recitatiivinen
Resitoivia (mistä Italian recitare "ja suorittaa ") on laulu on ooppera , kantaatti , massa- tai oratorio että lähes sama puhuminen . Se on ollut olemassa eri muodoissa noin vuodesta 1600 lähtien. Sen kehitys on läheisesti sidoksissa figuroidun bassoon ( basso continuo ).
Aikana resitatiivi The laulaja on vapaus vapaasti lausua tekstin rytmisesti . Recitatiivia on kahta muotoa: secco-recitatiota seuraa vain basso-jatko-osa ja se antaa suurimman mahdollisen rytmisen vapauden. Accompagnato-recitatiivissa laulajan mukana on orkesteri , joka osallistuu lauletun sisällön tulkinnan sävellykseen, mikä johtaa tiukempiin rytmisiin siteisiin.
Vuonna ooppera seria , resitatiivi on kantaja toiminnan lavalla. Vaikka recitatiivi oli väliaikaisesti poissa muodista noin vuodesta 1840 johtuen hyvin sävelletyn oopperan kehityksestä ja basso-jatkon katoamisesta, se on edelleen osa oopperaa ja oratoriota .
Uutta musiikkia 20. ja 21. vuosisatojen sitten voimakkaasti nivoutuu perinteisten mallien ja altistaa hänet erilaisia uuden koostumusta tulkintoja.
termi
Recitatiivi sai alkunsa oopperasta Firenzessä 1500-luvun lopulla ja kehittyi monodiaksi , yksinäänen ja säestyksen erottamiseksi. Psalmi ja madrigali tulisi mainita muina edeltäjämuotoina . Koko barokkimusiikissa recitatiivi oli paikka kerrannais- ja dialogielementeille moniosaisessa teoksessa. Mieliala ja heijastukset olivat toisaalta arian ja muiden suljettujen muotojen sisältö, jotka myöhemmin kehittyivät.
Rekitatiivi koostuu enemmän "sanonnasta" ( Diegesis ); aaria, kuoro tai tanssinumero pikemminkin "esityksestä" ( mimesis ). Tämä vastakkainasettelu viittaa platonisen ja aristotelelaisen teorian käsittelyyn sen lähtöaikana noin vuonna 1600 (vrt. Jacopo Peri ja Florentine Camerata ). Uskottiin, että lausutus on antiikin draaman oli elävöitti tällä tavalla.
Vuonna Claudio Monteverdi Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) kertojana ( Testo ”teksti” ) kertoo toiminta on resitatiivi ja välinen taistelu päähenkilöt on ”esitetty” tanssissa inserttejä että myös rinnakkain kerronta. Myöhemmin selkeä rajapinta recitatiivin ja arian välillä ja välimuotojen (kuten arioso ) luopuminen ovat toisaalta seurausta oopperoiden lähes "teollisesta" tuotannosta, joka oli olemassa noin 1700-luvun ensimmäisellä kolmanneksella.
Tunnettu recitatiivityyppi on esim. B. evankelistan tilille on intohimo . Välillä Kristuksen kaltaiset toimijat tai ihmiset itse sanovat mielipiteensä aareissa ja kuoroissa (mikä tarkoitti selkeää poikkeamista mimesiksen keskiaikaisesta tuomitsemisesta, koska pelastustapahtuman piti aikoinaan vain kertoa, ei näyttää, katso keskiaikainen teatteri ) .
In Opera seria ja Opera buffa , resitatiivi on paikka toiminnan, eli kerronta ja vuoropuhelua, kun taas aarioita, muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta, ovat staattisia näkökohtia. Tämä erottaminen liukenee sekoitettu lopulliseen kokoonpanoissa lopussa ja säädöksiä , joka tuli yhä laajempi lopussa 18-luvulla.
In oopperan resitoivia määrä ooppera on syrjäyttänyt mukaan hyvin yhdistelmäammus muotoja puolivälistä lähtien 19th century , jossa ero resitatiivien ja suljetun muotoja on hämärtynyt (esim Richard Wagner ).
ominaisuudet
Recitatiivin tunnusomaisia musiikillisia piirteitä ovat:
- Tavanomainen kunnianosoitus , d. H. jokaiselle tavulle teksti putoaa muistiinpano.
- Se on "ilman toistoa" ( Johann Mattheson , 1725). Melodian kulku vastaa luonnollisen puhutun kielen ylä- ja alamäkiä. Jotkut luvut toistuvat jatkuvasti, ja 1700-luvun italialaiset laulajat voivat myös improvisoida niitä.
- Toimenpide Italian resitoivia on periaatteessa suora; mutta melodian kulku ei ole mittauksen alainen, vaan se on rakennettu tekstin mukaan leikkauksilla ja taukoilla. Ranskalainen recitatiivi noudattaa ranskan kielen kunnianhimoa koskevia sääntöjä ja pysyy rytmissä, joka sopeutuu tekstiin toistuvien muutosten kautta (ks. Ranskalainen ooppera ).
- Ei keskeistä ykseyttä. Lisäksi dramaturgisia toiminnon, resitatiivi on myös musiikin toiminto muuttuu avaimen kahden yksittäisen liikkeen.
Säestys
Recitatiivin mukana on continuo-ryhmä. Tämä koostui useista kosketinsoittimista ja kynittyistä jousisoittimista harmonioiden toistamiseksi ja bassosoittimet bassoäänen toistamiseksi. Asianmukaiset kokoonpanot ovat edelleen kiistanalaisia ja riippuvat suuresti taloudellisista resursseista. Kandidaatin ja sellon resitatiivien yksinomainen säestys on peräisin 1800-luvun esityskäytännöstä.
Secco ja Accompagnato
Secco resitoivia (Italian Recitativo Secco , mistä Secco ”kuiva”, myös Recitativo semplice , mistä semplice ”yksinkertainen”) on mukana ainoastaan kenraalibasso . Tietyn kielen läheisyydelle on annettu suuri merkitys. Noin vuonna 1753 oopperaa pidettiin edelleen kuulostavana kirjallisuutena, joten tekstin ymmärrettävyys ja asianmukainen kunnianosoitus olivat etualalla. Secco-recitatiivia voidaan seurata yksilöllisemmin kuin Accompagnato-recitatiota, varsinkin jos laulajat ovat menettäneet muistonsa, jotka oopperatuotannon paineen alaisena 1700- ja 1800-luvuilla. Vuosisata ei ollut harvinaista. Secco-recitatiivi katoaa yhä enemmän 1800-luvun oopperassa, mutta esiintyy silti Giuseppe Verdin Un giorno di regnossa (1840).
Accompagnato resitoivia (Italian Recitativo accompagnato , mistä accompagnare ”mukana”), tai Accompagnato varten lyhyitä , on lisäksi mukana on melodinen välineitä tai jopa koko orkesteri . Tässä laulettu teksti, kuten tunteet, heijastuu instrumentaalikielellä tai orkesterikielellä. Tämän tyyppinen recitatiivi on saanut kasvavan merkityksen 1700-luvun jälkipuoliskolta lähtien, esimerkiksi Gluckin ja Antonio Salierin oopperoissa . Tell A osoittava päällekkäin että yksi sävy maalaus nimeltään. Instrumenttikuoron musiikillisten eleiden kautta sanotun yleinen tulkinta ja vahvistaminen saivat yhä tärkeämmän merkityksen ennen Ranskan vallankumousta (ks. Myös melodraama ).
Vuonna Johann Sebastian Bachin Matteuspassio Jeesus kuvataan kanssa Accompagnato-Recitativo, kun evankeliumi raportti suoritetaan muutoin Secco.
On kiistanalaista, onko Accompagnato improvisoitu usein, ja jäljellä olevat esimerkit edustavat vain harvinaisia, erityisen merkittäviä tapauksia, joissa improvisaatio vahvistettiin kirjallisesti. Nykyajan toistuvat varoitukset liiallisesta koristelusta osoittavat, että tällaiset improvisaatiot olivat yleisiä.
Instrumentaalinen recitatiivi
Joskus termiä "instrumentaalinen recitatiivi" käytetään pikemminkin instrumentaalimusiikin julistaviin kuin melodisiin kohtiin . Todennäköisesti silmiinpistävin esimerkki tulee Ludwig van Beethovenin yhdeksännestä sinfoniasta , jossa finaalissa kontrabassot "lausuvat" soolos tenorin instrumenteillaan myöhemmin laulamat tekstisanat ja kuuntelija oppii vasta sen jälkeen, mitä nuottien merkitys on.
1900-luku
1900- ja 2100-luvuilla uudessa musiikissa syntyi uusia recitatiivisia muunnelmia, jotka liittyivät usein nimenomaan barokkikauteen (ja erityisesti Monteverdiin ) - mutta jotka toisinaan myös ottivat esiin ajan vaatimuksen muinaisten mallien elvyttämiseksi. Erilaiset laulamisen ja puhumisen välimuodot hyökkäävät perinteisen recitatiivin julistavaa elementtiä vastaan. Tyylinen kirjo vaihtelee Carl Orffista ( Prometheus ja muut teokset) Arnold Schönbergiin (esim. Pierrot Lunaire ).
Aleatorisen ja improvisaation säveltämistekniikoiden vaikutuksesta metrisesti sitoutumattoman "Accompagnato": n merkitys kasvaa: Ennalta määritetyn mittarin seuraamisen sijaan soittimissa ei ole metrisesti joustavaa tai "kadensoitavaa" sooloinstrumenttia. Esimerkkejä tästä löytyy esimerkiksi Witold Lutosławskista tai Karlheinz Stockhausenista .
Tärkeä osa välineellisesti mukana pelaa laulaa kanssa monenlaisia nyansseja välillä puhuu ja laulaa myöhään teoksia Mauricio Kagel ( kirje , ... The 24.xii.1931 , patjan haudan ja monet muut). Täällä on myös tietoinen, usein ironisesti rikkoutunut pohdinta historiallisista malleista (esimerkiksi recitatiivisessa aariassa laulavalle cembaloistille ). Kagelin opiskelija Bernhard König esittelee uuden, sosiaalisen ja inhimillisen "säestyksen" lukemisen tämän tyylilajin perinteeseen ( Accompagnato - Taidetta mukana ).
Mitä enemmän Euroopan ulkopuolisia musiikkikulttuureja tulee keskipisteeseen 1900- ja 2100-luvuilla, sitä enemmän viittaus recitatiivin eurooppabaariseen muotoon asetetaan perspektiiviin vain yhtenä monista mahdollisista lähteistä. Metrisesti vapaa instrumentaalinen säestys recitator-lauluyhdistelmälle tai "puhuvalle" melodialle on yhtä ankkuroitu japanilaiseen tai arabialaiseen musiikkiin kuin jazzin eri muunnelmiin .
Katso myös
kirjallisuus
- Wilibald Gurlitt, Hans Heinrich Eggebrecht (Toim.): Riemannin musiikkisanasto. Materiaaliosa. Mainz: Schott 1968. s. 799-801.
- Stefan Drees: Instrumenttien puhumisesta. Instrumentaalisen recitatiivin historiasta. Peter Lang GmbH, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-631-56478-3
