aikuisuuteen asti. Ohjelmaa luonnehtivat pääasiassa nykykirjailijoiden uudet kappaleet, jotka on kehitetty erityisesti nuorelle yleisölle, mukaan lukien uudet tulkinnat maailman kirjallisuudesta sekä kappaleet, jotka ottavat esiin nuorten konkreettisen maailman aiheita tai palavia sosiaalisia kysymyksiä. Näyttelijöiden lisäksi voit myös kokea tanssi-, musiikki-, kuva- ja improvisaatioteatteria sekä rajat ylittäviä teatterimuotoja Schauburgissa. Luokan ja päiväkotien mobiilituotannoilla Schauburg-yhtye etsii kontakteja lasten ja nuorten kanssa piireistä kaukana teatterista ja yleisönsä arjesta. Schauburg verkostoituu maailmanlaajuisesti ja sisällyttää nämä kulttuurienvälisen vaihdon kokemukset ohjelmaan ja osallistuviin hankkeisiin. Tietoisuus pelaamisesta yleisölle, jonka juuret ovat monissa kulttuureissa, on moottori Schauburgin visiolle perustaa itsensä paikkaan löytää kulttuuri-identiteetti monipuolisessa yhteiskunnassa. Kutsu teatteriklubeihin ja osallistuviin näyttämöprojekteihin "jokapäiväisten asiantuntijoiden" kanssa on olennainen osa Schauburgin taiteellista työtä: Schauburg LAB: ssa kaiken ikäisillä lapsilla ja nuorilla on mahdollisuus työskennellä tanssijana, muusikkona, Trying näyttelijöitä tai kirjoittajia näyttämöllä ja takana ja löytää oman kielensä.

Rakennuksen historia

Elisabethplatzilla sijaitseva rakennus Schwabing-Westin alueella rakennettiin vuonna 1926 elokuvateatteriksi, jolle annettiin sitten tyypillinen nimi "Schauburg". 40 vuoden elokuvateatterissa vietetyn ajan se muutettiin yksityiseksi teatteriksi, joka kuitenkin joutui pian konkurssiin. Vuonna 1967 veljet Anusch ja Temur Samy rakensivat Schauburgin ja perustivat siellä yhden Euroopan tunnetuimmista diskoista, Blow Up , vuoteen 1972 mennessä . Se oli Saksan ensimmäinen suurikapasiteettinen disko 2500 vieraalle, jossa 250 kohdevaloa nykäisi kappaleiden rytmin mukaan. Viikoittaisen Stern- lehden mukaan Blow Up oli ”Saksan ensimmäinen Beatschuppen”, jossa New York Guggenheim -museon tyyliin rakennettiin ulkoseinien varrelle käytävä , joka johti toistuvasti tasoille eri tasoilla. Yleisö tanssii salissa ja käveli käytävällä, bändit soittivat korissa. Täällä oli Pink Floyd , Yes ja taiteilijoita kuten Jimi Hendrix ja Sammy Davis Jr. päälle. Viiden vuoden olemassaolonsa aikana Blow Up pääsi otsikoihin myös vieraiden, kuten Fritz Teufelin ja Andreas Baaderin vierailujen vuoksi . "Blow Up" suljettiin vuonna 1972 viiden vuoden kuluttua.

Kun supermarket-ketju halusi siirtyä tyhjään rakennukseen, perustettiin kansalaisten liike tätä käyttöä vastaan. Tämä aloite pelkäsi, että supermarket vaarantaisi vastakkaisen Elisabethmarktin olemassaolon . Näin osasto-operaattoreista tuli suurimpia kulttuurin käytön kannattajia. Kaupunki osti rakennuksen pitäen sitä kunnan teatterina lapsille ja nuorille.