Walt Disney

Walt Disney (1938)
Walt Disney 1942 signature.svg

Walter Elias "Walt" Disney (syntynyt Joulukuu 5, 1901 in Chicagossa , Illinoisissa , †  Joulukuu 15, 1966 in Burbank , Kalifornia ) oli amerikkalainen animaattori ja elokuvatuottaja ja yksi vaikutusvaltaisimmista ja eniten kunnia persoonallisuuksia elokuvateollisuudessa on 20. vuosisata.

Disney alkoi tuottaa lyhyitä mainoksia ja sarjakuvia ja sen ensimmäinen animaatio studio on Kansas City 1920-luvun alussa , ennen siirtymistään Hollywood vuonna 1923, jossa hän perusti Walt Disney Company veljensä Roy O. Disney . Muita lyhytelokuvia, joissa käytettiin myös sekoitusta animaatioita ja oikeita elokuvia, seurasi Mikki Hiiri vuonna 1928 , jonka myötä Walt Disneystä tuli yksi maailman tunnetuimmista ja menestyneimmistä elokuvatuottajista muutamassa vuodessa. 1930 -luvulla hän jatkoi studiollaan animaatioelokuvien kehittämistä esimerkiksi lisäämällä ääntä ja väriä ja lopulta vuonna 1937Lumikki ja seitsemän kääpiötä julkaisevat ensimmäisen täyspitkän sarjakuvan, jota pidetään nyt elokuvahistorian virstanpylväänä. Muut näistä elokuvista, kuten Pinocchio (1940) , Bambi (1942) , Cinderella (1950) tai Sleeping Beauty (1959), ovat myös sarjakuva -tyylilajin parhaita ja suosituimpia teoksia.

Uransa aikana Walt Disney kehittyi kekseliäästä ajattelijasta, joka halusi täydentää animaatioelokuvia, Amerikan suosituimmaksi elokuvantekijäksi ja ”kansan setäksi”. Hänen elokuvansa olivat suosittuja kaikenikäisille laajan yleisön keskuudessa ja hänen keksimänsä sarjakuvahahmot Donald Duck , Goofy , Pluto ja muut olivat viihdeteollisuuden ikonisia hahmoja. Vuoteen 1955 avattu teemapuisto Disneyland Walt Disney täyttänyt elinikäinen unelma ja loi alussa useita muita Disney Parks ympäri maailmaa. Lisäksi hän oli yksi ensimmäisistä elokuvatuottajista, joka käytti nousevaa televisiota 1950 -luvulla esitelläkseen uusia elokuvia ja sarjoja sekä mainostaakseen studionsa teoksia. Disneylle myönnettiin yhteensä 26 Oscaria , mikä on vertaansa vailla tähän päivään. Jopa hänen kuolemansa jälkeen Disney -studiot tuottivat lukuisia menestyneitä elokuvia ja sarjoja; nimestä "Disney" on tullut kansainvälisesti tunnettu brändi monille viihdeteollisuuden tuotteille .

Elämä

Perhe, lapsuus ja nuoriso

Walter Elias Disney oli rakennusurakoitsija Elias Disneyn (1859-1941) ja hänen vaimonsa Flora Callin (1868-1938) neljäs viidestä lapsesta. Hänen isänsä oli kanadalainen irlantilaisperheestä , saksalais-amerikkalainen äiti kotoisin Ohiosta; he menivät naimisiin Floridassa vuonna 1888, missä Elias Disney hoiti sitrushedelmien viljelmää . Nimi Disney itse on alun perin peräisin Isigny-sur-Meristä Ranskassa, sen jaloja esi-isiä kutsuttiin d'Isignyksi tai Deisigniksi. Taloudellisen epäonnistumisen ja kahden ensimmäisen poikansa Herbertin ja Raymond Disneyn syntymän jälkeen perhe muutti Chicagoon, Illinoisiin, missä Elias aloitti puusepän työn . Royn , Waltin ja Ruth Disneyn syntymän jälkeen perhe muutti Marcelineen (Missouri) vuonna 1906 , missä he asuivat ja pitivät tilaansa. Tuolloin Walt kiinnostui ensin piirtämisestä, kun täti antoi hänelle piirtotyynyn. Koska tätä maatilaa käytettiin myös hedelmien viljelyyn ja hedelmämarkkinat romahtivat muutamaa vuotta myöhemmin, Elias Disney joutui myymään tilan vuonna 1910. 6000 dollarin tuotolla hän osti Kansas Cityssä Missourissa sanomalehtiyhtiön, Kansas City Starin .

Toimittaakseen sanomalehdet asiakkaille Elias Disney piti poikansa Royn ja Waltin töissä. Jopa talven syvyyksissä jopa -30 ° C: n lämpötiloissa heidän oli toimitettava sanomalehtiä ympäri kaupunkia puoli kolmen aikaan aamulla, eivätkä he saaneet siitä palkkaa tai taskurahaa. Ansaitakseen edelleen rahaa Walt otti useita pieniä osa-aikatöitä nuorena. Esimerkiksi vuonna 1914 hän esiintyi ystävänsä Walt Pfeifferin kanssa amatööri -kabaree -taiteilijana kahdella dollarilla illalla. Vuonna 1916 hänen isänsä myi sanomalehden uudelleen ja muutti uudelleen Chicagoon, missä hän sijoitti hillotehtaaseen. Walt jäi Kansas Cityyn toistaiseksi lopettaakseen lukuvuoden ja otti taidetunnit paikallisessa taidekoulussa ensimmäistä kertaa. Hän työskenteli myös limonadin ja karkkien myyjänä rautateillä, ennen kuin seurasi perhettään Chicagoon syksyllä 1916. Myös siellä Waltilla oli lukuisia osa-aikatöitä ja hän osallistui taideakatemian kursseille kolme kertaa viikossa, mistä hänen isänsä maksoi.

Hänen veljensä Royn palveluksesta Yhdysvaltain armeijassa ensimmäisen maailmansodan johdosta Walt halusi myös palvella armeijassa, mutta hänet hylättiin liian nuorena. Vuotta myöhemmin hän vapaaehtoisesti toimi Punaisen Ristin kuljettajana Ranskassa, missä häntä käytettiin ambulanssin kuljettajana talvella 1918/1919. Myös täällä hän ansaitsi paljon piirtämällä ja maalaamalla takkia itse. Syksyllä 1919 Walt Disney palasi Yhdysvaltoihin päättäen ryhtyä piirtäjäksi . Hän asettui jälleen Kansas Cityyn, jossa hänen veljensä Roy asui tuolloin, ja otti joitakin tehtäviä piirtäjänä eri sanomalehdissä ja studioissa. Yhdessä näistä tehtävistä hän tapasi animaattorin ja teknikon Ub Iwerksin , jonka kanssa hän perusti oman piirustuksensa vuoden 1920 alussa.

Piirustusstudion alku

Rakennus, jossa toimi Disneyn ensimmäinen oma elokuvastudio (tallennettu vuonna 2010).

250 dollarin aloituspääomalla Disney ja Iwerks ostivat tarvittavat laitteet ja vuokrasivat pienen toimiston studiona. He alkoivat piirtää lyhyitä mainoksia yrityksille, kunnes Disney sai työpaikan mainostoimistossa lyhyen ajan kuluttua ja myös Iwerks aloitti siellä pian sen jälkeen. Koska Disney halusi parantaa animaatioelokuvien laatua, hän kokeili sitä aina sivussa, luki kirjoja elokuvista ja liikejärjestyksistä, kehitti ideoita ja teki omia suunnitelmiaan. Hänen ensimmäiset sarjakuvansa, joita hän kutsui "Laugh-o-Grams", jotka esitettiin Kansas Cityn teattereissa tukielokuvina, kannustivat häntä palaamaan liiketoimintaan. Niinpä hänen yrityksensä, jota hän kutsui myös nimellä "Laugh-O-Gram", rekisteröitiin virallisesti 23. toukokuuta 1920.

Seuraavina vuosina studio tuotti useita lyhytelokuvia, mm perustuu malleihin, kuten Die Bremer Stadtmusikanten , Punahilkka tai Tuhkimo , jotka myytiin, mutta eivät tuottaneet tarpeeksi voittoa. Jopa mykkäelokuvat Alice's Wonderland , jotka näyttelevät lapsinäyttelijä Virginia Davisin animoidussa sarjakuvamaassa, eivät pystyneet pelastamaan yritystä konkurssilta. Muutaman epävarman kuukauden jälkeen, jolloin hänen veljensä Roy tuki taloudellisesti Disneyä ja piti itsensä pinnalla satunnaisilla tehtävillä, hän teki päätöksen muuttaa Los Angelesiin ja perustaa yrityksen siellä. Hän myi kameransa junamatkalle ja matkusti Kaliforniaan vain 40 dollaria taskussaan.

Hollywood ja läpimurto

Aku Ankka on yksi Disney -studioiden tunnetuimmista hahmoista

Ensimmäisten viikkojen kuluttua länsirannikolle saapumisestaan ​​Disney jäi setän luo ja yritti myydä Kansas City -elokuvansa eri elokuvien vuokrausyrityksille. Lopulta hän onnistui myymään ajatuksen Laugh-O-Gram- elokuvista elokuvaketjun omistajalle, joka tilasi myöhemmin kokonaisen sarjan niitä. Pian sen jälkeen New Yorkin elokuvien vuokrausyhtiö MJ Winkler kiinnostui Alice -elokuvista ja tarjosi Disneylle 1500 dollaria uutta elokuva -roolia kohti. Tuotantoa varten Walt Disney lainasi jälleen rahaa veljeltään Roylta ja monilta muilta sukulaisilta ja vuokrasi pienen toimiston 35 dollarilla kuukaudessa. Sopimus MJ Winklerin kanssa kahdestatoista Alice -elokuvasta allekirjoitettiin 16. lokakuuta 1923 - sitä päivää pidetään Walt Disney Companyn perustamisena .

Edellä mainitussa elokuvasarjassa Alice Cartoonlandissa Walt Disney otti henkilökohtaisesti kaiken työn (ohjaus, kameratyö, animaatio) ja sijoitti tulot aina seuraavan elokuvan tuotantoon. Hän piti erittäin tärkeänä elokuvien jatkuvaa teknistä ja laadullista parantamista; laatu, jonka pitäisi edelleen muokata hänen taiteellista työskentelyään elokuvan tuottajana tulevaisuudessa. Heinäkuussa 1924 Ub Iwerks muutti myös Kansas Citystä Hollywoodiin liittyäkseen Walt Disneyn. Alice- elokuvien menestys oli erityisen ilmeinen saman vuoden seitsemännestä jaksosta, joten sopimus MJ Winklerin kanssa uusittiin kahdesti 1920-luvun puolivälissä . Voitosta rakennettiin uusi, suurempi studio ja valmistelijat palkattiin. Walt Disney ja Lillian Marie Bounds (1899-1997) avioituivat 13. heinäkuuta 1925 Lewistonissa, Idahossa. Pariskunnalla oli biologinen lapsi Diane Marie Disney (1933-2013) ja adoptoitu tytär Sharon Mae Disney (1936-1993).

Vuonna 1926 Disney luopui piirtämisestä ja jätti Iwerksin käsittelemään hahmojaan, kun hän itse esitti ideoita ja ryhtyi luovaan koordinointiin. Noin 60 Alice -elokuvan jälkeen vuonna 1927 sarja oli menettänyt houkuttelevuutensa ja uusia hahmoja etsittiin. Uutta elokuvasarjaa Oswald the Funny Rabbitia pidetään Mikki Hiiren edeltäjänä ja siitä tuli niin menestyvä, että Disney halusi neuvotella korkeammasta ostohinnasta New Yorkin elokuvien vuokrausyhtiön kanssa. Vastuullinen edustaja Charles Mintz ei kuitenkaan suostunut tähän ja oli jo allekirjoittanut osan Disney Studiosin työntekijöistä hänen kanssaan etukäteen. Jos Disney ei vastannut merkittävästi alhaisempaan tarjoukseen, hän antaisi Oswald -elokuvien tuotannon jatkaa yksin. Koska elokuvien vuokrausyritykset käyttivät tuolloin yleistä käytäntöä ottaa kaikki oikeudet elokuvasarjoihin, Disney voitettiin neuvotteluissa ja se katkesi tämän ja Mintzin välillä.

Paluumatkalla New Yorkista Los Angelesiin Disney keksi hahmon Mikki Hiiren , joka "viimeistettiin" studiossa huhtikuuhun 1928 mennessä, eli suunniteltu erityisesti. Alun perin hän halusi kutsua häntä ”Mortimer hiireksi”, ennen kuin hänen vaimonsa ehdotti nimeä ”Mikki Hiiri”. Walt Disney suunnitteli hahmon persoonallisuuden ja luonteen, kun taas Ub Iwerks toteutti ne visuaalisesti. Ensimmäinen Mikki Hiiri -elokuva Plane Crazy piirrettiin kokonaan Iwerksin toimesta ja sai ensi -iltansa 15. toukokuuta 1928. Kun The Jazzsinger, elokuvahistorian ensimmäinen äänielokuva , julkaistiin vuonna 1927 , tämä rohkaisi Walt Disneyä lisäämään sarjakuvalajiin uusia piirteitä ja päivittämään uusinta tuotantoaan lisäämällä piirrettyihin kuviin ääni- ja musiikkitehosteita. Elokuvavuokraamon löytäminen oli aluksi vaikeaa, koska useimmat vaativat oikeuksien siirtämistä hahmolle, mikä oli Disneylle mahdotonta. Lopulta hän löysi Pat Powersista vuokranantajan, joka tarjosi Mikki Hiiri -elokuvia itsenäisille ja pienemmille elokuvateattereille. Marraskuussa 1928 höyrylaiva Willie vietti ensi -iltansa New Yorkissa, jossa Minnie Mouse ja kissa Karlo soittivat myös ensimmäiset roolinsa. Arvostelut olivat melkein poikkeuksetta positiivisia ja yleisö otti Mikki Hiiren ilolla vastaan.

Ensimmäisten Mikki Hiiri -äänielokuvien menestyksen innoittamana Disney loi uuden animaatiosarjan Silly Symphonies , jossa kokeiltiin uusia animaatiotekniikoita yhdessä musiikin ja äänitehosteiden kanssa. Muutamassa vuodessa Mikki Hiiri tuli tunnetuksi maailmanlaajuisesti ja Disneystä tuli yksi menestyneimmistä elokuvatuottajista. 1930 -luvun aikana tehtiin yhteensä 90 Mikki Hiiri -elokuvaa, mutta Disneyn mukaan hahmosta tuli "ongelmalapsi" ajan myötä, koska yleisö odotti yhä enemmän, että valtavan suosittu hahmo pysyy ystävällisenä ja hyvänä. Piti löytää uusia lukuja, joiden näyttövaihtoehdot olivat joustavampia. Vuonna 1934 Donald Duck esiintyi ensimmäistä kertaa Typerässä sinfoniaelokuvassa The Wise Little Hen . Muita suosittuja hahmoja, jotka Walt Disney keksi, olivat Hessu , Pluto ja Daisy Duck .

Disney -studioiden "kultaiset" vuodet

Jopa varhaisina elokuvatuottajina Walt Disney pyrki aina lisäämään uusia piirteitä animaatioelokuvaan ja kehittämään, täydentämään ja popularisoimaan elokuvalajia. Animaation edelläkävijänä 1920 -luvun lopulla ja 1930 -luvun alussa hän pyrki näihin tavoitteisiin edelleen ja yritti hyödyntää kaikkia teknisiä innovaatioita elokuvissaan. Esimerkiksi vuonna 1932 hän julkaisi animaatioelokuvan Von Blumen und Trees, ensimmäisen Technicolor- elokuvan, jossa oli luonnollisemmat värit ja joka ansaitsi hänelle yhden ensimmäisistä Oscarista samana vuonna . Disney oli varmistanut yksinoikeuden käyttää Technicolor -prosessia vuoteen 1935 asti. Hän ei säästänyt kustannuksia elokuvien tuottamiseksi tarkemmin, tarkemmin ja tarkemmin. Seitsemän minuutin lyhytelokuva The Band Concert (1935) maksoi noin 88 000 dollaria, joten se on tähän mennessä kallein animaatioelokuva.

Aikana Great Depression , Disney Studios teki huvittavaa elokuvia kaikille, jotka tekivät ihmiset tilapäisesti unohtaa arjen huolet. Kalliit tuotannot merkitsivät kuitenkin myös sitä, että elokuvien voitot olivat selvästi rajalliset. Vaikka kustannukset pääosin katettiin, yrityksen tulot ansaittiin laajalla valikoimalla Disney -hahmojen, erityisesti Mikki Hiiren , kauppoja . Kopioinnin keksiminen 1930-luvun puolivälissä mahdollisti elokuvien muun muassa voidaan kääntää saksaksi , ranskaksi ja espanjaksi, ja siitä tuli siten yhä suositumpi kansainvälisillä elokuvamarkkinoilla. Disneyn elokuvat julkaistiin ensimmäisen kerran teattereissa United Artistsin toimesta . Vuokrausyritys antoi elokuvantekijän vaihtaa RKO Picturesiin erimielisyyksien jälkeen eikä voinut siksi osallistua seuraavien tuotosten kaupallisiin menestyksiin.

Walt Disney Pariisissa vuonna 1935

Vuoteen 1935 mennessä Disney Studios Hollywoodissa oli monen miljoonan dollarin yritys ja suurin lajityyppinen elokuvastudio, mutta Disney halusi kehittää animaatiota entisestään sekä taiteellisista että kaupallisista syistä. Jo vuoden 1934 puolivälissä oli huhuja, että Walt Disney aikoi tuottaa täyspitkän sarjakuvan. Matkalla Eurooppaan vuonna 1935 veljensä Royn kanssa, joka vastasi nyt yrityksen taloudesta, Disney näki kokoelman useista hänen lyhytelokuvistaan ​​Pariisissa täyspitkäksi ohjelmaksi, mikä vahvisti hänen päätöstään hankkeessa. Nuoruudessaan oli nähnyt mykkäelokuva Lumikki kanssa Marguerite Clark on johtava rooli, ja siitä lähtien hän oli mieltynyt satuja, joka näkyi myös varhainen elokuva mukautukset työhuoneessaan. Tulevasta tuotannosta Disney laski kustannuksia 250 000 dollaria ja tuotantoajan 18 kuukautta valmistumiseen.

Projekti varjosti kaiken, mitä ennen oli. Walt Disney oli erittäin innostunut ja keskittyi lähes koko henkilökuntaansa työskentelemään Lumikki . Hän seurasi elokuvaa pienintä yksityiskohtaa myöten; jokainen kohtaus, jokainen kameran asento ja jokainen leikkaus keskusteltiin hänen kanssaan ja hänen oli hyväksyttävä se. Käyttö Multiplan kamera , joka syntyi aikana tuotanto voisi siis käyttää ainoastaan kohtauksia, joita ei vielä ole kuvattu, vaikka Disney olisi halunnut tallentaa koko elokuvan uudelleen tätä tekniikkaa. Hän myös kehotti valmistelijaansa hylkäämään epätyydyttäviä tuloksia ja aloittamaan alusta. Toinen tärkeä elementti elokuvassa oli värin käyttö. Eri puolilta saatujen varoitusten vuoksi, että elokuvateatterin kävijät eivät kestäneet kirkkaita värejä 80 minuutin ajan, värit testattiin ja arvioitiin studiolaboratorioissa, jotta ne pysyisivät miellyttävissä sävyissä ja samalla siirtyisivät paperilta kankaalle halutussa sävyssä.

Sanomalehdet ja muut tiedotusvälineet nousivat termiin "Disneyn hulluus" (Disneyn hulluus), joka ilmentää Disneyn ottamaa taloudellista riskiä. Lumivalkoisen työn valtavan määrän vuoksi tuotantoaikaa pidennettiin lähes kolmeen vuoteen ja se nielaisi monta kertaa alkuperäisen budjetin. Elokuvan loppuunsaattamiseksi oli otettava valtavia lainoja eri pankeilta, joten se tuotettiin 1,75 miljoonalla dollarilla. Lumikki ja seitsemän kääpiötä sai ensi -iltansa 21. joulukuuta 1937 Hollywoodin Carthay Circle -teatterissa näkyvän yleisön edessä ja siitä tuli virstanpylväs elokuvahistoriassa. Se tuotti yli 8,5 miljoonaa dollaria ja siitä tuli kaikkien aikojen menestynein elokuva. Vuonna 1939 Disney kunnioitti Film Academy kanssa kunniatohtorin Oscar , joka koostui säännöllisesti Oscar ja seitsemän symbolinen pienoiskoossa versiot.

Lumikki suuren menestyksen jälkeen Walt Disney rakensi 3 miljoonan dollarin kustannuksella suuremman studiorakennuksen Burbankiin , joka työllistää nyt noin 1500 henkilöä. Hän suunnitteli tuottavansa kaksi täyspitkää elokuvaa joka vuosi, jotka ylittäisivät laadultaan joka kerta edeltäjänsä. Helmikuussa 1940 Pinocchio sai ensi -iltansa kahden vuoden tuotannon jälkeen. Elokuva maksoi 2,5 miljoonaa dollaria enemmän kuin Lumikki . Se oli kriitikoiden ylistämä ja kopioitu seitsemällä kielellä. Toisen maailmansodan alku johti kuitenkin Euroopan markkinoiden katoamiseen, mikä vaikutti kielteisesti Pinocchioon sekä marraskuussa 1940 julkaistuun musiikkielokuvaan Fantasia . Jälkimmäinen oli ehdoton uutuus, koska se oli ensimmäinen sarjakuva, jossa yhdistettiin säveltäjien, kuten Beethovenin , Tšaikovskin ja Stravinskyn , teoksia animaatiokohtauksiin. Leopold Stokowskin musiikillisen ohjauksen alainen teos oli ensimmäinen elokuva, jossa oli stereoääniraita . Molemmat elokuvat kuitenkin joutuivat taloudellisiin epäonnistumisiin, mikä tarkoitti sitä, että Disneyn oli vaikeampi saada lainaa muihin suurprojekteihin.

Sota ja sodanjälkeiset vuodet

Arvaamattoman taloudellisen tilanteen vuoksi 1940 -luku alkoi Walt Disneyn studiolle erittäin epävarmasti. Uusi elokuva Dumbo oli tuotettava suhteellisen vaatimattomissa olosuhteissa. Lisäksi viikon mittainen lakko keväällä 1941 varjosti studiot. Kumpikaan Dumbo eikä Bambi , joka alkoi vuonna 1937 ja valmistui vuonna 1942 , ei ollut yhtä menestyksekäs kuin Lumikki , vaikka nykyään ne kuuluvat Disneyn suurimpiin klassikoihin. Vuonna 1942 Disney sai myös Oscar of Honor -fantasiaa . Sodan aikana 700 Yhdysvaltain ilmapuolustuksen työntekijää alettiin Disney -studioihin ja studioon valjastaa valtion edut. Disneyn tuottamia opetus- ja tiedotuselokuvia sekä sarjakuvia propagandatarkoituksiin.

Oikea (etualalla); Morro da Portelan vierailu Oswaldo Cruzissa (Rio de Janeiron alue) Brasilian vierailun aikana vuonna 1941.

Vuonna 1941 ulkoministeriö pyysi Walt Disneyltä "hyvän tahdon matkaa" Latinalaiseen Amerikkaan, missä hänen elokuvansa olivat yhtä suosittuja, mm. edistää ihmisten välistä ymmärrystä ja tehdä lyhytelokuva kustakin vierailusta maasta. Tuloksena oli noin 40 minuutin elokuva Three Caballeros in Samba Fever ( Saludos Amigos ), joka julkaistiin vuonna 1943 ja dokumentoi matkan sekä integroi tunnetut Disney-hahmot Etelä-Amerikan tunnelmaan. Seuraajana tuotettiin Drei Caballeros , joka liittyy samoihin aiheisiin ja joka julkaistiin elokuvateattereissa vuonna 1945. Vaikka elokuvat toivat kustannuksia, suurempia hankkeita ei edelleenkään voitu rahoittaa. Sodan päätyttyä Disneyn studio oli velkaa 4 miljoonaa dollaria. Koska pitkiä sarjakuvia varten ei ollut budjettia, useita sarjakuvia koottiin täyspitkiksi ohjelmiksi, ja elokuvia, kuten onnellinen, vapaa, hauskaa ja musiikkia, tanssia ja rytmiä, tehtiin 1940-luvun jälkipuoliskolla.

Walt Disney vaimonsa ja tyttäriensä kanssa Amsterdamin Schipholin lentokentällä (1951)

Jälkeen toisen maailmansodan , Disney tuottanut lukuisia seikkailuelokuvia kuten Treasure Island perustuvat on Robert Louis Stevenson tai 20000 maapallon ympäri perustuvat on Jules Verne , sekä lukuisia dokumentteja, vuonna lisäksi muita animoituja elokuvia . Ensimmäinen, Seal Island (1948), voitti Oscarin . Seuraavien vuosien aikana elokuvateattereissa ympäri maailmaa esitettiin enemmän eläindokumentteja. Disney -studiot itse kutsuivat dokumenttejaan eläimistä ja kasveista "True Life Adventures". Lisäksi siellä oli ”People and Places”, sarja dokumentteja eri maista ja niiden asukkaista. Näiden elokuvien menestyksen vuoksi monimutkaisempia projekteja voidaan käsitellä uudelleen tästä lähtien. Täyspitkä satu oli työskennellyt jälleen vuodesta 1948 lähtien, ja vuonna 1950 Cinderella tuli elokuvateattereihin, josta tuli suurin menestys sitten Lumikki ja toi Disney-studiot takaisin menestyksen tielle vuosikymmenen jälkeen.

Vuoden 1953 elokuva Peter Pan , jonka tarina Walt Disney oli kiehtonut lapsuudesta lähtien, tuli yksi studioiden menestyneimmistä elokuvista. Samana vuonna julkaistiin ensimmäinen täyspitkä dokumentti The Desert Lives , josta tuli myös taloudellinen ja taiteellinen sensaatio ja joka antoi uuden sysäyksen lajityypille, joka tähän asti oli laiminlyöty kaupallisesta näkökulmasta. Paremman taloudellisen tilanteen ansiosta Disney pystyi perustamaan oman elokuvien jakeluyhtiön , joka antoi sille suuremman vapauden elokuvien jakelussa ja markkinoinnissa.

TV -pioneeri ja Disneyland

Saadakseen enemmän rahaa lukuisista suunnitelmistaan ​​Walt Disney oli yksi ensimmäisistä Hollywoodin tuottajista, joka hyödynsi kehittyvää televisiota 1950 -luvun alussa . Hän allekirjoitti seitsemän vuoden sopimuksen silloisen ABC-Paramountin kanssa TV-ohjelmasta nimeltä Disneyland ; Vastineeksi se osti kolmanneksen yrityksen osakkeista rahoittaakseen saman nimisen huvipuiston. Disneyn sarjakuvia julkaissut Western Publishing hankki toisen osuuden . Televisio -ohjelman kautta, jonka Disney -studiot tuottivat lokakuusta 1954 ja joka lähetettiin viikoittain ABC: ssä, Walt Disney kehittyi eräänlaiseksi "kansakunnan satuksi" ja siten myös valtakunnallisesti suosituksi televisio -juontajaksi . Hänen kasvonsa tulivat entistä paremmin tunnetuksi, kun hän esitteli uusimmat elokuvansa televisiossa, selitti animaatiotaidetta tai moderoituja elokuvia ja sarjoja.

Wernher von Braun (oikealla) ja Walt Disney (1954)

Disney laskeutui sen suurin sarja osuman puolivälissä 1950 , jossa Davy Crockett , joka teki Fess Parker tähti ja myös sen teattereihin kaksi elokuvaa. Ennakoiden Disneyn useimmat televisio -ohjelmat kuvattiin värillisinä, vaikka nykyaikainen tekniikka salli vain mustavalkoisen lähetyksen. Investoinnit tuottivat tulosta teatteriesityksillä ja myöhemmillä värintoistoilla. Useat avaruusmatkailumahdollisuuksia käsittelevät tv -erikoisuudet olivat epätavallisia . Tätä varten Disney teki yhteistyötä avaruuden edelläkävijän Wernher von Braunin kanssa , joka esitteli Ward Kimballin suunnittelemat elokuvat yhdessä Disneyn ja muiden kanssa. Disney loi saksalaisen fyysikon ja populaartieteilijän Heinz Haberin kanssa televisiospesialistin Unser Freund das Atom , jonka avulla - Eisenhowerin hallituksen hengessä - ydinenergian imagoa oli tarkoitus parantaa.

Heinäkuun 17. päivänä 1955 Walt Disney avasi ensimmäisen huvipuisto ( Disneyland ) in Anaheim, etelään Los Angeles, ja täyttämään unelma, joka oli vaalia vuosikymmeniä. Myöhemmin hän osti takaisin sen osakkeet ja lopulta hänestä tuli huvipuiston ainoa omistaja. Suunnittelu toteutettiin hänen studioidensa piirtäjien yhteydessä ja se perustuu myös tyypilliseen Disney -elokuvaan. Pääkatu perustuu Marcelineen , hänen varhaislapsuutensa kaupunkiin. Alueen läpi kulkeva rautatie tuli myös Disneyn pitkästä ihastumisesta tähän kuljetusmuotoon. Lisäksi samana vuonna julkaistiin Susi ja Tramp, ensimmäinen sarjakuva Cinemascope -muodossa. Disneyn studioilla oli nyt suuria kaupallisia menestyksiä huvipuiston, elokuvien, televisiosarjojen, niihin liittyvän musiikin, kauppatavaroiden ja sarjakuvien kanssa useilla viihdeteollisuuden aloilla laajentamalla Disneyn valtakuntaa.

Vuodesta 1950 lähtien he ovat työskennelleet toisen satu -sovituksen parissa, joka keskeytyi välillä ja tuli lopulta elokuvateattereihin vuonna 1959 nimellä Sleeping Beauty . Tämä elokuva tuotettiin myös Cinemascope -prosessilla ja siitä tuli 6 miljoonan dollarin budjetilla tähän mennessä kallein sarjakuva. Samoihin aikoihin Disneyland -TV -ohjelma nimettiin uudelleen Walt Disney Presentsiksi . Esitettiin elokuvia ja sarjoja eri genreistä, mm Länsimainen sarja, Zorron tai Hardy Boysin sovitus . Lapsille oli myös Mikki Hiiri Klubi ja erilaisia ​​sarjakuvasarjoja, joiden päärooleissa tunnettuja Disney-hahmoja. Vaikka nämä kaikki ovat kirjoittaneet ja suunnitelleet lahjakkaat piirtäjät, useimmat heistä eivät koskaan maininneet taiteilijana työssään. Sarjakuvat esiteltiin nimellä Walt Disney's.

Viimeaikaiset toimet

The Magic Kingdom at Disneyworld, Orlando (2015)

1960 -luvun alussa Disney etääntyi yhä enemmän studionsa elokuvista ja keskittyi huvipuistonsa kehittämiseen. Vuonna 1963 noin 7 miljoonaa ihmistä vieraili Disneylandissa Anaheimissa vuosittain. Vuonna 1964 hän osti perusteista toisen puiston Walt Disney World Resort in Orlando , Florida , joka oli tullut vieläkin menestyksekkäämpi, mutta ei avaa vasta 1971. Osat niin sanottua Florida-projektia olivat puiston lisäksi sekä EPCOT-tunnettu kokeellinen kaupunki että lentokenttä, jotka molemmat luopuivat Walt Disneyn kuolemasta. Myös vuonna 1964, menestynein Disneyn elokuva, Maija Poppanen , tuli ulos, joka sai viisi Academy Awards 13 ehdokkaat . Viimeinen elokuva, joka henkilökohtaisesti osallistui Disneyyn, oli Viidakkokirja (Viidakkokirja), kun hän ei elänyt loppuun asti vuonna.

15. joulukuuta 1966 Walt Disney kuoli 65 -vuotiaana tupakoitsijana keuhkosyövän leikkauksen jälkeen . Hän jätti jälkeensä 18 miljoonan dollarin arvosta osakkeita (noin 143 miljoonaa dollaria tänään). Hänet polttohaudattiin ja haudattiin Forest Lawn Memorial Park kaupungista Glendale , Kaliforniassa . Hänen vanhempi veljensä Roy otti haltuunsa Walt Disney Productionsin ja uuden puiston kehittämisen. Hänen kuolemansa jälkeen, se oli huhuttu , että Walt Disney oli cryonically jäädytetty. Milloin ja kuka tarkalleen laskettiin liikkeeseen, ei tiedetä. Se, että huhu kykeni levittämään lainkaan eikä sitä suoraan hylätty hölynpölyksi, johtuu toisaalta Disneyn hautajaisia ​​koskevien tietojen puutteesta ja toisaalta hänen maineestaan ​​teknisenä innovaattorina.

Disneyn suhde politiikkaan

Walt Disney näki itsensä isänmaallisena ja antikommunistisena etenkin sen jälkeen, kun Hollywoodin ammattiliitot alkoivat järjestää animaattoreita ja hänen yrityksensä oli lakko vuonna 1941. Häntä syytettiin läheisestä suhteesta FBI: hen . Tiedonantajana hänen sanotaan toimittaneen FBI: lle raportteja ryhmänsä työntekijöistä, jotka olivat aktiivisia kommunistisessa puolueessa . Vuonna McCarthyn aika , tämä tarkoitti sitä, että ne on nimetty raporteissa olisi vangittu tai mustalla listalla . Se, missä määrin Disneyä painostettiin raporteissaan, on kiistanalaista. Varmaa on, että hän oli tietoinen lausuntonsa seurauksista. Ryhmä Hollywoodin elokuvantekijöitä ( The Hollywood Ten ) kiisti FBI: n tällaiset raportit - ja heidät pidätettiin.

Poliittisesti Disney oli republikaanipuolueen kannattaja . Muun muassa hän tuki äärimmäisen konservatiivista republikaania Barry Goldwateria vuoden 1964 presidentinvaaleissa , jonka Lyndon B. Johnson voitti selvästi. Vuonna 1966 hän tuki ystäväänsä, myös konservatiivista republikaanista Ronald Reagania , Kalifornian kuvernöörin vaaleissa , joka voitti.

Vuoden 1944 presidentinvaalien edetessä Disney toimi vaalilautakuntana . Koska hän juoksi republikaaniksi, mutta Kalifornia valitsi demokraattisen parin Roosevelt / Trumanin , Disney ei voinut olla vaalimies.

Katso myös FBI: n asiakirjat tästä aiheesta Walt Disneyn FOIA: n (Freedom of Information Act) lukuhuoneessa.

kunnianosoitukset ja palkinnot

Seuraava lista sisältää valikoiman Disneyn palkintoja:

Elokuvapalkinnot

Elokuvataide- ja tiedeakatemia

Elinaikana ja postuumisti , Disney on saanut yhteensä 26 Oscar . Tämä tekee hänestä elokuvantekijän useimmiten palkinnon. Hän sai myös 37 Oscar -ehdokkuutta, mukaan lukien 1965 parhaan elokuvan Mary Poppinsin tuottajana .

Postimerkki vuodelta 1968 ja Walt Disneyn kuva
  • 1932 - Oscar -palkinto Mikki Hiiren luomisesta
  • 1932 - Paras lyhytelokuva (sarjakuva): Kukat ja puut ( kukista ja puista , 1932)
  • 1934 - Paras lyhytelokuva (sarjakuva): Three Little Pigs ( Three Pigs , 1933)
  • 1935 - Paras lyhytelokuva (sarjakuva): Kilpikonna ja jänis ( Kilpikonna ja jänis , 1934)
  • 1936 - Paras lyhytelokuva (sarjakuva): Three Orphan Kittens ( The Three Little Orphan , 1935)
  • 1937 - Paras lyhytelokuva (sarjakuva): The Country Cousin ( Der Vetter vom Lande , 1936)
  • 1938 - Paras lyhytelokuva (sarjakuva): The Old Mill ( The Old Mill , 1937)
  • 1939 - Paras lyhytelokuva (sarjakuva): Ferdinand the Bull ( Ferdinand the Bull , 1938)
  • 1939 - Lumikki ja seitsemän kääpiötä -palkinnon saaja ( Lumikki ja seitsemän kääpiötä , 1937)
  • 1940 - Paras lyhytelokuva (sarjakuva): Ruma ankanpoikanen ( Ruma ankanpoikanen , 1939)
  • 1942 - Paras lyhytelokuva (sarjakuva): Lainaa tassua ( Heartless Saviour , 1941)
  • 1942 - Kunnia Oscar (todistus) erinomaisesta panoksesta sävyn parantamiseen elokuvissa Fantasia ( Fantasia , 1940) (yhdessä William E.Garityn ja JNA Hawkinsin kanssa)
  • 1942 - Irving G. Thalbergin muistopalkinto
  • 1943 - Paras lyhytelokuva (sarjakuva): Der Fuehrerin kasvot (1942)
  • 1949 - Paras kaksinäytteinen lyhytelokuva: Seal Island ( Die Robbeninsel , 1948)
  • 1951 - Paras kahden näytöksen lyhytelokuva: Beaver Valley ( In the Beaver of the Beavers , 1950)
  • 1952 - Paras lyhytelokuva (kaksi näytöstä): Nature's Half Acre ( Maa, suuri tuntematon , 1951)
  • 1953 - Paras lyhytelokuva (kaksi-act): vesilinnut ( vesilintuja , 1952)
  • 1954 - Paras dokumentti (elokuva): The Living Desert ( The Living Desert , 1953)
  • 1954 Paras dokumentti (lyhyt): The Alaskan Eskimo (1953)
  • 1954 Paras lyhytelokuva (sarjakuva): Toot Whistle Plunk and Boom ( Musiikkitunti , 1953)
  • 1954 - Paras lyhytelokuva (kaksi näytöstä): Karhumaa ( Karhujen maassa , 1953)
  • 1955 - Paras dokumentti (elokuva): The Vanishing Prairie ( The Vanishing Prairie , 1954)
  • 1956 Paras dokumentti (lyhyt): Men Against the Arctic ( Enterprise Arctic , 1955)
  • 1959 - Paras lyhytelokuva (tosielokuva): Grand Canyon ( Grand Canyon , 1958)
  • 1969 - Paras lyhytelokuva (sarjakuva): Nalle Puh ja räjähdyspäivä ( Nalle Puh ja räjähdyspäivä , 1968) - postuumisti

Golden Globe -palkinnot

  • 1948 - Bambin erikoishinta ( Bambi , 1942) - mm. varten Hindi versio elokuvan
  • 1953 - Cecil B.DeMillen elämäntyöpalkinto
  • 1954 - Elävän aavikon erityispalkinnon ( The Living Desert , 1953)
  • 1955 - palkinto Davy Crockett on Disneyland sarjassa
  • 1956 - Mikki Hiiri -klubin palkinto

British Film Academy -palkinto

Cannesin kansainvälinen elokuvafestivaali

  • 1946 - Paras animaatioelokuva: Make Mine Music (1946)
  • 1953 - Tuomariston erikoispalkinto hänen panoksestaan ​​festivaalin tunnustamiseen

David di Donatello

Amerikan johtajien kilta

  • 1955 - DGA: n elämän kunniajäsenpalkinto

Kultainen kangas

Laurel -palkinnot

  • 1958 - Golden Laurel huipputuottajana (2. sija)
  • 1959 - Golden Laurel huipputuottajana (3. sija)
  • 1960 - Golden Laurel huipputuottajana (2. sija)
  • 1961–1964 - Golden Laurel huipputuottajana
  • 1965, 1966 - Golden Laurel tuottajana
  • 1967 - Golden Laurel -palkinto - postuumisti Disneylle, " jonka taiteellinen nero ja rakkaus elämään toivat iloisen perheviihteen yleisölle ympäri maailmaa ja ilahduttavat edelleen jokaista uutta elokuvan katsojien sukupolvea ")

Montréalin maailman elokuvajuhlilla

  • 1999 - Grand Prix Special des Amériques - postuumisti Disneyn poikkeuksellisesta panoksesta elokuvataiteeseen; palkinnon otti vastaan ​​hänen tyttärensä Diane Disney Miller

Motion Picture Screen Cartoonists Awards

  • 1987 - Lumivalkoisen ja seitsemän kääpiön erikoispalkinto ( Lumikki ja seitsemän kääpiötä , 1937) - postuumisti, kunnia elokuvan 50. syntymäpäivänä

New York Film Critics Circle Awards

  • 1939 - Lumikki ja seitsemän kääpiötä erikoispalkinto ( Lumikki ja seitsemän kääpiötä , 1937)
  • 1940 - Fantasia -erikoispalkinto ( Fantasia , 1940)

Venetsian kansainvälinen elokuvafestivaali

  • 1934 - Paras animaatioelokuva: Three Little Pigs ( Three Pigs , 1933)
  • 1935 - Paras animaatioelokuva: The Band Concert ( Mickys Platzkonzert , 1935)
  • 1937 - Paras animaatioelokuva: Havaijiloma ( loma Havaijilla , 1937), Musicland , Maa -serkku ( serkku maaseudulta , 1936), Vanha mylly ( Vanha mylly , 1937), Alpine Climbers ( Alpine Climbers , 1936) ja Mickey's Polo Team ( Mickey's Polo Team , 1936)
  • 1938 - Grand Biennale Great Art Trophy for Snow White and the Seven Dwarfs ( Lumikki ja seitsemän kääpiötä , 1937)
  • 1948 - Paras animaatioelokuva: Melody Time ( musiikki, tanssi, rytmi , 1948)
  • 1950 - Tuhkimon erityispalkinto (1950)
  • 1950 - Beaver Valleyn erikoispalkinto (1950)
  • 1951 Paras dokumentti: Luonnon puoli hehtaaria (1951)

Emmy -palkinnot

  • 1954 Operation Undersea (ABC) - Vuoden paras yksittäinen ohjelma
  • 1954 - Disneyland (ABC) - Paras vaihtosarja, jossa on musiikkivälitteitä
  • 1955 Disneyland (ABC) - Paras toiminta- tai seikkailusarja
  • 1962, 1963 - Walt Disneyn ihmeellinen värimaailma (NBC) - Erinomainen ohjelmointisaavutus lastenohjelmoinnin alalla

Annie Awards

Walk of Fame

Disneellä on kaksi tähteä kuuluisalla "Walk of Fame" -kadulla (Hollywood Boulevard), yksi elokuvien tekemisestä ja toinen televisiotyöstä.

Muut kunnianosoitukset

Katso myös

kirjallisuus

Elämäkerrat

Elokuvakirjoja ja tutkimuksia

Dokumenttielokuvia

  • Walt Disney - Velho . Sarah Coltin, Tom Jenningsin ja Mark Zwonitzerin kaksiosainen televisiodokumentti. USA 2015, 222 minuuttia
  • Walt. Man myytin takana . Dokumenttielokuvan tekijät: Jean-Pierre Isbouts, Katherine Greene ja Richard Greene. USA 2001, 119 minuuttia
  • Walt Disneyn ihana satumaailma . TV -dokumentti Andrew Snell. Yhdysvallat 1992
  • Walt Disney: Yhden miehen unelma . TV -dokumentti Phil May. USA 1981, noin 120 minuuttia

nettilinkit

Commons : Walt Disney  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ s.14-15
  2. ↑ s.16
  3. ↑ s.17
  4. ↑ s.18
  5. ↑ s.19
  6. ↑ s.20
  7. ↑ s.22
  8. ↑ s.24
  9. ↑ s. 25f.
  10. ↑ a b s.26
  11. ↑ s.27
  12. ↑ s.30
  13. ↑ s.34
  14. ↑ s. 34f.
  15. ↑ s.35
  16. ↑ s.36
  17. ↑ s.37
  18. ↑ s.38
  19. ↑ s.39
  20. ↑ s.40
  21. ↑ s.45
  22. ↑ s.50
  23. ↑ s.55
  24. ↑ s.51
  25. ↑ s.56
  26. ↑ s.60
  27. ↑ s. 66f.
  28. ↑ a b s.68
  29. ↑ s.72
  30. ↑ s.70
  31. ↑ s.76
  32. ↑ a b s.78
  33. ↑ s.97
  34. ↑ s. 97f.
  35. ↑ s.102
  36. ↑ s. 104f.
  37. ↑ s. 116f.
  38. ↑ s. 119f.
  39. ↑ s.120
  40. ↑ a b s.122
  41. ↑ s.126
  42. ↑ s.123
  43. ↑ s.125
  44. ↑ s.124
  45. ↑ s.129
  46. ↑ s. 129f.
  47. ↑ s. 127f.
  48. ↑ s.132
  49. ↑ s.134
  • Muut
  1. ↑ Philippe Gloaguen et ai.: Le Routard - Le guide de la visite d'entreprise; Caramel d'Isigny . Ei. 79/0425/0 . Hachette Livre, Vanves 2016, ISBN 978-2-01-323703-1 , s. 169 .
  2. ↑ Martin Kölln : Puiston suunnittelija Walt Disney World Resortin lähellä Orlandoa Floridassa - 2. painos. , 2006, ISBN 3-8334-4253-0 , s.14 .
  3. ↑ Kun Walt Disney yritti rakentaa tulevaisuuden kaupunkia. 4. joulukuuta 2019, käytetty 5. joulukuuta 2019 .
  4. ↑ "Tom Hanks ei saa tupakoida Walt Disneynä Saving Mr. Banksissa Disneyn tupakointikiellon vuoksi" , filmstarts.de 18. marraskuuta 2013, katsottu 15. joulukuuta 2016
  5. ↑ Laske 18 dollarin arvo vuonna 1966. Kuinka paljon se maksaa tänään? Haettu 5. toukokuuta 2019 .
  6. ↑ knerger.de: Walt Disneyn hauta
  7. ↑ Kryogeenisen huhun taustalla (englanti); Haettu 8. marraskuuta 2009
  8. ↑ Mies hiirellä , artikkeli 16. elokuuta 1993 Spiegel Onlinessa
  9. ↑ FBI: n asiakirjat FOIA: n lukusalissa ( muisto 10. elokuuta 2004 Internet -arkistossa )
  10. ↑ Luettelo kaikista liittovaltion presidentin Itävallan tasavallan palveluista vuodesta 1952 (PDF; 6,9 Mt)
henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI Disney, Walt
VAIHTOEHTOISET NIMET Disney, Walter Elias (koko nimi)
LYHYT KUVAUS Amerikkalainen animaatioelokuvien tuottaja ja Mickey Mouse and Co: n keksijä
SYNTYMÄPÄIVÄ 5. joulukuuta 1901
SYNTYMÄPAIKKA Chicago , Illinois
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ 15. joulukuuta 1966
KUOLEMAN PAIKKA Burbank , Kalifornia