tragedia

”Traaginen” loppuun kuningas Oidipus tragedia Sofokles : Oidipus saa tietää syyllisyytensä ja puukottaa hänen silmänsä ulos

Tragedia on eräänlaista draaman ja vieressä komedia tärkein edustaja tämän tyylilaji. Se voidaan jäljittää antiikin Kreikkaan .

Päähenkilön kohtalokas konflikti on ominaista tragedialle. Tilanne pahenee siitä hetkestä lähtien, kun katastrofi iskee. Tässä tapauksessa sana katastrofi tarkoittaa vain traagisen sankarin väistämätöntä heikkenemistä . Tämä heikkeneminen ei kuitenkaan välttämättä tarkoita päähenkilön kuolemaa.

Sankarin epäonnistuminen on väistämätöntä tragediassa; syy on kuvan tähdistössä ja luonteessa. Tragedian alkio on, että ihminen alistuu hubrisille ja yrittää paeta ennalta määrätystä kohtalosta tekojensa kautta.

Termi "tragedia"

Sana "tragedia" tulee antiikin Kreikan teatterista ja kuvaa " vuohenlaulua " tai "laulua vuohen hintaan" ( kreikka τραγωδία, tragodía ). Vuonna Dionysos kultti , joka on " Komoksen " ( antiikin Kreikan κῶμος Komos ) järjestettiin, juhlava Street Parade tai kulkue laulaen, naamioitu maski ja vuohen iho ( kreikkalainen τράγος / Tragos ), edustaa jumala itse tai satyrs hänen seurassaan . Tragedian muoto kehittyi kuorossa lauletusta myytistä , pääosin sankarillisen menneisyyden runosta . Selviytyneiden draamojen kuoro-osat ovat tämän alkuperäisen muodon alkeellisia elementtejä , vuoropuhelu ja juoni ovat myöhempää kehitystä, toissijaisia ​​historiallisesta näkökulmasta. Draaman toiminnan kantaja oli alun perin yksi näyttelijä, puhuja, joka pystyi edustamaan useita hahmoja ottamalla heidän puheensa. Vain Aeschylus esitteli toisen näyttelijän. Kuoro laulu kehittänyt oman kuoro lyyrinen, erityisiä lomakkeita omilla nimillään, virsi , paian , dityrambi , epinikion , epithalamium , ja toiset syntynyt.

Tragedian yhteydessä "traaginen", toisin kuin jokapäiväinen kieli, ei kuitenkaan tarkoita, että jokin on hyvin surullista, vaan että joku korkealta asemalta tulee "syyttömästi syylliseksi" ja kokee siten kaatumisen suuresta " pudotuksesta " (→ luokan lauseke ) esimerkiksi Oidipus , Orestes , Hamlet tai Maria Stuart .

Sillä Hegel, se ei ole traaginen sankari , mutta järkyttävää yhteentörmäystä, joka on keskellä tragedian. Hänen mielestään ristiriita ei ole "hyvän ja pahan, vaan yksipuolisten kantojen välillä, joista jokainen sisältää jotain hyvää".

Franz Rosenzweigiin ja Georg Lukácsiin turvautumalla Walter Benjamin erottaa kristillisen tragedian perinteen Kreikan tragediasta ja kritisoi siten ajatusta Wagnerin ja Nietzschen myyttien historiallisesta jatkuvuudesta.

On tärkeää, että Walter Benjamin ei vertaa tragediaa tragediaan. Aristoteleen mukaan tragedia on ”hyvän, itsenäisen juoni, jolla on hyvä kieli ja tarinan vaihtelu”. Täällä hän käyttää mytologisia lukuja. Tragediassa käytetään kuitenkin historiallisia henkilöitä.

Vaikutus katsojaan

Keskeinen määrittelyelementtiä lajityypin tragedia on vaikutusta katsojaan. Täällä monet teemat tragediasta eroavat toisistaan. Se on ongelma, käännös- ja tulkinta kolme termiä eleos , Phobos ja catharsis päässä Aristoteleen runousopin. Äskettäisessä käännöksessään Aristoteles määrittelee tragedian seuraavasti:

"Tragedia on tietyn kokoisen hyvän ja itsenäisen toiminnan jäljitelmä houkuttelevasti muotoillulla kielellä, jolloin näitä muotoiluvälineitä käytetään eri tavoin yksittäisissä osioissa. Tekijöiden jäljitteleminen eikä raportin avulla, mikä aiheuttaa kurjuutta (eleos) ja vapinaa (fobot) ja siten puhdistaa tällaiset innostustilat. "

Termit eleos ja fobos on kuitenkin jo pitkään käännetty 'sääliksi' ja 'kauhuksi'. Vuonna Gottsched n Poetics nämä kaksi käännökset laajennettiin maininta 'ihailu', jonka hän oli adoptoitu Corneille . Valaistumisen aikana Lessing vastusti kiivaasti tätä tulkintaa ja kielsi jälleen hämmästyksen käsitteen, jota Aristoteles ei käyttänyt . Lisäksi fobojen käännös ei sopinut hänen käsitykseen tragediasta, minkä vuoksi hän tulkitsi sanan uudelleen:

"Aristoteleen käyttämä sana on pelko; Sääli ja pelko hänen mukaansa herättävät tragediaa. "

Lessingin käännös säilyi pitkään, mutta joissakin tapauksissa kritisoitiin jyrkästi viimeaikaisissa tutkimuksissa, joten Manfred Fuhrmannin eleot ja fobot käänsivät termit `` valitettavasti ''.

Termi katarsis on vieläkin ongelmallisempi. Jopa Aristoteleen kanssa ei ole täysin selvää, miten hän tarkoittaa puhdistusta koskevaa genitiiviä. Joten olemme vihdoin tekemisissä kolmen mahdollisen genitiitin kanssa:

  1. genitivus objectivus (puhdistamiseksi tunteita siinä mielessä, tehostamaan korostamiseksi traagisia tunteita toisia);
  2. genitivus subjectivus (puhdistamalla intohimoja, ymmärretään moraalisesti puhdistamiseksi muutosta tunteita osaksi hyveitä);
  3. genitivus separativus (puhdistamiseksi FROM intohimoja, jolloin tässä jälleen kolme tulkinnat ovat mahdollisia:
a . liian intohimoisten tunteiden vähentäminen terveelliseksi keskiarvoksi,
b . kovettuminen intohimoja vastaan,
c . intohimoista vapautuminen miellyttävän helpotuksen merkityksessä).

Käytännössä tragedian katsojan tunteet vetävät usein edestakaisin taitavasti suunniteltu tapahtumien välinen vuorovaikutus sankarin myötätunnon, lähestyvän, peruuttamattoman loppun kauhun ja toistuvasti herättäneen toivon parempaan lopputulokseen. Tämän tunteiden vuoristoradan luomiseksi kirjoittajat käyttävät tiettyjä apuvälineitä.

Yksi näistä työkaluista on koomisen kohtauksen lisääminen juuri ennen tärkeää tapahtumaa jännityksen ( koominen helpotus ) lievittämiseksi . Esimerkkejä tästä ovat ruumiinvartijan esiintyminen Sophoclesin Antigonessa tai uninen portinvartija William Shakespearen Macbethissä .

Usein pelin alussa kuulla ilmoituksen, että “sankari” kuolee. Tämä lisää moraalista vaikutusta katsojaan, koska ilmoitus tehdään vakavasti ja uskottavasti, mutta kohtauksen uudet olosuhteet saavat katsojan pettämään itsensä ja hylkäämään ennustuksen järjetön. Esimerkiksi Shakespearen Romeo ja Julian prologessa on jo ilmoitettu, että rakastajat kuolevat, mutta tämä ei vähennä näytelmän jännitystä ja draamaa.

historia

Muinainen tragedia

Katso myös: Kreikan tragedia

Tragedian alkuperä on Kreikassa, ja se asui siellä vuosina 490–406 eKr. Heidän kukoistuksensa. Tärkein tragedia runoilijoista antiikin olivat kreikkalaiset Aiskhyloksen (525-456 eKr), Sofokles (496-406 eKr) ja Euripides (480-406 eaa). Vuonna Tragedian synty Hengestä Music , Friedrich Nietzsche katsoo , että tragedia syntyneiden rituaali kuoro tanssia Dionysoksen kultti ja oli tuhonnut kriittisellä Sokrateen hengen kuoleman jälkeen Sofokles ja Euripides .

Katso myös: Rooman tragedia

Roomalaisten tragediaan vaikuttivat voimakkaasti kreikkalaiset suuret runoilijat. Sen tärkeimmät edustajat olivat Quintus Ennius (239–169 eKr.) Ja Lucius Accius (170–90 / 80 eKr.), Joista vain fragmentteja on säilynyt, ja myöhemmin Lucius Annaeus Seneca (4 eaa. - 65 jKr.).

Ranskalainen klassikko

Tragedian tyylilajilla oli erittäin tärkeä rooli 1600-luvun ja 1700-luvun alun ranskalaisessa klassisessa kirjallisuudessa . Tärkeimmät kirjoittajat olivat Pierre Corneille , Jean Racine ja Voltaire . Heidän vakiintuneen käytäntönsä mukaan tragedia oli pelattava ruhtinaallisissa piireissä ja kolmea ajan, paikan ja toiminnan yksikköä oli noudatettava. Materiaalit tulivat pääasiassa antiikin Kreikan ja Rooman historiasta sekä mytologiasta. Mittari oli yleensä Aleksandrian riimejä pareittain " vuorottelu" eli säännöllinen mies- ja naisrimeiden vuorottelu.

Civil tragedia

1700-luvun vapauttamisliikkeen aikana syntyi porvarillinen tragedia , joka siirtyi pois aristokraattisten päähenkilöiden pakosta ja teki tragedian porvariston saataville . Kun ajatus vain aateliston kyvystä kokea traagisia asioita hylättiin, uudet aiheet, kuten aateliston ja porvariston konflikti (Friedrich Schiller, Cabal ja rakkaus ) tai luokan sisäiset konfliktit ( Friedrich Hebbel , Maria Magdalena tai Goethen ) avasi Faustin. Tragedia ).

Katso myös

kirjallisuus

nettilinkit

Wikisanakirja: tragedia  - selityksiä merkityksille, sanan alkuperälle, synonyymeille, käännöksille
Wikisanakirja: Trauerspiel  - selitykset merkityksille, sanan alkuperälle, synonyymeille, käännöksille
Commons : Tragedies  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ^ Walter Kaufmann: Tragedia ja filosofia. JCB Mohr (Paul Siebeck) Tübingen 1980, s. 223. ISBN 3-16-942682-6 (ensimmäinen New York 1969)
  2. Walter Benjamin: Saksan tragedian alkuperä Suhrkamp Frankfurt am Main 2000 (ensimmäinen Berliini 1928)
  3. Runous, luku. 6, 1449b24ff., Kääntäjä Manfred Fuhrmann. Lainaukset on mukautettu nykyiseen oikeinkirjoitukseen .
  4. Lessing, Hampurin dramaturgia 78.
  5. Vrt. Fuhrmann, jälkisana, s. 161–163.
  6. Dressler 1996, s. 84 jj.