Savimaalaus

Koska ääni maalaus on nimeltään kopio luonnon tai kulttuurin ilmiöiden musiikin keinoin. Helposti tunnistettavissa esimerkkejä musiikin onomatopoeia ovat laskeva pieni kolmas kuin käki puhelun tai basso värinä- tai rummun telan jyrinää ukkosen. Lisääntymistä "lämpöä" (esimerkiksi vibrato ) tai "kirkkaus" (esimerkiksi kautta duurisoinnun ) ääniä lasketaan myös sävy maalaus.

Usein motiiveja sävy maalaus ovat luonnollisia tapahtumia ( kaikuja , ajoittain tuuli, ukkonen, sade), eläinääniä (lintu puhelut, meowing tai hevosen vinkuvaa), vaikutelmia maan elämän (työkaluja, shawms , metsästys- tai alphorns , kansantanssia ), kaikuja kirkkomusiikkia (kelloja, Joukkolaulut) ja sotilaalliset äänet ( fanfaarit , marssimusiikki , tykin ukkonen ja muut sodan äänet ).

tarina

1700-luvulle saakka

Keski-ikä

Tonaalisia melodioita käytettiin jo keskiajalla. Vuonna gregoriaaninen laulu tämä tapahtuu vain satunnaisesti, mutta on joitakin esimerkkejä, joissa kentillä, niiden kurssi tai pituutta sävy pyritään vahvistamaan ja korostamaan viestiä tekstin laulanut. Varhaisia ​​esimerkkejä sävymaalauksesta ovat esimerkiksi nousevat ja laskevat melodiaviivat sanoihin "(nouseva) nouseva" ja "putoava". Myöhään keskiajan musiikissa sävymaalausta pidettiin keinona imitatio naturae (luonnon jäljitelmä).

Analogiat ja "silmämusiikki"

Aristotelilainen luonnon jäljitelmä ( mimesis ) on ollut taiteen kiistaton vaatimus nykyaikasta lähtien . Musiikkisymbolit ovat yleisiä. Se, missä määrin tämä on silmämusiikkia , toisin sanoen vastaavuus tekstin ja nuottien välillä ilman jäljiteltyä kolmatta, ei ole aina selvää , etenkin renessanssin aikana .

Barokin aikakauden loppuun saakka musiikki ja runous saattoivat tavata analogian luomisen olematta riippumattomia toisistaan: Antonio Vivaldi lisäsi vastaavat sonetit Neljän vuodenajansa (1725) jälkeenpäin . Musiikin ei vielä tarvinnut "ilmaista" tekstin tunnelmaa (tai päinvastoin).

1700-luku

Arvostus "luonnolle"

Savimaalaus alkoi 1700-luvulla. Estetiikka Charles Batteux selitti vuonna 1747, että musiikin ja tanssin ei enää pitäisi "lyödä oikeita nuotteja, kunnollisia asemia ja eleitä", vaan "pitäisi palauttaa jäljitelmiin". Tämä näkemys kohdistui tuomioistuimen käytännesääntöihin, ja Jean-Jacques Rousseaun tavoin vetoaa tanssimallien ja musikaalien yleiseen ymmärtämiseen. Ikonin merkit (samanlainen kuin nykypäivän piktogrammeilla ) on edullista tavanomaisen symbolit (jonka merkitys on vain ymmärtää, jos on oppinut niitä). Tämä johti pantomiimin korostamiseen tanssissa (ks. Jean-Georges Noverre ) ja elävien sävymaalausten lisääntymiseen, kuten ukkosen esityksiin musiikissa.

Ilmaus jäljittelyn voittamiseksi

1700-luvun puolivälin jälkeen, kun luonnon jäljitelmä ei enää ollut musiikin kiistaton tehtävä ja barokin musiikkihahmoja ja jäljitelmätekniikkaa yritettiin voittaa, asenne sävymaalaukseen muuttui. On totta, että Rousseaun esimerkkiä noudattaen ihmiset kääntyivät yhä enemmän "luonnon" puoleen, mutta todellinen luonne ei ollut se, jota kopioitiin uskollisesti, vaan pikemminkin se, joka tuntui yksilöllisesti (käsitys, joka oli kehittynyt herkkyydestä ). Ns ilmentyminen antaa korkeampi prioriteetti kuin onomatopoeia (kuten Johann Georg Sulzer laita se hänen yleisen teorian Kuvataideakatemiassa 1771).

Esimerkiksi säveltäjän ei ollut enää haastetta jäljitellä linnun ääntä petollisesti samalla tavalla, vaan pikemminkin ilmaista omat tunteensa kuunnellessaan lintua hyvin erityisessä tilanteessa. Teoreetikko Johann Jakob Engel sanoi, että muusikon tulisi "mieluummin maalata aistimuksia kuin aistien esineitä" ( Musiikkimaalauksesta , 1780). Beethoven totesi kuudennesta sinfoniastaan (1808), että se oli "enemmän tunteiden ilmaus kuin Mahlerey". Felix Mendelssohn Bartholdy totesi 7. elokuuta 1829 päivätyssä kirjeessä kommenttina luonnoksestaan ​​hänen alkusoittonsa The Hebrides : "Tehdäkseen sinulle selväksi, kuinka outoksi minusta on tullut Hebridit ."

19./20. vuosisadalla

Ohjelmoi musiikkia

Ohjelman musiikki , myös , että kuvaa ei ainoastaan yksittäisiä vaikutelmia vaan kokonaisia toimia mallina on extra-musiikkitapahtuma. Hän lainaa usein musiikkia, jolla on rooli tässä tapahtumassa, kuten armeijan bändi, joka marssi tapahtuman ohi (tämä vastaa elokuvamusiikin diegetistä musiikkia).

Ohjelmoitu musiikkia , ei kuitenkaan ainoastaan toistetaan ylimääräisiä -musikaali asioita, kuten sävy maalaus, vaan heidän käsityksensä subjektiivisesta näkökulmasta: In Hector Berlioz : n Fantastinen sinfonia (1830), kokemus taiteilijan rakkaudessa, koska päähenkilö kerronnan, on rinnastuu mainituissa pallo musiikki, maaseudun musiikkia tai kirkkomusiikkia, jolla tapahtuman kohtauksia luonnehditaan. Hänen ihastustaan ​​ei voida kuvata suoraan, mutta sitä voidaan kuvata etäisyydeksi mainittuun musiikkiin (kuten pallomusiikkiin, joka kuulostaa edelleen onnelliselta pettymyksestään huolimatta).

Musiikkia, joka kuvailee toimet on usein nimitystä "Mahlerey" tai sävy maalaus noin 1800 .

Yksinkertainen äänimaalaus populaarimusiikissa

Savimaalausta, joka ei enää välittänyt yksilön (tai kansanhengen tai vihkimisen ) tunteita , on sittemmin vältetty. Musiikki 1800-luvulla jaettiin suosittuun musiikkiin, jossa säilyi vanhempi läheinen yhteys sävymaalaukseen, kuten ooppera- tai salonkimusiikissa usein , ja "vakavaan", jota käytettiin vain hyvin rajoitetusti sävymaalauksessa. Onko vain ne maalauksiin on kireä yhdessä on luonteeltaan pala, joka puolestaan oli maine pinnallinen kuten paikallista väriä , vai onko se kuvastaa sisäinen kokemus, ei ole aina helppoa päättää. Tonmalereillä on orkesterimusiikin perinne tähän päivään saakka. Tämä näkyy Richard Eilenbergin “Petersburgin rekiajossa” (jäljitetyillä rekikelloilla tai piiskahalkeamilla) tai Leroy Andersonin ”Rekiretkellä” (joka päättyy pasuunan jäljittelemään hevosen valittamiseen).

Kääntyminen pois sävymaalauksesta

Ensimmäinen yliopiston musiikkitieteilijä Eduard Hanslick, määrittelemällä musiikin "kuulostavina liikkuvina muotoina", kielsi sisäisen yhteyden sävymaalaukseen ( Vom Musikalisch-Schönen , 1854). Jälkikäteen yritettiin todeta, että äänimaalaus tuskin esiintyy wieniläisen klassikon musiikissa , mikä ei nykypäivän tietojen mukaan ole. Tonmalereiä syytettiin usein siitä, että hän ei kyennyt luomaan sisäisiä musiikkikonteksteja, mutta että hän antoi musiikin hajota sarjaksi yhdistyksiä, jos siitä tuli sen pääperiaate.

Niin kutsuttu absoluuttinen musiikki ei sisällä sävymaalausta. Kaksitoistasäveljärjestelmä sillä Arnold Schönbergin myös yrittänyt välttää kaikki muistetaan yhteydet musiikin ja siten mahdolliset lähestymistapa sävy maalaus.

Uudemmat vastineet

Arthur Honegger kuvasi orkesterikappaleessaan Pacific 231 (1923) höyryveturin käynnistämistä, mutta vältteli tarkkaan matkimasta sen ääniä.

Kun konkreettinen musiikki on 20-luvulla, välimatka ”puhdas” musiikkia ja arkipäivän tapahtumia liuotetaan jälleen tarkastelemalla (tunnetaan) ääniä kuin musiikkitapahtumia. Tämän tyylin voidaan nähdä palaavan "objektiiviseen" sävymaalaukseen ja siten vastaliikkeenä subjektiivisen kokemuksen romanttiselle esittämiselle. Mutta se voi olla myös kutsu kuulla arjen uudestaan ​​puhtaasti musiikillisina tapahtumina (kuten Luc Ferrarin kohdalla ). - Toisaalta elektroakustisen ilmapiirin on tarkoitus herättää muistoja tutuista asioista ja siten asettaa heidän kuulijansa tiettyyn ilmapiiriin .

katso myös Mikki Hiiri

kirjallisuus

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. ^ Sana-melodia-suhteet gregoriaanisessa laulussa
  2. ^ Charles Batteux: Les Beaux-Arts Reduits YK même principe Pariisi 1747, saksaksi Johann Adolf Schlegel kuin rajoitus kuvataiteen yhteen periaate , Leipzig: Weidmann 1751, s. 13