Sergei Sergejevitš Prokofjev

Prokofjev New Yorkissa, noin vuonna 1918
Karhun allekirjoitus

Sergei Prokofjev ( Venäjä Сергей Сергеевич Прокофьев [ prɐkofʲjɪf ] ääntäminen ? / I , tieteellinen. Translitterointi Sergei Prokofjev Sergeevič , huhtikuu * 11 . Heinäkuu / 23. Huhtikuu 1891 Greg. Gut Sonzowka tänään Sonziwka vuonna Bachmut , Jekaterinoslavin kuvernementti , Venäjän keisarikunta , † 5 maaliskuu , 1953 in Moskova ) oli Neuvostoliiton pianisti ja säveltäjä . Hänen musiikillinen satu Pietari ja susi on yksi yleisimmin esitetyistä klassisen musiikin teoksista maailmassa. Äänitiedosto / ääninäyte  

Elämä

Sergei Prokofjev New Yorkissa, noin vuonna 1918

Maanhoitajan poika Sergei Sergejewitsch Prokofjew osoitti musiikillista lahjakkuutta jo varhaisessa iässä. Neljävuotiaana hän sai ensimmäiset pianotunnit äidiltään, ja vuonna 1896 hän kirjoitti ensimmäiset sävellyksensä. Sen jälkeen kun säveltäjä Reinhold Glière oli antanut hänelle yksityistunteja kesällä 1902 ja 1903 , hänet esiteltiin Alexander Glasunowille vuoden 1904 alussa , joka suositteli hänen aloittavan opintonsa konservatoriossa välittömästi. Prokofjev tuli Pietarin konservatorioon huhtikuussa 1904 13-vuotiaana opiskelijana , missä hän opiskeli sävellystä , vastapistettä , orkestrointia , pianoa ja johtamista Nikolai Rimski-Korsakowin ja Anatoly Lyadow'n kanssa vuoteen 1914 asti . Opintojensa aikana hän tuli julkisuuteen sävellyksillä ja teki itselleen loistavan pianistin. Hän asui Venäjällä vuoteen 1918 asti, matkusti paljon ja antoi konsertteja.

Prokofjev ensimmäisen vaimonsa Lina Prokofjevin ja heidän poikiensa Sviatoslavin (1924-2010) ja Olegin (1928-1998) kanssa
Mira Mendelson ja Prokofjev Moskovassa, 1946
Sergei Prokofjev säveltäjien Dmitri Šostakovitšin ja Aram Chatschaturjanin kanssa , 1940

Lokakuun vallankumouksen jälkeisen vaikean tilanteen vuoksi Prokofjev päätti lähteä Venäjältä vuonna 1918 ja muutti Yhdysvaltoihin . Siellä hän ei kuitenkaan onnistunut saamaan jalansijaa, joten huhtikuussa 1920 hän asettui Ranskaan taloudellisen fiaskon jälkeen . Seuraavina vuosina hän asui enimmäkseen Pariisissa, lukuun ottamatta vuosia 1922 ja 1923, jolloin hän asui Ettalissa . Vuonna 1923 hän meni naimisiin espanjalaisen laulajan Carolina Codinan (1897-1989) kanssa, lavanimellä Lina Llubera. Hänen erilaiset konserttikiertueensa kapellimestarina ja erityisesti pianistina toivat hänet takaisin Neuvostoliittoon ensimmäistä kertaa vuonna 1927 . Tämän seurauksena hän oli yhä enemmän huolissaan ajatuksista palata. Muutaman vuoden työmatkan jälkeen Moskovan ja Pariisin välillä hän lopulta asettui Moskovaan vuonna 1936 . Kaksi vuotta myöhemmin hän teki viimeisen matkansa länsimaaseen. Neuvostoliitossa Prokofjevin tuottavuus kasvoi; monet hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​syntyivät siellä. Tällä World Music Days of International Society for New Music (ISCM World Music Days) hän on yksi yleisimmin säveltäjien: in 1923 alkusoiton on heprealainen teema oli kirjoitettu Salzburgissa , Prahassa vuonna 1924 (ja myöhemmin Zürichissä vuonna 1957) viulukonsertto , ja vuonna 1928 Siena esitti kvintetin oboelle, klarinetille ja jousikolmikolle , vuonna 1946 Lontoossa sodan lopun oodi op. 105 ja vuonna 1947 Kööpenhaminassa / Lundissa sonaatti nro 2 viululle ja pianolle .

Vuonna 1941 hän erosi perheestään ja muutti Mira Mendelsonin luo , jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1948. Vuonna 1945 hän sai vakavan aivotärähdyksen pudotessaan, mikä johti hänen terveytensä pysyvään heikkenemiseen. 10. helmikuuta 1948 Prokofjev oli syytettiin formalistisia taipumuksia jonka keskuskomitea (ZK) ja NKP puolueen päätöslauselmassa "Tietoja Opera Suuri ystävyys " ja vaati suurempaa suosiota. Vaikka hänen terveytensä heikkeni merkittävästi elämänsä viimeisinä vuosina onnettomuuden seurausten vuoksi, Prokofjev pysyi väsymättä aktiivisena kuolemaansa asti. Vuodesta 1952 hän sai valtion eläkettä.

Sergei Prokofjevin ja hänen vaimonsa hauta Novodevitšin hautausmaalla

Prokofjev kuoli 5. maaliskuuta 1953, samana päivänä kuin Stalin . Prokofjevin kuolema jäi näin ollen lähes huomaamatta yleisölle samaan aikaan kuolleen diktaattorin valtakunnallisen surun varjossa. Hänen haudallaan ei ollut edes kukkia. Hänen vaimonsa Mira kuoli 15 vuotta hänen jälkeensä ja hänet haudattiin samaan hautaan Moskovan Novodevitšin hautausmaalle .

tyyli

Prokofjev itse selitti tyylinsä neljän peruslinjan vuorovaikutuksena. "Klassinen linja" ilmaistaan ​​toisaalta hänen kiinnostuksestaan ​​historioida elementtejä, kuten vanhoja tansseja, ja toisaalta hänen sitoutumisestaan ​​perinteisiin muotoihin. Kuitenkin Prokofjev sävelsi klassisen sinfoniansa vain todella uusklassisella tavalla , koska hän näki uusklassismin luopuvana itsenäisestä musiikkikielestä. Toisaalta ”moderni linja” sisältää mieluummin rohkeat harmoniat , dissonanssit ja tuntemattomat sointuyhdistelmät. Joskus se johtaa tonaalisuuden äärimmäisiin rajoihin . Lopuksi Prokofiev mainitsee "moottorilinjan" kolmanneksi. Monille hänen teoksilleen on ominaista lävistävät rytmit ja villi motorinen taito. Toisin kuin tämä on neljäs "lyyrinen linja". Prokofjev onnistui kerta toisensa jälkeen luomaan katkeran lyriikan ja hiljaisen eron hetkiä ja säveltämään ilmeikkäitä melodioita. Tähän luetteloon voidaan lisätä, että huumorilla ja ironialla on myös tärkeä rooli hänen työssään. Prokofjevin orkesteriteoksilla on myös erityinen ääni, koska niille on usein ominaista epätavallinen orkestrointi , esimerkiksi kun viulut ja tuuba soittavat yhdessä .

Tästä jatkuvuudesta huolimatta voidaan tunnistaa kolme luomisjaksoa. Ensimmäistä kutsutaan usein "Venäjän ajanjaksoksi", koska se sisältää teokset, jotka on luotu ennen hänen väliaikaista muuttoaan. Tämän ajan teoksille on ominaista omaperäiset rytmit, terävät dissonanssit, "sarkastinen" huumori ja elinvoima. Vaikka hän rikkoo selvästi myöhäisromanttista perinnettä, hänen tyylinsä ei ole täysin irronnut musiikillisesta menneisyydestä, varsinkin kun se ei riko tonaalisuutta. Kuitenkin jotkut hänen teoksistaan ​​tältä ajalta aiheuttivat skandaalin (kuten Skytian sviitti ). Muutamien rentoutuneiden teosten jälkeen (ensimmäinen viulukonsertto, kolmas pianokonsertto) hänen tonaalinen kielensä muuttui vielä nykyaikaisemmaksi toisella jaksolla, "kaudella ulkomailla" (vuodesta 1918). Toisen "lähtötilanteen" (katso edellä) määräävä asema on selvästi tunnistettavissa. Osittain Prokofiev jättää nyt tonaalisuuden huomiotta. Ääniklusterit ja villit purkaukset luonnehtivat monia hänen teoksiaan tuolloin. Siitä huolimatta se ei koskaan saavuttanut joidenkin aikalaisten nykyaikaisuutta.

Neuvostoliiton postimerkki Prokofjevin 100. syntymäpäivänä (1991)

1930 -luvun alusta lähtien tyyli muuttui selvästi. Tämä uusi tyyli sai täydellisen ilmeensä siirtyessään Neuvostoliittoon, minkä vuoksi tätä ajanjaksoa kutsutaan "Neuvostoliiton ajanjaksoksi". Prokofjev oli vakuuttunut siitä, että hänen täytyi kirjoittaa musiikkia, joka täytti sosiaalisen tehtävän. Tämä näkyy harmonisten yksinkertaistumisessa ja melodioiden selkeämmissä ääriviivoissa. Kiinnittämällä enemmän huomiota venäläisen kansanmusiikin perinteisiin hänen musiikistaan ​​tuli ymmärrettävämpi ja saavutettavampi. Hän myös vahvisti tonaalisuutta ja korosti hienostunutta moniäänisyyttä . Aikana toisen maailmansodan , hänen sävelkieli tuli vielä jyrkemmin, joka pikaisesti johti edellä mainittuihin kritiikin puolueen päätöslauselmassa "Tietoja ooppera Suuri ystävyys ". Prokofjev yksinkertaisti tyyliään entisestään. Hänen viimeisille teoksilleen ovat ominaisia ​​laajat melodiat, lyyrinen tunnelma, hiljainen eroaminen ja melkein romanttinen sävy.

Tänään Prokofjev pidetään tärkeänä säveltäjä ja klassikko nykyaikana . Hänen työnsä elokuvamusiikin säveltäjänä oli myös merkittävä . Alexander Newskiä pidetään keskeisenä teoksena elokuvamusiikin historiassa, jota on analysoitu monta kertaa. Prokofjevin partituuri vaikutti ja muotoili klassisen romanttisen tyylin modernia elokuvamusiikkia, joka teki selkeitä tyylikopioita erityisesti 1900-luvun viimeisinä vuosikymmeninä, usein jopa käyttämällä suoria lainauksia Prokofjevin teoksista ( John Williams , James Horner ).

Max Reger , jonka hienostunut taidetta modulaatio vaikuttunut Prokofjevin kun hän kävi Pietarissa vuonna 1906 , samoin kuin hänen opiskelija ystävänsä Nikolai Mjaskovski , joka aina antoi hänelle lausuntonsa hänen viimeisin teoksia runsasta kirjeenvaihtoa, ja Prokofjevin tuomion ollut tietty vaikutus Prokofjevin sävellystekniikalla pidettiin erittäin tärkeänä. Kaiken kaikkiaan ei kuitenkaan voida nimetä säveltäjää, jolle Prokofjev oli erityisen suunnattu; pikemminkin hän loi oman uuden tyylinsä ja vaikutti moniin seuraavan sukupolven säveltäjiin.

Prokofjev kirjoitti kaikki pisteet C: hen, ts. H. kuulostava. Cor anglaisissa hän käytti enimmäkseen alttiavainta , kuten se oli jo Johann Sebastian Bachissa. Hän huomasi korkeat nuotit diskanttiavaimessa. Hän jatkoi samalla tavalla fagotin kanssa, joka yleensä sisältää vain bassoavaimen . Vastaavissa esipuheissa hän huomautti, että äänet oli saatettava osaksi kansallista lainsäädäntöä (yleensä B-litteät klarinetit ja bassoklarinetit, F-sarvet ja B-flat-trumpetit). Hän kuitenkin merkitsi pikolon ja kontrabasson klassisessa oktaavissa. Hän pani myös johdonmukaisesti - kuten Max Reger ja osittain Šostakovitš - aina trumpetit sarvien yli . Hän vältti johdonmukaisesti tenorivahvistusta sellojen kanssa. Korkeisiin nuotteihin hän käytti diskanttiavainta ( loco ). Niin sanottu C-tulos ei tarttunut kaikkialle; mutta otettiin käyttöön yhä useammin (mm. Arthur Honegger, myöhemmin Alban Berg ja Arnold Schönberg. Jälkimmäinen - Berg ja Schönberg - kuitenkin huomasi kontrabasson todellisessa sävellyksessään).

tehtaita

Tässä luettelossa käytetty termi "julkaisematon" viittaa nuottiin, ei itse teokseen.

Vaihe toimii

Oopperat
Baletit
  • Ala und Lolli , op. 20, S.Gorodetzki, julkaisematon, epätäydellinen (1914/15)
  • Le chout ("Hullu"), op. 21, baletti kuudessa kohtauksessa, Sergei Prokofjew Aleksanteri Nikolajevitš Afanassjewin jälkeen (1915), tarkistettu (1920)
  • Trapeze , op. 39, baletti yhdessä näytöksessä (1924, musiikki kadonnut)
  • Le pas d'acier ("Teräsvaihe"), op. 41, baletti kahdessa kohtauksessa, Sergei Prokofjew ja Georgi Bogdanowitsch Jakulow (1925/26)
  • L'enfant prodigue ("Tuhlaajapoika"), op. 46, baletti kolmessa näytöksessä, Boris Kochno (1928/29)
  • Sur le Borysthène ("Dneprillä"), op. 51, baletti kahdessa kohtauksessa, Sergei Prokofjew ja Sergei Lifar (1930/31)
  • Romeo ja Julia ,op. 64, baletti kolmessa näytöksessä, Sergei Prokofjew William Shakespearen jälkeen (1935/36)
  • Cinderella ("Cinderella"), op. 87, baletti kolmessa näytöksessä, N. Wolkow (1940–1944)
  • Kivikukan satu , op. 118, baletti neljässä näytöksessä, Leonid Lavrowski ja Mira Mendelson Pawel Baschowin (1948–1953) jälkeen
Satunnaista musiikkia

Orkesteriteoksia

Sinfoniat
Muut orkesteriteokset
  • Rêves ("Unet"), op. 6, sinfoninen runo (1910)
  • Esquisse automnale ("Syksy"), sinfoninen luonnos (1910), tarkistettu (1915 ja 1935)
  • Sviitti Ala ja Lolli (" Scythian Suite "), op. 20 (1915)
  • Sviitti Le choutista ("The Fool"), op. 21 (1920)
  • Andante pianosonaatista nro 4 (1934)
  • Sarja rakkaudesta kolmelle appelsiinille , op. 33 (1919), tarkistettu (1924)
  • Alkusoitto heprealaisista teemoista, op. 34 (1934)
  • Sviitti Le pas d'acierista ("Teräsvaihe"), op. 41 (1926)
  • Amerikkalainen alkusoitto 17 instrumentille, op. 42, julkaisematon (1926–1928)
  • Divertimento, op. 43 (1925–1929)
  • Sviitti L'enfant prodigue (”Tuhlaajapoika”), op. 46 (1929)
  • Neljä muotokuvaa ja finaali The Playerista , op. 49 (1931)
  • Andante jousikvartetosta nro 1, julkaisematon (n. 1930)
  • Sviitti Am Dnieperistä , op.51 (1933)
  • Sinfoninen laulu , op. 57, julkaisematon (1933)
  • Sviitti luutnantti Kisheltä , op. 60, baritoni ad lib. (1934)
  • Sviitti Egyptian Yöistä, op. 61 (1934)
  • Sviitti nro 1, Romeo ja Julia , op. 64 (1936)
  • Sviitti nro 2, Romeo ja Julia , op. 64 (1936)
  • Kesäpäivä , op. 65, lastensviitti (1941)
  • Neljä marssia puhallinorkesterille, op. 69 (1935–1937)
  • Venäjän alkusoitto , op. 72, julkaisematon (1936), tarkistettu (1937)
  • Sarja Semjon Kotko , op. 81 (1941)
  • Sinfoninen marssi B -duuri, op. 88, julkaisematon (1941)
  • Maaliskuu A -duuri puhallinorkesterille, op. 89 (1941)
  • Suite The Year 1941 , op.90, julkaisematon (1941)
  • Maaliskuu B -duuri, op. 99 (1943–1944)
  • Sviitti nro 3, Romeo ja Julia , op.101 (1946)
  • Oodi sodan loppuun puhallinsoittimille, 8 harppua, 4 pianoa, lyömäsoittimet, kontrabasso, op. 105, julkaisematon (1945)
  • Cinderella -sviitti nro 1 , op. 107 (1946)
  • Cinderella -sviitti nro 2 , op. 108 (1946)
  • Tuhkimon sarja, nro 3 , op. 109, kolmas kappale Rakkaudesta kolmelle appelsiinille (1946)
  • Waltz -sviitti, op. 110 (1946)
  • Kolmekymmentä vuotta , op.113, festivaalin runo lokakuun vallankumouksen 30. vuosipäivänä (1947)
  • Pushkin Waltz , op. 120, julkaisematon (1949)
  • Midsummer Night's Suite , op.123, elokuvasta The Engagement in the Monastery (1950)
  • Häät Suite , op.126, mistä satu Stone Flower (1951)
  • Gypsy Fantasy , op.127, Kivikukan satu , julkaisematon (1951)
  • Ural Rhapsody , op.128, Kivikukan satu , julkaisematon (1951)
  • The Lady of the Copper Mountain , op.129, The Fairy Tale of the Stone Flower , ei teloitettu (1951)
  • Volgan ja Donin kokous , op.130, Festpoem (1951)

Toimii sooloinstrumentille ja orkesterille

Kamarimusiikki

Piano toimii

Toimii kahdella kädellä
Varhainen toimii ilman opusnumeroa
  • Intialainen laukka F -duuri (1896)
  • Maaliskuu C -duuri (1896)
  • Valssi C -duuri (1896)
  • Rondo C -duuri (1896)
  • Maaliskuu B -duuri / D -duuri (1897)
  • Polka G -duuri (1899)
  • Valssi G -duuri (1899)
  • Valssi C -duuri / G -duuri (1899)
  • Maaliskuu (1900)
  • 7 kappaletta (1901)
  • Ditties , Sarja I, kaksitoista kappaletta (1902)
  • Bagatelle a -molli (1902)
  • Ditties , Sarja II, kaksitoista kappaletta (1902)
  • Sonaatti nro 1 a -molli (1903)
  • Ditties , Sarja III, kaksitoista kappaletta (1903/04)
  • Muunnelmia Chishikasta (1904)
  • Ditties , Sarja IV, kaksitoista kappaletta (1905)
  • Polka mélancholique f -molli (1905)
  • Ditties , Sarja V, kaksitoista kappaletta (1906)
  • Laulu ilman sanoja D -duuri (1907)
  • Intermezzo A -duuri (1907)
  • Itämainen laulu g -molli (1907)
  • Sonaatti nro 2 f -molli, käsitelty op.1 (1907)
  • Sonaatti nro 3 a -molli, käsitelty op.28 (1907)
  • Neljä kappaletta, muutettu op.3 (1908)
  • Sonaatti nro 4 (1907-08)
  • Neljä kappaletta, muutettu op.4 (1908)
  • Sonaatti nro 5, käsitelty op. 29 (1908)
  • Tentinivel (1908)
  • Andante c -molli, epätäydellinen (1908)
  • Kaksi kappaletta (1908)
  • Etyedi c -molli (1908)
  • Kappaleita Es-CHEstä (1908)
  • Sonaatti nro 6, kadonnut (noin 1908/09)
Toimii kahdella kädellä
Toimii opusnumeron kanssa
  • Sonaatti nro 1 f -molli, op. 1, perustuu sonaattiin nro 2 (1909)
  • Neljä etydiä, op. 2 (1909)
  • Neljä kappaletta, op.3, neljän kappaleen versio vuodelta 1907/08 (1911)
  • Neljä kappaletta, op. 4, neljän kappaleen versio vuodelta 1908 (1910–1912)
  • Toccata d -molli, op.11 (1912)
  • Kymmenen kappaletta, op.12 (1906–1913)
  • Sonaatti nro 2 d -molli, op.14 (1912)
  • Sarkasmit , op. 17 (1912–1914)
  • Ohikiitävät visiot (Visions pakolaiset), op. 22 (1915–1917)
  • Sonaatti nro 3 a -molli, op.28 (vanhoista kirjoista), sonaatin (nro 3) jälkeen (1917)
  • Sonaatti nro 4 c -molli, op.29 (vanhoista kirjoista), sonaatin (nro 5) ja sinfonian e -molli (1917) jälkeen
  • Vanhan isoäidin satuja , op. 31 (1918)
  • Neljä kappaletta, op. 32 (1918)
  • March ja Scherzo elokuvasta Rakkaus kolmeen appelsiiniin , op. 33 (1922)
  • Sonaatti nro 5 C -duuri, op. 38, päivitetty op. 135 (1923)
  • Divertimento, op. 43 (1938)
  • Asiat itsessään , op. 45, kaksi kappaletta (1928)
  • Kuusi kappaletta, op.52 (1930/31)
  • Kaksi Sonatinaa, op. 54, e -molli ja G -duuri (1931/32)
  • Kolme kappaletta, op. 59 (1933/34)
  • Ajatukset ( Pensées ) , op. 62 (1933/34)
  • Lasten musiikki , op. 65, kaksitoista kappaletta (1935)
  • Kymmenen kappaletta Romeosta ja Juliasta , op. 75 (1937)
  • Gavotte, op. 77 (1938)
  • Sonaatti nro 6 A -duuri, op. 82 (1939/40)
  • Sonaatti nro 7 B -duuri, op.83 (1939–1942)
  • Sonaatti nro 8 B -duuri, op. 84 (1939–1944)
  • Kolme kappaletta Tuhkimo , op. 95 (1942)
  • Kolme kappaletta, op. 96 (1941–1942)
  • Kymmenen kappaletta Tuhkimo , op. 97 (1943)
  • Kaksi kappaletta Tuhkimo , op.102 (1944)
  • Sonaatti nro 9 C -duuri, op.103 (1947)
  • Sonaatti nro 5 C -duuri, op.135 (1952/53)
  • Sonaatti nro 10 c -molli, op.137, julkaisematon, epätäydellinen
  • Sonaatti nro 11, op. 138, ei suoritettu
  • Dumka , julkaisematon (vuoden 1933 jälkeen)

Toimii 4 kädellä

  • Maaliskuu C -duuri (1897)
  • Maaliskuu C -duuri (1899)
  • Maaliskuu F -duuri (1899)
  • Kappale F -duuri (1899)
  • Kappale d -molli (1900)
  • Kappale kitarilla, keskeneräinen (1900)
  • Bagatelle nro 1 c -molli (1901)

Laulu toimii

Laulu toimii orkesterin kanssa
  • Kaksi runoa (K. Balmont) naiskuorolle ja orkesterille, op. 7, julkaisematon (1909/10)
  • Ruma ankanpoikanen äänelle ja orkesterille, op.18 (1923)
  • Cantata Es sind ihr Sieben ( kaldealainen taivutus ) tenorille, sekakuorolle ja suurelle orkesterille, op. 30 (1917/18), tarkistettu (1933)
  • Mélodie äänelle ja orkesterille, op. 35 (noin 1920)
  • Sarja Der Fierige Engeliltä äänelle ja orkesterille, op. 37, julkaisematon, epätäydellinen (1923)
  • Pietari ja susi kertojalle ja orkesterille, op. 67, Sinfoninen satu lapsille (1936)
  • Kantaatti lokakuun vallankumouksen 20. vuosipäivänä kahdelle kuorolle, orkesterille, puhallinorkesterille, harmonikkaorkesterille ja lyömäsoittimille, op. 74 (Marxin, Leninin ja Stalinin tekstit, 1936/37)
  • Songs of Our Days sooloäänille, kuorolle ja orkesterille, op. 76 (1937)
  • Kantata Alexander Newski mezzosopraanolle, kuorolle ja orkesterille, op. 78 (tekstit Wladimir Lugowskoi ja S. Prokofjew, 1937)
  • Paahtoleipä (Heil Stalin) kuorolle ja orkesterille, op. 85 (1939)
  • Tuntemattoman pojan balladi sopraanolle, tenorille, kuorolle ja orkesterille, op. 93, julkaisematon (1942/43)
  • Kukoistaa , mahtava isänmaa op.114, Jevgeni Dolmatovskin kantaatti lokakuun vallankumouksen 30. vuosipäivälle (1947)
  • Talvi -nuotio, op.122, Sviitti Samuil Marschakin jälkeen puhujalle, poikakuorolle ja orkesterille (1949/50)
  • Auf Friedenswacht , op. 124, oratorio Samuil Marschakin pohjalta mezzosopraanolle, puhujalle, kuorolle, poikakuorolle ja orkesterille (1950)
Kuoroteoksia
  • Kaksi massakappaletta äänelle ja pianolle, op. 66a (1935)
  • Neljä kappaletta yhdelle äänelle tai yksiosainen kuoro ja piano, op. 66b (1935)
  • Seitsemän massalaulua ja marssi äänelle ja pianolle, op. 89 (1941), nro 1, 2 ja 7 julkaisematon
  • Kansallislaulu , op. 98, perustuu S.Michalkowiin ja El-Registaniin (1943)
  • Kaikki unionin hymni perustuu S.Stschipatschowiin, julkaisematon, epätäydellinen (1946)
  • Soldiers March Song, op. 121, W. Lugowskoin (1950) jälkeen
Lauluja äänelle ja pianolle
  • Nuoriso . julkaisematon (1903–1907)
  • Kaksi runoa, op. 9 (1910/11)
  • Ruma ankanpoikanen , op.18, Hans Christian Andersenin (1914) jälkeen
  • Viisi runoa, op.23 (1915)
  • Viisi runoa, op.27, A.Ahmatova (1916)
  • Viisi laulua ilman sanoja , op. 35 (1920)
  • Viisi runoa, op. 36, K. Balmont (1921)
  • Viisi Kazakstanin kansanmusiikkia (1927)
  • Kaksi laulua luutnantti Kisheltä , op. 60 , J. Tynjanowin (1934) jälkeen
  • Kolme lasten laulua , op. 68 (1936)
  • Kolme romaania , op. 73, A.Pushkinin (1936) jälkeen
  • Kolme laulua Alexander Newskilta op. 78 W. Lugowskoin (1939) jälkeen
  • Seitsemän kappaletta, op. 79 (1939)
  • Kaksitoista venäläistä kansanlaulua , op.104 (1944)
  • Kaksi duettia, op. 106, sovitukset venäläisiä kansanlauluja tenorille, bassolle ja pianolle (1944)
  • Vom Wels , S.Michalkowin mukaan, julkaisematon, epätäydellinen

Muut teokset

Elokuvamusiikki

Järjestelyt

  • Dieterich Buxtehude : Urkujen alkusoitto ja fuuga pianolle (1920; 1918?)
  • Franz Schubert : Valssi, sviitti pianolle, kaksi kättä (1920; 1918?), Neljä kättä (1923)

sekalaisia

  • Voimistelumusiikki , julkaisematon, epätäydellinen (noin 1936)

tarinoita

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Vuonna 1944 hänelle myönnettiin Lontoon kuninkaallisen filharmonisen yhdistyksen kultamitali (kultamitali) . Yhteensä Prokofjev sai Stalin -palkinnon kuusi kertaa ja Lenin -palkinnon kerran . Prokofjev sai Stalin -palkinnon (toinen luokka) vuonna 1943 pianosonaatista nro 7 B -duuri, op. 83, ja Stalin -palkinnon (ensimmäinen luokka) vuonna 1946 viidennestä sinfoniasta, pianosonaatista nro 8 ja Cinderella -baletti.

Vuodesta 1933 lähtien Prokofjev oli Moskovan konservatorion kunniaprofessori , ja vuodesta 1947 hänestä tuli Ruotsin kuninkaallisen musiikkiakatemian jäsen .

Donetsk kansainvälinen lentokenttä on tai on ollut, ainakin kunnes sen tuhoamista 2014/2015 Donetsk lentokentälle Sergei Prokofjev .

Vastaanotto pop- ja elokuvamusiikissa

  • "Nouse, sinä Venäjän kansan" mistä Aleksanteri Nevskin on laulu "Mother Russia" by Iron Maiden perustuu
  • Luutnantti Kishe -sviittiä , op. 60, käytettiin eri tavoin myöhemmissä populaarimusiikin ja elokuvataiteen teoksissa:
  • Lisäksi Emerson, Lake ja Palmer käyttivät osia Romeosta ja Juliasta , op. 64, samannimisestä kappaleestaan ​​ja Skytian sviitin toisesta osasta , op. 20, kappaleesta ”Vihollinen Jumala tanssii mustien henkien kanssa”. .
  • Brittiläinen bändi Muse käytti katkelmaa Romeon ja Julian " Dance of the Knights " -esityksestä introina ja siirtymisenä kappaleeseen "Knights of Cydonia" Lontoon Wembley -stadionin konsertissa .

kirjallisuus

  • Sigrid Neef : Sergei Prokofjevin oopperat (= Prokofjevin tutkimukset , 7; Studia slavica musicologica , 45). Verlag Ernst Kuhn, Berliini 2009.
  • Eckart Kröplin : Varhainen Neuvostoliiton ooppera. Šostakovitš, Prokofjev . Henschelverlag Art and Society, Berliini 1985. DNB 870672428.
  • Friedbert Streller: Sergej Prokofjew ja hänen aikansa. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1953, 1960; Laaber-Verlag, Laaber 2003. ISBN 3-936000-63-8 .
  • Maria Biesold: Sergej Prokofjew, säveltäjä Stalinin varjossa. Quadriga-Verlag, Weinheim 1996. ISBN 3-88679-271-4 .
  • Thomas Schipperges: Sergej Prokofjew . Rowohlt, Reinbek 1995; 2., parannettu painos 2005. ISBN 978-3-499-50516-4 .
  • Ulrich Wünschel: Sergej Prokofjevin elokuvamusiikki Sergej Eisensteinin ”Alexander Newskiin”. Wolke-Verlag, Hofheim / Taunus 2005. ISBN 3-936000-63-8 .
  • Simon Morrison: Lina Prokofjevin rakkaus ja sodat . Harvill Secker, Lontoo 2013. ISBN 978-1-84655-731-6 .
  • Natalja Pavlovna Sawkina: Sergei Sergejewitsch Prokofjew . Schott, Piper, Mainz 1993, ISBN 978-3-7957-8281-8 .
  • Hermann Danuser, Juri Cholopow, Michail Tarakanow (toim.): Sergej Prokofjew . Festivaali säveltäjän 100 -vuotispäivän kunniaksi. Laaber, Duisburg 1991, ISBN 3-89007-227-5 .

nettilinkit

Commons : Sergei Prokofjev  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. ^ ISCM World Music Days -ohjelmat vuodesta 1922 tähän päivään
  2. ^ Anton Haefeli: Kansainvälinen uuden musiikin seura - historiasi vuodesta 1922 nykypäivään. Zürich 1982, s. 480 s
  3. Lokakuun vallankumouksen 100. vuosipäivänä työn esittivät Staatskapelle Weimar, Ernst Senff -kuoro Berliini ja Air Force Music Corps Erfurtin jäsenet - katso ilmoitus ( Memento 5. elokuuta 2018 Internet -arkistossa ) - ja julkaistu Audite -etiketin CD -levyllä.
  4. ^ Vastaanotettu RPS -kultamitali vuodelta 1901 Royal Philharmonic Society -verkkosivustolla.
  5. Simon Morrison: Kansan taiteilija: Prokofjevin Neuvostoliiton vuodet. Oxford University Press, Oxford 2009, ISBN 978-0-19-518167-8 , s.164.
  6. ^ Sergei Prokofjev - Moskovan konservatorio. Haettu 27. maaliskuuta 2018 (venäjä).
  7. ^ Kuva Donetskin kansainvälisestä lentokentästä Sergei Prokofjev