Teatterikoulutus

Teatteri Koulutus on itsenäinen tieteenala, joka käsittelee alueiden välillä teatterin ja koulutus liikkuu. Lisäksi Hans Martin Ritter ja muut, Hans-Wolfgang Nikkeliä pidetään sen perustaja.

Aiheen sisältö

Alun perin koulu- ja harrastusteatterille sitoutunut teatterikasvatuksen ala ulottuu nykyään

  • Työskentele sosiaalisten aiheiden ja ongelmien parissa (kuten riippuvuus- ja väkivallan ehkäisyhankkeet, integroiva työ jne. (Ks. Myös sosiaalisen median taide ))
  • Itsenäisten teatteriprojektien kehittäminen (esim. Yhteistyössä maallikkojen ja näyttelijöiden kanssa),
  • Opetus kouluissa ja draamakouluissa,
  • Sisältöön liittyvä työ (esim. Kemian oppitunnit, jotka on havainnollistettu teatterin, kielikoulutuksen) avulla
  • Työpaikat liike-elämässä (henkilöstön kehittäminen, retoriikka / kehon kieli, motivaatiokoulutus jne.),
  • Opetus erityinen teatterin menetelmiä samoin
  • Luonnonkauneita työmuotoja , kuten yritysteatteri tai foorumiteatteri ( Augusto Boal ).
  • Lisäksi monet teatterit työllistävät nyt teatterinopettajia, joiden tehtävänä on kehittää ja laajentaa teatterin ja yleisön yhteyttä. Esimerkiksi järjestetään ja valmistellaan opiskelijaesityksiä tai seurataan oppitunneilla, perustetaan julkisia keskusteluja ja keskustelufoorumeja ja tarjotaan ns. Nuorisoseuroja (teatteri nuorten harrastajien kanssa teatteriliiketoiminnan olosuhteissa).

Teatteripedagogisessa prosessissa voidaan suunnitella lukuisia oppimisaloja, joiden avulla teatteripedagogi voi haastaa ja kannustaa osallistujia henkilökohtaiseen kehitykseen ja ryhmää rakenteelliseen kehitykseen. Esteettisen, ryhmadynamiikan, sisällön ja pedagogisten komponenttien painotus vaihtelee suuresti.

Kaikilla mainituilla aktiviteeteilla on yhteistä se, että teatterinopettajat työskentelevät yleensä tilannekeskeisesti ja käyttävät aina media- (teatteri) näytelmää välineenä saavuttaakseen tavoitteet. Osallistujille toivotaan, että tämä antaa heille suoran pääsyn omiin ideoihinsa ja impulsseihinsa ja lisää viestintää ja vuorovaikutusta suhteessa itseensä ja (sosiaaliseen ja kulttuuriseen) ympäristöön.

Viime vuosina "teatteripedagogin" ammatti on kehittynyt erillisenä työnkuvana. Se sisältää sekä taiteellisia että kasvatuksellisia näkökohtia. Pätevyyksien osalta on viisi ydinosaamista:

  • Johtamistaidot
  • taiteellinen osaaminen
  • organisaation pätevyys
  • välittäjäosaaminen
  • teoreettinen pätevyys

Termin konkretisointiin vastaavasti. Erilaiset kehityssuuntaukset ovat vaikuttaneet yksilöllisen tieteen määrittelyyn, kuten omien institutionaalisten kurssien perustaminen, erityisen sanakirjan kehittäminen, erikoislehden (ZfTP - Korrespondenzen) julkaiseminen sekä ammatillisten yhdistysten ja teatteripedagogien ja teatteripedagogien käyttäytymistä ja etiikkaa koskevan yleissopimuksen (ÜVET) hyväksyminen vuonna 2011.

SAFARI-malli

SAFARI-mallin on kehittänyt teatteripedagogi Gabriele Czerny. Jokaisen kirjaimen takana on teatterikasvatuksen periaate. He ovat toisistaan ​​riippuvaisia ​​ja tarjoavat teatteripedagogisen kehyksen.

S = kangas

Aineisto toimii kannustimena teatterinäytölle. Koulutusalan ammattilaisen on tutkittava se huolellisesti tärkeimpien ominaisuuksien määrittämiseksi. Tämä tutkimus muodostaa perustan kaikille muille impulsseille. Aineiston tulisi vetoa lasten mielikuvitukseen, ohjata heidät aistillisiin ja fyysisiin esityksiin ja kannustaa heitä pohtimaan itseään.

A = alku

Ennen kuin yrität tekstiä, sinun tulee tehdä lasten kanssa lämmittelyharjoituksia vartalolle, hengitykselle, äänelle, rytmille, avaruudelle ja liikkeelle. Tavoitteena on kehittää tunne omalle kehollesi, jotta lapset voivat tutustua siihen eri tavoin.

F = luku

Lapsilla tulisi olla mahdollisuus laittaa itsensä muihin hahmoihin. Fantasia- tai unelmamatkojen avulla lapset voivat paitsi rentoutua myös muunnella itsensä muistettaviksi (esim. "Muistatko, kuinka aallot pauhasivat?").

A = toiminta

Kyse on lähinnä improvisaatiosta. Painopiste on lasten luovuudessa ja spontaanisuudessa. Improvisaatioista voidaan sitten kehittää kokonaisia ​​kohtauksia.

R = heijastus

Aiemmat kokemukset historiasta otetaan huomioon. Lapset voivat nyt miettiä oman tarinansa.

I = lavastus

Improvisoiduista kohtauksista tulee nyt yhtenäinen tarina. Kaikkien lasten tulisi osallistua esitykseen. Liikkeellä on tässä keskeinen rooli kohtausten ilmeikkyydessä. Lasten kieltä tulisi myös kannustaa, joten on olemassa mahdollisuus sekä soolona että kuorona puhuttuina tekstikohteina.

Koulutus teatterinopettajaksi

Koulutus ammattiin teatterin pedagogi ei säännellä valtion vaatimuksia. Seuraavia koulutusmuotoja löytyy:

  • Teatteripedagogiikkaa opetetaan yliopistojen ja teknillisten korkeakoulujen perustutkinto- tai jatkokursseilla, mikä johtaa tutkintotodistukseen, kandidaatin tai maisterin tutkintoon.
  • Teatteripedagogiikkaa opetetaan sertifioiduissa laitoksissa yhden tai neljän vuoden jatkokoulutuksena liittovaltion teatteripedagogiikan liiton (BuT) puitesuositusten mukaisesti, jotka suuntautuvat yliopistokursseille. Eristetään kaksi tunnustettua tutkintoa:
  • peruskurssi (vähintään 600 opetustuntia). Sitä tarjotaan osa-aikaisesti ja se on suunnattu ensisijaisesti ihmisille, jotka haluavat integroida teatteripedagogiikan nykyiseen työnkuvaansa (esim. Avoin nuorisotyö). Usein jatkokoulutuksen laitokset antavat pelijohtajan arvon, mikä ei kuitenkaan ole sitova.
  • Koulutuksen tulla ”teatteri pedagogina BuT®” (vähintään 1700 opetuksen yksikköä (TU )). Sitä tarjotaan neljänä mallina:
  • Peruskoulutuksen jälkeisenä jatkokoulutuksena (vähintään 1100 TU)
  • Osa-aikainen integroitu kokopäiväinen koulutus (perusteet ja rakenne yhdessä) jakautuu kahdesta neljään vuoteen
  • Kokopäiväisenä koulutuksena 1700 yksikköä puristettiin vuodessa
  • Kokopäiväisenä koulutuksena merkittävästi yli 1700 opetusyksikköä kahdesta neljään vuoteen.

Otsikko “Teatteripedagogi / In BuT®” on suojattu sanamerkkinä, ja sitä voivat käyttää vain jatko- tai täydellisen koulutuksen suorittaneet. Sisällöltään se on verrattavissa jatko-opintojen tutkintotodistukseen / kandidaatin tutkintoon.

Katso myös

kirjallisuus

  • Fu Li Hofmann: Teatteripedagogisen näyttelijöiden koulutus. Yksi yritys. Litteraatti, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-3009-1
  • Jessica Höhn: Teatterikoulutus. Perusteet, kohderyhmät, harjoitukset . Henschel, Leipzig 2015. ISBN 978-3-89487-776-7
  • Hans Martin Ritter : Sana ja todellisuus näyttämöllä. LIT, Münster 1997, 2. painos 2003, 3. painos 2014, ISBN 3-8258-3128-0
  • Hans Martin Ritter: lisätty aika. Esseitä teatterietetiikan ja teatteripedagogiikan kysymyksistä. Berliini 2014, ISBN 978-3-8442-9577-1
  • Christoph Nix , Dietmar Sachser, Marianne Streisand (toim.): Oppitunnit 5 teatterikoulutus. Verlag Theatre der Zeit, Berliini 2012, ISBN 978-3-942449-39-7
  • Hans Hoppe: Teatteri ja koulutus. Kasvatusteatterityön perusteet, kriteerit, mallit. LIT, Münster 2003, 2. painos 2011, ISBN 3-8258-7130-4
  • Hans Martin Ritter: Puhuminen lavalla. Henschel, Berliini 1999, uusi painos 2009, ISBN 978-3-89487-323-3
  • Jürgen Weintz: teatterikoulutus ja näytteleminen. Esteettinen ja psykososiaalinen kokemus roolityön kautta. Schribri, Berliini / Milow 2007, ISBN 3-937895-64-7
  • Tanja Bidlo: Teatterikoulutus. Johdanto. Oldib, Essen 2006
  • Marianne Streisand, Ulrike Hentschel, Andreas Poppe, Bernd Ruping (toim.): Sukupolvet keskustelussa. Teatterikasvatuksen arkeologia I.Schibri, Berliini / Milow 2005
  • Hans Martin Ritter, Ulrike Henschel: Kehityksiä ja näkökulmia leikki- ja teatterikasvatuksessa . Schibri, Berliini / Milow 2003, ISBN 3-933978-83-1
  • Gerd Koch , Marianne Streisand (Hrsg.): Teatteripedagogiikan sanakirja. Schibri, Berliini / Milow 2003
  • Felix Rellstab : Teatterinäytösten käsikirja. Osa 4, teatterikoulutus. Stutz Druck AG, CH-Wädenswil 2000
  • Hans Martin Ritter: Bestolt Brechtin eleperiaate. Prometh, Köln 1986, ISBN 3-922009-84-0
  • Raimund Pousset: Tiivis varhaiskasvatuksen sanakirja. Cornelsen, ISBN 978-3-589-24863-6
  • Kristin Linklater: Äänimestariteos: Luonnoninstrumentin kehittäminen ja ylläpito, 5. painos, Irmela Beyer (kääntäjä), Michael Petermann (kääntäjä). Ernst Reinhardt Verlag, München, 2019, ISBN 978-3-497-02902-0

Aikakauslehdet

  • Oliver Bidlo (Toim.): Thepakos . Monitieteinen teatteri- ja teatterikoulutuslehti. Esiintyy kolme kertaa vuodessa, Oldib, Essen
  • Teatterikoulutus e. V., liittovaltion teatterikoulutuksen liitto e. V., BAG Spiel + teatteri e. V. (Hrsg.): Teatterikoulutuksen lehti . Näkyy kuuden kuukauden välein. Schibri, Berliini / Milow,

nettilinkit

Wikisanakirja: Teatteripedagogiikka  - merkitysten selitykset, sanan alkuperät, synonyymit, käännökset