Väli (teatteri)

Välisoitto vuonna teatteri (kutsutaan myös intermedia kunnes noin 1700 ) on insertin välillä teot tai kuvia draamaa . Välimusiikki kuuluu enimmäkseen komedialajiin , kun taas draama, johon se on lisätty, kuuluu tragedian genreen .

Lisäosa toimi taukona näyttelijöille levätä, vaihtaa vaatteita ja vaihtaa sarjaa. Siksi usein tapahtui Äänikuvan edessä tärkeimmät verho . Välisoittojen lisäksi esiintyi alkusoittoja ja jälkiseurauksia, jotka eivät välttämättä liittyneet pääpeliin sisällöltään.

tarina

Muinaisessa Kreikassa teatterikuoron lausumat tai laulut jakoivat draamojen dialogiset osat ( epeisodion ). Roomalaisina aikoina näistä kuorokohdista tuli pantomiimin välikappaleita.

Burlesque jaksot olivat usein työnnetään uskonnollisesti opettavainen mysteeri pelejä myöhäiskeskiajalle . Siitä lähtien väliintulot ovat usein poikenneet pääpelistä paitsi komedian, myös kielen suhteen: draama kirjoitettiin opetuskielellä eli latinaksi ja myöhemmin italiaksi tai ranskaksi, kun taas välikappaleet kirjoitettiin kansankielellä ja usein murteella . Espanjan näyttämö kehitti väliintulon omaksi runolliseksi tyylilajiksi, entremés , jota seurasi sainete . Saksassa esitettiin puhuttuja välitöitä renessanssin humanismin draamassa . Se huipentui jälleen 1600-luvulle. Näkyvä esimerkki tämän ajanjakson musiikkiesityksistä on Henry Purcellin Abdelazer -sarja vuodelta 1676 . Vuonna 18. luvulla välisoitto vähitellen korvata tällaisella ( interlude ). Tätä musiikkia tanssittiin ennen kaikkea ranskalaisen perinteen mukaan. Tällaista väliintuloa kutsuttiin divertissementiksi .

Välisoittimet olivat suosittuja, kun taas vakava kolmen tai viiden näytelmän draama, johon ne sisältyivät, oli usein poliittinen merkitys, tuomioistuimen edustava tehtävä . Erityinen tapaus oli pää- ja valtiotoimet, joissa tärkeimmät olivat koomiset väliintulot, joiden takana vakavasta draamasta tuli malli, joka vain sääti prosessia.

Oopperan ( intermezzo ) lauletuista sarjakuva- intermuutioista syntyi oopperabuffa 1700-luvun alussa . Yksi tunnetuimmista välikappaleista, joka pystyi irtautumaan itsenäisenä yksikkönä draamasta, johon se alun perin kuului, oli Pergolesin La serva padrona (1733). Tarkkaan ottaen se koostui kahdesta toisiinsa liitetystä välikappaleesta, jotka annettiin oopperaserian kolmen näytelmän välillä . Lyhyiden luonnonkauniiden välikappaleiden irtoaminen 1700-luvun suurista, vakavista näytelmistä symboloi porvarillisen " kansallisteatterin " vapauttamista tuomioistuinteatterista . Tämä sosiaalinen emansipaatio näkyy edelleen naturalistinen teoria yksi näytelmän mukaan August Strindberg .

Erilaisia välisoittoja myöhään 18. ja 19. vuosisatojen mukana paitsi luonnonkaunis yksinäytöksinen näytelmiä ja musikaali entractes , mutta myös laaja recitations runoja, elävä kuvia , pantomimes ja akrobaattisia numeroita. Puhuttujen, laulettujen ja kasvojen väliintulojen välillä erotettiin harvoin selkeästi (vrt. Vaudeville ). Vuoden 1850 jälkeisessä vaudeville- ja musiikkisalissa koko ohjelma koostui väliosista. Teatterit, joilla on taiteellisia pyrkimyksiä, kuten vuosisadan lopulla viihdeteattereista syntyneet teatterit (kuten Berliinin Deutsches Theater ), yrittivät usein irrottautua tästä nimityksestä. 1800-luvun lopulta lähtien teatteriesityksiä on yleensä joko jätetty pois tai ne vaativat taiteellista itsenäisyyttä. Ne ovat joko kiinteästi integroituneet suurempaan kappaleeseen tai kuuluvat viihdeteatterin piiriin.

Vastaliikkeenä väliintulojen perinne ”vakavassa” teatterissa elvytettiin 1900-luvun alussa. Yksi kuuluisimmista (tanssi) välikappaleista tältä ajalta on Vaslav Nijinskyn L'Après-midi d'un faune (1912). Säveltäjä Richard Strauss kokeili jälleen väliintulon lajityyppiä, esimerkiksi Ariadne auf Naxos (1912) tai Intermezzo (1924).

Katso myös