Tristan ja Isolde (ooppera)

Työtiedot
Otsikko:	Tristan ja Isolde
Ensimmäiset laulajat Tristanista ja Isoldesta : Ludwig ja Malvina Schnorr von Carolsfeld München 1865
Alkuperäinen kieli:	Saksan kieli
Musiikki:	Richard Wagner
Libretto :	Richard Wagner
Ensi-ilta:	10. kesäkuuta 1865
Ensi-ilta:	Münchenin kansallisteatteri
Toistoaika:	noin 3:50 tuntia 1. näytös: noin 1:20 tuntia 2. näytös: noin 1:15 tuntia 3. vaihe: noin 1:15 tuntia
Toiminnan paikka ja aika:	Cornwall ja Bretagne , ei ole aikaa
ihmiset
Tristan ( tenori ) King Brand ( basso ) Isolde ( sopraano ) Kurwenal ( baritoni ) Melotti (tenori / baritoni) Brangäne (sopraano tai mezzosoprano) Paimen (tenori) Ruorimies (baritoni) Nuoren merimiehen ääni (tenori) Laivaa ihmisiä, ritareita ja sotureita. Isolden naiset

Tristan ja Isolde on musiikillinen draama , jonka Richard Wagner , joka itse kuvaili työ "juoni kolminäytöksinen". Ensi-ilta tapahtui 10. kesäkuuta 1865 Münchenin kuninkaallisessa hovissa ja Kansallisteatterissa Hans von Bülowin johdolla .

juoni

esihistoria

Britannian Cornwallin kuningaskunta , jota hallitsee kuningas Marke , maksaa korkoa Irlannin kuningaskunnalle. Irlannin prinssi Morold purjehtii Cornwalliin perimään siellä maksettavia korkoja. Maan itsenäisyystaso Irlantia vastaan ​​alkaa, ja Morold tappaa Marken veljenpoika ja uskollinen vasali Tristan. Kiinnostuksen sijasta Tristan lähettää Moroldin pään Irlantiin, morsiamensa, Irlannin kuninkaan tyttärelle Isoldelle. Myöhemmin Irlannin ja Cornwallin hallitsijat vannovat toisilleen " alkuperäisiä riitoja ", toisin sanoen ei enää taisteluja.

Tristan loukkaantui vakavasti taistelussa Moroldia vastaan. Tristan tietää Isolden lääkkeestä ja antaa itsensä ajaa Irlannin rannikolle veneessä salanimellä (ja anagrammilla) Tantris, jotta hän paranisi. Isolde huolehtii hänestä ja tunnistaa hänessä sulhasensa murhaajan, koska Moroldin päästä vetämä siru sopii täsmälleen Tristanin miekan loveen. Hän päättää tappaa puolustamattomat hänen aseellaan. Kun Tristan katsoo hänen silmiinsä, hän rakastuu häneen ja antaa miekkansa uppoaa. Hän parantaa Tristanin ja antaa hänen palata Cornwalliin incognito.

Palattuaan Cornwalliin Tristan suostuttelee isäntänsä ja setänsä, kuningas Marken, menemään naimisiin Isolden kanssa rauhan saamiseksi Irlannin kanssa. Tristan palaa Irlantiin kosijana; Irlannin kuninkaallinen pariskunta suostuu antamaan Isolden, joka ei ole salannut salaisuuttaan kenellekään, Markelle rauhan panttina Cornwallissa. Kun Isolde on aluksella, Tristan purjehtii takaisin Cornwalliin. Hän välttää kosketusta hänen kanssaan aluksella.

Ensimmäinen hissi

Telttamainen huone aluksen etukannella - ylittää Irlannin Cornwalliin.

Isolde on nöyryytetty syvästi siitä, että hänet annetaan Cornwallin "väsyneelle kuninkaalle" rauhan panttina, mutta ennen kaikkea Tristan, kaikkien ihmisten, joihin hän rakastui ja joihin hän antoi elämänsä, on ottanut tehtävän kosija.

Palvelijansa Brangänen kautta hän on Tristanin pyytänyt haastattelua. Tristan hylkää tämän. Tristanin seuraaja Kurwenal pilkasi Brangänea: hänen isäntänsä ei voinut palvella piika, jonka hän antoi kuningas Markelle.

Isolde paljastaa Brangänelle, että hän pelasti kerran Tristanin hengen ja että hän vannoi ikuisen kiitollisuuden ja uskollisuuden hänelle. Hän ei kestänyt tuskaa siitä, että häntä ei jatkuvasti rakasteta "jaloimman miehen" ympärillä. Brangäne ymmärsi hänet väärin ja yritti lohduttaa rakastajaansa sanomalla, että Isolden äiti oli antanut hänelle useita maagisia mehuja, mukaan lukien rakkauden juoma, jos hän oli naimisissa rakastamattoman aviomiehen kanssa. Isolde selittää Brangänelle, että vain kuolemanjuoma on hänelle hyödyllinen.

Isolde ilmoittaa Tristanille, ettei hän tule Cornwalliin, ellei hän ole ensin pyytänyt tältä anteeksi hänen syyllisyyttään. Hän kehottaa palvelijaansa Brangänea antamaan hänelle kuolemanjuoman, kun Tristan tulee ja tappaa Tristanin sen kanssa.

Tristan ilmestyy Isoldessa. Hän vaatii häneltä tyydytystä Moroldin murhasta, ja hän on samaa mieltä. Isolde antaa hänelle juoman "sovittamaan kaikki syyllisyydet", uskoen, että juoma tuo hänet ja hänen kuolemansa. Itse asiassa Brangäne ei kuitenkaan antanut itseään luovuttamaan hänelle kuolemanjuomaa ja vaihtoi sen rakkausjuomaan. Sen jälkeen kun Tristan ja Isolde ovat juoneet siitä, he tunnustavat rakkautensa toisilleen pian odotetun kuoleman edessä. Sillä hetkellä alus laskeutuu Cornwalliin.

toinen hissi

Puutarha, jossa on korkeita puita Isoldes-huoneen edessä - Cornwall.

Kuningas Marke lähti yömetsästykseen seurueensa kanssa; Sillä välin Isolde odottaa salaisen vierailun Tristanilta linnansa puutarhaan. Huolimatta Brangänesin varoituksesta Tristanin ystävästä Melotista, joka vakoilee rakastajia, Isolde itse sammuttaa soihtu, jolla hän antaa rakastajalle sovitun merkin tulla. Tristan putoaa hänen syliinsä ja molemmat vakuuttavat itsensä rajattomasta rakkaudestaan, jota edes kuolema ei voi lopettaa. He kaipaavat ikuista hyväksyntää ”yön ihmemaalle”. Yö symboloi todellisen, rajoittamattoman rakkauden sisämaailmaa, päivä sitä vastoin edustaa (itse) petoksen ulkomaailmaa sosiaalisten rajoitusten kautta, kuten tavoittelemalla mainetta ja kunniaa, jota Tristan oli hallinnut ja johtanut konflikteihin.

Rakkautensa ekstaattisissa vakuutuksissa he jättävät huomiotta Brangänesin varoituksen ennen aamunkoittoa, omistautuvat pikemminkin iankaikkiseen yöhön ja toivovat, ettei tuo päivä koskaan tule enää ja että he kuolevat yhdessä rakkauskuolemassa rakkautensa korkeimpana täydellisyytenä. Sillä hetkellä he yllättävät Marken ja hänen tuomioistuimensa petturin Melotin johdolla. Kuningas, joka myöntää, ettei hän ole koskaan koskenut Isoldea pelosta, on tyrmistynyt rakkaan veljenpoikansa ja ystävänsä Tristanin uskottomuudesta, joka yrittää epätoivoisesti karkottaa häiritsevät "päiväkummit". Mutta sitten Tristan kohtaa todellisuuden ja tekee päätöksen mennä Isolden eteen heidän kahden salaisuutensa vuoksi "yön ihmemaailmaan", kuolemaan. Isolde vakuuttaa haluavansa seurata häntä missä tahansa. Viimeisellä suudelmalla Isoldelle Tristan provosoi Melotin siten, että hän vetää miekan petturia vastaan. Tristan tunkeutuu hänen sisäänsä, mutta ei puolustaa itseään, ja Melotin haavoittuneena uppoaa Kurwenalin syliin.

kolmas hissi

Puutarha Tristanin Kareolin linnassa Bretagnessa.

Kurwenal on tuonut isäntänsä esi-isänsä linnaan Kareoliin Bretagnessa. Siellä Tristan koki uudelleen elämän vaiheet kuumeessa, vanhempiensa varhaisessa menetyksessä, tämän vuoksi koskettavan kaipuunsa kuolemaan ja alun perin tuntemattoman rakkautensa Isoldeen. Hän kaipaa lunastavaa kuolemaa, jonka Isolden, jälleen parantajana, on tarkoitus tuoda hänelle. Useaan kertaan hän luulee vakoovansa laivan - Kurwenal on lähettänyt Isoldeen - mutta hallusinaatiot pettävät hänet ja kiroaa rakkauden juoma ja hänen kohtalonsa siitä, ettei hän näe Isoldea eikä silti pysty kuolemaan. Isolden aluksen saapumisesta ilmoitetaan vihdoin. Kun Isolde kiirehtii hänen luokseen, Tristan repii ekstaattisesti siteet irti ja kuolee syliinsä.

Toinen alus telakoituu, siinä Marke seurueensa ja Brangänen kanssa. Kurwenal heittää itsensä väitetysti vihamielisiin tunkeilijoihinsa kansansa kanssa ja tappaa Melotin, mutta loukkaantuu itse tappavasti taistelussa. Marke valittaa kuolleita: Hän on tullut naimisiin Tristanin kanssa Isoldessa sen jälkeen, kun Brangäne paljasti hänelle ystävien väliset yhteydet. Isolde kuitenkin uppoaa näkemykseen, jossa hän näkee itsensä täysin yhdistyneenä Tristanin kanssa "ikään kuin muutettuna" hänen ruumiistaan.

Hän hukkuu "maailmankaikkeudessa puhaltaa maailman henkeä" - "hukkuu, uppoaa, tiedostamattomasti - suurin nautinto!" Are Isolden viimeiset sanat. (Loppumusiikkia, jota nykyään kutsutaan yleensä väärin " Isolden rakkauskuolemaksi ", Wagner itse kutsui "Isolden muutokseksi".)

musiikkia

orkesteri

Pisteytys Felix Mottlin muokkaaman partituurin perusteella , jonka musiikkiteksti vastaa ensimmäistä painosta vuodelta 1860 ja Wagnerin nimikirjoitusta: Tiedot eivät noudata puupuhaltimien - vaskipuhaltimien - jousisoittimien nykyaikaista järjestystä, vaan asettavat jälkimmäisen yläosaan. :

Orkesterin instrumentit

• Kielisoittimet. Ensimmäinen ja toinen viulu. - alttoviulut. - Violoncello (sic!) . - kontrabassot.

Erittäin hyvä ja vahva heittää.

• Puupuhaltimet. 3 isoa huilua, joista kolmannen on vaihdettava pienen huilun kanssa. - 2 tuntia . - 1 englantilainen sarvi . - 2 klarinettia. - 1 bassoklarinetti. - 3 fagottia.
• Vaskisoittimet. 4 sarvea ¹). - 3 trumpettia. - 3 trumpettia²). - 1 basso tuuba.
• Lyömäsoittimet. 1 pari timpania. - (Virityksen muutoksen varmistamiseksi, vahvistettu kolmannella timpanilla.) - 1 kolmio. - 1 pesuallas.
• Jousisoitin. 1 harppu.

Tätä varten teatterissa: 3 trumpettia. 3 trumpettia. 6 sarvea (vahvistettava, jos mahdollista). 1 englantilainen torvi³

Wagnerin ohjeet osoittavat, että hänellä oli epätavallisen tarkka äänikäsitys ja että hän käytti tuolloin nykyaikaisia ​​saavutuksia instrumenttien valmistuksessa . Huomionarvoista on myös se, että ”Tristanin” viimeistä sointua ei soiteta tutissa kaikilla instrumenteilla. Englanti sarvi puuttuu, jonka olisi pitänyt saada Richard Straussin tulkita: "The Poison on pois ..."

Musiikki ja juoni

Tristanin ja Isolden musiikki alkaa laulamisesta, mutta se täyttyy orkesterissa, jolla on sinfoniset mittasuhteet. Instrumenttien kieli on kuin ylimääräinen elin lavalla oleville ihmisille. Se, mitä hahmo tuntee, ajattelee ja tekee, ilmaistaan ​​melodioina, harmonioina ja rytmeinä.

Ensimmäinen hissi

Toiminta alkaa verhon ollessa kiinni, joten se voidaan kuulla vain. Ilmaisulla "Hidas ja kuihtuva" alkaa orkesterimusiikki, joka pian osoittautuu Isolden unelmaksi. Isolde kaipaa Tristania, jota hän rakastaa. Vastakkaisten kromaattisten melodioiden (fe-dis ja g sharp-a-a-a-a-b) keskellä on ns. "Tristan-sointu" fh-dis-g-terävä, joka on itse asiassa eristyssointu (NB 1).

Isolde muistaa heidän rakkautensa alkamisen, kun Tristan, jonka hän olisi voinut tappaa, katsoi hänen silmiinsä (NB 2).

Isolde ajattelee suunnitelmansa tappaa itsensä ja Tristan estääkseen sietämättömän elämän King Markesin (NB 3) hovissa.

Kun verho on avautunut, Isolde herää puoliunesta ja antaa periksi vihaansa Tristania kohtaan, koska hän petti hänet eikä halua myöntää rakkauttaan häntä kohtaan (NB 4).

Myöhemmin Isolde lainaa Tristania "rakastajatarina" majesteettisella asenteella ja vaatii tältä vastuuvelvollisuutta ja valmiutta sovitukseen. (Huom. 5).

Tristan suostuu heidän kuolemaansa yhdessä, mutta Brangäne estää sen. Elossa ollessaan shokissa pari tunnustaa intohimoisen rakkautensa (NB 6).

toinen hissi

Isolden ja Tristanin yöllisen rakkaussuhteen musiikilla on toisessa näytöksessä erilainen ääni kuin ensimmäisessä näytöksessä. Kaikkien kaipuuksien täyttyminen näyttää nyt mahdolliselta, rakastajat nauttivat onnen tunteista ja toivovat rakkauden kuolemaa, joka lupaa ikuisen nautinnon. Täällä he laulavat kuuluisimman duetin koko oopperasta: "O sink 'hernieder, Nacht der Liebe" (NB 7).

Nuotit, joilla Tristan ja Isolde laulavat jakeitaan, ovat identtiset oopperan ensimmäisen sointu, niin sanotun "Tristan-sointu" NB 1: stä: es-f-as-ces ≈ fh-dis-gis. Es = dis, ace = gis, ces = b sävyjen enharmoninen yhtälö ei saa piilottaa sitä, että nämä ovat erilaisia ​​sointuja: Täynnä sisäistä jännitystä, kromaattinen sointu, mikä tarkoittaa Isolden rakkauden jänteitä (fh-dis-gis), siunatusta löysyydestä on diatoninen ääni, joka ilmaisee rakkauden onnen yhdessä (es-f-as-ces). Tristan löytää termin "pyhitetty yöksi" itselleen ja rakastajalleen. Tämä huutomerkki on myös korostettu diatonisella Tristan-soinnulla (f-as-ces-es) (NB 8).

Myöhemmin rakastajat laulavat onnellisuudestaan ​​niin sanotussa kuoleman duetossa, joka koskee rakkauden kuolemaa ja halua koskaan herätä (NB 9).

kolmas hissi

Skandaali toisen näytöksen lopussa, kun metsästysryhmä ilmestyy, toteutetaan musiikillisesti siten, että orkesterimelodia yhtäkkiä katkeaa ja Brangänes kuulee ”kovan huudon”. Tapaamme haavoittuneita ja pelastettuja Tristania jälleen kolmannessa hississä. Kolmas näytös alkaa myös unelmakohtauksella verhon ollessa kiinni. Tällä kertaa on Tristan, joka puoliunessa kaipaa Isoldea. Ensimmäinen sointu (NB 10) on toinen diatooninen muunnos NB 1: n kromaattisesta Tristan-soinnusta: b-d flat-fg ≈ fh-d flat-g ​​sharp. B-litteä molliääni (b-d litteä-fg) vastaa Tristanin rakkauden jänteitä, kun taas kaksinkertainen hallitseva muutossointu (fh-dis-gis) sopii Isolden tunteisiin.

Tristania kiusaa myös haavan kipu, jonka hän oli itse aiheuttanut toisen näytöksen lopussa. Tätä kärsimystä ja samalla toivoa pelastuksesta Isolden kautta, joka on myös parantaja, on erillinen melodinen-harmoninen teema (NB 11).

Isolden viimeisen saapumisen myötä, joka ensin saa aikaan ekstaattisen ilon Tristanissa, ja johtaa sitten itsemurhaan transistilassa, ensimmäisen näytöksen musiikki palaa. Tristan kuolee Isolden sylissä ääniin, jotka olivat mukana pariskunnan lähellä kuolemaa (NB 12).

Toisen näytöksen kuoleman duetti, joka on oikeastaan ​​autuus duetti, palaa myös oopperan lopussa, ja nyt Isolde yksin johtaa sen ekstaattiseen loppuun. Mikä hajosi öisessä rakkaustilanteessa sanoilla "Korkein rakkauden himo!", Nyt se johtaa rentoon B-duuriin, joka päättyy Isolden lauluun ("hukkua, uppoaa, tiedostamattomasti, korkein himo!"). Kaipausmotiivi on kudottu siihen viimeisen kerran, tällä kertaa alkaen kromatisesti (Isolde) ja päättyen diatoniseen (Tristan): g terävä-aa-terävä-hc terävä-dis - symboli kuoleman ystävien liittoon (NB 13).

Työhistoria

Kirjallisuuslähteet

Tristan Tarina perustuu Celtic saagat noin Kuningas Arthur ja Tristan - jälkimmäinen on langetetut laajamittaiseen jae romaani Tristan jonka Gottfried von Strasbourg (13-luvulla). Wagner tiesi tämän myöhäisen keskiajan kirjallisuuden tärkeän teoksen sekä August von Platenin , Karl Ritterin (vanhempi) ja Julius Mosenin ajankohtaiset mukautukset materiaaliin . Lisäksi Wagner sisällytetty motiiveja ja tunnelmat Novalis " Hymns Night osaksi hänen juoni .

Filosofiset lähteet

Arthur Schopenhauerin filosofian ehdotuksia pidetään varmina. Wagner itse asettaa tämän kuitenkin perspektiiviin: Schopenhauerin lukeminen kohtasi hänessä jo vallitsevan tunnelman, joka oli innoittanut häntä luomaan Tristanin ja jonka hän löysi nyt jälleen Schopenhauerista. Toisaalta Schopenhauer liittyy ajatuksiin, jotka hän saa buddhalaisuudesta ja intialaisesta brahmanismista , nimittäin taipumuksesta ihmisen olemassaolon täydelliseen sukupuuttoon kuolemassa - ajatus, joka voidaan jäljittää Wagnerin myöhempään teokseen Parsifal . Kuitenkin musiikin esitys olemattomuudesta ( nirvana ) on mahdotonta, kuten musiikkitieteilijä Martin Geck toteaa:

Musiikkilähteet

Vuonna 1850/51 Wagner kirjoitti draaman teoreettisen pääteoksensa "Ooppera ja draama", jonka kolmannessa osassa hän käsitteli tulevia oopperoitaan otsikolla "Tulevaisuuden draama". Kun Tristan ja Isolde olivat valmistuneet, hän sanoi: "Sallin nyt, että tähän teokseen sovelletaan tiukimpia vaatimuksia, jotka johtuvat teoreettisista väitteistäni". Yksi hänen musiikillisen draamateoriansa keskeisistä ajatuksista on, että orkesterin ei pitäisi enää vain tarjota laulun säestystä, vaan hänet tulisi nostaa sinfonian korkeudelle. Ludwig van Beethovenin sinfonioista oli siten tullut vertailukohteita Wagnerin dramaattiselle orkesterikielelle. Vuonna 1879 hän ilmaisi sen näin: "[Sen] on osoitettava sinfonialiikkeen yhtenäisyys uudessa dramaattisen musiikin muodossa, jotta se voisi jälleen olla taideteos musiikkina." Wagner oli italialaisen numerooopperan vastustaja. Hän piti paremmin oopperoista, joissa laulettu sana ja dramaattiset tapahtumat olivat ratkaisevia. Hän laski mm. Willibald Gluckin oopperat. B. Orpheus, Eurydice ja Iphigenia in Aulis, ja (varauksin) Wolfgang Amadé Mozartin mestarioopperat, erityisesti hänen Don Giovanni. Wagner piti erityisroolia saksankielisen oopperan kehittämisessä Freischütz Carl Maria von Webersille. Tristanin ja Isolden merkittäviä edeltäjiä olivat myös Wagnerin omat romanttiset oopperat Lentävä hollantilainen, Tannhauser ja Lohengrin. Franz Lisztin sinfonisten runojen voidaan sanoa vaikuttaneen suoraan Wagnerin sävellystekniikkaan. Vuonna 1857 Wagner kirjoitti tästä teosryhmästä tutkielman, jossa hän kiitti erityisesti instrumenttien ja yleisesti orkesterin kielitaitoa. Hän oli myös kouluttanut itsensä Lisztin harmoniseen kieleen. Wagner Hans von Bülowille 7. lokakuuta 1859: "Siitä lähtien kun olen tutustunut Lisztin sävellyksiin, minusta on tullut harmonikkana täysin erilainen kaveri kuin olin aikaisemmin." Tristanin ja Isolden pisteet voivat todistaa tämän.

Esiintyminen

• 1842: Wagner tutustuu Julius Moseniin ja hänen runoonsa Tristan-saagasta.
• 1846: Robert Schumann pohtii Tristan-oopperaa. Libreton kirjoitti Robert Reinick , mutta oopperaa ei koskaan toteutettu. Säännöllisessä yhteydessä Schumanniin Wagner oppii huomioistaan.
• 1854: Karl Ritterin, jonka kanssa Wagner on ystäviä, yritys dramatisoida Tristan-aineistoa saa Wagnerin käsittelemään sitä intensiivisemmin. Tuolloin hän oli maanpaossa Sveitsissä, jossa hän työskenteli edelleen Ring des Nibelungenin (sormus, luominen) parissa.
• 1856: Wagner raportoi Franz Lisztille kirjeessä koko käsitteellisestä, mutta sitä ei ole vielä vahvistettu kirjallisesti.
• 1857: Wagner muutti 28. huhtikuuta Wesendonckin puutarhataloon Zürichiin. Intohimoisen suhteen Mathilde Wesendonckiin (ks. Myös Wesendonck-Lieder , Origin) tukemana hän keskeyttää työn Siegfriedissä antaakseen itsensä kokonaan Tristanille , joka näyttää tietyissä olosuhteissa heijastavan hänen henkilökohtaista tilannettaan: Wagner näkee itsensä Tristaniksi, Mathilde Isoldena ja Otto Wesendonck seisovat heidän välillään King Brandin kiittämättömässä roolissa. 18. syyskuuta Wagner esitteli valmistuneen Tristan- runon alkuperäiskappaleen Mathilde Wesendonckille. Hän lukee tekstin läheiselle ystävyyspiirille. Joulukuussa ensimmäisen näytelmän sävellys valmistui.
• 1858: Keväällä ensimmäisen näytelmän täydelliset pisteet ovat saatavilla. Otto Wesendonckin ja hänen vaimonsa välisen skandaalin jälkeen Wagner eroaa väliaikaisesti hänestä ja matkustaa Venetsiaan, jossa toinen näytelmä säveltyy kuuden kuukauden kuluessa.
• 1859: Kun hänen täytyi lähteä Venetsiasta maaliskuussa, Wagner ei palaa Zürichiin, vaan menee Luzerniin, jossa hän suorittaa kolmannen näytöksen. Elokuussa Tristan on valmis. Teoksen ensimmäinen esitys viivästyy, koska teosta pidetään pian epäkelpoisena sen epätavallisten musiikillisten vaikeuksien vuoksi. Wagner kertoi näistä ongelmista 18. huhtikuuta 1865 päivätyssä avoimessa kirjeessä Friedrich Uhlille .
• 1860: Tristan- alkusoitto esitetään ensimmäistä kertaa konsertissa, mutta yleisö hylkää sen.
• 1862: Vaikeiden neuvottelujen jälkeen ensi-illan harjoitukset alkavat Wienissä. Lukemattomien ongelmien ja 77 harjoituksen jälkeen se kuitenkin peruutettiin vuonna 1863.
• 1865: Kun Ludwig II kutsui Wagnerin Baijerista Müncheniin, teos ensi-iltansa 10. kesäkuuta Münchenin tuomioistuimessa ja Kansallisteatterissa.
• 1886: Tristanin ensimmäinen esitys Bayreuth-festivaalilla, Cosima Wagner, Felix Mottlin musiikillisella johdolla .

ensi-ilta

Tehtaan piti alun perin olla Rio de Janeirossa , sitten Karlsruhessa , sitten Pariisissa ja lopulta vuonna 1863 k. u. k. Ooppera Wienissä, Dresden ja Weimar, ensi-iltansa. Kaikki nämä yritykset epäonnistuivat. Ainoastaan Baijerin kuningas Ludwig II: n antelias ja ehdoton tuki mahdollisti vaativan työn toteuttamisen.

Karlsruhe

Suunniteltu ensiesitys oli jo asetettu päivämäärälle Karlsruhen suurherttuan tuomioistuinteatterissa 3. joulukuuta 1859, suurherttuatar Luisen syntymäpäivänä . Ludwig Schnorr von Carolsfeld ja Malvina Garrigues suunniteltiin Tristaniksi ja Isoldeksi . Wagner pahoitteli kirjeessään vaimolle Minnalle lokakuussa 1859 Karlsruhen suunnitelmista: ”Kukaan muu kuin äänetön Garrigues zur Isolde. Tätä ei ole vielä edes täysin päätetty; Paljon on liian matalaa sille, koska se voi tehdä itsensä kuultavaksi vain suurilla korkeuksilla. ”Ensi-iltaa ei tapahtunut Karlsruhessa. Se todennäköisesti epäonnistui, koska nimetty Tristan epätoivoisesti "kaikesta omistautumisestaan ​​tehtäväänsä" kolmannen näytöksen viimeisen osan toteutettavuudesta.

Wien

Toinen yritys oopperan esittämiseen Karlsruhessa laulajaparin kanssa epäonnistui, koska Wienin tuomioistuimen ooppera ei vapauttanut laulajiaan toissijaisiin rooleihin, mutta halusi esitellä oopperan itse. Ensiesityspäivä on jo asetettu Wienissä 1. lokakuuta 1861. Mutta Tristan, Alois Ander , joka oli suunniteltu Wieniin , menetti äänensä ja tuotanto oli lykättävä. Wagnerin oleskelun aikana Hessenin Biebrichissä , tänään Wiesbadenin piiri , Malvina ja Ludwig Schnorr von Carolsfeld, nyt naimisissa, asuivat säveltäjän luona kahden viikon ajan heinäkuussa 1862. Wagnerin johdolla ja Hans von Bülowin pianolla he tutkivat Tristanin ja Isolden nimirooleja - ensi-iltansa varten talvella Dresdenissä. Wienissä, jossa harjoitukset alkoivat saman vuoden syksyllä, nimiroolit olivat edelleen Alois Anderin ja Marie Louise Dustmann-Meyerin omistuksessa , mutta Wagner neuvotteli salaa Ludwig Schnorr von Carolsfeldin kanssa vieraiden esityksestä Wienissä Tristanin hallitsemiseksi. . Hänelle annettiin kuitenkin loma vain vasta tammikuussa 1863. Harjoitukset viivästyivät taas Wienissä, joten Schnorrin sitoumus ei enää ollut voimassa. Wienin tenori menetti äänensä uudelleen, sitten Dustmann kärsi ja lopulta Wienin ensi-iltaprojekti peruutettiin 77 harjoituksen jälkeen.

Dresden, Weimar

Malvine ja Ludwig Schnorr von Carolsfeld suunniteltiin aina Dresdenin ja Weimarin maailman ensi-iltojen suunnitelmien päärooleihin sekä Wienin tuotannon vierailevaan esitykseen Prahassa, mutta ne kaikki epäonnistuivat. Ooppera oli tästä lähtien toistamaton.

München

Kun Baijerin kuningas Ludwig II antoi epäjumalalle Wagnerille mahdollisuuden kokeilla maailman ensi-iltaa Münchenin hovioopperassaan , myös säveltäjä sai antaa kaikki roolit. Hans von Bülow , jonka vaimolla Cosimalla oli ollut läheinen suhde Wagneriin ainakin kesästä 1864, oli tarkoitus ottaa Tristanin johtoon, Ludwig Schnorr von Carolsfeld oli tarkoitus olla Tristan. Koska hän oli kihloissa Dresdenissä, ensi-ilta oli tarkoitus pitää 15. toukokuuta 1865, ottaen huomioon hänen lomansa. Wagner tarjosi Isolden roolin kirjallisesti saksalaiselle sopraanolle Therese Tietjensille , joka tuolloin lauloi enimmäkseen Lontoossa , mutta kuvasi myöhemmin lehdistölle näitä suunnitelmia soveltumattomina viitaten Malvina Schnorr von Carolsfeldin näyttelijöihin. Alun perin Anton Mitterwurzer , Wagnerin ystävä, piti ottaa haltuunsa tuotemerkin kuninkaan . Tämä kuitenkin halusi Kurwenalin roolin ja sai sen. Anna Deinet valittiin Brangäneksi . Kuningas Marke oli uskottava Münchenin basisti August Kindermannille , joka kehotti Wotania Rheingoldin ja Walküren maailman ensiesityksissä vuosina 1869 ja 1870 . Kuitenkin Ludwig Zottmayr lauloi osan .

Ensimmäiset näytteet olivat tyydyttäviä. Alun perin suunnitellun Residenz-teatterin akustiikka osoittautui epäsuotuisaksi, minkä vuoksi ensi-ilta siirrettiin suurempaan Kansallisteatteriin . Ensimmäisen orkesteriharjoituksen päivänä 15. huhtikuuta 1865 syntyi Cosiman ja Richardin ensimmäinen tytär Isolde . Hänet kirjattiin kastekirjaan Hansin ja Cosima von Bülowin laillisena tyttärenä, Richard Wagner toimi kasteen todistajana. 11. toukokuuta järjestetty pukeutuminen - kuninkaan ja 600 kutsun vieraan läsnä ollessa - edustaa sanoittajan ja säveltäjä Mayn "mahdottoman täyttymistä", jolloin laulajien tulisi laulaa vain mezza voce puoliäänellä voidakseen suojella itseään ensi-iltaan . Ensi-iltapäivä alkoi Richard Wagnerille takavarikoimalla huonekalut, kun hän oli edellisenä päivänä saanut tietää, että hänen vaimonsa Minna , joka oleskeli Dresdenissä, oli kuolemassa . Lopulta Ludwig Schnorr von Carolsfeld seisoi ovensa edessä ja tunnusti kyynelillä, että hänen vaimonsa ei voinut laulaa sinä päivänä käheytensä takia, jonka edellisenä iltana höyrysauna pahensi. Yksi lähde nimeltä "kylmä ja sydänsärky", toiset "käheys". Laulava pariskunta matkusti Bad Reichenhalliin parantumaan, ja ensi-ilta-asiakkaat, jotka olivat tulleet puolelta Eurooppaa, lähtivät taas Münchenistä. Münchenin tabloideissa kukoistivat hylkäämisen todellinen syy.

Wagner kannusti väsymättä kirjeillä "leijoniaan", joita joskus kutsutaan myös "rakkaiksi kimalaisiksi", ja 10. kesäkuuta 1865 maailman ensi-ilta saattoi todella tapahtua. Lukuisat ensi-ilta-vieraat matkustivat jälleen, ja väitetty kyvyttömyys suorittaa teos kumosi tosiasiat. Yleisö oli hukkua, lehdistö jakautui. Laulusaavutuksia kehuttiin laajalti, kritisoitiin vain teoksen "petollisuutta", joka perustuu petokseen. Seuraavana päivänä Ludwig Schnorr von Carolsfeld kirjoitti isälleen:

Neljäs esitys

Kolmen arvostetun esityksen jälkeen 10., 13. ja 19. kesäkuuta 1865 pariskunta meni rentoutumaan Tegernseen , jossa Wagner seurasi heitä muutaman päivän. 23. kesäkuuta kuningas sai kutsun suunnitella neljäs esitys kahdeksan - kymmenen päivän kuluessa. Tämä tapahtui 1. heinäkuuta 1865. Laulaja kirjoitti muistelmiinsa vuodelta 1883: ”Sanoma aiheutti mieheni kauhistuttavimmasta jännityksestä, jolle olin hämmentynyt, koska se oli minulle täysin uutta muuten välinpitämättömästä miehestä. Huolestuneeseen kysymykseeni siitä, tuntuiko hänestä epämukavalta, hän vastasi vastakysymykseen: "Ja sinä?" - "Olen käheä, mutta vastoin odotuksia, pahan pitäisi rauhoittua ja ennen kaikkea sinun pitäisi tuntea olosi vapaaksi : miksei meidän pitäisi ottaa riskiä neljännen kerran? Mitä suurempi kunnia! ""

Wagner kannusti laulavaa pariaan kirjallisesti: "Rakas kimalaisparini! Kuka tahansa, joka sanoo A, on sanottava myös B! - Luulen, että sinun on vakava lauantaina. Kuningas raivoaa tämän viimeisen esityksen jälkeen ja pelkää, sitä enemmän se lykkää sitä - saadakseen uutta häirintää uudelleen. Joten hän pyysi 14 päivän jatkoa lomallesi (Dresdeniin) [...] Joten, täynnä työtä! Seuraa esimerkkiä: luovu hypokondriasta, et saa siitä mitään. Kuinka paljon mukavampaa on toisaalta syöksyä autiomaan ja syödä vaarattomia retkeilijöitä röyhkeillä! "

Kaikki osallistujat olivat yhtä mieltä siitä, että neljäs oli sarjan menestynein esitys. Yleisö piristi. Hans von Bülow: "Niin kaunis kuin kauneimman runoilijan unelma." Malvine Schnorr von Carolsfeld: "Se oli täydellisin esitys, ja me - mitä harvoin tapahtui - olimme tyytyväisiä itseemme." Wagner: "Neljässä esityksessä - vuonna viimeinen teko - vääryyden tunne tässä törkeässä esityksessä; Huusin: tämä on Tristanin viimeinen esitys, eikä sitä saa koskaan toistaa uudelleen. "

12. heinäkuuta kuningas tilasi erillisen esityksen, jossa oli otteita Wagnerin tärkeimmistä teoksista. Tristan-näyttelijä otti neljä tenoriroolia, kaikki Wagnerin teoksista, joita ei ollut vielä ensi-iltana. Hän antoi roolin Lodge (joka katkelma Rheingold ), Siegmund n rakkauslaulu (pois Walküre ), sankarillinen laulu Siegfried samalla taonta miekan (silloiselta keskeneräinen Siegfried ) ja aaria Walther von Stolzing (vuodesta Meistersingers Nürnbergistä ). 15. heinäkuuta 1865 Ludwig Schnorr von Carolsfeld lauloi toisen Wagner-roolin, Erikin lentävässä hollantilaisessa , kun hänen terveytensä oli heikko. Hän kuoli 21. heinäkuuta 1865 - vain kolme viikkoa Tristan und Isolden neljännen ja viimeisen esityksen jälkeen - 29-vuotiaana. Kuoleman syytä ei voitu selvittää. Nykyaikaiset raportit puhuivat kihdin hyppimisestä . Viimeisinä tunteinaan laulajasta tuli sekava ja sanotaan vetäneensä hiuksensa. Hänen viimeisten sanojensa sanotaan olevan: “Hyvästi, Siegfried! Lohduta Richardiani! "

Tämän seurauksena hänen vaimonsa, ensimmäinen Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeld, joutui syvään masennukseen eikä koskaan astunut lavalle.

Näyttelijät ensimmäisille Tristan- ja Isolde-esityksille

rooli	Piki	Ensiesitys Münchenissä 10. kesäkuuta 1865	Ensiesitys Wienissä 4. lokakuuta 1883	Bayreuth-festivaali 25. heinäkuuta 1886
Tristan, kuningas Brandin veljenpoika	tenori	Ludwig Schnorr von Carolsfeld	Hermann Winkelmann	Heinrich Gudehus
Isolde, Irlannin prinsessa	sopraano	Malvina Schnorr von Carolsfeld	Amalie Friedrich-Materna	Vaaleanpunainen etsin
Brangäne, Isoldesin uskottu	Mezzosopraano	Anna Deinet	Vaaleanpunainen paperi	Gisela Staudigl
Kurwenal, Tristanin seuralainen	baritoni	Anton Mitterwurzer	Karl Sommer	Carl Scheidemantel
Cornwallin kuninkaallinen tuotemerkki	basso	Ludwig Zottmayr	Emil Scaria	Gustav Siehr
Melot, tuomioistuinmies	Tenori / baritoni	Karl Heinrich	Viktor Schmitt	Adolf Grupp
Paimen	tenori	Karl Simons	Anton Schittenhelm	Wilhelm Guggenbühler
Ruorimies	baritoni	Peter Hartmann	Theodor Lay	Oskar Schneider
Nuoren merimiehen ääni	tenori	ei tunnettu	ei tunnettu	Jose Kellerer
Laivaa ihmisiä, ritareita ja sotureita. Isolden naiset
kapellimestari		Hans von Bülow	Hans Richter	Felix Mottl
Lavastus		Richard Wagner	ei tunnettu	Cosima Wagner
Vaihesuunnittelu		ei tunnettu	Carlo Brioschi , Hermann Burghart , Johann Kautsky	Max Brückner
Puvut		Franz von Seitz	Franz Gaul	Joseph Flüggen

Kesto (käyttämällä Bayreuth-festivaalin esimerkkiä)

Tällä Bayreuthissa oli tapana dokumentoida pituus yksittäisten hissien, mutta eivät kaikki vuosien kirjattiin siellä. Laulajien äänityypillä ja temperamentilla oli vaikutusta myös kestoon.

Yleiskatsaus (1876-1974)

Tristan ja Isolde	1. teko		2. teko		3. teko		Kokonaiskesto
	Tunnit.	kapellimestari	Tunnit.	kapellimestari	Tunnit.	kapellimestari	Tunnit.	kapellimestari
Lyhin kesto	1:14	Berislav Klobučar	1:03	Berislav Klobucar	1:10	Victor de Sabata	3:27	Berislav Klobucar
Pisin kesto	1:30	Arturo Toscanini	1:21	Arturo Toscanini	1:23	Karl Elmendorff	4:11	Arturo Toscanini
Span *	0:16 (22%)		0:18 (29%)		0:13 (19%)		0:44 (21%)

* Lyhyimpään kestoon perustuvat prosenttiosuudet

Peliaika Bayreuth-festivaalin yksittäisten kapellimestarien kanssa (tunteina)

vuosi	kapellimestari	1. teko	2. teko	3. teko	Kokonaiskesto
1886	Felix Mottl	1:20	1:15	1:15	3:50
1906	Michael Balling	1:26	1:21	1:18	4:05
1927	Karl Elmendorff	1:22	1:18	1:23	4:03
1930	Arturo Toscanini	1:30	1:21	1:20	4:11
1931	Wilhelm Furtwängler	1:23	1:15	1:17	3:55
1939	Victor de Sabata	1:17	1:12	1:10	3:39
1952	Herbert von Karajan	1:20	1:14	1:13	3:47
1953	Eugene Jochum	1:21	1:15	1:13	3:49
1957	Wolfgang Sawallisch	1:20	1:16	1:14	3:50
1962	Karl Bohm	1:17	1:17	1:14	3:48
1968	Berislav Klobučar	1:14	1:03	1:11	3:28
1974	Carlos Kleiber	1:16	1:17	1:15	3:48

vaikutus

Tristanin vaikutusten historiaan, kun ooppera lyhenee, on ilmestynyt melkein erehtymätön runsaus kirjallisuudesta, mukaan lukien äärimmäisen kriittinen panos. Wagner ennakoi tämän oopperatyönsä aikana, kuten Mathilde Wesendonckin kuuluisa kohta osoittaa:

Friedrich Nietzsche kirjoitti "Ecce homossa":

Giuseppe Verdi arvioi:

Richard Strauss kuvaili Tristania ja Isoldea "Schillerin ja Goethen viimeisenä päätelmänä ja korkeimpana täyttönä teatterin 2000 vuoden kehityksessä".

Musiikin koetaan edelleen olevan erittäin tunnepitoinen; Kurt Pahlen kutsuu Tristan und Isoldea "ekstaasin oopperaksi". Kapellimestari Josef Keilberth sai sydänkohtauksen 20. heinäkuuta 1968 Tristan- esityksen aikana Münchenissä toisessa näytöksessä, aivan kuten hänen kollegansa Felix Mottl teki aiemmin vuonna 1911 . Molemmat kuolemanajat on merkitty valtionoopperan orkesterin nuottien sopiviin paikkoihin. Niin on z. B. Keilberth n kuolinhetkellä Tristan n jakaus laulu "Niinpä me kuolleet, on jakamaton [...]" - täsmälleen siinä kohdassa, jossa suorituskyky nimitys morendo , eli kuolee , on huomattava, että piano vähentämiseen .

Musiikillisesti Wagnerin innovaatiot, erityisesti harmonian alueella, vaikuttivat edelleen 1900-luvun romanttisen musiikin viimeiseen vaiheeseen (ks. Esimerkiksi Tristan-sointu ).

Ammatit

• Tristanin ja Isolden näyttelijät Wienissä
• Bayreuthin ensi-iltana näyttelijät ovat Tristan ja Isolde

Diskografia (valinta)

• 1928 (live); Karl Elmendorff ; Gunnar Graarud (Tristan), Nanny Larsen-Todsen (Isolde), Anny Helm (Brangäne), Ivar Andresen (König Marke) (oopperan ensimmäinen äänitallenne)
• GA 1928 (live); Karl Muck ; Berliinin valtionoopperan orkesteri
• GA 1936 (live); Fritz Reiner ; Lauritz Melchior (Tristan), Herbert Janssen (Kurwenal), List (tuotemerkki), Kirsten Flagstad (Isolde), Kalter (Brangäne); Covent Gardenin orkesteri (Naxos ja muut)
• GA 1937 (live); Thomas Beecham ; Melchior, Flagstad, Sven Nilsson, Janssen, Hitchin, Klose; Lontoon filharmoninen orkesteri (EMI ja muut)
• GA 1938 (live); Arthur Bodanzky ; Lauritz Melchior (Tristan), Julius Huehn (Kurwenal), List (tuotemerkki), Kirsten Flagstad (Isolde), Karin Branzell (Brangäne); Metropolitan Opera Orchestra (Sony)
• GA 1941 (live); Erich Leinsdorf ; Melchior, Huehn, Alexander Kipnis , Flagstad, Kerstin Thorborg ; Metropolitan Opera Orchestra (Gebhardt ym.)
• GA 1943 (live); Robert Heger ; Max Lorenz , Paula Buchner, Margarete Klose , Jaro Prohaska; Berliinin valtionooppera (Grammofono 2000)
• GA 1943 (live); Erich Leinsdorf ; Lauritz Melchior, Helen Traubel , Kerstin Thorborg, Julius Huehn , Alexander Kipnis; Metropolitan Opera New Yorkin kuoro ja orkesteri (Naxos 8.110008-10)
• GA 1950 (live); Hans Knappertsbusch ; Günther Treptow , Paul Schöffler , Ferdinand Frantz , Helena Braun , Klose; Bayer. Orkesteri (Orfeo)
• GA 1950 (live); Fritz Reiner ; Helen Traubel , Ramón Vinay , Blanche Thebom, Paul Schöffler, Sven Nilsson; Metropolitan Opera Orchestra (Valhalla)
• GA 1952 (live); Erich Kleiber ; Treptow, Frantz, Grossmann, Braun, Klose; Bayer. Valtionorkesteri (Walhall ja muut)
• GA 1952 (live); Herbert von Karajan ; Ramón Vinay (Tristan), Ludwig Weber (tuotemerkki), Hans Hotter (Kurwenal), Martha Mödl (Isolde), Ira Malaniuk (Brangäne); Bayreuth-festivaalin orkesteri (Walhall ja muut)
• GA 1952; Wilhelm Furtwängler ; Ludwig Suthaus , Dietrich Fischer-Dieskau , Josef Greindl , Kirsten Flagstad , Thebom; Philharmonia Orchestra (EMI ja muut)
• GA 1961; Georg Solti ; Birgit Nilsson , Fritz Uhl , Regina Resnik , Tom Krause , Arnold van Mill , Ernst Kozub ; Wienin filharmonikko (Decca)
• GA 1966 (live); Karl Bohm ; Wolfgang Windgassen , Eberhard Waechter , Martti Talvela , Birgit Nilsson , Christa Ludwig ; Bayrin orkesteri. Festivaali (DGG)
• GA 1972; Herbert von Karajan ; Jon Vickers , Walter Berry , Karl Ridderbusch , Helga Dernesch , Ludwig; Berliinin filharmonikko (EMI)
• GA 1974 Carlos Kleiber ; Catarina Ligendza ; Helge Brilioth; Kurt Moll ; Bayreuth-festivaalin orkesteri
• GA 1981 Reginald Goodall ; Mitchinson, Joll, Howel, Harmaa, Wilkens; Walesin NO-orkesteri (Decca)
• GA 1982; Carlos Kleiber ; René Kollo , Dietrich Fischer-Dieskau , Kurt Moll , Margaret Price , Brigitte Fassbaender ; Staatskapelle Dresden (DGG)
• GA 1982; Leonard Bernstein ; Peter Hofmann , Bernd Weikl , Hans Sotin , Hildegard Behrens , Minton; Baijerin radion sinfoniaorkesteri (Philips)
• GA 1998 (DVD); Zubin Mehta ; West, Weikl, Moll, Waltraud Meier , Marjana Lipovsek ; Bayer. Valtionorkesteri (Arthaus)
• GA 1995; Daniel Barenboim ; Siegfried Jerusalem , Struckmann, Matti Salminen , Meier, Lipovsek, Berliinin filharmonikko (Teldec)
• GA 2003 (live); Christian Thielemann ; Thomas Moser , Robert Holl , Dickie, Deborah Voigt , Lang; Wienin valtionoopperan orkesterin pääosasto
• GA 2004; Antonio Pappano ; Plácido Domingo , Olaf Bär , René Pape , Nina Stemme , Fujimura, Covent Gardenin kuninkaallisen oopperatalon orkesteri

lähdeluettelo

turvota

• Richard Wagner: Tristan ja Isolde , partituurin ensimmäinen painos, Mainz (Schott) 1865.
• Richard Wagner: Tristan ja Isolde , nimikirjoituksen faksi, München (Dreimasken Verlag) 1923.
• Richard Wagner: Tristan ja Isolde , WWV 90, historiallis-kriittinen painos, toim. Isolde Vetter, 3 osaa, Mainz (Schott) 1990-1994.
• Richard Wagner: Tristan ja Isolde , WWV 90, historiallis-kriittinen painos, asiakirjaosuus, toim. kirjoittanut Egon Voss & Gabriele E.Mayer, Mainz (Schott) 2009.
• Richard Wagner: Tristan und Isolde , faksimile autogrammituotteesta (yksityiskohtaisine kommentteineen), toim. kirjoittanut Ulrich Konrad , Kassel (Bärenreiter) 2012.

Toissijainen kirjallisuus

• Carolyn Abbate: Unsung Voices: Ooppera ja musiikillinen kertomus 1800-luvulla , Princeton (Princeton University Press) 1991.
• Carolyn Abbate: »Tristanin ikuinen paluu , julkaisussa: Annegret Fauser / Manuela Schwartz (toim.), From Wagner to Wagnérisme. Musiikki ─ Kirjallisuus ─ Taide ─ Politiikka , Leipzig (Leipziger Universitätsverlag) 1999, s. 293–313.
• Theodor W. Adorno : Kokeilu Wagnerilla , "Gesammelte Schriften", voi. 13, Frankfurt (Suhrkamp) 1971.
• Anna Bahr-Mildenburg: Richard Wagnerin teosten esittely runouden ja musiikin hengestä. "Tristan ja Isolde". Kaikkien osien täydellinen ohjaus nuottinäytteillä , Leipzig / Wien (musiikkikustantaja 1936).
• Ulrich Bartels: Analyyttihistorialliset tutkimukset Wagnerin "Tristanista ja Isoldesta" toisen ja kolmannen näytelmän , Köln (Studio) 1995, sävellyspiirroksen perusteella .
• Peter Berne: Wagner kuoleman kaipuun ja elämän täyteyden välillä. Tristan ja Meistersinger , Wien (Hollitzer) 2020, ISBN 978-3-99012-852-7 .
• Dieter Borchmeyer : Richard Wagnerin teatteri. Idea ─ Runous ─ Vaikutus , Stuttgart (Reclam) 1982.
• Eric Chafe: Traaginen ja ekstaattinen: Wagnerin "Tristan ja Isolde" musiikillinen vallankumous , Oxford / New York (Oxford University Press) 2005, ISBN 978-0-19-517647-6 .
• Carl Dahlhaus : Wagnerin käsitys musiikkidraamasta , Regensburg (Bosse) 1971, 2. painos: München / Kassel (dtv / Bärenreiter) 1990.
• Klaus Ebbeke: Richard Wagnerin "Art of Transition". "Tristan und Isolde" -tapahtuman toisen näyttämön toisessa kohtauksessa, etenkin baareissa 634-1116 , julkaisussa: Josef Kuckertz / Helga de la Motte-Haber / Christian Martin Schmidt / Wilhelm Seidel (toim.), Uusi musiikki ja perinne. Festschrift Rudolf Stephan hänen 65. syntymäpäivänään , Laaber (Laaber) 1990, s. 259–270.
• Irmtraud Flechsig: Teksti- ja musiikkirakenteen väliset suhteet Richard Wagnerin "Tristan und Isolde" -julkaisussa, julkaisussa: Carl Dahlhaus (toim.), Richard Wagnerin draama musiikkitaideteoksena , Regensburg (Bosse) 1970, s. 239-257.
• Wolfgang Frühwald: Romanttinen kaipaus ja rakkauden kuolema Richard Wagnerin teoksessa "Tristan ja Isolde" , julkaisussa: Wolfgang Böhme (toim.), Rakkaus ja lunastus. Richard Wagnerista , Karlsruhe 1983 (= "Herrenalber Texte", osa 48).
• Arthur Groos: Määräraha Wagnerin "Tristan"-librettossa , julkaisussa: Arthur Groos / Roger Parker (toim.): Reading Opera , Princeton (Princeton University Press) 1988, s. 12–33.
• Arthur Groos (Toim.): Richard Wagner, "Tristan ja Isolde" , Cambridge University Press, Cambridge 2011.
• Adriana Guarnieri Corazzol: Tristano, mio ​​Tristano. Gli scrittori italiani e il caso Wagner , Bologna (Il Mulino) 1988.
• Serge Gut : Tristan et Isolde , Fayard, Pariisi 2014, ISBN 978-2-213-68113-9 .
• Brigitte Heldt: Richard Wagner, "Tristan ja Isolde". Teos ja sen lavastus , Laaber-Verlag, Laaber 1994.
• William Kinderman: "Muodon salaisuus" Wagerin "Tristan ja Isolde" -julkaisussa , julkaisussa: Archiv für Musikwissenschaft 40/1983, s. 174–188.
• Klaus Kropfinger : Wagner ja Beethoven: Tutkimuksia Richard Wagnerin Beethoven-vastaanotosta , Regensburg (Bosse) 1974.
• Ernst Kurth: Romanttinen harmonia ja sen kriisi Wagnerin Tristanissa , Berliini (Max Hesse) 1923, uusintapainos: Hildesheim (Olms) 1968.
• Kii-Ming Lo , »Pimeässä sinä, valossa minä!« ─ Jean-Pierre Ponnellen Bayreuth-lavastus »Tristan und Isolde: sta , julkaisussa: Naomi Matsumoto et ai. (Toim.), The Staging of Verdi & Wagner Operas , Turnhout (Brepols) 2015, s. 307–321.
• Kii-Ming Lo / Jürgen Maehder : Ai zhi si ─ Wagnerin "Tristan und Isolde" [= rakkauskuolema ─ "Tristan ja Isolde", Richard Wagner ], Gao Tan Publishing Co., Taipei 2014, ISBN 978-986-6620-50 - 8 .
• Jürgen Maehder , Mantle of the Night ─ Timbre Wagnerin teoksessa "Tristan und Isolde" , julkaisussa: Arthur Groos (Toim.), Richard Wagner, "Tristan und Isolde" , Cambridge (Cambridge University Press) 2011, s.95- 119 ja 180-185.
• Jürgen Maehder : Wagner-tutkimus vs. Verdi-tutkimus - Kommentteja kahden musiikkialan eri kehitysvaiheista , julkaisussa: Arnold Jacobshagen (Toim.), Verdi ja Wagner, Oopperan kulttuurit , Wien / Köln (Böhlau) 2014, s. . 263–291, ISBN 978-3-412-22249-9 .
• Jürgen Maehder : Staging Wagnerin älyllinen haaste: Stage Practice Bayreuth -festivaaleilla Wieland Wagnerista Patrice Chéreauyn , julkaisussa: Marco Brighenti / Marco Targa (toim.), Mettere scena Wagnerissa. Opera e regia fra Ottocento e contemporary , Lucca (LIM) 2019, s.151–174.
• Claus-Steffen Mahnkopf (toim.): Richard Wagner, modernisuuden suunnittelija. Klett-Cotta, Stuttgart 1999, ISBN 3-608-91979-1 .
• Bryan Magee: Tristan-sointu: Wagner ja filosofia , New York (Metropolitan Books) 2001, ISBN 978-0-8050-6788-0 .
• Volker Mertens: Richard Wagner ja keskiaika , julkaisussa: Ulrich Müller / Ursula Müller (toim.), Richard Wagner und seine Mittelalter , Anif / Salzburg (Müller-Speiser) 1989, s. 9–84.
• Ulrich Müller / Ursula Müller (toim.): Richard Wagner und seine Mittelalter , Anif / Salzburg (Müller-Speiser) 1989.
• Ulrich Müller / Oswald Panagl: Sormus ja Graal. Tekstejä, kommentteja ja tulkintoja Richard Wagnerin "Nibelungin rengas", "Tristan ja Isolde", "Nürnbergin mestarit" ja "Parsifal" , Würzburg (Königshausen & Neumann) 2002.
• Ulrich Müller : Gottfriedin Tristanin sekä Tristanin ja Isolden keskiaikaisen legendan moderni vastaanotto , julkaisussa: Will Hasty (a cura di), Seuralainen Gottfried von Strasbourgin "Tristaniin" , Rochester / NY (Camden House) 2003, 2. painos: 2010, s.285-306.
• Jean-Jacques Nattiez: Wagner androgyne , Pariisi (Bourgois) 1990; engl. kään. (Stewart Spencer), Princeton (Princeton University Press) 1993.
• Jean-Jacques Nattiez, Analysoi ja tulkitse musiikkia. La mélodie du berger dans le "Tristan et Isolde" de Wagner , Pariisi (Vrin) 2013, ISBN 978-2-7116-2512-3 .
• Peter Petersen : Isolde ja Tristan. Richard Wagnerin ”Toiminta” -henkilön musiikillisesta identiteetistä Tristan ja Isolde , Königshausen & Neumann, Würzburg 2019, ISBN 978-3-8260-6796-9 .
• Heinrich Poos: "Tristan" -hieroglyfi. Allegorinen yritys , julkaisussa: Heinz-Klaus Metzger / Rainer Riehn (toim.), Richard Wagnerin "Tristan und Isolde" , München (teksti + kritiikki) 1987, s. 46-103.
• Horst Scharschuch: Yleisanalyysi Richard Wagnerin Tristan ja Isolde -musiikkidraaman harmoniasta. Erityisesti huomioiden Tristanstilin , Regensburg (Bosse) 1963, sekvenssitekniikka .
• Manfred Hermann Schmid : Musiikki kuvana. Tutkimukset Weberin, Schumannin ja Wagnerin työstä , Tutzing (Schneider) 1981.
• Sebastian Urmoneit: »Tristan ja Isolde« ─ Eros ja Thanatos. Richard Wagnerin juonen »Tristan und Isolde» harmonisen »runollisesta tulkinnasta« , Sinzig (Studio) 2005.
• Hans Rudolf Vaget: "Ilman neuvoja vieraassa maassa?": "Tristan ja Isolde" Amerikassa: Seidl, Mahler, Toscanini , julkaisussa: Wagnerspectrum 1/2005, s. 164-185.
• Egon Voss : »Wagner ja loppu«. Huomioita ja tutkimuksia , Zürich / Mainz (Atlantis) 1996.
• Peter Wapnewski : Surullinen Jumala. Richard Wagner sankareissaan , München (CH Beck) 1978.
• Peter Wapnewski : Richard Wagner. Kohtaus ja sen päällikkö , München (CH Beck) 1978.
• Peter Wapnewski : Tristan Richard Wagnerin sankari , Berliini (Quadriga) 1981.
• Peter Wapnewski : rakkauden kuolema ja jumalattomuus. On »Tristan« ja »Ring des Nibelungen« , Berliini (Corso / Siedler) 1988.
• Asuka Yamazaki: Saksan kansantietoisuus 1800-luvulta ja Richard Wagnerin Tristan ja Isolde . Königshausen & Neumann, Würzburg 2013, ISBN 978-3-8260-5344-3 (Dissertation University of Kyoto 2012).
• Elliott Zuckerman: Wagnerin Tristanin ensimmäiset sata vuotta , New York / Lontoo (Columbia University Press) 1964.

Yksittäiset todisteet

1. ^ Painos CF Peters, Leipzig 1911. Kuvassa imslp.org, käyty 4. maaliskuuta 2015
2. ↑ Richard Wagnerin alaviite: Säveltäjä uskoo, että sarven hoitoon tulisi suositella erityistä huomiota. Venttiilien käyttöönotto on epäilemättä saanut niin paljon tälle instrumentille, että on vaikea sivuuttaa tätä valmistumista, vaikka sarvi menetti kiistatta sävynsä kauneuden ja kyvyn sitoa sävyt pehmeästi Has. Tämän suuren menetyksen myötä sarven todellisen luonteen säilyttämisestä huolehtivan säveltäjän olisi pidättäydyttävä käyttämästä venttiilitorvia, jos toisaalta hän ei olisi saanut kokemusta siitä, että erinomaiset taiteilijat erityisesti Huolellinen hoito, melkein edellä mainittuihin haittoihin asti, pystyi korjaamaan huomaamattomasti, joten sävyn ja sitomisen suhteen tuskin havaittiin mitään eroa. Venttiilitorven toivottavasti väistämättömän parannuksen ennakoimiseksi sarvipelaajia kehotetaan siksi tutkimaan heille tässä pisteessä osoitettuja osia erittäin huolellisesti, jotta löydettäisiin sopivin viritys ja venttiilit kaikkiin käyttövaatimuksiin. esitys. Säveltäjä on jo laskenut E-sluriin (F-slurin lisäksi), ovatko muut uudelleensoittamiset, kuten ne annetaan usein partituurissa, jotta alempien nuottien tai vaadittavien ylempien nuottien merkitseminen olisi helpompaa. jo laskettu. Sarvipelaajien on päätettävä itse, mutta säveltäjä on lähinnä olettanut, että erityisesti yksittäiset matalat nuotit voidaan tuottaa transponoimalla. - Yksittäiset nuotit, jotka on merkitty +: llä, tarkoittavat täytettyjä sävyjä, ja vaikka niitä esiintyisi tunnelmissa, joissa ne ovat avoimia, oletetaan aina, että tuulimies muuttaa sitten sellaista tunnelmaa venttiilin kautta, että suunniteltu sävy tulee kuulla täytteisenä.
3. ↑ Richard Wagnerin alaviite: Kaksi ensimmäistä pasuunaa ovat ehdottomasti ns. Tenoribassopasuunat (eli ei alttopasuunaa); kolmannessa pasuunassa on ehdottomasti oltava todellinen basso-pasuuna.
4. ↑ Richard Wagnerin alaviite: Hirtenreigenin esitys englantilaisella sarvella (kolmannen näytöksen ensimmäisessä kohtauksessa) vaatii taiteilijan, joka on niin menestynyt, että saman tuulimiehen on otettava haltuunsa ja esiintyttävä kulissien takana. tämä koko illan ajan orkesterissa puhaltaa englantia. Koska englantilaista sarvea käytetään uudelleen orkesterissa vasta toisen kohtauksen kohdalla, puhallinsoittimella on siihen mennessä riittävästi aikaa ottaa paikkansa uudelleen, mikä on entistä helpompaa, kun paljon yksinkertaisemman, iloisemman tanssin tekee yksi Ensimmäisen kohtauksen lopussa muut muusikot, joko (muiden puupuhaltimien vahvistuksella) myös englantilaisessa sarvessa tai (kuten asiaankuuluvan kohdan huomautuksessa todetaan, sivu 373) yksinkertaisella, erityisesti tätä tarkoitusta varten valmistetulla luonnollisella instrumentilla. Kaksi ensimmäistä pasuunaa ovat ehdottomasti niin sanotut tenoribassopasuunat (eli ei sisälly alttopasuunaa), ja kolmannen pasuunan on ehdottomasti oltava aidon basso-pasuunan käytössä.
5. ↑ Katso luku "Tristanin yliaallot" Peter Petersen : Isolde und Tristan. Richard Wagnerin "juoni" Tristanin ja Isolden päähenkilöiden musiikillisesta identiteetistä. Königshausen & Neumann, Würzburg 2019, s.47 ja sitä seuraavia.
6. ↑ Martin Geck, Wagner. Elämäkerta. Siedler, München, 2012, s. 246. Geck lainaa Andreas Dorschelia: "Yhdistymisen" idea Wagnerin Tristanissa. Julkaisussa: Heinz-Klaus Metzger / Rainer Riehn (toim.): Richard Wagner, Tristan ja Isolde. painos teksti + kritik, München 1987 (Music Concepts 57/58), s. 3–45.
7. ^ Richard Wagner: Oper und Drama , toimittanut ja kommentoinut Klaus Kropfinger, Stuttgart: Reclam 1984.
8. ^ Richard Wagner: Gesammelte Schriften und Dichtungen 7. osa, s. 119.
9. ^ Richard Wagner: Gesammelte Schriften und Dichtungen 10. osa, s. 185.
10. ↑ Richard Wagner: Tietoja Franz Lisztin sinfonisista sineteistä. Julkaisussa: Gesammelte Schriften und Dichtungen 5. osa, s. 182–198.
11. ↑ Richard Wagner Tristanista ja Isoldesta. Mestarin sanat hänen työstään. Leipzig 1912, s.120
12. ↑ Eriytetyn kuvan Wagnerin rakkaussuhteen ja teoksen välisestä yhteydestä, katso Andreas Dorschel , Reflex, Vision, Gegenbild. Taiteen ja elämän tähtikuvioita. Julkaisussa: Weimarer Contributions 64 (2018), nro 2, s.286–298.
13. ↑ Richard Wagner: Tietoja Tristanista ja Isoldesta , mestarin sanat hänen työstään, koottu Edwin Lindner, Leipzig 1912, s. 122. Toisessa kustantajalle lähettämässään kirjeessä Wagner perusteli Karlsruhen lykkäämistä "aiheen erittäin huonolla miehityksellä ensimmäinen laulaja ”Karlsruhessa, mikä puolestaan ​​tarkoitti garrigueja.
14. ↑ Malvina Schnorr von Carolsfeld osoitteessa isoldes-liebestod.net
15. ^ Wagner 200: Wien - Tristan and Isolde -yhtiön hylkääminen ja pakeneminen velasta , katsottu 28. lokakuuta 2016.
16. ↑ Sabine Kurt, Ingrid Rückert, Reiner Nägele (toim.): Richard Wagner. Münchenin aika (1864–1865). (Luettelo luettelosta Bayerische Staatsbibliothek -messuilla 15. maaliskuuta - 28. toukokuuta 2013) Bayerische Staatsbibliothek, München 2013, ISBN 978-3-86906-476-5 , s. 37f
17. ↑ Takavarikointi perustui Pariisin lainanottajan muistiinpanoon, jonka Wagnerin Münchenin vastustaja oli ostanut. Lisää aiheesta Carl Friedrich Glasenapp : Richard Wagnerin elämä , kirja 5, zeno.org - Wagnerin vaimo Minna selviytyi kesäkuun 1865 akuutista kriisistä, mutta kuoli 25. tammikuuta 1866 Dresdenissä.
18. ↑ Kerstin Decker : Nietzsche ja Wagner: Rakkaus-viha -suhteen historia . books.google.at
19. ↑ jrank.org
20. ↑ Androom-arkisto: xs4all.nl , käyty 29. lokakuuta 2016.
21. ↑ Eduard Schelle Wiener Presse -lehdessä : "Runo on joka suhteessa absurdi, musiikki, muutamaa osaa lukuun ottamatta, kuolleen, patologisen fantasian hienostunut annos".
22. ↑ Carl Friedrich Glasenapp : Das Leben Richard Wagner , 5. kirja, luettu verkossa 28. lokakuuta 2016 osoitteessa: zeno.org
23. ↑ Vaikka partituuri vaatii sopraano-osan Brangänen roolista (ja Brangänen lauloi sopraano myös maailman ensiesityksessä), on tullut yleinen käytäntö heittää mezzosopraano tähän rooliin. Katso Owen Jankerin, J.B.Steanen ja Elizabeth Forbesin artikkeli "Mezzo-sopraano" julkaisussa Stanley Sadie (toim.): The New Grove Dictionary of Opera. Macmillan, Lontoo 1992, ISBN 978-1-56159-228-9 , nide 3, s. 372. Lähes kaikissa saatavilla olevissa äänidokumenteissa Brangänea laulaa mezzosopraano, katso Tristanin ja Isolden diskografia englanninkielisessä Wikipediassa.
24. ^ Egon Voss: Bayreuth-festivaalin kapellimestarit, 1976, Gustav Bosse Verlag, Regensburg; Asiakirjat Tristanista ja Isoldesta : s. 100
25. ↑ Niin perusteltu Egon Vossissa (ibid.)
26. ^ Rolf Schneider: Wagner kiireisille . Taschenbuch Verlagin kehitys, Berliini 2000
27. ↑ Pahlen, s.116
28. ↑ Vertaa ensimmäisen trumpetin musiikkitekstin merkintää ( Memento 9. syyskuuta 2017 Internet-arkistossa )

nettilinkit

• Juoni ja libretto jonka Tristan ja Isolde Saksan Opera-opas
• Oppikirja ja yleiskatsaus Tristanin ja Isolden kohtauksiin
• Tristan ja Isolde osoitteessa Zeno.org .
• Richard Wagner Postikorttigalleria - Kuvia "Tristanista ja Isoldesta"
• Yksityiskohtaiset tiedot oopperasta saksaksi, englanniksi ja portugaliksi