Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937)

Elokuva
Saksan otsikko Lumikki ja seitsemän kääpiötä
Alkuperäinen otsikko Lumikki ja seitsemän kääpiötä
Valmistusmaa Yhdysvallat
alkuperäinen kieli Englanti
Julkaisuvuosi 1937
pituus 83 minuuttia
Ikäluokitus FSK 0
Rod
Johtaja David D. Käsi
käsikirjoitus Ted Sears ,
Richard Creedon
tuotantoa Walt Disney
musiikkia Leigh Harline ,
Paul J. Smith ,
Frank Churchill ,
orkestrointi
Oliver Wallace
kamera Maxwell Morgan
synkronointi

Lumikki ja seitsemän kääpiötä (alkuperäinen otsikko: Lumikki ja seitsemän kääpiötä ) on ensimmäinen täyspitkä sarjakuva päässä Walt Disney Studios ja julkaistiin vuonna 1937. Elokuva pohjautuu satuun Lumikki jonka Grimmin veljekset . Suuren menestyksen ansiosta tämä satuelokuva muodosti perustan monille muille Disney -sarjakuville .

Mukaan American Film Institute , The elokuva on yksi 100 parhaan USA elokuvien kaikkien aikojen . Sitä kutsutaan myös tärkeimmäksi sarjakuvaksi.

juoni

Kaunis, nuori Lumikki kasvaa piikaksi isänsä ja kateellisen äitipuolensa pihassa. Hän ei kestä ajatusta, että hänen tyttärentytär on aina kauniimpi kuin hän, ja antaa metsästäjän viedä tytön metsään ja tappaa hänet siellä. Hän tekee kuten käsketään, mutta hänellä ei ole sydäntä murhata viatonta kauneutta ja päästää hänet pakenemaan metsän pimeyteen.

Lumikki vaeltaa läpi pelon täynnä yötä ja nukahtaa lopulta. Hän herää seuraavana aamuna metsän eläinten seurassa, jotka johtavat hänet pieneen taloon. Täältä hän löytää viittauksia seitsemään kääpiöön, jotka ovat kuitenkin laiminlyöneet järjestyksen ja siivouksen pitkään. Hän aloittaa innokkaasti töitä eläinten kanssa ja nostaa talon tyhjäksi. Grimm -versiossa kääpiöt ovat kuitenkin melko siistejä - Lumikki ei tarvitse huolehtia kotitöistä.

Hieman myöhemmin seitsemän kääpiötä päättävät työnsä helmikaivoksessaan läheisillä vuorilla ja lähtevät kotiin laulaen iloisesti. He ovat hämmästyneitä löytäessään talonsa metsästä puhtaana ja siistinä, vaikka ruoka on pöydällä. Lumikki nukkuu vuoteidensa yli ja pelkää, kun kääpiöt herättävät hänet. Kuitenkin sinusta tulee nopeasti ystäviä ja päätät, että nuori kauneus voi jäädä kääpiöiden luo ja vastineeksi johtaa kotitaloutta.

Paha äitipuoli sai kuitenkin taikuuspeilin kautta tietää, että Lumikki on edelleen elossa. Hän luo erilaisen ilmeen taikuuden avulla, myrkyttää omenan ja kulkee kääpiömökille, missä hänen aavistamaton tytärtäntänsä ottaa hänet ystävällisesti vastaan ​​ja hyväksyy omenan.

Kääpiöt pitävät Lumikki elottomana ja ajavat takaa äitipuuta, joka pakenee vuorien läpi keskellä ukkosta. Hän kuolee, kun rinteeseen, jolle kääpiöt asettavat hänet, salama iskee ja repii sen syvyyksiin. Suruiset kääpiöt palaavat ja hautaavat Lumikki lasisarkkuun. Kun he seisovat arkun edessä, nuori prinssi ilmestyy ja suutelee kaunista naista, joka sitten herää eloon. Hän jättää hellästi hyvästit kääpiöille ja lähtee ihailijansa kanssa uuteen elämään.

Tuotantohistoria

Tuotanto historia Lumikki ja seitsemän kääpiötä on hyvin dokumentoitu, vaikka vanhuuden tämän elokuvan, jossa korostetaan Disneyn ensimmäinen kokoillan elokuvan historian elokuvan. Tärkeimmät perustelut pitkän sarjakuvan tekemiselle olivat reaktiot Disneyn aiempiin teoksiin ja ennen kaikkea Walt Disneyn innostus, joka vastusti hänen Hollywood -kollegoidensa pilkkaa .

Idea täyspitkä sarjakuva

Walt Disney päätti tuottaa täyspitkän sarjakuvan useista syistä. Ensinnäkin se johtui hänen jatkuvasta täydellisyyden tavoittelustaan. Disney halusi aina kokeilla ja voittaa uusia ja suurempia haasteita, mikä oli osa sen luonnetta. Toiseksi se johtui siitä, että Disney -studio selviytyi vain, jos se laajensi kaistanleveyttään. Tuolloin studio ansaitsi rahaa vain lyhyistä sarjakuvista , joita käytettiin vain tukena elokuvateattereissa Yhdysvalloissa, kauppatavaraa ja muutamia sarjakuvia, vaikka niitä voidaankin pitää vain kaupallisina tuolloin, koska Disney tekee vain nopeita rahaa ja yksi julkaisemalla ne Toivoi lisäävänsä hahmojensa suosiota. He eivät olleet vielä yrityksen todellinen tukipilari.

Viime vuosina erittäin hyvän maineen saavuttaneen studion tilanne näkyy erittäin hyvin seuraavassa esimerkissä: Walt Disney Productions sai 60% jokaisen elokuvan tuloista ja 20 000 Yhdysvaltain dollarin ennakon jokaisesta sarjakuvasta . Vaikka tämä on suuri saavutus studiolle, joka on tähän mennessä tuottanut vain lyhyitä sarjakuvia ja ei ollenkaan elokuvia, on huomattava, että jokaisen sarjakuvan tuottaminen maksoi 50 000 dollaria, etenkin Disneyn korkeiden laatustandardien vuoksi. Ensi -elokuva maksoi vain 150 dollaria viikossa ja sarjakuva lyhyestä elokuvasta. Täyspitkistä elokuvista elokuvateatterit maksoivat kuitenkin 3 000 Yhdysvaltain dollaria, mikä olisi pitänyt olla Disneylle selvää. Lisäksi yllä olevat luvut koskevat vuotta 1935, jolloin Disney allekirjoitti uuden sopimuksen United Artistsin kanssa , ja vain vuosi sen jälkeen, kun Walt Disney keksi idean Lumikki ja seitsemän kääpiötä . Ennen uuden sopimuksen allekirjoittamista nämä avaintiedot olivat Disneylle vielä epäedullisempia.

Kolmantena syynä pitkän sarjakuvan tuottamispäätökseen voidaan mainita Disneyn menestys sarjakuvilla ja ennen kaikkea tuloksena oleva kunnioitus. Ensimmäinen elokuvateatteri, jossa oli kokonainen ohjelma, joka koostui noin kahdeksasta Disney -studioiden lyhytelokuvasta, oli Tukholmassa vuonna 1934. Tämä tapaus ilmeisesti vahvisti Walt Disneyn olettamuksen, jonka mukaan animaatioelokuvat voivat viihdyttää aikuisia koko illan eikä vain seuraavan elokuvan avajaisissa.

Vuonna 1935 Walt ja hänen veljensä Roy Oliver Disney kiersivät Eurooppaa ja pysähtyivät Pariisin kiertueelle , jossa Walt sai mitalin Kansainliitolta . Samana päivänä Pariisin elokuvateatterin pääohjelma oli L'Heure joyeuse de Mickey avec Les Trois Petits Cochons , kokoelma Mikki Hiiri -sarjakuvia ja sarjakuva Kolme pientä sikaa . Joten Disney pystyi vakuuttamaan itsensä jälleen paikan päällä, että sen jo kypsät suunnitelmat voivat toimia. Tässä vaiheessa hän oli jo valinnut malliksi Lumikki ja seitsemän kääpiötä .

Walt Disneyn innostus

Walt Disneyä kritisoitiin voimakkaasti, etenkin myöhempinä vuosina, nimensä asettamisesta studionsa tuotantojen eteen , vaikka hän ei ollut mukana käsikirjoittajana eikä kuvittajana elokuvissa. Tämä tapahtui, koska Walt Disney osallistui elokuviensa tuotantoon. Hänellä oli luova vaikutus kaikkeen elokuvassa. Kuten muutkin elokuvat, hän kokosi yhteen kaikkien taiteilijoiden työn ja yhdisti ne omaan mielikuvitukseensa.

Walt Disneyn vaikutus elokuvaan alkoi päätöksellä siitä, mihin elokuva perustuu. Toisaalta hän halusi toteuttaa lapsuuden unelmansa, koska hän näki 15 -vuotiaana tätä aihetta käsittelevän mykkäelokuvan , joka heijastettiin hieman asynkronisesti neljälle näytölle neljällä projektorilla - siitä lähtien hän on halunnut kuvata sadun. hän itse. Toisaalta hän piti tätä satua erityisen sopivana animaatioelokuvaksi, koska kääpiöiden esittäminen elokuvan tuotannossa oli erityisen ongelmallista. Sarjakuva oli siis tässä suhteessa parempi kuin elokuva.

Huolimatta joidenkin Hollywoodin kuuluisuuksien ja hänen sisarustensa kritiikistä, Walt Disney oli vakuuttunut ideastaan. Disney asetti asuntolainansa talolleen ja meni eri pankeihin keräämään rahaa. Arvioitu 250 000 Yhdysvaltain dollaria kahdeksantoista kuukauden tuotantoajalla nousi kuitenkin 1 500 000 dollariin ja tuotantoaika oli kolme vuotta - suhteellisen suuri summa.

Vuonna 1936 Disney näytti Radio City Music Hallin johtajalle keskeneräisen elokuvansa, jonka hän sitten varasi. Veljensä Royn tekemän järjestelyn mukaisesti Disney tapasi pankkiirin 250 000 dollarin lainalle, jonka hän lopulta saavutti. Toinen pankkiiri lainasi hänelle rahaa tästä elokuvasta ja Pinocchiosta .

Disney motivoi työntekijöitään siinä määrin, että monet vapaaehtoisesti tekivät ylitöitä ja esittivät omia ideoitaan projektin täydentämiseksi. Yhdessä Walt Disneyn kanssa, joka oli läsnä jokaisessa tarinakonferenssissa, he keskustelivat elokuvan mahdollisuuksista. Disney, monet työntekijät, jotkut pankkiirit ja Roy ovat vuosien varrella sanoneet, että elokuva ei olisi koskaan päättynyt, ellei taloudellisesti kiinnostuneiden ihmisten - lähinnä Roy Disneyn ja pankkiirien - painostusta olisi tapahtunut. Koska aina kun tekniikka kehittyy, Walt Disney halusi kuvata kaiken uudesta tekniikasta. Tämä koskee erityisesti Multiplan-kameraa , joka valmistui vuonna 1937 ja testattiin Oscar-palkittuun sarjakuvaan The Old Mill . Walt Disney halusi sitten kuvata uudelleen kaikki kohtaukset, joissa tätä kameraa olisi voitu käyttää tehokkaasti, mutta he saivat hänet pois siitä, minkä vuoksi Lumikki ja seitsemän kääpiötä on vain muutama monisuunnitelma .

Etsiessään täydellisyyttä, Disney päätti myös poistaa useita kohtauksia, osittain tuotannon aikana, mutta myös valmiista elokuvasta. Toisaalta kohtaus alussa, jossa Lumikki äiti kuolee, ja toisaalta kaksi kohtausta Ward Kimballista , joka piirsi kääpiöt syömään keittoa ja rakentamassa sänkyä Lumivalkoiselle. Disney itse pahoitteli tätä päätöstä Kimballille. Disneyllä oli myös valta päättää kappaleiden valinnasta. Hän valitsi elokuvalle kirjoitetun 25 kappaleen joukosta kahdeksan, jotka näkyvät viimeisessä elokuvassa.

Tuotanto

Lumivalkoisesta ja seitsemästä kääpiöstä tuli suhteellisen monimutkainen yritys suhteellisen pienelle studiolle, jonka aiemmat elokuvat eivät saavuttaneet kaksinumeroisia esitysaikoja. Huippuhetkellä elokuvan parissa työskenteli 750 taiteilijaa, mukaan lukien 32 päälaatijaa, 102 avustajaa, 167  välissä olevaa , 20 asettelijaa, 25 taustamaalaria, 65 erikoistehosteiden taiteilijaa ja 158 yksinomaan naispuolista muste- ja koloristia. Tuntematon on ääniinsinöörien ja -teknikoiden määrä, jotka tutkivat laboratoriossa, mikä menetelmä on täydellinen tapa tuoda värit kankaalle halutussa muodossa. Tuolloin värisävyt muuttuivat edelleen paljon siirryttäessä todellisesta piirustuksesta elokuvateatteriin. Kokeelliset Silly Symphonies tekivät itsensä hyödyllisiksi tässä tutkimuksessa , jossa tummempia, luonnollisempia värejä kokeiltiin Lumikki -tuotannon aloittamisen jälkeen testatakseen, mitkä värit olivat yleisölle miellyttävämpiä. Disney varoitti, ettei kukaan kestä kestäviä sarjakuvavärejä 80 minuutin ajan.

Toinen ongelma oli erikoistehosteiden suuri määrä . Sarjakuvassa erikoistehosteena pidetään kaikkea, mikä liikkuu, mutta ei ole hahmo. Savu, vesi, pilvet, pöly ja vastaavat oli käsiteltävä erikoistehosteosastolla - elokuvassa on kaikkea. Asettelutaiteilijat, pääluonnostajat, tarinatiimi ja Disney keskustelivat henkilökohtaisesti jokaisesta kameran liikkeestä, jokaisesta kamerakulmasta, jokaisesta valaistuksen sijoittelusta ja toiminnasta.

He saivat inspiraatiota nykyaikaisista elokuvista, esimerkiksi kääpiöiden ja noidan välinen jahtaus perustuu David Wark Griffithin elokuvaan Intolerance . Figuureja suunniteltaessa myös tietyt julkkikset pidettiin mielessä. Joten prinssin pitäisi näyttää nuorelta Douglas Fairbanksilta , Lumivalkoiselta kuin silloinen tähti Janet Gaynor ja prinssin hevoselta kuin länsimaisen Tom Mixin hevoselta . Kuningattaren purkauksia syntyi Charles Laughton n tutkimuksessa vuonna Barretts on Wimpole Street , kun taas Harpo Marx toimi pohjana luonnetta kääpiö Seppl.

Yksi heidän ensimmäisistä ajatuksistaan ​​koski elokuvan juonta. Hyvin varhain päätettiin kiinnittää enemmän huomiota kääpiöihin kuin Grimm -veljet. Menneisyys oli osoittanut, että pienet hahmot, kuten Hessu ja Aku Ankka, olivat välttämättömiä Mikki Hiiri -sarjakuvissa.

Parantaakseen taiteilijoiden luovuutta ja studion ilmapiiriä Walt Disney päätti olla asettamatta taiteilijoita aikaan. Piirustuksia ei tarvinnut tehdä tietyssä ajassa, eikä vähimmäismäärää piirustuksia päivässä vaadittu. Walt Disney palkitsi vapaaehtoisesti tehdyn ylityön bonuksilla. Taiteilijat panostivat paljon työtä, erityisesti piirustusten realismiin ja elokuvan liikkeisiin, koska Lumikki oli tarkoitus olla elokuva , ei sarjakuva. Joten se tuli realistisiin taustoihin ja kääpiöiden aidon näköiseen taloon ja myös rotoskopian ensimmäiseen käyttöön Disney-studioissa. Tällä tavalla näyttelijöiden aiemmin nauhoitetut liikkeet piirretään ylikin, jotta ne olisivat mahdollisimman lähellä todellisuutta. Tätä menetelmää käytettiin muun muassa prinssi ja Lumikki. Esimerkiksi myöhemmin kuuluisa näyttelijä ja tanssija Marge Champion toimi Lumivalkoisen tanssimallina .

tausta

  • Vain Hollywoodin kutsuttiin ensi-joulukuun 21. päivänä 1937 Carthay Circle Theater in Los Angeles .
  • Kirjallisuuden kannalta John Steinbeck käytti elokuvaa romaanissaan Hyvää torstaita .
  • Se tuotti tuolloin noin kahdeksan miljoonaa dollaria, ja se oli tuolloin maailman menestynein äänielokuva. Yhdysvalloissa " Lumikki " kävi 109 miljoonaa kävijää.
  • 74 vuoden jälkeen elokuva juhli Saksan ilmaisen TV -ensi -iltansa 22. huhtikuuta 2011 la.1 .

Saksan synkronointi

Toisin kuin myöhemmät Disney -elokuvat, elokuvan kansainvälistä markkinointia tuotannon aikana pidettiin erittäin tärkeänä. Siksi Disney -studio käytti tuotannon aikana eri taustoja, esimerkiksi sovittaakseen kirjoituksia, kirjatekstejä ja kääpiöiden nimiä eri kielille.

Elokuvasta on kolme eri saksankielistä versiota . Koska elokuvaa ei ollut mahdollista ostaa Saksan ja Disneyn välisistä neuvotteluista huolimatta , ensimmäinen saksankielinen kopiointi Sveitsille ja Itävallalle tehtiin Amsterdamissa keväällä 1938 . Tässä saksalaisessa versiossa useat Saksasta paenneet näyttelijät antoivat hahmoille äänensä, kun Hortense Raky puhui ja lauloi Lumikki. Taikapeili oli äänenä by Kurt Gerron , jotka, kuten hollanninkielisessä versiossa, ohjasi kopiointi ja ohjasi paha kuningatar mukaan Dora Gerson , joka murhattiin hänen koko perheensä Auschwitzin vuonna 1943 . Kääpiö "Chef" oli puhunut tässä versiossa, jonka näyttelijä Otto Wallburg , joka pakeni Saksasta vuonna 1933 ja oli murhattiin vuonna Auschwitzin pitoisuus leirin 1944 . On epäselvää, näytettiinkö kopioitu versio julkisesti Itävallassa ennen sotaa. 25. kesäkuuta 1948 elokuva esitettiin ensimmäistä kertaa sodan jälkeen Atlantik-Filmverleihin kautta Wienissä . Saksan ensi-ilta pidettiin 24. lokakuuta 1950 Kölnissä jakelussa Saksan RKO , Frankfurt am Main - in synkronointi 1938. Joulukuussa 1957 ensimmäisen synkronoinnin tehtiin jälleen viimeisen kerran jakelussa Herzogin Filmverleih Münchenissä Saksan liittotasavallassa.

Uudelleenesitystä varten Walt Disney Filmverleihissä Frankfurt am Mainissa marraskuussa 1966 Simoton Film GmbH, Berliini tuotti toisen kopioinnin (käsikirjoitus, vuoropuhelun ohjaus ja sanoitukset: Eberhard Cronshagen ; musiikillinen johtaja: Heinrich Riethmüller ). Tässä versiossa Uschi Wolff oli puhuva ääni, Susanne Tremper Lumikkiä . Toinen versio modernisoitiin merkittävästi, tasoitettiin ja siitä tuli "lapsiystävällisempi" verrattuna ensimmäiseen kopiointiin.

Kolmas synkronointi luotiin vuonna 1994 nimellä "Direct-to-Video-Synchro" elokuvan ensimmäistä julkaisua varten VHS- videolla Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdeckessä (ohjaus, kirjan ja tekstin muokkaus: Lutz Riedel). Lumivalkoisen roolin puhui Manja Doering ja lauloi Alexandra Wilcke . Kolmas synkronointi lauluteksteissä on osittain sekoitus saksalaisista teksteistä vuosilta 1938 ja 1966. Prinssilaulun teksti on otettu lähes kirjaimellisesti vuoden 1938 oppikirjasta ("Singen, aina vain laulaa" eikä "minä" haluat kappaleen Laula sinulle ”, 1966). Vuoden 1994 mukautuksessa alkuperäisen version osia käytettiin teknisistä syistä, esimerkiksi suihkulähteen kaiku toisessa kohtauksessa.

Vanhat synkronoinnit on nyt poistettu liikkeestä, eikä niitä enää virallisesti saa käyttää.

rooli Alkuperäinen kaiutin Saksan puhuja (1938) Saksan puhuja (1966) Saksan puhuja (1994)
Lumikki Adriana Caselotti Hortense haiseva Uschi Wolff Manja Doering
Lumikki (laulu) Hortense Raky tai Claire Eiselmayr Susanne Tremper Alexandra Wilcke
Paha kuningatar Lucille La Verne Dora Gerson Gisela Reissmann Gisela Fritsch
noita Rouva Stern Kerstin Sanders-Dornseif
Prinssi Harry Stockwell Willy Stettner René Kollo Rolf Dieter Heinrich
pomo Roy Atwell Otto Wallburg Klaus W. Krause Manfred Lichtenfeld
Murista Pinto Colvig Kurt Liljat Karl Hellmer Roland Hemmo
Onnellinen Otis Harlan Siegfried Arno tai
Ernst Legal 		Eduard Wandrey Gerry Wolff
Atchoo Billy Gilbert Walter Bluhm Fritz Decho
Unikeko Pinto Colvig Kurt Gerron tai
Aribert Wäscher 		Herbert Weissbach Horst Kempe
Näppylä Scotty Mattraw Erich Fiedler Heinz Fabian
Seppl Eddie Collins
Maaginen peili Moroni Olsen Kurt Gerron Klaus Miedel Hermann Ebeling
Metsästäjä Stuart Buchanan tuntematon Arnold Marquis Klaus Sunshine
pankkivirkailija ei saatavilla Heinz Petruo Friedrich Schoenfelder

vastaanotto

Arvostelut

”Disney loi ensimmäisen täyspitkän animaatioelokuvansa Grimmin satuun perustuen tulkitsemalla alkuperäisen romanttisena melodraamana, joka on täynnä maagista komediaa ja samalla outoa: jokaiselle seitsemästä kääpiöstä annettiin erittäin erottuva luonne. ”Multiplan -kameran” käyttö, joka teki maalatut kuva -alueet elävästi konkreettisiksi, vaikutti tuolloin innovatiivisesti. Materiaalin "amerikkalaistamisen" sijaan Disney sisällytti konseptiin tunnettuja eurooppalaisia ​​kuvittajia, ja muutamia tummia (ei välttämättä lapsiystävällisiä) kohtia etsivät saksalaisen romantiikan perinnettä. "

- Kansainvälisen elokuvan sanakirja

”Tämä sarjakuva Walt Disneyn taiteellisesta työpajasta antaa yhdelle kauneimmista saduistamme värikkään amerikkalaisen elämän. Erityisen rakastavia eläinten piirustuksia. Näkemisen arvoinen."

- 6000 elokuvaa. Kriittisiä muistiinpanoja elokuvavuosilta 1945–1958.

”Sarjakuva Walt Disneyltä, joka muutti Grimm-veljien sadun amerikkalaistyyliseksi operetiksi. Sopii hyvin puolueettomille Disney -hahmojen ystäville (8 -vuotiaat ja sitä vanhemmat). "

- Protestanttinen elokuvan tarkkailija

Wiesbaden Elokuva arvioinnissa virasto myönsi Tuotannossa otsikko arvokkaita .

Palkinnot

  • 1938: Grand Biennale Suuri taiteen Trophy on elokuvajuhlilla Venetsian Walt Disney
  • 1939: Walt Disneyn erityinen Oscar (normaalikokoinen Oscar-patsas ja seitsemän symbolista miniatyyria)
  • 1939: New Yorkin elokuvakriitikkojen palkinto Walt Disneylle
  • 1987: Motion Picture Screen Cartoonists Guildin erityispalkinto elokuvan 50. syntymäpäivän kunniaksi
  • 1989: Pääsy kansalliseen elokuvarekisteriin

Julkaisut

Kotielokuva

  • Lumikki ja seitsemän kääpiötä , 65 m Super 8 - versio Piccolo Film, München 1976
  • Kääpiö hädässä , 45 m Super 8 - ote Revue Filmistä
  • Lumikki ja seitsemän kääpiötä , Walt Disneyn mestariteokset - VHS, Walt Disney Home Entertainment 1994
  • Lumikki ja seitsemän kääpiötä , Platinum Edition - VHS, Buena Vista Home Entertainment 2001
  • Lumikki ja seitsemän kääpiötä Platinum Edition - DVD, Buena Vista Home Entertainment 2001
  • Lumikki ja seitsemän kääpiötä 2 levyn painos -DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2009
  • Lumikki ja seitsemän kääpiötä Diamond Edition -Blu -Ray, Walt Disney Studios Home Entertainment 2009
  • Lumikki ja seitsemän kääpiötä Diamond Edition -Blu -Ray / DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2014
  • Lumikki ja seitsemän kääpiötä Disney Classics Collection -Blu -Ray / DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2017

Ääniraita

  • Frank Churchill , Larry Morey , Paul J. Smith , Leigh Harline : Lumikki ja seitsemän kääpiötä. Alkuperäinen elokuvan ääniraita . Klassinen soundtrack -sarja. Walt Disney Records , Burbank 1998, äänikantaja nro. 60959-7 - digitaalisesti restauroitu, täydellinen alkuperäinen tallenne elokuvamusiikista sekä joistakin käyttämättömistä musiikkikappaleista, tallennettu Frank Churchillin johdolla
  • Frank Churchill, Larry Morey, Paul J. Smith, Leigh Harline, Eberhard Cronshagen : Lumikki ja seitsemän kääpiötä. Alkuperäinen saksalainen elokuvan ääniraita . WEA International 2001, äänikantaja 0927-42516-2-Elokuvaääniraita saksankielisillä kappaleilla
  • Frank Churchill, Larry Morey, Paul J. Smith, Leigh Harline: Lumikki ja seitsemän kääpiötä. Kappaleita alkuperäisestä ääniraidasta. Pickwick, Lontoo 1989, äänikantaja DSMCD 456 - epätäydellinen versio, jossa on alkuperäiset elokuvadialogit ja kertojan ääni; sisältää kuitenkin mielenkiintoisia haastatteluja Walt Disneyn, Adriana Caselottin ja Ward Kimballin kanssa

Dokumenttielokuvia

  • Silti oikeudenmukaisin niistä kaikista: "Lumikki ja seitsemän kääpiön" tekeminen . Harry Arendsin videodokumentaatio. USA 2001, Buena Vista, 45 minuuttia

kirjallisuus

  • Leonard Maltin : Disney -elokuvat. 3. Painos. Hyperion, New York 1995, ISBN 0-7868-8137-2 .
  • Elmar Biebl, Dirk Manthey, Jörg Altendorf ja muut: Walt Disneyn elokuvat. Animaation maaginen maailma. 2. painos. Milchstraße, Hampuri 1993, ISBN 3-89324-117-5 .
  • Frank Thomas , Ollie Johnston : Disney -animaatio. Elämän illuusio. Abbeville Press, New York 1981, ISBN 0-89659-698-2 .
  • Christopher Finch : Walt Disney. Hänen elämänsä - hänen taiteensa. Saksaksi Renate Witting. (Rajoitettu yksinomainen painos.) Ehapa-Verlag, Stuttgart 1984, ISBN 3-7704-0171-9 . (Alkuperäinen nimi: The Art of Walt Disney. Mikki Hiirestä Magic Kingdomsiin. )
  • Christopher Finch : Walt Disneyn taide. Mikki Hiirestä Magic Kingdomsiin. Abrams, New York 2004, ISBN 0-8109-4964-4 .
  • Ina van Beesel, arr .: Lumikki ja seitsemän kääpiötä. Kirja elokuvasta. Kuvat ja teksti. Parragon, Bath 2013 ISBN 1472347366 (saksaksi)

nettilinkit

Commons : Lumikki ja seitsemän kääpiötä  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ s.65
  2. ↑ s.66
  3. ↑ a b s.67
  • Muut
  1. ↑ hd-filmreviews.de: Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937) ( Memento syyskuusta 24, 2015 Internet Archive )
  2. ^ Norman Rockwell Museum: Marge Champion, alkuperäinen "Lumikki" - Norman Rockwell Museumin haastattelu. 12. kesäkuuta 2013, käytetty 8. tammikuuta 2018 .
  3. ↑ a b c trickfilmstimmen.de Disney Synchron Archive. Lumikki ja seitsemän kääpiötä.
  4. ^ Raportti Österreichische Film-Zeitungissa, joka 7. tammikuuta 1938 julkaistussa numerossaan ilmoitti saksankielisestä ensi-illasta Itävallassa RKO : n jakelussa keväällä 1938
  5. ↑ Hortense Rakysin elämäkerta julkaisussa: Kay Less : 'Elämässä sinulta otetaan enemmän kuin annetaan ...'. Saksasta ja Itävallasta vuosina 1933–1945 muuttaneiden elokuvantekijöiden sanakirja. Yleiskatsaus. 408, ACABUS-Verlag, Hampuri 2011, ISBN 978-3-86282-049-8
  6. ↑ a b DFF German Film Institute & Filmmuseum: SNOW WHITE kolmessa kopioidussa versiossa // Luento: prof. Joseph Garncarz. videolla 39:09 - 42:24. youtube.com, 20. elokuuta 2020, käytetty 19. marraskuuta 2020 .
  7. ↑ Lumikki ja seitsemän kääpiötä. Julkaisussa: Lexicon of International Films . Film service , käytetty 11. joulukuuta 2016 .Malli: LdiF / Huolto / Käytetty 
  8. ↑ 6000 elokuvaa. Kriittiset muistiinpanoja elokuva vuosina 1945 1958. In: Handbook V katolisen elokuvakritiikki . 3. Painos. Verlag Haus Altenberg, Düsseldorf 1963, DNB 451265483 s.377 .
  9. ↑ Evangelischer Presseverband München, Kritiikki nro 17/1967, s.26
  10. ↑ Kuva: Disney ja Oscar -patsaat
  11. ↑ Disney Classics: Täydellinen elokuvasarja. Käytetty 4. helmikuuta 2019 .
Walt Disney Animation Studiosin elokuvia
1937-1949

Lumikki ja seitsemän kääpiötä  (1937)  • Pinocchio  (1940)  • Fantasia  (1940)  • Dumbo  (1941)  • Bambi  (1942)  • Saludos Amigos  (1943)  • Kolme Caballeroa  (1944)  • Tee minun musiikkia  (1946)  • Onnellinen , Vapaa, pidä hauskaa  (1947)  • Musiikki, tanssi ja rytmi  (1948)  • Ichabodin ja Taddäus Toadin seikkailut  (1949)

1950-1999

Tuhkimo  (1950)  • Liisa ihmemaassa  (1951)  • Peter Pan  (1953)  • Kaunotar ja kulkuri  (1955)  • Lumikki  (1959)  • 101 dalmatialaista  (1961)  • Velho ja ohjattu  (1963)  • Viidakkokirja  (1967)  • Aristokatit  (1970)  • Robin Hood  (1973)  • Nalle Puhin monet seikkailut  (1977)  • Bernard ja Bianca - Hiiripoliisi  (1977)  • Lippis ja hattu  (1981)  • Taran ja pata  (1985) )  • Basil, Suuri hiiri -etsivä  (1986)  • Oliver & Co.  (1988)  • Arielle, merenneito  (1989)  • Bernard ja Bianca Kengurumaalla  (1990)  • Kauneus ja hirviö  (1991)  • Aladdin  (1992)  • Leijonakuningas  (1994)  • Pocahontas  (1995)  • Notre Damen kynnys  (1996)  • Hercules  (1997)  • Mulan  (1998)  • Tarzan  (1999)  • Fantasia 2000  (1999)

vuodesta 2000

Dinosaurs  (2000)  • A Kingdom for Lama  (2000)  • Atlantis - Salaisuuksien Lost City  (2001)  • Lilo & Stitch  (2002)  • Treasure Planet  (2002)  • Brothers Bear  (2003)  • lehmiä Going  (2004)  • Taivas ja kana  (2005)  • Tapaa Robinsonit  (2007)  • Bolt - Koira kaikkiin tilanteisiin  (2008)  • Kiss the Frog  (2009)  • Rapunzel  (2010)  • Nalle Puh  (2011)  • Ralph Enough  (2012)  • Frozen  (2013)  • Baymax - Giant Robowabohu  (2014)  • Zoomania  (2016)  • Vaiana  (2016)  • Kaaos verkossa  (2018)  • Frozen II  (2019)  • Raya ja viimeinen lohikäärme  (2021)

Tulevaisuus

Encanto  (2021)