Wozzeck (vuori)

Oopperan päivämäärät
Otsikko: Wozzeck
Juliste esityksestä Oldenburgissa vuonna 1974

Juliste esityksestä Oldenburgissa vuonna 1974

Muoto: Ooppera kolmessa näytöksessä
Alkuperäinen kieli: Saksan kieli
Musiikki: Alban Berg
Kirjallinen lähde: Woyzeck by
Georg Büchner
Ensi -ilta: 14. joulukuuta 1925
Ensiesityspaikka: Valtionooppera Unter den Linden
Peliaika: noin 1½ tuntia
Toiminnan paikka ja aika: 1800 -luvun alussa
pienessä varuskuntakaupungissa
henkilöt

Wozzeck on kolmen näytöksen ooppera , jossa on 15 kohtausta Alban Berg . Libretto perustuu saksankielinen draaman fragmentti Woyzeck jonka Georg Büchner . Siellä on Manfred Gurlittin samanniminen ooppera samasta aiheesta . Peliaika on noin 90 minuuttia.

Oopperan alkuperä

Vuonna 1914 Alban Berg näki Büchnerin draaman Wiener Kammerspielen näyttämöllä Albert Steinrückin nimiroolissa ja aloitti oopperan työstämisen vuonna 1915. Vuonna 1917 Berg valmisti dramaturgisen asennuksen.

Aluksi hänellä oli saatavilla vain tekstejä, jotka ulottuvat Karl Emil Franzosin vuoden 1879 painokseen "Wozzeck" . Tämä edustaa käsittelyä, jossa - kohtausjärjestyksen tarvittavan määritelmän lisäksi - lauseita jätettiin pois, muutettiin ja jopa lisättiin vapaasti. Vasta marraskuussa 1919 ensimmäisen näytöksen ja kohtauksen II / 2 valmistuttua Berg luki äskettäin julkaistun Georg Witkowskin artikkelin, joka kritisoi tätä tekstiä. Bergin oma, tiukasti lähdekeskeinen mutta myös lukuvirheistä kärsivä painos oli todennäköisesti Bergin saatavilla kesällä 1921, samoin kuin Insel-Verlagin parannettu painos. Tekstin ja musiikin välisen yhteyden vuoksi hän päätti pysyä vanhentuneessa tekstissä kokonaan ja teki sen huomaamattomasti pitämällä kirjoitusasun ”Wozzeck”. Hän yritti kuitenkin tuoda Büchnerin musiikki -näytelmän kadonneet merkitykset takaisin oopperaan.

Ooppera valmistui lokakuussa 1921. Kolmen otteen esitys vuonna 1924 johti sen ensimmäiseen julkiseen menestykseen. Ooppera julkaistiin vuonna 1925 Gustav Mahlerin lesken Alma Mahler-Werfelin tuella . Alban Berg omisti oopperan hänelle kiitollisuudesta. Kantaesitys tapahtui 14. joulukuuta 1925 johdolla Erich Kleiber että Staatsoper Unter den Linden vuonna Berliinissä .

Historiallinen tausta

Sekä G. Büchnerin draamafragmentti että A. Bergin ja M. Gurlittin oopperat perustuvat Johann Christian Woyzeckin historialliseen henkilöön , jonka he tekivät antisankariksi .

J.C. Woyzeck oli yksi ensimmäisistä rikollisista, joiden terveys testattiin. Johann Christian August Clarusin tutkimuksen tulos oli järkevä, Woyzeck tuomittiin kuolemaan ja teloitettiin 27. elokuuta 1824 Leipzigissä. Hänen uskotaan kärsineen masennuksesta , skitsofreniasta , vainoharhaisuudesta ja depersonalisaatiosta .

Juoni ja musiikkimuodot

Wozzeck sijaitsee pienessä varuskuntakaupungissa 1800 -luvun alussa.

Ooppera perustuu huolella suunniteltuun rakenteeseen. Jokaisella kolmesta näytöksestä on oma musiikillinen muoto, joka on sidottu dramaturgiseen merkitykseen; kohtaukset liittyvät lyhyisiin musiikillisiin siirtymiin. Ilman alkusoittoa sen sijaan lauluosa alkaa ensimmäisen kohtauksen viidennestä taktista.

Esitys yksi - viisi hahmokappaletta

Berg esittelee viisi hahmoa esittelemään viisi päähenkilöä Wozzeckin rinnalla .

Kohtaus 1 - Sviitti ( Prelude , Pavane , Cadence , Gigue , Cadence, Gavotte -Double I / II, Air , Prelude in Crab ):
Wozzeck ja kapteeni - kapteenin huone, varhain aamulla
Wozzeck on kapteenin palveluksessa. Kapteeni sotkee ​​Wozzeckin keskusteluun ajasta ja iankaikkisuudesta, hyveestä ja moraalista ja moitti häntä aviottomasta lapsestaan. Wozzeck viittaa Raamattuun ("Antakaa pienien tulla luokseni") ja selittää, että eksistentiaalinen tarve ja hyve eivät ole yhteensopivia: "Me köyhät ihmiset!"

Toinen kohtaus - Rhapsody yli kolme sointua ja kolmen säkeistön metsästäjän laulu:
Wozzeck ja Andres . Vapaa kenttä (kaupunki kaukaisuudessa), myöhään iltapäivällä
Wozzeck työskentelee toverinsa Andresin kanssa. Vaikka Andres motivoi itsensä myönteisesti metsästäjän laululla, Wozzeck näkee läpi, että ihmisyhteiskunta tuottaa julmuuksia ja vääryyksiä, joita heikot ovat armoillaan: "Paikka on kirottu!"

Kolmas kohtaus - sotilasmarssi ja kehtolaulu:
Marie, Margret ja lapsi; myöhemmin Wozzeck - Mariens Stube, illalla
Marie nauttii ohimenevästä paraatista houkuttelevan rumpumajurin johdolla. Häntä muistuttaa hänen tilanteestaan ​​naapurinsa Margretin pilkka ja kauna: ”Sinulla on pieni lapsi eikä mies!” Wozzeck tulee Marieen. Hän näyttää kiireiseltä, uhkaavien visioiden häiritsemältä, tuskin huomaa Mariea ja hänen lastaan.

4. kohtaus - Passacaglia (tai Chaconne ) kaksitoista
sävyteemana 21 muunnelmalla: Wozzeck ja lääkäri - lääkärin
työ , aurinkoinen iltapäivä Wozzeck asettaa itsensä lääkärin saataville lääketieteellisten kokeiden tutkimuskohteena lisätuloja.
Teema toimii vain abstraktina sarjana suhteessa vastaavaan osaan, jossa oktaaviasento ja sävyn kesto ovat vapaita. Muu ilmeikäs sävyasetus on suurelta osin riippumaton tästä.

Viides kohtaus - Andante affettuoso quasi rondo :
Marie ja rumpu -duuri - Katu Marie -asunnon edessä, hämärä
Marie on ylpeä siitä, että
rumpumajuri huutaa häntä. Hän antaa periksi kaipaukselleen ja omalle onnenhalulleen.

Toinen näytös - sinfonia viidessä erässä

Toinen näytös kuvaa juonen dramaattista kehitystä, johon Alban Berg käyttää sinfoniaa viidessä erässä suuressa muodossa.

1. kohtaus - sonaattiliike (esitys (pää-, sivu-, viimeinen liike), 1. yhteenveto, kehitys, 2. yhteenveto):
Marie ja lapsi; myöhemmin Wozzeck - Mariens Stube, aamu, auringonpaiste
Marie on iloinen rumpumajurin hänelle antamista koruista. Lapsi häiritsee heitä unissaan paremmasta elämästä. Kun Wozzeck ilmestyy yhtäkkiä, Marie yrittää perustella korujen hallussapidon ja kumota epäilyt. Wozzeck antaa Marielle palkkansa ja ylimääräiset tulot kapteenilta ja lääkäriltä.

Toinen kohtaus - fantasiaa ja fuugaa kolmesta aiheesta:
kapteeni ja lääkäri; myöhemmin Wozzeck - katu kaupungissa, päivä
Lääkäri, hyvin koulutettu, ja kapteeni, hämmästyneitä nopeudestaan, aloittavat keskustelun, jonka aikana lääkäri pelottaa kapteenia keksimällä diagnoosilla hänen terveydentilastaan. Wozzeck, joka sattuu olemaan kiireinen, tulee heidän keskinäisen pilkansa kohteeksi. Viitaten Marien suhteeseen rumpumajuriin, he järkyttivät Wozzeckiä: ”Olen köyhä paholainen! Ei mitään muuta tässä maailmassa! "

Kolmas kohtaus - Largo :
Marie ja Wozzeck - Katu Marian asunnon edessä, pilvinen päivä
Marie vastaa provosoivasti Wozzeckin kiireelliseen kysymykseen rumpumajurista. Wozzeck kokee menettävänsä viimeisen otteensa: "Ihminen on kuilu, se saa sinut huimaamaan, kun katsot alas ..."

4. kohtaus - Scherzo (Scherzo I ( LÄNDER ), Trio I (toisen käsityöpojan tynnyrilaulu), Scherzo II ( valssi ), Trio II (Jägerchor der Scherschen ja Lied des Andres), Scherzo I (Länders vaihteli), Trio I (laulu vaihtelee toisen käsityöpojan saarnan mukaan), Scherzo II (valssi kehityksen kanssa)):
Volk, kaksi käsityöpoikaa, Andres, rumpumajuri, Marie; myöhemmin Wozzeck; lopussa tyhmä -
tavernapuutarha, myöhään illalla tavernassa juodaan, lauletaan ja tanssitaan. Kaksi käsityöpoikaa mainostavat rumpusuuria. Wozzeck näkee Marian tanssivan tiukasti rumpumajurin kanssa. Hullu kapteenin muodossa näkyy Wozzeckille ja ennustaa: "Haistan, haistan verta!"

Viides kohtaus - Rondo martiale con Introduzione:
Sleeping men, Wozzeck, Andres; myöhemmin rumpurimajuri -
vartijahuone kasarmissa, Wozzeck ei löydä lepoa yöllä . Rumpumajuri nöyryyttää Wozzeckiä kerskaamalla Marie -valloituksella ja lyömällä hänet.

Kolmas näytös - kuusi keksintöä

Kolmannen näytöksen kohtaukset keskittyvät murhaan. Berg käytti jälleen itsenäisiä kappaleita.

Ensimmäinen kohtaus - Keksintö teemasta (teema, 7 muunnelmaa ja fuuga):
Marie lapsen kanssa - Marian huone, yö, kynttilänvalo
Tämä kohtaus esittelee hidastavan hetken : Marie pahoittelee Wozzeckin pettämistä. Hän etsii epätoivoisesti lohtua Raamatusta. Hän kertoo lapselleen katkeran sadun: Ihminen on yksin maailmassa ilman turvapaikkaa.

Toinen kohtaus - Keksintö äänimerkin kautta (H):
Wozzeck ja Marie - metsäpolku lammen
rannalla, hämärtyy. Wozzeck tappaa Marien.

Kolmas kohtaus - Keksintö rytmin avulla:
Volk, Wozzeck ja Margret - taverna, yö, heikko valo
Wozzeck pyrkii unohtumaan tavernassa . Hän tanssii Margretin kanssa. Margret löytää verta hänestä - hän paljastuu murhaajana.

Kohta 4 - Keksintö
kuusisävyisestä : Wozzeck, myöhemmin lääkäri ja kapteeni - metsäpolku lammen
rannalla , kuutamoinen yö Wozzeck etsii turhaan veistä peittääkseen rikoksen. Hän menee pidemmälle lampaan ja hukkuu. Lääkäri ja kapteeni ohittavat.

Orkesterin välisoitto D vähäinen - Keksinnön yli keskeinen
Monet motiiveja oopperan tuodaan yhteen ja käsitellään uudelleen, jopa kirkastumisen Wozzeck.

Viides kohtaus - Kahdeksannen osan keksiminen:
Marien lapsi, lapset - katu Marie -asunnon edessä, kirkas aamu, auringonpaiste
Marie -lapsi yrittää leikkiä isän kanssa. Muut lapset kertovat hänelle, että myös hänen äitinsä on kuollut.

Libretto: Kuvaavan kohtaussarjan dramaattinen tehostaminen

Bergin dramatisointi ranskankielisen tekstin tekstistä

Nykyaikaisessa kirjallisuustutkimuksessa Büchnerin löysä yhteys yksittäisiin kohtauksiin on tyyliominaisuus, josta hän ei olisi luopunut, vaikka draama olisi päättynyt. Kuvan sosiaalisesta todellisuudesta pitäisi tulla esiin monilta osin. Berg puolestaan ​​valitsi kohtauksia ja järjesti ne niin, että syntyi jännittävä ja johdonmukainen juoni. Hän tiivisti - palatakseni ranskalaiseen - useita kohtauksia vartiointikohtausta varten II / 5 ja hyväksyi lauseita tai "tytär" -kappaleen pubipuutarha -kohtauksessa II / 5. Hän myös lyhensi kohtauksia. Tuloksena oli klassinen kolminäytöksinen draama, jossa oli näyttely , reuna ja katastrofi . Murhaan liittyvät juoni -elementit hallitsevat, ja ne voidaan luokitella neljään ryhmään:

  1. Aggressio Wozzeckia vastaan
  2. Uskottomuus Wozzeckille
  3. Wozzeckin hulluutta
  4. Wozzeckin hyökkäykset

Berg tunnisti Wozzeckin ensimmäisen maailmansodan kokemustensa perusteella :

”Hänen hahmossaan on myös osa minusta, koska olin yhtä riippuvainen vihattuista ihmisistä, sidottu, sairas, vapaa, eronnut, jopa nöyryytetty viettäen nämä sotavuodet. Ilman tätä asepalvelusta olisin terve kuin ennenkin. "

Hän kärsi vaikeasta astmasta , mutta joskus hänet julistettiin kelvolliseksi tehtävään simulaatiosyytteistä. "Kusta" korvaaminen "yskällä" kohtauksessa I / 4 johtuu varmasti tästä, ei naturalistisen karkeuden välttämisestä. Hän toimii ranskalaisessa painoksessa tällaista taipumusta vastaan ​​muualla mahdollisuuksien mukaan: Hän kirjoittaa ”Altweiberf-z” ja ottaa sitten haltuunsa Büchnerin alkuperäisen ”Nainen on kuuma! on kuuma! kuuma!". Hän valitti kirjeissä papuja ja Schöpsenfleischia Itävallan armeijan sukupolven hyväksymättömiksi osiksi ja antoi siksi itselleen mahdollisuuden hieman muuttaa Büchner Wozzeckin määräämää herneiden ja lampaan ruokavaliota.

Sitä paitsi Berg jättää Büchnerin tekstin koskemattomaksi. Hän korostaa vain lavasuuntia, omaelämäkerrallisia ja monia viittauksia kapteenin hengitysvaikeuksiin, jotka myös koostuvat erillisestä aihepiiristä. Kenttäkuvauksessa I / 2 hän vertaa Wozzeckin tulinäkymää vaikuttavaan auringonlaskuun, josta Andres vain vihjasi. Ranskalaisen painostuksen pehmenemisen taipumus korjataan, jos myös Andres kääntyy ympäri ja nukahtaa jyrkässä kohtauksessa II / 5. Joten Wozzeckin luopuminen tulee kattavaksi.

Franzoksen taipumus käsitellä Büchnerin tekstiä

Vaikka Bergillä ei ole taipumusta jättää epämiellyttävää sisältöä pois, Franzosin järjestelyt ovat sisällön kannalta tärkeämpiä. Büchnerissä Woyzeck pohtii ympärillään olevaa maailmaa, mutta ei heijastele itseään, vaan yhteiskunta muodostuu aktiiviseksi kollektiiviksi eikä itsekseen. Franzosin Wozzeck on toisaalta tietoinen teoistaan. Tutkimushuoneen kohtauksessa I / 4 Franzos lisää "Koska menorahat menee naiselle" sanalla "Siksi teen sen!". Murhapaikalle hän lisää sanat "hurskas", "hyvä", "uskollinen", "voi" ja "pakko", jotka ilmaisevat suuntautumisen normeihin. Wozzeckin kutsua, joka sisälsi objektiivisen tunnistamisen, täydensivät myös ranskalaiset hukkumispaikalla. Reiter-Liedin kanssa tavernakohtauksessa III / 3 hän korvaa "piika" -laulun, joka viittaa Marieen prostituoiduksi, kuvauksella tytön murhasta (jota käsitellään tarkemmin ranskalaisessa pankkilaulussa).

Büchnerin Woyzeck käyttää myös monia raamatullisia lainauksia, mutta ei ole uskonnollinen eikä rukoile - "älä johda meitä kiusaukseen, aamen!" Kasarmin kohtauksessa I / 5 on toissijainen, samoin kuin "Jumala taivaassa" kappaleessa II / 1 , yhdessä sen kanssa tasoittuvilla leikkauksilla. Tämä huudahdus muodostaa kuitenkin monimutkaisen yhteisen arkkitehtuurin kupolin, mikä osoittaa erityisen selvästi, että Berg oli sidottu Franzosin tekstiin. Huutaminen tuo kiduttajan kohtauksen Jeesuksen ristiinnaulitsemisen yhteydessä Mk 15.34  EU: n kanssa , kun taas Büchner heijastaa lääkärin ja kapteenin sadismia melkein protokollalla.

Muut luvut eivät muuttuneet niin paljon ranskalaisten toimesta. Raamatun kohtauksessa III / 1 tyhmän Marian sijaan kuitenkin kerrotaan vaarattomasta sadusta, joka ei enää ennusta katastrofia: lapsiryöstön motiivi ja rivi ”verimakkara sanoo: tule maksamakkaraa!”. Lisäksi Franzos ei kestä Marie: n hylkäämistä lapsesta - hän lisää ”Ei, tule, tule tänne!”. Vuonna lainaus Lk 7,36-50 EU liittyvät  ja Magdalan Maria , The ”jumalaton” huudahdus ”Kaikki on kuollut!” On poistettu, mikä sen nihilismi muistuttaa ”On kaikki yhtä” alkaen viettely kohtaus. Lopuksi Franzos lisää Marien nimenomaiseen armoon. Kaiken kaikkiaan Marie esiintyy tässä kohtauksessa katuvana, puhdistettuna syntisenä, kun taas Büchnerissä hänellä on ristiriitainen luonne. Lapselle annetaan lisäpaino Franzoksen kanssa, kuten esimerkiksi viimeisessä kohtauksessa kaksi lasta ei kerro murhasta, vaan kolme puhuu suoraan Marisin ja Wozzeckin pojalle. Tämä luku riistetään myös epäselvyydeltään poistamalla kohtaus "Hajallaan olevista palasista", jossa lapsi kääntyy pois Wozzeckistä.

Bergin musiikillinen toteutus "Wozzeckistä"

Wozzeckissa Berg käytti kaikkia hänen aikanaan käytettävissä olevia musiikillisia keinoja, kuten atonaalisuutta (vaikka hän hylkäsi termin) ja kaksitoistaäänisen tekniikan esimuodot jäljittääkseen Büchnerin alkuperäisen juonen. Tällä tavalla hän luo emotionaalisen ja sosiaalisen draaman, joka on usein liioiteltu ekspressionistisella tavalla . Luodakseen entistä laajemman musiikkivälineiden kirjoa sen lisäksi, että suuri ja pieni asteikot eivät ole vapautettuja , hän perustaa toisen orkesterin kaivannon suuren orkesterin lisäksi (useilla puhallinsoittimilla, suurilla lyömäsoittimilla ja epätavallisilla lisäinstrumenteilla, kuten Rod ja bombardon) satunnaisena musiikkina. Myös lauluäänen käsittely on epätavallisen erilaista, koska siinä määrätään useita välivaiheita puhutun ja lauletun sanan välillä, esim. B. puhuttu, mutta rytmisesti kiinteä jne. Tässä on erityinen rooli niin kutsutulla ” rytmisellä deklamoinnilla ”, joka on täsmällinen merkintä rytmisesti ja jaksoittain kiinteästä puhutusta laulusta, jonka Bergin opettaja Arnold Schönberg et ai. oli käyttänyt Pierrot -lunairessaan .

Berg käyttää musiikillinen lomakkeita barokki on myöhässä romanttista . Taustalla oleva muodollinen kurinalaisuus on tuskin havaittavissa kuuntelijalle, mutta se käy ilmi vain partituurin tutkimisesta. Berg itse piti erittäin tärkeänä sen varmistamista, että taustalla olevien musiikkimuotojen, kuten passacaglia, sviitti jne., Hahmottaminen ei häiritse juoniin keskittymistä. Näiden muotojen käyttö palvelee pikemminkin muodollista turvallisuutta atonaalisessa, epäsäännöllisessä tilassa.

Aiheita, motiiveja ja päämotiiveja

Sen lisäksi, että niitä käsitellään asiaankuuluvassa kohtauksessa, monia musiikkiteemoja käytetään myös leitmotiveina muissa oopperan kohtauksissa. Molemmat johtavat merkitystasoon, joka tulkitsee tekstiä ja ylittää suoran musiikillisen ilmaisun.

Vastarintaa ja itsensä hylkäämistä

Ilman alku: kolmen päämotiivin päällekkäin.

Esimerkki on ensimmäisen näytöksen (I / 1) ensimmäisen kohtauksen ilma, jossa koko oopperan perussanoma on keskittynyt kahteen ensimmäiseen palkkiin. Wozzeck puolustaa itseään yleisellä syytteellä kapteenin syytöstä vastaan, että hänellä on "lapsi ilman kirkon siunausta". Lauluäänen neljä ensimmäistä nuottia edustavat oopperan pääaihetta:

\ suhteellinen c '{\ tempo 2 = 26 \ nuottiavain basso r8 dis-- b-[e,-] g4--} \ addlyrics {Me köyhät!  }

Sitä lainataan myös kohtauksessa II / 1 (usein pienessä muodossa ”Olen köyhä kaveri!” Kappaleesta I / 1 bar 148), myös räikeässä kohtauksessa II / 5 ja orkesterin epilogissa.

Samaan aikaan bassoon ilmestyy “Wozzeck / sotilasrytmi”, joka esitettiin I / 1 -palkin 25/26 kappaleessa “Jawohl, Herr Hauptmann!”. Hän huomauttaa-taloudellisen tukahduttamisen lisäksi-armeijan hierarkia on toinen "valtarakenteista, on mukana Wozzeckissa." Jouset johtavat yleisesti nousevaksi arpeggioksi ensimmäiset kaksitoista-Terzakkord Cis-EGBDF-As-H-Es -GES AC a. Teoreettisesti vain neljä tällaista kaksitoista sävyistä sointua, jotka koostuvat pienistä ja suurista kolmanneksista, ovat mahdollisia . Berg käyttää niitä kaikkia tässä kohtauksessa sekä ensimmäistä kappaletta II / 1 bar 115 ja III / 4-5 bar 364. Tällainen kapeasti rajattu sointujärjestelmä on ainutlaatuinen hänen oopperassaan. Peter Petersen näkee sen viittauksena yksinomaiseen sosiaaliseen rakenteeseen, jota muutamat hallitsevat. Se rikkoutuu ensimmäistä kertaa taivaan ukkosessa ilman lopussa kaksinkertaistamalla E kolmannessa soinnussa (BDF-As-CEGH-Dis-F terävä-A-C terävä). Kun siirrytään I / 1-2-palkkiin 198-200, neljäs sointu (A-terävä-F-A-litteä-CEGH-D tasainen-F terävä-BD) sisältää kymmenen ei-integroitavaa nuottia. Yhdessä Bergin kommentin kanssa "suoristaminen" ensimmäisen kahdentoista sävyn kolmannen sointuesityksen esittämisestä ja proletaarien tekstin kanssa, jotka "auttavat ukkosen" taivaassa, Petersen näkee tässä kohtauksessa, erityisesti kaksi analysoitua palkkia, selvän osoitteen tuhoa ja kapinaa.

Vaikka Marie laulaa päämotiivin vaihtelevaa käänteistä kappaleessa II / 1, 79 , hän ei ota perspektiiviä itsensä ulkopuolelle. I / 3 -baarissa 467 hän laulaa "Wir poor people!" Omasta motiivistaan ​​valittaa, joka ilmaisee henkilökohtaista kärsimystä. Henkilökohtaisena vahvuutenaan hän vastustaa isänsä Wozzeckin seksuaalista väkivaltaa (molemmat II / 3 bar 395ff.) Ja aluksi myös rumpumajuri. Kohtauksen I / 5 lopussa hän kuitenkin antaa periksi epätoivostaan ​​koko tilanteestaan ​​(”Hyvä on, kaikki on yhtä!”). Kun bassosarja on yli 12 nuottia alaspäin, "musiikillisesti hän [hän] menettää maan jalkojensa alle".

Täällä vuorostaan ​​Wozzeckin lavahahmo on häntä vastaava. Vasta alussa hän saa tukea nousevalle sosiaalikritiikille. Apokalyptiset näkemykset ja väärinymmärretyt merkit pitävät hänet vankina, hän suuttuu Marian uskottomuudesta - ja menee altaan veden alle. Vaikka I / 2: n pitkään jatkuneet "kenttäsoinnut" synnyttävät edelleen melodian alkuja, Wozzeck on toiseksi viimeisessä kohtauksessa kokonaan - usein ratkaistu - "lammen sointu"

 {\ new PianoStaff << \ new Staff {\ pylväsviulu << {cis'1} \\ {bes1} \\ {e'1} \\ {gis'1} \\ {f''1} \\ { es''1} >>} >>}

itsetietoinen, menettää identiteettinsä. Pystysuora hallitsee vaakasuuntaista liikettä.

Tiede ja hulluus

"Viivan ympyrät" -osio I / 4, sykli 561.

Tämä luonnon merkkien menettäminen on toisin kuin lääkärin pyrkimys luonnon armottomaan hallitsemiseen. Berg tekee tämän selväksi yhdellä mitalla, Passacaglian 12. muunnelmalla. Teema, joka edustaa lääkäriä hänen oppineisuudessaan, esiintyy trumpetissa selkeästi muotoillulla lyhenteellä : 4/4 + 4/8 + 4/16. Tämä päättää hänen järkevän järjestelmänsä, ja fugaaliset merkinnät oboessa ja fagotissa korostavat sen itseviittausta.

Jäljellä olevat äänet ottavat Wozzeckin kiertävän, koko sävyn melodisen liikkeen vaeltavassa mielikuvituksessa, myös leitmotif: "Rivien ympyrät ... hahmot ... Kuka voisi lukea tämän!" Sitä voitaisiin jatkaa lähes loputtomiin. "Wozzeckin avoin järjestelmä osoittaa tien irrationaaliseen", mutta mahdollistaa myös herkkyyden tukahdutetuille ristiriidoille ja väkivallalle.

Wozzeckin henkilökohtainen aihe

Vaikka "me köyhät ihmiset" -motiivi edustaa Wozzeckiä sosiaalisessa roolissaan ja sitä pohtiessaan, toinen aihe luonnehtii häntä henkilökohtaisesti mieheksi. Se esitetään II / 1 -palkkiin 273 ja on seuraavan kolminkertaisen fugan kolmas teema. Yläosa on

 {\ nuottiavain basso \ aika 4/4 \ kertaa 2/3 {db'4-> db'4-- cis'4-- cis'4-> b4-- b4--} \ kertaa 2/3 {r8 a8 (a8-> f8 as2) r2}}
,

mutta myös muut homofonisen trumpettiasetuksen osat esitetään. Berg toteaa luonnoskirjaansa "fatalisti" aiheesta. Wozzeckin psykologisen häiriön tapaan teema on täysin epämuodostunut fuusan loppuun asti.

Adagion d-molli lopussa, jossa yhdistyvät monet leitmotifit, teema näyttää hymnimaiselta kappaleiden kanssa. Se on toiveikas kanssa siteitä , fortissimossa , ja yksi tonic -sointu (FADE) suoritetaan rinnakkain kaikissa instrumentin ryhmissä . Tämä luo urkujen kaltaisen äänen ja korostaa yläosaa. Berg näki tämän epilogin tunnustuksena. Tässä Wozzeck "muuttuu emotionaalisesti eläväksi, vapaaksi ja vahvaksi ihmiseksi", joka hän olisi voinut olla. Petersenin mielestä tällainen idealistinen sympatian osoittaminen oli Büchnerille täysin vieras. Hän tähtää poliittiseen muutokseen.

Wozzeckin sointu ja muut aiheet

"Wozzeck / Mann -teeman" viimeinen sointu on Wozzeckille tyypillisen sointu d 7: n , päämotiivina sen hajoaminen, saattaminen osaksi alun perin E -tasoa. sointu Mustasukkaisuuteen liittyvä ”Wozzeck / paranoidinen motiivi”, joka muistuttaa 1/32 muistiinpanossa ”hermostunut nykiminen tai ärtynyt ilme” (I / 3 bar 427, 454 ja kolme muuta kohtausta), ja d -molli -Adagios . Muiden Wozzeckin sointuista riippumattomien aiheiden joukossa Berg korostaa luonnoskirjassaan "närkästynyt" (II / 3) ja "E -molli eronnut" (ilman muistiinpanoja). Tarkoitettu baritoniääni heijastaa Wozzeckin monimutkaista luonnetta . Soittimena Wozzeckin motiiveja käytetään usein pasuunassa, ja palkki II / 5 754-756 hänen lauluäänensä liittyy läheisesti pasuunaan. Tällä tavalla Berg antaa päähenkilölle loistoa ja loistoa.

Hahmo Marie

Kohtauksen III / 1 ”Marie / Raamatun teema” seitsemän muunnelman perustana ja - syöpään perustuvassa versiossa - viimeisen fuugan teemana.
Kolme rinnakkaista "Marie / Regret-teemaa" kohdassa III / 1, palkit 7-9. Ensimmäistä, jota käytetään myös muunnettuna fuusassa, soittavat viulut. Toinen esiintyy bassoinstrumenteissa. Kolmas on jaettu trumpettien ja klarinettien kesken. Sen loppu pylväässä 8 on myös Marian rinnalla laulaman ”parannuksen aiheen” lyhentäminen.

Marialle on annettu "piilevä diatoninen" sointu, joka ilmaisee kansanperinnettä ja suhdetta luontoon. Se sisältää viidennen ympyrän CGDAEHF -muunnelman 4. - 7. tason , joka rajoittuu diatoniseen asteikkoon pienentyneellä viidennellä HF : llä:

 {\ new PianoStaff << \ new Staff {<< \ clef violin {f'1} \\ {a'1} \\ {b'1} \\ {e''1} >>} >>}

"Kohtalokkaat viidennekset", edellä mainittu valitusaihe, kehtolaulu I / 3, "koruteema", "1. Taverna -sointu ”ostinatosta II / 4 ja” parannuksen aihe ”III / 1 -luvulla (“ Älä katso minua! ”).

Tämä kohtaus on joukko muunnelmia, joissa on fuuga. Osittain yhteinen teema luonnehtii ensimmäisessä osassaan melko objektiivisia Raamatun jakeita tai kuvauksia yksinäisen, köyhän lapsen sadusta. Toinen osa ilmaisee Marien subjektiivisia reaktioita kolmessa samanaikaisessa teemassa: katumus, reaktio lapseen ja epätoivo lapsesta sadussa.

Kohtaus ja I / 3: n valittavat elementit ovat ristiriidassa Marie-elämän janoisen puolen kanssa, joka on erityisesti kuvattu kohtauksen I / 5 Andante affettuosossa . Muutoksen johdolla pääteema ja siitä johdettu kiipeilymelodia ilmaisevat eroottista intohimoa. Klarinetin samanaikaisesti esittämä toissijainen teema on melodisesti mutkainen ja voidaan ymmärtää ristiriitaisten tunteiden ilmentymänä. Laskeva lopetusmelodia ("... ylpeä kaikkien naisten edessä", samalla vapaat suurennokset orkesterissa ja virsikirjan sulkupalkit 709–714) tekevät seksuaalisen omistautumisen selväksi. Teema tulee uudelleen esiin, kun Wozzeck viittaa Marien uskottomuuteen: II / 3, II / 4 ja murhapaikalla muunnelmassa, joka liittyy myös rummun päämotiiviin (esiteltiin I / 5 -muunnoksen lopussa).

Kehtolaulu äänitetään oopperan lopussa: poika laulaa ”Hopp, hopp!” Tyypillisellä neljänneksellä. Viimeisen kerran jälkeen (palkit 386 jms.), Klarinetti, alttoviulu, trumpetti ja sitten viulu vaihtavat kehtolaulun ensimmäistä riviä, ennen kuin se jatkaa virtaamista rytmisesti ja melodisesti ja kantaa korkeisiin rekistereihin. Äidin ääni ja persoona katoavat tämän kohtauksen yhtenäisessä liikkeessä.

rytmi

Kansallisilla ja monimutkaisilla rytmeillä on tärkeä rooli oopperassa, mikä näkyy jo laajoista lyömäsoittimista. Pavanista sotilaalliseen marssiin Berg käyttää monia tanssin muotoja.

Kohtaus III / 3 on rakennettu kokonaan yhteen rytmiin. Suuren rummun fff -soolon "raa'assa suorassa" juuri ennen lahja -kohtauksen alkua tulee erityisen selväksi, että hänen on luonteenomaisen kontekstin mukaan luonnehdittava Wozzeckia objektiivisesti murhaajana. On olemassa erilaisia ​​variantteja ja niiden lisäys sekä lyhennys.


 \ rummut {bda4 bda4 r8 bda8 bd4 r8 bda4.  bda16 bda16 bda8 r4}

Wozzeck esittelee tahdissa 206f rytmin säestyksellä. kysymys ”(Olenko minä murhaaja?”) Franzos oli poistanut seuraavat lauseet Büchner -painoksestaan: ”Mitä sinä tuijotat? Katso itseäsi! ”Tällä Wozzeck palauttaa murhasyytteen yhteiskunnalle. Berg tekee tämän tukahdutetun tunteen kuulostavasti selväksi pyytämällä Wozzeckin laulamaan jäljellä olevan kysymyksen "Me köyhät ihmiset" -teeman horisontaalisesta pohdinnasta .

Veden liike häviää kohtauksen III / 4 lopussa baarista 310. Suurin yhteinen aikayksikkö tuulien neljän lyhyen rytmikuvion välillä on 1/32 tripletti. Tässä suhteessa heillä on ylhäältä alas - aikavälisuhteet 9: 12: 8: 18. Kaksi klarinetin osaa yksinään (mutta hitaammin, ei kolmosina) kuvaa hieman liikkuvaa vettä kohtauksen alussa baareissa 226–230.

Lisäksi niin suuria lausuntoja verkossa musiikillisia symboleja , Berg haluaa yksinkertaisesti leikkiä rytmi vaihdellen yhden siirtäen muita vastaan syke tai päällekkäin useita. Kaksi esimerkkiä viimeisestä polyrytmisestä tapauksesta esiintyy onomatopoeettisella tarkoituksella lampi -kohtauksessa II / 4. Hieman liikkuvan (palkki 226) tai levottoman veden (palkit 302-315) esittämiseksi kaksi tai neljä yksinkertaista rytmikuviota ovat monimutkaisesti toisiinsa yhteydessä ja liittyvät toisiinsa eri tavalla.

Tällaisilla rytmisillä , metrisillä ja lisäksi melodisilla ja laajennetuilla sointuostinaateilla II / 4 ( pubipuutarha ) on vielä suurempi rooli . Yksi esimerkki ovat alussa "räikeästi" soitetut sarvimaiset arpeggiot, jotka liikkuvat eteenpäin 1/8 kolminkertaisella mitalla. Metamorfoosissa Berg rakentaa monimutkaisimman, "numeerisen ostinaton". Pylvään 692 viidessä osassa 3, 5, 7, 9 ja 11 nuotin rivejä yhdistetään rytmisiin lauseisiin 5, 7, 9, 11 ja 13 kahdeksannen nuotin kanssa. Tämän järjestelmän viimeinen vaihe ei ole enää suljettu, ei ole tarpeeksi aikaa palata rytmin ja melodian yhdistelmän lähtökohtaan. Säännöllisten jaksojen lukumäärässä on myös poikkeamia. Petersen huomauttaa jälleen, että tällä tavalla "ikuiset syklit", "Jumalan tahto", välinpitämätön ja armoton maailmanjärjestys esitetään. Tämän metafysiikan parodinen esitys humalassa käsityöläisiltä vastaa järjestelmän taukoja lopussa. Ne viittaavat Wozzeckin näkyihin maailmanlopusta: Tämän maailman jatkuminen ei ole vaaratonta.

Instrumentointi

Oopperan orkesterisarja sisältää seuraavat instrumentit:

  • Puupuhaltimet : neljä huilua (myös pikolo ), neljä oboa (neljäs myös englantilaista sarvea ), neljä klarinettia Bb: ssä (ensimmäinen myös klarinetti A: ssa, kolmas ja neljäs myös klarinetti Eb: ssä), bassklarinetti Bb: ssä, kolme fagottia , kontrabasso
  • Messinki : neljä sarvea , neljä trumpettia , alttis pasuuna , kaksi tenorisorvea, basso pasuuna, kontrabasso tuuba
  • Timpani , lyömäsoittimet : roikkuu symbaalit , symbaalit on iso rumpu , iso rumpu, sauva, useita pieniä rumpuja , suuri tam-tam (hyvin alhainen), pieni tam-tam (erittäin korkea)
  • ksylofoni
  • Celesta
  • harppu
  • Jouset
  • Lavamusiikkia näyttämöllä: useita pieniä rumpuja (I / 2)
  • Sotilaallinen musiikki: huilupikolo, kaksi huilua, kaksi oboa, kaksi klarinettia Eb: ssä, kaksi fagottia, kaksi sarvea, kaksi trumpettia, kolme pasuunaa, kontrabassotuuba, lyömäsoittimet (bassorumpu, symbaalit, virveli, kolmio ) (I / 3)
  • Heurigen- / tavernamusiikki: kaksi viulua (viulut viritetty koko sävyä korkeammalle), klarinetti C -muodossa , harmonikka tai harmonikka , kitara , pommittaja tai bassotuuba (II / 4)
  • Piano ( piano , epäkunnossa) (III / 3)
  • Kamariorkesteri: huilu (myös piccolo), oboe, cor anglais, klarinetti Eb: ssä, klarinetti, bassklarinetti Bb: ssä, fagotti, kontrabagotti, kaksi sarvea, viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso (III / 3)

Työhistoria

Ensimmäinen ammatti

Ensimmäinen esitys 14. joulukuuta 1925 Berliinissä
( Erich Kleiber )
Wozzeck baritoni Leo Schützendorf
Marie sopraano Sigrid Johanson
Marian poika Poikien sopraano Ruth Iris Witting
Kapteeni tenori Waldemar Henke
lääkäri basso Martin Abendroth
Soittokunnan johtaja tenori Fritz Noki
Andres tenori Gerhard Witting
Margret Vanha Jessyka Koettrik
1. Käsityöläinen basso Ernst Osterkamp
2. Käsityöläinen baritoni Alfred Borchardt
hölmö tenori Marcel Noé
Sotilas baritoni Leonhard Kern

vastaanotto

Ensiesitys tuotti huomattavan 20 esitystä, ja ooppera esitettiin nopeasti uudelleen viidentoista saksalaisessa teatterissa. Tätä seurasivat Praha 1926, Leningrad 1927, Wien ja Amsterdam 1930 ja Philadelphia, Zürich ja New York 1931. Vuosina 1933–1945 kansallissosialistit estivät kaikki vaikutuspiirinsä esitykset; viimeiset saksankielisen alueen Wozzeck-esitykset pidettiin myöhään syksyllä 1932 Berliinin Unter den Linden -oopperassa . Kummallista kyllä, myös kansainvälisellä tasolla vastaanotto koki merkittävän romahduksen. Seuraavilta vuosilta tiedetään vain kaksi tuotantoa: Vuonna 1934 Wozzeck esitettiin konsertissa Lontoossa. Vuonna 1942 Tullio Serafin johti oopperan Roomassa, Tito Gobbi lauloi nimiroolin (myös RAI -tallenteessa vuodesta 1954, johtajana Nino Sanzogno).

Erottamattomia vastaanotosta Mountain Opera sodanjälkeisen ajan on nimi Karl Böhm , ensimmäistä kertaa teoksen 1931 musiikillinen johtaja on Darmstadtissa oli harjoiteltu ja Wozzeck levittävät loppuun natsihallinnon väsymättä ja toteutetaan. Böhm esitti teoksen vuonna 1949 San Carlon teatterissa Napolissa, 1951, 1971 ja 1972 Salzburgin festivaalilla , 1950 -luvun alussa Teatro Colónissa Buenos Airesissa, 1955 Wienin valtionoopperassa , 1959 Metropolitan Operassa. ja 1964 Deutsche Berlin -oopperassa ohjelmassa. Hän sai Grammy-palkinnon äänityksistään Dietrich Fischer-Dieskaun , Evelyn Learin ja Fritz Wunderlichin kanssa vuonna 1964, ja Salzburgin live-tallenne vuodelta 1972 Walter Berryn , Anja Siljan ja Fritz Uhlin kanssa herätti myös huomiota .

Ensiesityskapellimestari Erich Kleiber esitteli teoksen vuonna 1952 Lontoon Covent Garden -oopperassa , Christel Goltz lauloi Marien . Kuuluisa tenoria otti roolin rummun suuret : Max Lorenz 1955 Wienin valtionoopperassa, Hans Beirer vuonna 1963 Berliinissä. Theo Adam näytteli pääroolia vuonna 1970 Carlos Kleiberin johdolla Baijerin valtionoopperassa Münchenissä, Eberhard Waechter oli intensiivinen Wozzeck Wienissä vuonna 1979 , ja Franz Grundheber lauloi roolin muun muassa Wienissä ja Berliinissä 1980- ja 1990 -luvuilla. Christel Goltzin ja Anja Siljan lisäksi Christa Ludwig , Marilyn Horne , Hildegard Behrens ja Waltraud Meier tekivät nimensä myös Marieksi .

Pierre Boulez esitteli teoksen Pariisissa 1960 -luvulla , Claudio Abbado Milanossa 1970 -luvun alussa - Luca Ronconi järjesti muta- ja likajoen, joka kaatui La Scalan lavan yli . Nauhoituksia ovat tehneet myös kapellimestarit Dimitri Mitropoulos (1951), Nino Sanzogno (1954, italiaksi), Christoph von Dohnányi (1979), Daniel Barenboim (1994), Ingo Metzmacher (1998), Leif Segerstam (2000), Seiji Ozawa ja James Levine (molemmat 2005) ja Fabio Luisi (2015).

kirjallisuus

  • Erich Forneberg: Wozzeck Alban Bergistä . Robert Lienau, Berliini 1972, ISBN 3-87484-215-0 .
  • Attila Csampai ja Dietmar Holland (toim.): Alban Berg, Wozzeck. Tekstejä, materiaaleja, kommentteja . Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek lähellä Hampuria 1985.
  • John (toim.): Wozzeck, Alban Berg . John Calder Publications, Lontoo 1990, uusintapainos: Overture Publishing, Lontoo 2011.
  • H.-U. Jalka: Musikaalis-dramaattisia prosesseja Bergin oopperoissa . Verlag der Musikalienhandlung, Hampuri / Eisenach 1991.
  • Peter Petersen : Alban Berg, Wozzeck. Semanttinen analyysi, joka sisältää luonnoksia ja asiakirjoja Bergin kartanosta. Music Concepts Special Volume, München 1985.
  • B. Regulator-Bellinger , W. Schenck, H. Winking : Knaursin suuri oopperajohtaja . Droemer, München 1983.
  • Otto Schumann: Suuri ooppera- ja operettijohtaja . Pawlak, Herrsching 1983, ISBN 3-88199-108-5 .
  • Wolfgang Willaschek: 50 oopperan klassikkoa - lavan tärkeimmät musiikkiteokset . 4. painos, Gerstenberg, Hildesheim 2007, ISBN 978-3-8369-2510-5 .
  • Armin Lücke (toim.): Franz Grundheber ja Wozzeck . Matergloriosa, Trier 2008, ISBN 978-3-940760-05-0 .

nettilinkit

Commons : Wozzeck  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. Semanttinen analyysi, joka sisältää luonnoksia ja asiakirjoja Bergin kartanosta. Musiikkikonseptien erikoisnumero, München 1985, s. 11–15, 32–40.
  2. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. Musiikkikonseptien erikoisnumero, München 1985, s. 211f.
  3. ^ A b Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s. 65, 71f.
  4. Alban Berg: Briefe , nro 287, s. 376. Lainaus Peter Petersenistä: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s.54.
  5. ^ A b Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s.54-57, 59-62.
  6. ^ A b Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s. 37, 41-46.
  7. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s. 46f.
  8. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. Semanttinen analyysi, joka sisältää luonnoksia ja asiakirjoja Bergin kartanosta . Musiikkikonseptien erikoisnumero, München 1985, s.99.
  9. ^ A b Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. Musiikkikonseptien erikoisnumero, München 1985, s. 102-107.
  10. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. Musiikkikonseptien erikoisnumero, München 1985, s. 99, 155f, 164.
  11. a b Lorina Strange: Ohjelmavihko Wozzeck , Theater Erfurt 2017, s.11
  12. ^ HE Apostoli: Georg Büchnerin Wozzeck, täydet pisteet . Universal Edition, Wien 1955, s. 171f.
  13. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. Musiikkikonseptien erikoisnumero, München 1985, s. 112–114.
  14. ^ A b Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s. 115f, 211f.
  15. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s. 92f, 98f.
  16. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s. 273, 277.
  17. a b c Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s. 83ff, 89f, 137f.
  18. Constantin Floros: Alban Berg. Musiikki omaelämäkerrana, Wiesbaden 1992, s.183.
  19. a b c d Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s. 158-160.
  20. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s. 166-169.
  21. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s. 152, 181.
  22. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s. 142f.
  23. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s. 239-241.
  24. Peter Petersen: Alban Berg, Wozzeck. München 1985, s. 229-237.
  25. ^ Rudolf Stephan: Wozzeck. Julkaisussa: Piper's Encyclopedia of Music Theatre . Osa 1: Toimii. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s.279-283.