Antiikin Rooman teatteri

Roomalaisen kulttuurin valmistettu iso lainaa hellenistisen ajan , joka vaikutti lähinnä opetuksen ihanteita. Siten 1. vuosisadalla eKr Myös näytelmät, jotka muodostivat oleellisen osan kreikkalaisesta kirjallisuudesta, tulivat yhä suositummiksi Rooman vaikutusalueella. Ensimmäinen teatteriesityksiä vuonna Roomassa tapahtui jo 364 eKr. Julkisissa peleissä ( ludi publici ) jumalien kunniaksi. Alunperin uskonnollisen luonteen vuoksi teatterinäytöksiä pelattiin jumalien temppelin välittömässä läheisyydessä. Teatteriesitysten syy oli ollut edellinen epidemia, ja pelien oli nyt tarkoitus edustaa uhreja jumalille. Tästä uudesta viihdemuodosta tuli nopeasti suosittu roomalaisten keskuudessa, ja se pystyi pian vakiinnuttamaan asemansa. 240 eKr Kreikan tragedian ja komedioita ensin käännettiin osaksi latina (mukautettu Rooman julkisen makuun). Siitä lähtien on erotettu toisistaan ludi Graeci (kreikkalaisen mallin mukaiset kreikkalaiset pelit) ja ludi Romani (roomalaiset pelit).

Teatterijärjestelmien mukavuus ja varustus

3. vuosisadan puoliväliin eKr Roomalaiset "teatterikompleksit" rajoittuivat yksinkertaisiin puurakenteisiin, jotka poistettiin heti niiden käytön jälkeen. Tämä sisälsi palkintokorokkeen, penkit katsojille ja toisinaan katsomon.

2. vuosisadan puolivälissä eKr Senaatin päätöslauselman seurauksena jouduttiin jopa tyytymään näyttelijöiden näyttämöön, kun katsojan oli seisottava. Tämä epätavallinen päätös perustui senaattorien pelkoon siitä, että roomalaiset voivat tulla pehmeämmiksi (taistelun ja todellisen roomalaisen mielikuvituksen vuoksi) liiallisella rentoutuksella (koska he vain istuvat teatterissa) julkisissa peleissä. Joten senaatin virallinen lausunto.

Tärkein syy oli kuitenkin monien senaattoreiden kriittinen asenne tapahtumiin, jotka pitivät tätä viihdemuotoa kreikkalaisen alkuperänsä ja usein siveettömän sisällönsä (erityisesti mimusin ja atellaanin ) vuoksi moraalittomana ja moraalisesti tuomittavana ja yrittivät poistaa se.

Maine kreikkalaisten Roomassa on parantunut vuodesta kampanjoita valloitusta (1. vuosisadalla eKr) . Monet kreikkalaiset filosofit , puheenopettajat ja muut taiteilijat, mukaan lukien näyttelijät ja teatterirunoilijat , menivät Roomaan.

Kreikan ylellisyyden halu oli erityisen ilmeinen nuorten roomalaisten keskuudessa. Tässä kuitenkin poliitikot näkivät ristiriidan vanhojen hyveiden kanssa: tottelevaisuus ja selibaatti (vastaavat mores maiorum ), jotka edustavat Rooman aristokratian valtapohjaa . Senaattorit näkivät moraalin ja kurinalaisuuden sekä oman valtakunnan uhattuna. Niin kauan kuin tämä mielipide oli laajalle levinnyt, teatterin rakentaminen Roomaan oli yksinkertaisesti mahdotonta.

Kaikissa roomalaisissa väestöryhmissä oli kuitenkin myös monia ihmisiä, jotka ihailivat ja kannattivat kreikkalaista kulttuuria melkein fanaattisesti, joten näytelmiä järjestettyjen festivaalipäivien määrä kasvoi tasaisesti.

Tiedetään, että 55 eKr Chr. Pompeylla oli ensimmäinen pysyvä vaihe. Tämä hänen nimensä mukainen Pompeysteatteri oli osa suurta kompleksia lähellä Tiberiaa , joka sisälsi myös pyhäkön Venus- jumalattarelle .

arkkitehtuuri

Auditorio ( cavea ) koostui puoliympyrän muotoisista, nousevista istuinriveistä, joissa oli useita sisäänkäyntejä ( vomitoria , singular vomitorium , von vomere , `` sylkeä ulos '', koska näyttämöltä katsottuna näyttää siltä, ​​että vomitoria levittäisi yleisöä). Yksi voisi siirtyä erillistä istuinta läpi käytävät ( praecinctiones ) ja portaat. Yksittäiset yleisölohkot ( cunei , singular cuneus , 'kiila') erotettiin toisistaan ​​käytävillä. Auditorion yläpäässä oli usein katettu galleria tai portti (porticus) . Hyvin kuumalla säällä oli myös mahdollista kiinnittää aurinkopurje (velarium) istuinrivien yli, ankkurit ulkoseinään gallerian korkeuteen.

Paikat jaettiin vierailijan poliittisen tai taloudellisen eli sosiaalisen aseman mukaan: senaattorit tai muut hallituksen korkeat jäsenet joko istuivat orkesterissa , puoliympyrän tasolla suoraan lavan edessä tai löysivät tilaa korotetuissa laatikoissa (tribunalia) cavean sivuilla . Heillä oli jopa erityisiä sisäänkäyntejä: aditus maximi , joka juoksi aivan lavakompleksia pitkin ja virtasi orkesteriin kahdelta puolelta . Seuraavat 14 osastoriviä varattiin tasa-arvoisille . Jäljellä oleville istuinriveille oli tavallinen kansalainen vapaa valinta istuimeksi.

Näyttökompleksi koostui näyttämötalosta (scaena) ja todellisesta vaiheesta (pulpitum) . Sen alla toisessa huoneessa oli useita nosto- ja laskukoneita. Lavan yläpuolella oli katto suojaamaan sitä säältä; se oli usein kolme kerrosta korkea ja koristeltu upeasti pylväillä , ikkunoilla ja kapealla . Kaikki muu teatterille välttämätön oli näyttämötalossa.

Tähän päivään asti kaikkialla Välimerellä voi nähdä suuren määrän roomalaisia ​​teattereita eri osavaltioissa. Teattereissa Merida ( Espanja ), Orange ( Ranska ), Aspendos ( Turkki ), Bosra ( Syyria ), Amman ( Jordan ), Caesarea ( Israel ), Thugga ( Tunisia ), Leptis Magna ja Sabrata vuonna Libyassa ja ovat erityisen hyvin säilynyt vuonna Rooma .

Teatterilajit

Komedian tyylilajit

Roomalaisen komedian varhaisimpia muotoja olivat mimus ja atellaani. Tyypillisiä näistä kahdesta tyylilajista ovat mauton ja säädytön sisältö ilman dramaattista juoni: rakkaussuhteet, aviorikos , tyhmä maankansat, haaksirikko, murhat ja huijaukset, läimäykset, potkut, taistelut, typerät grimassit ja jahdit muodostavat molempien tyylilajien tavallisen tavallisen ohjelmiston.

Mimus (2. vuosisadalta eKr. Lähtien)

Tyypillinen mimuksen kieli käytti toisinaan tiettyä licentia verborumia , kielellistä ylenpalttisuutta , ja se koostui suorasta ja suositusta sanastosta , johon lisättiin säälimättömiä ja karkeita ilmaisuja. Vuodesta miimikko kirjailija Publilius Syrus , jonka miimikkoja ovat kaikki menetetty, on kokoelma noin 700 yksi-alukset, ns Sententiae, mikä toisaalta, kirjoitettu iambic tai trochaic mittari.

Aiheet voidaan hyvin tiivistää nykyaikaisella yhteisnimellä "sukupuoli ja rikollisuus": Usein kyse oli rakkaudellisista asioista, avioliitosta ja aviorikoksesta, mutta myös "traagisista", kuten haaksirikoista, kuolemasta , myrkytyksistä ja erilaisista petoksista, niin että se toisinaan johtaa takaa-ajoihin tuli taisteluita ja typeriä grimaseja. Viittaukset ajankohtaisiin poliittisiin kysymyksiin ja ihmisiin todistetaan mimus-palasista. Erityisesti miimirunoilija Decimus Laberius aloitti 1. vuosisadan puolivälissä eKr. Chr. Kuuluisan Gaius Julius Caesarin toistetut toimitukset ja teot viljasta. Oli myös suosittuja myyttejä, jotka (erityisesti Jupiter) ja parodioitujen jumalien sankareiden rakkaussuhteet . Menestyviä runoilijoita tähän suuntaan olivat Lentulus ja Hostilius .

Koska teokset eivät juurikaan eronneet sisällöltään, näyttelijät pystyivät esittämään ne rutiininomaisesti ja ammattimaisesti ja mahdollistivat monia spontaaneja välitöitä ja improvisaatioita . Nykyään tiedetään vain katkelmia latinankielisestä mimusista, kun taas kreikkalaisen mimoksen kokonaiset kohtaukset - jotka on säilytetty egyptiläisistä Oxyrhynchosista peräisin olevilla papyruksilla - on annettu.

Nämä puolen tunnin tunteet saatettiin tuoda lavalle suhteellisen pienellä vaivalla, koska yhtye koostui vain muutamasta näyttelijästä. Toisen, kolmannen ja neljännen asteen ( secundarum , tertiarum , quartarum ) miiminäyttelijät todistetaan kirjoituksissa ja kirjallisuudessa . Kaksi niistä oli luonteeltaan toimijoita , toinen edusti tyyppiä stupidus (jäljempänä tyhmä antaneelle ajeltu kallo). Loinen tunnetaan Rooman komedia Plautus ja Terentius myös löytyä Mimus. Rahoitusmahdollisuuksista riippuen muita toimijoita sekä ekstroja ja erätoimijoita voitaisiin lisätä.

Mimusin pääesittäjä vaati kollegoilta täydellistä alistumista, jotta heidän täytyisi jopa pelata huonommin, jotta näyttelyä ei varastettaisi. Mimi (toimijat Mimus) ei naamioita, joka vieläkin suurempia vaatimuksia taiteellisen ominaisuuksia ilmeet ja eleet . Mimus myös proosaa osat , kappalemäärät ja tanssi välisoittoja .

1. vuosisadalta eKr EKr. Miiminäyttelijät (mimit) on dokumentoitu myös kirjallisuudessa, mutta voidaan olettaa, että miiminäyttelijät ilmestyivät ennen tätä aikaa.

Atellaanit (atellana fabula)

Tämä komediamuoto , joka oli alun perin peräisin Campanialta , liittyi läheisesti phlyakkien dorilaiseen kansanpintaan Etelä- Kreikassa ja sai todennäköisesti nimensä, koska sen sanottiin esittäneen ensimmäistä kertaa Oscar-kaupungin Atellan näyttelijät .

Kokonaisuus muodostui kiinteitä tyyppejä jotka leimasi erottuva maskeja . Meille tulleiden naamioiden tarkka tunnistaminen yksittäisten atellaanityyppien kanssa on kuitenkin edelleen spekulointia, koska näitä naamioita ei ole merkitty eikä kuvauksia ole säilynyt roomalaisessa kirjallisuudessa.

• Tyhmä Maccus on toistuvasti pettänyt ja pilkannut muita. Nykyaikaisessa tutkimuksessa hänen naamiolleen on ominaista koukussa oleva nenä, kalju pää, puoliksi avoin suu, jossa on vain muutama hampaat ja tyhmä ilme.
• Bucco ( buccasta = poski) ei ole paljon älykkäämpi . Hän on pullea ja pullea "suusankari", ja siksi hänen on usein otettava iskuja kasvoihin yleisön huvin vuoksi.
• Manducus , "syöjä" (myös dossen (n) us ) on ominaista unohdukselle, mutta myös tietylle talonpoikaiselle oveluudelle .
• Jopa Pappus , himokas ja niukka vanha mies, ei ole paljon älykkäämpi kuin hänen ystävänsä.

Atellaanin kieli erottuu myös sen kielellisestä karkeudesta. Lisäksi eleitä lisätään liioittelemaan kaikkea ja tekemään siitä naurettavaa. Jälleen vain osat säilytetään, mutta myös muutama otsikko, joka voi antaa tietoa sisällöstä.

Atellanin aiheet ovat usein jokapäiväisiä tilanteita, joissa erilaiset kiinteät tyypit liukastuvat monipuolisimpiin ammatteihin, mutta myös eroottinen sisältö ja perhetapahtumat, kuten häät ja kuolemantapaukset, joissa on erimielisyyksiä perinnöstä . Kuten mimusilla, myös myytti-travestia on täällä erittäin suosittu. Usein runoilijat turvautuvat kaupunkien ja maaseudun väliseen vastakohtaan, jossa koko maaseudun elämää pilkattiin ja pilkattiin ja kaupunkilaiset saattoivat tuntea olevansa paljon parempia. Tämä käy selväksi näyttelijöiden käyttämän karkean, usein mautonta "talonpoikaismurretta" pitkin .

Kukinnan jälkeen 100-80 eKr Atellaanin suosio vähitellen laski, kun taas mimus tuli yhä suositummaksi ja hallitsi yhdessä pantomiimin tanssiteatterin kanssa myöhään antiikin saakka .

Fabula palliata ja fabula togata

3. vuosisadalla eKr Kreikan taidedraama tuli tunnetuksi Roomassa :

Fabula palliata oli komedia perustuu Kreikan malliin. Uuden ullakkokomedian kreikkalaiset mallit käännettiin yksinkertaisesti latinaksi ja sovitettiin roomalaisen yleisön makuun. Teemat ja paikat pysyivät kuitenkin kreikkalaisissa asetuksissa ja kreikkalaisessa aineistossa - pikkuporvarillisen maailman iloissa ja murheissa. Kun fabula palliata , roomalainen teatteri saavutti taiteellisen huippunsa.

Roomalaisen komedian erityinen muoto on fabula togata , jossa komedian sijainti ja aihe siirretään Italian alueelle ja joka - tyylin lisäksi - ei perustunut mihinkään suoriin kreikkalaisiin malleihin (fabula togata, = "komedia in Roomalaiset vaatteet "kirjoittanut toga / fabula palliata =" Komedia kreikkalaisessa vaatteessa "pallium = takki).

Kaksikymmentä komedioita ovat tulleet alas meidän mukaan Plautus (250-184 eKr) ja kuusi peräisin Terence (noin 195-159 eKr).

Tragedian suvut

Klassinen roomalainen tragedia perustui kreikkalaiseen taidedraamaan , mutta siinä oli erityinen roomalainen muoto: fabula praetexta (= tragedia roomalaisessa valtion vaatetuksessa), jossa näyttelijät esiintyivät roomalaisina sankareina purppuranvärisessä toga praetexta -lehdessä .

Kreikkalaisen mallin mukainen perinteinen tragedia koettiin keisarikauden aikana oudoksi ja vanhanaikaiseksi, mikä johtuu pääasiassa erikoisista pukuista ja synkistä ja rumaista naamioista, joilla on suuri suu.

Sisällöstä näytelmiä, joka kesti useita tunteja, oli myös liian vaativa ja vaikea sulattaa, ja näin ollen voimakkaasti vaarantunut , jonka kilpailu gladiaattori taistelee ja Chariot rotuja ja suosittu kevyempi komedia.

On kyseenalaista, kirjoitettiinko Senecan tragediat (4 eaa. - 65 jKr) näyttämölle vai oliko ne puhtaita lukudraamasarjaa, koska monia kohtia voitaisiin lausua myös erillään.

Kilpailun ylläpitämiseksi tragedia perustui erityisen laajaan ja monimutkaiseen laitteistoon yleisön houkuttelemiseksi. Hevoset ja kärryt, jopa kokonaiset alukset, ilmestyivät näyttämölle, joten painopiste siirtyi yhä enemmän sisällöstä esityksen näkyvyyteen. Pitkällä aikavälillä tällaisia ​​kalliita yrityksiä ei kuitenkaan pystytty ylläpitämään, joten ei ole yllättävää, että klassinen tragedia katosi kokonaan Rooman teatteriohjelmista 1. vuosisadan alkupuoliskolla.

Se oli ludi Graecin loppu , kun taas ludi Romani pystyi jatkamaan voittoisaa etenemistään. Atellaanit ja erityisesti mimus , olivat edelleen suosittuja. Radikaalisessa uudistuksessa, jonka pitäisi tehdä tragediasta matalampi ja siten "maukkaampi", ja tarjota myös enemmän silmälle, enemmän jännitteitä ja yllätyksiä, pantomiimi (myös: saltica fabula ) syntyi .

Pantomiimi

Vuonna 22 eKr Näyttelijä Iulius Orpheus Pyladis teki ratkaisevan muutoksen erottamalla luento tragedian liikkeestä. Yksittäinen näyttelijä, jokainen on naamioitu ja pukeutunut eri tavalla, joka otti kaikki roolit, soitti historiallista tai mytologista materiaalia soolo-kohtausten sarjassa tanssin välipaloja .

Hän ei puhunut sanaakaan ( pantomimus = "joka jäljittelee kaikkea"), mutta hänen seurassaan oli kuoro , joka lausui tekstin, ja orkesteri , jonka tarinaan pantomiimi "tanssi" ikään kuin. (Siksi tätä esitysmuotoa kutsuttiin myös saltare = tanssiksi).

Ikävystymisen välttämiseksi yksi huipentuma seurasi toista. Alunperin pitkä dialogeissa tragedian olivat radikaalisti lyhennetty ja "tylsä" kohtia jätetty pois kokonaan, jättäen joukon kohtauksia , jotka olivat täynnä dramaattisia jännitteitä ja korkein tunteita. Koska rajoituttiin vain näyttäviin ja yleisön jo tuntemiin tai hyväksymiin, ilmestyi yhä uudelleen samat kappaleet (cantica) , jotka etenivät vähitellen kansanlauluiksi . Kyse oli vähemmän hienosta tekstistä kuin tarttuvasta melodiasta ”tarttuvilla sävelmillä”.

Näiden librettien runoilijoilla ei siis ollut erityisen hyvää mainetta runoilijakollegoidensa keskuudessa. Siitä huolimatta monet eepot kuten B. Lucan tai Statius alennettiin siihen rahan puutteen takia, koska palkka oli erittäin hyvä.

Teemat tulivat enimmäkseen kreikkalaisesta mytologiasta ja maailmanhistoriasta, ja niihin maustettiin mahdollisimman paljon verta ja draamaa.

Vaatimukset pantomiimille: Toisin kuin mimusten kollegoiden pelle , pantomiimia kritisoitiin aina yleisönsä terävä kritiikki. Hänen oli oltava erittäin joustava ja pystyttävä improvisoimaan milloin tahansa, koska hänen täytyi yleensä suorittaa useita täysin vastakkaisia ​​rooleja samanaikaisesti. Tätä varten hän muutti naamion vain ulkopuolelta.

Tanssijan ulkoinen muoto oli myös tärkeä, hänen ruumiinsa täytyi vastata "kultaista keskiarvoa", jotta hän pystyi ottamaan joustavasti kaikki roolit eikä keho jo määrittänyt sitä. Siksi miimit pitivät tiukkaa ruokavaliota ja käyttivät toisinaan emetiikkaa , jotta ei painonnut . Tätä varten he suorittivat säännöllisesti intensiivistä liikuharjoitusta. Mutta hyvä älyllinen lahjakkuus oli myös edellytys, erinomainen muisti, arvostelukyky, runouden ja harmonian tunne sekä vankka mytologinen tieto materiaalin oikean tulkinnan mahdollistamiseksi. Joten pantomiimin korkea taiteellinen taso, joka kertoi tarinan vain muutamalla työkalulla esitystaitojensa, eleiden ja viittomakielen avulla , teki tästä tyylilajista niin houkuttelevan.

Teatteri

Yhteiset toimijat ja heidän oikeudet

Näyttelijäjoukot koostuivat enimmäkseen ulkomaisten kaupunkien kansalaisista, orjista tai vapautetuista , ts. H. koostui ihmisistä, joilla joko ei ollut lainkaan tai vain osittain Rooman kansalaisoikeuksia. Toisinaan kuitenkin vapaasyntyiset Rooman kansalaiset voidaan todistaa myös toimijoiksi. Hänen elämänsä oli vaatimaton ja rauhallinen, ja sitä leimasi selkeä kuilu edustamisen ja olemisen välillä, jonka filosofi Seneca teki täysin selväksi: lavalla olevat ylpeät, rohkeat sankarit ovat todellisuudessa orjia ja nälkää.

Teatteriryhmien kokoonpanon ja näyttämöesitysten joskus siveettömän sisällön vuoksi näyttelijän asemaa ei yleensä kunnioitettu. Muinaisessa Roomassa näyttelijöitä rinnastettiin usein häpeällisiin irtisanottuihin sotilaisiin , kytkimiin , varkaisiin ja huijareihin - näyttelijöihin, joilla oli prostituoituja ja heteroita - ja heidän täytyi laskea ankarammalla rangaistuksella kuin "tavalliset" ihmiset rikoksesta, koska heidän kansalaisoikeuksiaan rajoitettiin ankarasti.

Laki lex Iulia de adulteriis coercendis valtuutti z. B. Rooman kansalainen, joka otti vaimonsa sängyssä näyttelijän kanssa, tappoi hänet välittömästi odottamatta oikeudellista tutkimusta sen jälkeen. Edellytys oli kuitenkin, että aviomies oli sui iuris , ts. H. ei enää ollut "isän auktoriteetin" alaisuudessa. Jos näin ei ollut, aviomies joutui oikeudenkäyntiin murhasta.

Virkamiehet saivat rankaista näyttelijöitä missä ja milloin tahansa. Augustus rajoitti tätä vanhaa asetusta vain hieman. Siitä lähtien rangaistuksia voitiin suorittaa vain vuodenajan ja teatterin sisällä.

Se oli vielä vaikeampaa näyttelijöille, joita verrattiin usein yksinkertaisiin prostituoituihin. Se, että nainen alistui säädyttömiin tekoihin, koska ne (joskus väärin) johtuivat miimikappaleiden sisällöstä, katsottiin ehdottomasti tuomittavaksi. Erityisesti kristityt kirjoittajat ja kirkon isät (kuten John Chrysostom ) ryöstivät Miminnenia vastaan ​​ja näkivät heissä vaaran hyvien kristittyjen perhe-elämälle.

Maine

Siitä huolimatta yksittäisiä toimijoita ihastuttiin toisinaan suuresti, toisinaan jopa fanaattisesti: Toisinaan näyttelijää kunnioitettiin jopa saamalla kansalaisoikeudet, patsas, kirjoitus tai suuri määrä rahaa.

Toisinaan keisarillisen aikakauden miimikko-esiintyjät saavuttivat todellisen tähtikultin , joka pystyi erottamaan itsensä vertaansa vailla olevissa yksin esiintymisissään suuren yleisön edessä. Hyvä pantomiimi voisi ja voisi pyytää enimmäispalkkaa. Pyladikselle , pantomiimin keksijälle , maksettiin niin kalliisti, että hän oli vanhuudessa niin rikas, että pystyi itse järjestämään näytelmiä ja rahoittamaan seuraavan taiteilijoiden sukupolven.

Nero , joka halusi itse lausua tragedioita, käytti paljon rahaa taiteen mainostamiseen ja antoi yli kaksi miljardia esteriä suosikeilleen, mukaan lukien monet näyttelijät. Hänen seuraajansa Galba vaati kuitenkin yhdeksän kymmenesosaa tästä takaisin saajille, koska valtionkassa oli mennyt konkurssiin Neron menojen kautta. Seuraavat keisarit pysyivät kuitenkin melko sallivina näyttelijöitä kohtaan julkisuussyistä, vain Marcus Aurelius veti jarrua rajoittamalla näyttelijöiden palkkioita.

Joten johtavilla näyttelijöillä ei yleensä ollut huonoa. Vaikka he kuuluivat ääripääryhmään, jolla oli yleensä huono maine, heillä ei ollut taloudellisia huolia eikä pelkoa henkilökohtaisesta syrjäytymisestä. Tämän todistaa myös miiminäyttelijä Vitaliksen vakava kirjoitus 2. vuosisadalta eKr. Chr.:

Suuret pantomiimit olivat tämän päivän mielessä todellisia tähtiä, joita kaikki luokat ihailivat ja olivat suosittuja jopa korkeimmissa piireissä. Tämä pätee erityisesti pantomiimeihin, koska tätä taidetta pidettiin vakavampana ja vaativampana ja sitä kunnioitettiin siksi enemmän ylemmissä luokissa kuin mimus , joka puolestaan ​​vetää suurimman seuraajansa alemmista luokista, mutta ei yksinomaan. Yleisö oli aina sekava kaikissa esityksissä.

Skandaalit

Joskus näyttelijät (ja heidän kannattajansa) olivat väkivaltaisesti säikeiden yli, joten Tiberius tunsi olevansa pakotettu karkottamaan kaikki pantomiimit Roomasta vuonna 23 jKr levottomuuksien ja mellakoiden takia. Hänen seuraajansa Caligula , joka itse oli innostunut pantomiimitanssija, toi taiteilijat takaisin Roomaan.

Teatteriesityksissä fanien välillä esiintyi usein aggressiota ja taisteluja . Syynä näihin "teatteriskandaaleihin" oli teatterijuhlien tai "faniklubien" perustaminen, joka kannusti äänekkäästi suosikkejaan.

Nero palkkasi suuria suosionosoittajaryhmiä omiin esityksiinsä, joiden pitäisi antaa hänelle suosionosoitukset ja tukea häntä laulamisessa, jotta hän ei nolaa itseään, mikä oli erittäin kallista. Koska hän itse halunnut katsella mellakat välillä teatterin puhaltimet hänen kunniatohtorin valehteli ja sai mukana, upseerit ja sotilaat vastuussa rauhan jäi voimattomaksi.

Näyttelijöiden ja jokersin omistaminen omasta huvistaan ​​on saattanut olla ylemmän luokan statussymboli. Ne, joilla oli siihen varaa, kuten Ummidia Quadratilla , varakas nainen aatelissuvusta (kuoli noin 110 jKr.), Pitivät koko joukko näyttelijöitä.

Naimisissa olevista naisista ylemmistä luokista sanottiin joskus olevan tekemisissä näyttelijöiden kanssa. Yksi näistä ihailluista pantomiimeista oli kaunis ja skandaali Mnester . Caligulalla sanotaan olevan homoseksuaalinen suhde hänen kanssaan, jonka hän asui myös julkisesti. Syytös suhteesta näyttelijään tai näyttelijään on antiikin roomalaisen kirjallisuuden pysyvä topos , jonka pitäisi paljastaa kyseistä henkilöä halveksivasti ja siksi kohdella sitä aina tietyin varauksin. Lisäksi Mnesterillä oli salaa useita suhteita naimisissa oleviin naisiin ylemmästä luokasta, mukaan lukien Poppaea Sabina ( Tacituksen mukaan "Rooman kaunein nainen"), jonka kanssa hän tapasi salaa yöllä tuntemattoman talossa. Kun molempien aviorikos paljastettiin, uusi keisari Claudius sai auttajan tapettua. Mnester itsensä ilmi tapaus vahingoittamatta ja tuli uusi yhteydenpito kanssa Valeria Messalina , keisarin vaimon, kaikista ihmisistä. Ilmeisesti hän pakotti hänet tekemään niin. Näiden kahden suhde oli hyvin tiedossa, mutta keisari jätti sen alun perin huomiotta. Mnester ei kuitenkaan ollut ainoa Messalinan rakastaja, ja kun Claudius lopulta rikkoi kauluksensa, vuosina 46 ja 47 hän teloitti kaikki vaimonsa entiset rakastajat, Mnester mukaan lukien, syyttömyystodistuksistaan ​​huolimatta. Itse Messalina tapettiin juonittelulla vasta vähän aikaa myöhemmin.

Domitianuksen aikoina asui vastaavanlainen skandaali Pariisin pantomiimi, joka myös solmi suhteen keisarinna. Domitianus murhasi hänet kadulla vuonna 83 jKr. Kun hänen faninsa levittivät spontaanisti kukkia ja tuoksuja kuolemansa paikoissa ihailun merkkinä, keisari uhkasi teloittaa ne myös, mutta pysyi voimattomana hautakirjoitusta vastaan, jonka Martial kirjoitti kuolleen taiteilijan kunniaksi.

Pelien kohdistus

Ludi Publici olivat olennainen osa Rooman tapahtumakalenteri ja pidettiin juhlapyhinä ja rahoitetaan keisarien tai varakas virkamiehiä. Festivaalikalenterin 77 normaalista päivästä Augustus- aikaan 56 varattiin teatterin näyttämöesityksiin. Juhlapäivien määrä lisääntyi yhä enemmän, joten 4. vuosisadan puolivälissä jKr. 102 176 juhlapäivästä putosi teatteriin. Lisäksi oli joitain epäsäännöllisiä silmälaseja , jotka enimmäkseen rahoittivat yksityishenkilöt, mutta ne rajoittuivat pääasiassa vaunuihin ja gladiaattoritaisteluihin . Siitä huolimatta teatteriesitysten määrä pysyi ensimmäisellä sijalla. Syynä tähän oli muun muassa. teatteriesityksen suhteellisen alhaiset taloudelliset kustannukset verrattuna tähtitieteellisiin summiin, jotka eläinsyöttö ja gladiaattoritaistelu syövät Colosseumissa .

Ludi publici oli kaikkien käytettävissä ja oli siksi maksutonta. Mutta ludi-tapahtumaan ei sisältynyt vain esityksiä lavalla tai areenalla, vaan myös huolta yleisön fyysisestä hyvinvoinnista: Erityisesti Caligula teki itsestään suositun jakamalla ilmaisia ​​aterioita. Roomalaiselle teatterille oli ominaista ensisijaisesti sen monipuolinen leikki. Tämä johtuu siitä, että toisin kuin klassinen Ateena, Roomassa oli monenlaisia ​​huvituksia. Paljon ihmisiä oli myös viihdyttävä. Teatteriesityksistä on tullut yhä yksipuolisempia pyrkimyksiä houkutella katsojia. Usein ne olivat vain kömpelöitä farsseja, jotka vain lupasivat nopeaa, mautonta viihdettä.

Katso myös

• Luettelo muinaisista teattereista

kirjallisuus

• Richard C. Beacham: Roomalainen teatteri ja sen yleisö . Harvard University Press, Cambridge MA 1992, ISBN 0-674-77913-4 .
• Peter Connolly , Hazel Dodge: Muinainen kaupunki. Elämä Ateenassa ja Roomassa . Könemann Verlag, Köln 1998, ISBN 3-8290-1104-0 .
• Florence Dupont: Aristoteles tai Länsimaisen teatterin vampyyri. Saksalainen Kerstin Beyerlein. Alexander Verlag , Berliini 2018, ISBN 978-3-89581-456-3
• Evelyn Fertl: Muusista, miimeistä ja kevyistä tytöistä ... Näyttelijä Rooman antiikissa . Braumüller, Wien 2005, ISBN 3-7003-1516-3 ( Blickpunkte 9).
• Alexander Puk: Roomalainen pelijärjestelmä myöhään antiikin aikana. de Gruyter, Berliini 2014, ISBN 978-3-11-033745-7 ( Millennium Studies 48 ).
• Jürgen Söring (Toim.): Le théâtre antique et sa réception . Kunnianosoitus Walter Spoerrille . Lang, Frankfurt am Main et ai. 1994, ISBN 3-631-47280-3 .
• Carl W. Weber : leipää ja pelejä. Joukkoviihde politiikkana muinaisessa Roomassa. Lisenssiversio Manfred Pawlak Verlagsgesellschaft mbH, Herrsching 1989, ISBN 3-88199-639-7 .
• Magnus Wistrand: Viihde ja väkivalta muinaisessa Roomassa. Ensimmäisen vuosisadan roomalaisten kirjoittajien asenteet Acta Universitatis Gothoburgensis, Göteborg 1992, ISBN 91-7346-255-1 ( Acta Universitatis Gothoburgensis - Studia Graeca et Latina Gothoburgensia 56).

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

1. ^ Weber (1989): Leipä ja pelit , s. 160f