Videotaide

Video art on muoto mediataiteen , jossa uloke kuin väliaine palvelevan taiteellisen ilmaisun. Videotaide syntyi Saksassa ja Amerikassa 1960-luvun alussa.

tarina

Termi viittaa siihen, että taiteilijat työskentelevät videotekniikan kanssa , eli esittelevät videoita osana video-installaatiota tai videoveistoksen muodossa. Joko tekniikka itsessään on tematisoitu ja median mahdollisuudet tutkittu, tai näyttöä pidetään uutena kankaana, joka avaa uusia mahdollisuuksia ja muotoja liikkuvien kuvien maalaamiseen . Mutta kokeellisessa elokuvassa on myös suhteita . Videotaide voi esiintyä huoneeseen sidotun videoasennuksen muodossa, video voi olla osa huoneasennusta tai se ei ole sidottu huoneeseen, ja sitä voidaan kuluttaa viihdelaitteissa, kuten muissa medioissa.

Vuonna 1963, Nam June Paik vuonna Parnass Galleria vuonna Wuppertal muuttunut todellinen televisio kuvien avulla voimakkaita magneetteja niin paljon, että television kuvat muuntuneet ei- esittävää muotoja. Samana vuonna Wolf Vostell n Sun pään luotiin ja Smolin Galleria vuonna New Yorkissa osoitti Wolf Vostell n asennus 6 TV-de-Coll / Agen, joka nykyään kuuluu taidekokoelman Museo Reina Sofia vuonna Madridissa ja muut TV-de-Coll / Agen Wolf Vostell, jossa vastaanotto oli häiriintynyt, laitteet tuhoutuivat tai käärittiin piikkilangalla ja haudattiin. Alunperin Sun pään ammuttiin päälle 16mm elokuvan ja siirretään videon 1967 .

Todellinen videotaide alkoi vähän myöhemmin, kun kannettavat videolaitteet olivat saatavilla. New Yorkin Howard Wise -galleriassa järjestettiin vuonna 1969 ensimmäinen laaja näyttely nimeltä " TV luovana välineenä ". Alkuvaiheessa videotaiteen, tallennettu kuva , jossa on videokamera on yleensä esitetty katsojan suoraan kytketyn monitorin . Myöhemmin taiteilijat tekivät pidempiä videotuotteita taiteellisesta näkökulmasta esitelläkseen niitä installaatioina , joissa liikkuvat kuvat näytettiin suurella määrällä näyttöjä. Vuonna 1977 Nam June Paik , kuten Wolf Vostell, edusti videoasennuksella asiakirja 6: ssa . Saksalaisia ​​videotaiteilijoita ovat Marcel Odenbach , Mike Steiner , Klaus vom Bruch , Ulrike Rosenbach ja Julian Rosefeldt . Muita videotaiteilijoita ovat amerikkalaiset Bill Viola , Gary Hillmund ja hollantilainen Nan Hoover .

Aiheet ja viitteet

esitys

Esitys- ja maataidetaiteilijat käyttävät videota usein välineenä (todellisen) työnsä dokumentoimiseksi. Tarkkaan ottaen nämä eivät kuulu videotaiteeseen; kehitys eri suuntiin on kuitenkin vaikuttanut voimakkaasti toisiinsa. Vuodesta 1968 Gerry Schum kehitti erilaisia ​​formaatteja, jotka TV- galleria tai videogalleria -nimellä toivat yhteen taiteilijoiden elokuvia ja heidän piti esitellä niitä uusien taideliikkeiden kannalta riittämättömältä näyttäneiden näyttelytilojen ulkopuolella. Schum näytti pääasiassa Land Art -taiteilijoita, kuten Robert Smithson ja Richard Long , mutta myös Joseph Beuysia ja Gilbertin ja Georgen ensimmäisiä elokuvia .

Vaikka taiteilijat, kuten Vito Acconci , Chris Burden tai Joan Jonas, käyttivät videota alun perin dokumentointitarkoituksiin, performanssitaiteen teemat ja tekniikat - kuten yksittäisten toimintojen korostaminen tai itse ihmiskeho - tulivat nimenomaisesti videoteosten perustaksi Bruce Naumanin , Gary Hillin ja Nan Hooverin kautta .

Elokuva

Videoasennus Fliegende Bilder, Adolf Winkelmann

Siirtymät videotaiteen ja kokeellisen tai perinteisen elokuvan välillä ovat sujuvia. Monet videotaiteilijat käsittelevät mediaa ja sen rakenteita itse; elokuvan narratiivisista mahdollisuuksista tai käytänteistä tulee todellinen aihe. Esimerkkejä tästä ovat Douglas Gordonin teokset - kuten 24 Hour Psycho (1993), jossa Alfred Hitchcockin klassinen elokuva Psycho hidastuu 24 tunniksi - tai taiteilijoiden kuten Rodney Graham tai Isaac Julien , Hollywoodin elokuvan tyypilliset kertomuskuviot ja myytit. analysoida ja joskus satiisoida.

Ranskassa 1960 - luvulla Jean-Christophe Averty loi lukuisia musiikkivideoita (mukaan lukien Gilbert Bécaudille , Serge Gainsbourgille ja France Gallille ) ja televisioelokuvia, jotka aiheuttivat sensaatiota kokeiluna (mukaan lukien hänen Juhannusyön unelmansa vuonna 1969 ). Videotienraivaaja Averty sai Emmy-palkinnon vuonna 1965 videoteoksestaan .

Elokuvan dokumentointimahdollisuuksia etsivät myös videotaide, esimerkiksi Steve McQueen , Tacita Dean , Diego Fiori ja Olga Pohankova tai Zarina Bhimji . Toisin kuin perinteiset dokumenttielokuvat , videotaiteessa esteettinen vaikutus korostuu ja vahvistuu usein toistojen tai muun materiaalin käsittelyn avulla.

Videotaiteen ja musiikkivideon välillä voi olla myös päällekkäisyyksiä; jotkut taiteilijat, kuten Pipilotti Rist -videovideot, työskentelevät musiikkikappaleiden parissa tai, kuten Candice Breitz, viittaavat musiikkivideoista tunnettuihin kuviin ja roolimalleihin. Ohjaaja Chris Cunningham puolestaan, joka alun perin tuotti videoita muusikoille, kuten Aphex Twin tai Squarepusher , esittelee nyt teoksiaan kuten Flex (2000) taidekontekstissa.

Videotaiteen aikakursseja tai kuvamuotoa muutetaan usein siinä määrin, että taideteos tuodaan lähemmäksi paneelimaalausta . Esimerkiksi Bill Viola järjesti Nantesin triptyykki (1992) ja Ihmisen kaupunki (1997) triptyykkinä ja asetti ne myös uskonnollisen kuvan kontekstiin. Teoksessa Tervehdys (1995) hän luo firenzeläisen taidemaalarin Jacopo Pontormon maalauksen hidastettuna elokuvanäkymänä. Belgialainen taiteilija David Claerbout käyttää vastaavia keinoja siirtääksesi valokuvan liikkuvaan kuvaan.

Teknologia, digitaalinen media ja tekoäly

Nykytaiteessa, jonka juuret ovat videotaidetta, mutta voi oikein olla määritetty tietokoneen taidetta, molemmat käsitteellisiä teoksia ja teoksia sekä viittaukset populaarikulttuurin ( musiikkivideo , elokuva ), video- esityksiä ja kokeiluja visuaalisen käsitys esiin . Harvat kulttuurikanavat, kuten 3sat tai ARTE, lähettävät toisinaan videotaide-iltoja, muuten tämä taidemuoto - vaikka se on ennalta määrätty television välitykselle - jatkuu valkoisessa kuutiossa .

Vuodesta 2001 lähtien siellä on ollut myös ensimmäinen videotaiteen TV-asema " Souvenirs from earth " (SFE), jonka perustivat ranskalainen televisiotoimittaja Laurent Krivine ja videotaiteilija Marcus Kreiss.

Vuonna 2004, Willi Bucher ja Ralf Kopp ensimmäisen kerran käyttöön lasi lohkon video tason (beboxx). Lasilohkojen ja modernin kuvaprojektiotekniikan yhdistelmä luo täysin uuden visuaalisen käsityksen näytetystä sisällöstä.

Edullisen laskentatehon lisääntynyt saatavuus tarkoittaa, että taiteilijoiden käytettävissä olevien digitaalisten tekniikoiden kirjo laajenee merkittävästi. Lisäksi tekniikoita, kuten häiriö , jossa esineitä digitaalinen tuhoaminen käytetään taiteellinen suunnittelu työkalu, korkean teknologian kuten AI ( tekoälyä ) ja keinotekoiset neuroverkot ovat nyt myös käytetään luomiseen video art .

Ranskalaisia ​​Français Michel Bret, Edmond Couchot ja ranskalainen Marie-Hélène Tramus, jotka tekivät tekoälyn parissa videotaideteoksensa La Plume, Le Pissenlit (1988) ja La Funambule (2000), sekä Joseph Ayerle, voidaan pitää edelläkävijöinä. Hän loi kybernäyttelijän aikamatkailuvideoteokselleen "Un'emozione per semper 2.0" (2018) keinotekoisen hermoverkon, digitaalisen Ornella Mutin avulla .

Katso myös

• Elokuva
• Visuaalinen jockey
• Äänitaide
• Päättely

Laitokset, festivaalit

• Arsenal (Elokuva-instituutti)
• New Berlin Art Association , Video Forum
• Transmediale
• Videoart keskiyöllä
• Videonale

kirjallisuus

• Ursula Frohne (Toim.): Videokultti / ureet - 90-luvun multimediainstallaatiot. (Näyttelyluettelo), Karlsruhe ja Köln 1999.
• Lydia Haustein: videotaide. München 2003.
• Yvonne Spielmann: Video. Heijastava väliaine. Suhrkampin taskukirjatiede 1739, Frankfurt am Main 2005, ISBN 978-3-518-29339-3 .
• Willi Bucher, Ralf Kopp: beboxx-dokumentaatio nerokkaasta taiteellisesta aivohalvauksesta. Justus Liebig Verlag, Darmstadt 2007, ISBN 978-3-87390-241-1 .
• Wulf Herzogenrath : 1960-luvun videotaide Saksassa , Kunsthalle Bremen, 2006, (ilman ISBN-numeroa).
• Rudolf Frieling ja Wulf Herzogenrath : 40jahrevideokunst.de: Digitaalinen perintö: Videotaide Saksassa vuodesta 1963 tähän päivään . Hatje Cantz Verlag, 2006, ISBN 978-3-7757-1717-5 .
• Kanavien vaihtaminen. Taide ja televisio 1963-1987 . Wienin modernin taiteen museo Ludwig Foundation , Walther König, Köln 2010, ISBN 978-3-902490-59-9 .
• NBK Volume 4. Aikakappaleet. Videotaide vuodesta 1963 . Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2013, ISBN 978-3-86335-074-1 .
• Stephan Berg, Dieter Daniels (Toim.): TELE GEN Art and Television , Kunstmuseum Bonn , Hirmer Verlag, 2015, ISBN 978-3-7774-2444-6 .

nettilinkit

• Linkkejä video taidetta keskuksen taiteen ja Mediatekniikan
• Linkkiluettelo videotaiteesta osoitteessa curlie.org (aiemmin DMOZ )
• iMediathek- virtuaalinen videotaidearkisto
• Luettelo tärkeistä videotaiteilijoista (englanti)
• Thomas Dreher: Tietokonetaiteen historia, luku. IV.1: Videotyökalut
• 40 vuotta videotaidetta
• Valokuvat, tiedot ja tosiasiat mediataiteesta

Yksittäiset todisteet

1. ↑ Wulf Herzogenrath: 1960-luvun videotaide Saksassa , Kunsthalle Bremen, 2006, sivu 8
2. ↑ Nam June Paik, Parnass-galleria, 1963
3. ↑ NBK Volume 4. Aikakappaleet. Videotaide vuodesta 1963. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2013, ISBN 978-3-86335-074-1 .
4. ^ Wolf Vostell, Parnass-galleria, 1963
5. ^ Smolin-galleria, 1963
6. ↑ Wulf Herzogenrath: 1960-luvun videotaide Saksassa , Kunsthalle Bremen, 2006, sivu 9
7. ↑ Taidemuseo digitaaliaikana - 2020 | Belvedere. Haettu 25. helmikuuta 2020 . 
8. ↑ Inrev - Université Paris 8. Haettu 25. helmikuuta 2020 . 
9. ↑ Inrev - Université Paris 8. Haettu 25. helmikuuta 2020 . 
10. ↑ Katerina Cizek, William Uricchio, Sarah Wolozin: OSA 6: MEDIAN YHTEISTYÖ EI- IHMISJÄRJESTELMIEN KANSSA . Julkaisussa: Collective Wisdom . PubPub, 3. kesäkuuta 2019 ( mit.edu [käytetty 27. syyskuuta 2020]).