Muinaisen Kreikan teatteri

Dionysostheater vuonna Ateenassa jälkeen peruskorjauksia roomalaisten aikaan, piirtäjänä kuvitellut vuonna 1891.

Teatteri antiikin Kreikassa muokkasivat kulttuurihistoriaa Kreikan lähes tuhat vuotta , ja pidetään alkuperä länsimaisen teatterin kulttuuria. Se syntyi yksinkertaisista kuorolauluista ja naamiotansseista, joita ajan myötä täydennettiin yhä monimutkaisemmilla juoni-elementeillä. Ensimmäiset todistetut teatteriesitykset ovat edelleen vahvasti sidoksissa Dionysoksen kulttiin, josta kreikkalainen draama erottui myöhemmin. Muinaisen Kreikan teatteri koki kukoistuksensa 5. vuosisadalla eKr. Kun tragedia on Aiskhyloksen , Sofokles ja Euripides sekä komedia ja Kratinos ja Aristophanes . Erityisesti poetiikkaa sekä Aristoteleen teki paljon, että tämä jakso on klassikko. Jo tuolloin teatterilla oli poliittinen merkitys ja kulttinen tarkoitus oli takapenkillä ullakoiden demokratian hyväksi . Laskeutuneen yleisömäärän vuoksi Ateenan valtio johti 4. vuosisadalla eKr. Korvaus tulojen menetyksestä esiintyessä.

historia

Väitetty teatteri Phaistoksen palatsissa (Kreeta)

Usein huomautetaan, että teatteri olisi voinut olla hyvissä ajoin ennen Kreikan ensimmäisiä arkeologisia löytöjä, esimerkiksi pronssikaudella . Esimerkiksi arkeologit Luigi Pernier ja Carlo Anti katsoivat, että Kreetan palatsikompleksien näyttelyportaat olivat jo muinaisten teatterien muoto ja niitä käytettiin katsojien istuinriveinä. Hans Peter Isler kuitenkin kiistää tämän väittäen, että näiden matalien portaiden, joihin istuminen ei olisi missään tapauksessa ollut mahdollista, toimintaa ei ole vielä selvitetty.

Isler päivämäärät kreikkalaisen teatterin alkamiselle 6. vuosisadalla eKr. EKr. Ja vetoaa Gustav Adolf Seeckin , Bruno Gentilin ja Horst-Dieter Blumen julkaisuihin . Bernd Seidensticker puolestaan ​​välttää aikojen määrittelyä ja keskittyy sen sijaan teatterin kulttuuriseen kehitykseen.

Tyranni Peisistratosin aikana suuresta tai kaupunkimaisesta Dionysiasta kehittyi kansallisesti ja uskonnollisesti tärkeä festivaali, joka suuren uhriprosessin ja erilaisten valtion tekoiden lisäksi järjesti runoilijoiden kilpailun ( agon ). Dithyrambissa järjestetyn kilpailun jälkeen , jolle yleensä omistettiin päivä, seurasi kolmen eri runoilijan tragediakilpailu. Tämä kesti kolme päivää, ja jokaiselle runoilijalle varattiin päivä tetralogian esittämiseen. Lukuun ottamatta Euripides' Alkestis , eli satyyrinäytelmä aina olleet loppuun tetralogia.

Muinaisen Kreikan teatterin kukoistus päättyi klassisen Ateenan poliksen romahtamiseen ja hellenististen valtakuntien perustamiseen .

arkkitehtuuri

Epidaurus- teatteri

Kreikkalaiset teatterit olivat ulkoilmateattereita, jotka rakennettiin rinteeseen, lähinnä pohjoisesta etelään päin. Lisäksi orkesteri , todellinen leikkipaikka tai tanssia alue, eräänlainen auditorio ( Theatron ) ja Skene ( joka voidaan käännettynä kanssa teltassa tai koppi ), jossa toimijoina voivat pukeutua tai vaihtaa vaatteet, ovat luontaisia ainesosia teatterin 6. vuosisadalla . Teksti ja kuvat on kuvattu , jonka Arthur Wallace Pickard-Cambridge hänen monografia dramaattinen festivaaleja Ateenan , julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1953, osoittavat, että yleisö 6.-luvulla eaa. BC joko rinteillä tai puisilla telineillä.

Dionysostheater, suunnitellut Ernst Ziller , 1877

Myös viidennen vuosisadan eKr. Teatteriin. EKr., Jota kutsutaan usein klassiseksi aikakaudeksi, tuskin on luotettavia lähteitä. Tähän päivään mennessä ei ole lopullisesti selvitetty, onko orkesteri ja auditorio, niin kutsuttu teatteri, Ateenan Dionysos-teatterissa jo viidennellä vuosisadalla eKr. Pyöreä muoto tai ei. Lisäksi herää kysymys, oliko silloin ollut jo näyttämörakennus ja oliko se orkesterin edessä, kuten oikeanpuoleinen luonnos viittaa.

Arkeologit Wilhelm Dörpfeld ja Emil Reisch kuvaavat orkesteria vuonna 1896 julkaistussa Kreikan teatterin monografiassaan "pyöreänä tanssilattiana" toimittamatta kuitenkaan näyttöä tästä oletuksesta. Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf puhuu myös "pyöreästä, tiilestä rakennetusta tanssilattialla" viitaten Dörpfeldin "kirjeenvaihtoon ".

Hans Peter Isler kutsuu tätä oletusta "hyvin rohkea", koska kaksi elossa jäännökset Kyklooppi muuraus , joka rakennettiin vuonna 5. vuosisadalla eKr. EKr Dionysostheaterin paikassa ovat vain hieman kaarevat. Tämän vahvistavat myös viimeaikaiset havainnot, jotka osoittavat, että Kreikan teatterit säilyivät 500-luvulla eKr. Kaikilla BC: llä on suorakulmainen muoto tai ainakin ne on mukautettu rakennusmaan olosuhteisiin siten, että ei voida puhua pyöreästä orkesterista. Thorikosin kiviteatteri , jonka suorakulmainen muoto on peräisin 4. vuosisadalta eKr. , Soveltuu erityisen hyvin tutkimuksen kohteeksi . BC ei ilmeisesti ole kokenut mitään arkkitehtonista muutosta. Mukaan arkeologi Raimund Merker, tämä on merkki siitä, että kaikki draamoja tämän ajanjakson suunniteltiin suorakulmaisen orkesterin.

Ihanteellinen antiikin kreikkalaisen teatterin tyyppi

Myös viidennen vuosisadan eKr ovat suurelta osin varmoja. Seuraavat komponentit:

  • Theatron (alun perin puusta, myöhemmin kivestä),
  • Skené (puinen näyttämötalo, joten myös "kohtaus"),
  • Orkesteri , kuoron ja näyttelijöiden pelialue
  • Parodoi , orkesterin kaksi sivuaukkoa ,
  • Ekkyklema , eräänlainen liikkuva vaihe, joka voidaan vierittää Skenestä, jotta voidaan visualisoida tapahtumia, jotka tapahtuvat lavan takana,
  • Mechane , nosturi, jolla esimerkiksi deus ex machina voisi kellua alas lavalle ja puuttua traagisiin tapahtumiin.

Suorituskyky

Itse esitysten lähteet ovat heikot. Kreikkalaisen tragedian alkuperä on dithyrambit, juhlalliset kuorolaulut Dionysoksen kunniaksi , jonka mestari on Arbos Lesbosista . Ensimmäinen tragedia runoilija oli Thespis , joka muistetaan vielä tänäkin päivänä teatterin nimellä Thespiskarren ; hän vastasi kuoroa yksittäisen yksin näyttelijän, päähenkilön , kanssa Dionysoksen naamiossa. Aeschylus esitteli toisen näyttelijän, deuteragonistin , ja Sophocles lopulta kolmannen, tritagonistin .

Näyttelijöiden määrä pysyi rajoitettuna kolmeen. Jos esiintyy enemmän ihmisiä, niin koskaan enempää kuin kolme samanaikaisesti, ja ainakin yhden näyttelijän täytyi vaihtaa naamio.

Kuoro koostui 12 tai 15 kuoron jäsenestä, muutti teatteriin Parodon prologin jälkeen ja pysyi yleensä orkesterissa koko esityksen ajan.

Vain miehet saivat esiintyä näyttelijöinä ja kuoron jäseninä (kuoron jäseninä). Sitä soitettiin naamioilla.

Kuorojen ja näyttelijöiden liikkeet, tapa, jolla he puhuvat, laulaminen ja musiikki on tuskin annettu. Tutkimuksessa käydään suurta kiistaa siitä, missä määrin johtopäätöksiä lavakäytännöstä voidaan tehdä säilyneistä dramaattisista teksteistä. Suuresta tutkimustyöstä huolimatta antiikin Kreikan teatterista tiedetään periaatteessa hyvin vähän.

Syrakusan kreikkalainen teatteri etsii etelään suuren sataman yli

Perustoiminta

  • Prologi / näyttely
  • Einzuglied / Parodos (kuoron laulama)
  • 1. Epeododion / nouseva toiminta
  • 1. Standlied / Stasimon (kuoron laulama)
  • 2. Epeisodion / huipentuma
  • 2. jalusta laulu (kuoron laulama)
  • 3. Epeisodion / Peripetie
  • 3. kappalelaulu (kuoron laulama)
  • 4. Epeododion / putoaminen
  • 4. stand-laulu (kuoron laulama)
  • 5. Epeododion
  • 5. stand-laulu (kuoron laulama)
  • 6. Exodos / katastrofi
  • 6. Loppusanat (kuoron laulama)

Sosiaalinen toiminta

Sisäänpääsyn rajoitukset ja istuinjärjestelyt

Muinaisen Kreikan teatteri oli suunnattu suurille väkijoukoille, kuten voidaan nähdä esimerkiksi Ateenan Dionysos-teatterissa. Täydellä kapasiteetilla oli tilaa noin 17 000 henkilölle. Kuitenkin kiinteä istumajärjestys jälkeen syntyneistä Phylenreform on Kleisthenes . Pappeille, virkamiehille ja ansaitseville asukkaille annettiin kunniapaikat ( Prohedrien ), joita saksalainen arkeologi Michael Maaß käsitteli yksityiskohtaisesti osana väitöskirjaansa. Mieskansalaiset istuivat lavojen lähellä olevissa riveissä phylien mukaan, kun taas takaistuimet oli varattu naisille, lapsille, kansalaisille ja orjille.

Sisäänpääsy oli ilmaista 5. vuosisadan loppupuolelle, koska Dionysoksen juhlallisuuksien rituaali oli alun perin etualalla. On hyvin todennäköistä, että teatteri on ollut alusta asti avoin myös metiikille , orjille ja naisille. Kun loppupuolella 5. vuosisadalla eKr Kun sisäänpääsymaksuja alettiin kerätä , köyhemmät kansalaiset saivat ns. "Teatterirahaa" ( Theorikon ), jonka pitäisi antaa heille mahdollisuus osallistua juhliin.

Osallistuminen esityksiin

Alun perin näytelmän tekijällä oli myös yksin vastuu sen esityksestä. Hän huolehti ohjauksesta, sävelsi musiikin, järjesti tanssit ja esiintyi yleensä näyttelijänä itse. Lisäksi jokaisella runoilijalla oli käytettävissään ns. Choregot , jotka kokosivat kuoron. Maksun lisäksi tähän sisältyi myös kuoron jäsenten ateriapalvelu, joka koostui pääosin vapaaehtoisista ja jotka eivät kyenneet tekemään tavanomaista työtä kokeiluvaiheessa. Kaiken kaikkiaan suuressa dionysiassa koreografien määrän arvioidaan olevan yli 1000 ihmistä, mikä korostaa teatterin merkitystä sosiaalisena ilmiönä. Voidaan olettaa, että suurin osa yleisöstä osallistui valmisteluihin jollakin tavalla tai esiintyi itse agonin aikana. Koreografia oli tärkeä leiturgy , ja jos oli puutteellista vapaaehtoisia, voitaisiin myös määrätä , että archonin kuin kansalaisvelvollisuus . Yleensä vapaaehtoisia oli kuitenkin tarpeeksi, koska choregot nauttivat yleensä enemmän mainetta kuin voitokas runoilija itse.

5. vuosisadan loppupuolella eaa EKr., Kuitenkin voidaan havaita kasvava taipumus ammattimaisuuteen, mikä vähensi tekijän toimintaa yhä enemmän hänen kirjoitustoimintaansa. Sophocles lakkasi näyttelemästä omissa näytelmissään, ja Aristophanes antoi yhä useammin ohjeen muille. Toisaalta Choregyin kumosi vain Demetrios von Phaleron , joka loi sen sijaan keskusjärjestön, jonka johtoon hän asetti kilpailujohtajan ( Agonothetes ).

Runoilijat ja teokset (valinta)

tragediat

Komediat

Katso myös

kirjallisuus

  • Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf: Aeschyluksen vaihe . Julkaisussa: Georg Kaibel, Carl Robert (Toim.): Hermes. Lehti klassisesta filologiasta . nauha 21 , ei. 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Berliini 1886.
  • Wilhelm Dörpfeld, Emil Reisch: Kreikkalainen teatteri. Osallistuminen Ateenan Dionysos-teatterin ja muiden kreikkalaisten teatterien historiaan . XII-levyt ja 99 kuvaa tekstissä. Barth & Von Hirst, Ateena 1896 ( uni-heidelberg.de ).
  • Manfred Brauneck: Antiikin teatteri. Hellas . Julkaisussa: Manfred Brauneck (Toim.): Maailma näyttämönä. Eurooppalaisen teatterin historia . nauha 1 . JB Metzler Verlag, Stuttgart-Weimar 1993.
  • Arthur Wallace Pickard-Cambridge: Ateenan dramaattiset festivaalit . Toim.: John Gould, David Malcolm Lewis. 2. painos. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  • Bernd Seidensticker: Antiikkiteatteri . Teoksessa: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volume) 55673 ). Viides, täysin uudistettu painos. nauha 1 : Termit ja aikakaudet, vaiheet ja kokoonpanot. Rowohlt, Reinbek lähellä Hampuria 2007.
  • Raimund Merker: Προμηθεύς Δεσμώτης lavalle 5. vuosisadalla eKr Luonnonkaunisen jälleenrakennuksen yritys. Julkaisussa: S. Tsitsiridis (Toim.): Logeion. Lehti muinaiselle teatterille . nauha 4 . Kreeta University Press, Kreeta 2014.
  • Hans Peter Isler: Muinaiset teatterirakennukset. Käsikirja . Luettelo tilavuus (=  arkeologinen tutkimus . Volume 27 ). Itävallan tiedeakatemian kustantamo, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 .

nettilinkit

Huomautukset

  1. ↑ Manfred Brauneck: antiikin teatteri. Hellas . Julkaisussa: Manfred Brauneck (Toim.): Maailma näyttämönä. Eurooppalaisen teatterin historia . nauha 1 . JB Metzler Verlag, Stuttgart-Weimar 1993, s. 2-3 .
  2. B a b c d Bernd Seidensticker: Antiikkiteatteri . Teoksessa: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volume) 55673 ). Viides, täysin uudistettu painos. nauha 1 : Termit ja aikakaudet, vaiheet ja kokoonpanot. Rowohlt, Reinbek lähellä Hampuria 2007, s. 86 .
  3. B a b Hans Peter Isler: Muinaiset teatterirakennukset. Käsikirja . Luettelo tilavuus (=  arkeologinen tutkimus . Volume 27 ). Itävallan tiedeakatemian kustantamo, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 53 f .
  4. ↑ a b c Hans Peter Isler: Antiikkiteatterirakennukset. Käsikirja . Luettelo tilavuus (=  arkeologinen tutkimus . Volume 27 ). Itävallan tiedeakatemian kustantamo, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 54 f .
  5. ^ Arthur Wallace Pickard-Cambridge: Ateenan dramaattiset festivaalit . Toim.: John Gould, David Malcolm Lewis. 2. painos. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  6. ^ Wilhelm Dörpfeld, Emil Reisch: Kreikkalainen teatteri. Osallistuminen Ateenan Dionysos-teatterin ja muiden kreikkalaisten teatterien historiaan . XII-levyt ja 99 kuvaa tekstissä. Barth & Von Hirst, Ateena 1896, s. 366 ( uni-heidelberg.de ).
  7. B a b Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf: Aeschyluksen vaihe . Julkaisussa: Georg Kaibel, Carl Robert (Toim.): Hermes. Lehti klassisesta filologiasta . nauha 21 , ei. 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Berliini 1886, s. 597 .
  8. ↑ a b c Hans Peter Isler: Antiikkiteatterirakennukset. Käsikirja . Luettelo tilavuus (=  arkeologinen tutkimus . Volume 27 ). Itävallan tiedeakatemian kustantamo, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 55 f .
  9. ↑ b Raimund Merker: Προμηθεύς Δεσμώτης lavalle 5. vuosisadalla eKr. Luonnonkaunisen jälleenrakennuksen yritys. Julkaisussa: S. Tsitsiridis (Toim.): Logeion. Lehti muinaiselle teatterille . nauha 4 . Crete University Press, Kreeta 2014, s. 100 .
  10. ↑ b c Raimund Merker: Προμηθεύς Δεσμώτης lavalle 5. vuosisadalla eKr. Luonnonkaunisen jälleenrakennuksen yritys . Julkaisussa: S. Tsitsiridis (Toim.): Logeion. Lehti muinaiselle teatterille . nauha 4 . Crete University Press, Kreeta 2014, s. 101 .
  11. B a b c d e f g h Bernd Seidensticker: Antiikkiteatteri . Teoksessa: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volume) 55673 ). Viides, täysin uudistettu painos. nauha 1 : Termit ja aikakaudet, vaiheet ja kokoonpanot. Rowohlt, Reinbek lähellä Hampuria 2007, s. 105 f .
  12. B a b c d Bernd Seidensticker: Antiikkiteatteri . Teoksessa: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volume) 55673 ). Viides, täysin uudistettu painos. nauha 1 : Termit ja aikakaudet, vaiheet ja kokoonpanot. Rowohlt, Reinbek lähellä Hampuria 2007, s. 87 f .