Sarjamurhaajaelokuva
Sarjamurhaaja elokuva , myös sarjamurhaaja elokuva tai sarjamurhaaja elokuva , on alalaji rikoselokuva ja voi kuulua osia trilleri The poliisi elokuva tai kauhuelokuva . Se käsittelee sarjamurhaajien tekoja ja voi kertoa tekijän näkökulmasta sekä uhrin näkökulmasta tai tutkijoiden näkökulmasta.
tarina
Ensimmäiset sarjamurhaajaelokuvat perustuivat kirjallisuusmalleihin, kuten Jack the Ripper -tarinaan Alfred Hitchcockin The Lodger (1927). Sarjamurhan kriminologinen ilmiö tuli ensimmäisen kerran julkisuuteen, kun Ed Gein tuomittiin teoistaan. Robert Bloch innostui tapauksesta, jossa hänen äitinsä kiinnitettiin sarjamurhaaja hänen romaaninsa Psycho , jonka Alfred Hitchcock kuvasi vuonna 1960 . Tällä tavoin Hitchcock loi prototyyppisen psykologisen trillerin ja asetti patologisen tekijän tyypin ensimmäistä kertaa elokuvan keskipisteeseen. Tämän seurauksena, elokuvia tehtiin että otti aiheeseen ja perustuu Hitchcockin onnistuneeseen malliin, kuten Griff aus dem Dunkel jonka Karel Reisz 1964.
Sarjamurhakysymys otettiin 1970-luvulla esiin monissa elokuvissa sen jälkeen, kun todelliset murhat, kuten Manson-perheen , Hillside Stranglersin tai Samin pojan, olivat julkisuudessa. Tobe Hooperin verituomioistuin Teksasissa (1974) on sarjamurhaajaelokuvien aallon ensimmäinen huipentuma ja yhdistää motiivin kannibaalielokuvien muodikkaisiin elementteihin . Halloween- sarjamurhaajaelokuvalla (1978) John Carpenter muotoili slasher-elokuvan alalajin , joka on edelleen suosittu tänään . Toisin kuin karmea väkivallan käytön näitä elokuvia, Ulli Lommel lavastettu elämää poika tappaja Fritz Haarmann vuonna Die Zärtlichkeit der Wölfe (1973) elokuvakoneiden perinteen Fassbinderin elokuvia ja kuin vampyyri elokuva , jossa lainat ekspressionismia elokuva .
1980-luvulla sarjamurhaajaelokuvaa hallitsivat häiritsevät narratiiviset strategiat. Teoksissa kuten Maniac ( William Lustig , 1980), Henry: Sarjamurhaajan muotokuva ( John McNaughton , 1986) tai Man Bites Dog ( Rémy Belvaux , 1992) tekijän näkökulma pakotetaan katsojaan, ja käytetty väkivalta on usein kyynisempi Viisas esitys osana jokapäiväistä elämää.
Thomas Harrisin ja Bret Easton Ellisin romaanit muodostivat pohjan sarjamurhaajaelokuvien toiselle suurelle aallolle 1990-luvulla. Erityisesti Karitsojen hiljaisuus ( Jonathan Demme , 1991) määritteli uudelleen sarjamurhaajan luonteen; Anthony Hopkins kuvaa häntä karismaattisella tavalla, katsoja menettää etäisyyden tekijästä visuaalisen estetiikan ja dramaturgian avulla. Elokuvan Oscar- palkinnot varmistivat sarjamurhaajalajin lopullisen pääsyn Hollywoodin valtavirtaan elokuvilla, kuten Copykill ( Jon Amiel , 1995), Seven ( David Fincher , 1997) ... koska he ovat siellä suudella ( Gary Fleder , 1997) , Beyond Dreams ( Neil Jordan , 1999) tai The Cell ( Tarsem Singh , 2000), Punainen lohikäärme ( Brett Ratner , 2002).
Motiivit
Arno Meteling näkee sarjamurhaajaelokuvan määrittelevän motiivin ”väkivallan sarjallisuudessa” : ” Tuntemattoman tapahtuman aurasta tulee sarjatuote.” Tämä loputon väkivallan kierre asetetaan usein häiritsevään suurkaupungin taustaan. Tämä kaupunkielämän tuhoisa voima yksilölle tulee selväksi Fritz Langin teoksessa M - Eine Stadt sucht eine Mörder (1931). Viimeisimmissä sarjamurhaajaelokuvissa hyväksikäyttöä esittävä väkivalta asetetaan usein taiteen ja korkean kulttuurin kontekstiin tai koristellaan filosofisesti tai uskonnollisesti, ja tekijät ovat keskimääräistä korkeampia koulutettuja ja älykkäitä ( Karitsan hiljaisuus , seitsemän ). Metelingin mielestä tämä auttaa pitämään elokuvat itsessään avoimina diskurssina taidetuotteina.
Stefan Höltgen tutkii tutkimustyössään "Rajapinnat: aitouden rakentaminen sarjamurhaajaelokuvissa" sarjamurhaajaelokuvan aitousestetiikkaa . Hän havaitsi, että paitsi rikoshistoriaan perustuvat elokuvat käyttävät elokuvan taiteellisia keinoja, myös paratexit välittävät korostuneen vaikutelman todellisuudesta. Sarjamurhaaja elokuvia yrittää herättää fyysinen reaktio katsojan läpi vaikuttavat estetiikan ja ulkonäkö aitous, mikä tekee mitä on tapahtunut "konkreettista" ja siten auttaa työn pois kulttuurin trauman serial murha edustaa toiston kautta taiteessa. Siksi Höltgen on kohdistettu sensuuritoimiin, jotka haluavat "tukahduttaa" elokuvissa esiintyvän väkivallan kuvaukset, ja keskustelee merkittävistä sensuuritapauksista, kuten Blood Feast , Teksasin verituomioistuin , Peeping Tom ja viimeisin Viimeinen kauhuelokuva . Nämä kiellot ovat yrityksiä lukea elokuvia hegemonisesti , jossa sensuurien vaikutusreaktiot voidaan osoittaa enemmän tai vähemmän selvästi sensuuriraportteihin kirjattujen katselu- ja tulkintavirheiden avulla.
Katso myös
kirjallisuus
- Stefan Höltgen: Liitännät. Aidon rakentaminen sarjamurhaajaelokuvassa . Väitös PDF-tiedostona verkossa , s. 48–53, 160–174, 199–208, 308–321.
- Stefan Höltgen: Liitännät. Sarjamurha elokuvassa. Marburg 2010. ISBN 978-3-89472-555-6
- Stefan Höltgen & Michael Wetzel (toim.): Killer / Culture. Sarjamurha populaarikulttuurissa. Berliini 2010. ISBN 978-3-86505-399-2
- Anette Kaufmann: verikuvia. Sarjamurhaaja amerikkalaisessa trilleri , julkaisussa: Jürgen Felix (toim.): Ihon alla - itsen allekirjoitukset kehon elokuvateatterissa . Gardez! Verlag, Mainz 1998. ISBN 3-928624-49-0 , s. 193-216
- Arno Meteling: Väkivalta-kirjastot. Sarjamurhaajaelokuva , julkaisussa: Monster. Fyysisyydestä ja mediaalisuudesta nykyaikaisissa kauhuelokuvissa. transkriptio Verlag, Bielefeld 2006. ISBN 3-89942-552-9 . Sivut 215-259.
- Marcus Stiglegger : Sarjamurhaaja , julkaisussa: Thomas Koebner (Hrsg.): Reclams Sachlexikon des Films. 2. painos. Philipp Reclam jun. Stuttgart 2007. ISBN 978-3-15-010625-9 . S. 639f.