1. pianokonsertto (Chopin)

Frédéric Chopin valmistunut 1. pianokonsertto op. 11 in e-molli -vuotiaana 20. Hän omisti Friedrich Kalkbrenner ja toi sen 11. lokakuuta 1830 - aattona ja marraskuun kansannousu - Kansallisteatteri varten ensi-ilta . Hän kertoi Tytus Woyciechowskille "vilkkaista bravo-puheluista".

tausta

Nuori Chopin

Chopinin kaksi pianokonsertoa , yksi f-molli op. 21 ja hänen op. 11, sävellettiin suunnilleen samaan aikaan. On varmaa, että f-molli-konsertto oli itse asiassa hänen ensimmäinen pianokonsertonsa ja siten numero 1 hänen toinen pianokonsertonsa. Ei ole täysin selvää, miksi ne julkaistiin päinvastaisessa järjestyksessä. Oletetaan, että Chopin, joka vietti viimeisen vierailunsa Pariisissa vuonna 1831 , tarjosi joitain teoksiaan, mukaan lukien kaksi konserttia, kustantajalle, mutta jälkimmäinen oli kappaleiden suuren vaikeusasteen vuoksi tarkoitettu amatöörimuusikoiden "kotikäyttöön". eivät olleet sopivia, hyväksyttiin vain yksi asia, nimittäin konsertto e-molli.

Kysymykseen siitä, orkestroiko Chopin pianokonsertonsa itse, ei ole vastattu. Se, että Chopin sävelsi melkein yksinomaan pianolle ja on aina myöntänyt intohimonsa tähän instrumenttiin, ei ole syytä epäillä sitä. Hän hallitsi orkesterointia, ellei muiden säveltäjien täydellisyyteen, jotka ovat myös omistautuneet orkesteriteoksille. Konserttien orkestrointi osoittaa kuitenkin, että hän piti orkesterin roolia enemmän koristeellisena lisävarusteena. Se voi esitellä, johtaa ja toistaa viimeisiä kohtia, mutta missä piano ilmestyy, se vedetään pois ja supistetaan kapeaan säestykseen sooloinstrumentille. Toisin kuin wieniläisen klassikkokonsertit ja monet romanttiset konsertit, Chopin ei tarjonnut melkein mitään vuoropuhelua sooloinstrumentin ja orkesterin välillä, ne ovat yleensä vuorotellen.

Lauseiden nimet

Allegro maestoso
Romantiikka - Larghetto
Rondo - Vivace

Ensimmäinen virke

Ensimmäisen osan muodollisessa rakenteessa Chopin seurasi loistavan virtuoosikonserton esimerkkiä, kun hän tutustui esimerkiksi Johann Ladislaus Dussekilta ja Johann Nepomuk Hummelilta . Häntä ei kiinnostanut solistin ja orkesterin dialektinen vastakkainasettelu ja yhteenkuuluvuus kuten Beethovenin kanssa, eikä eräänlainen sinfoninen konsertti, jossa piano-osa ja orkesteri kietoutuvat yhteen, kuten alussa Carl Maria von Weberin kanssa. Solisti ja hänen ilmaisumahdollisuuksiensa ja teknisten kykyjensä esitys ovat etualalla Chopinin kanssa.

E-mollikonserton ensimmäisessä osassa on kolme orkesterin esille tuomaa teemaa . Ensimmäisen teeman ottaa pianon piano (palkki 139), mutta se siirtyy välittömästi (palkki 155) lyyriseen 2. teemaan e-molli, jonka melodian bassossa vastapainotetaan 1. teeman pääteemalla. Kolmas, myös lyyrinen teema (baari 222), joka vastustaa kahta ensimmäistä teemaa E-duuri, on pianon omaksuma. Toteutus alkaa kello 385, piano tulee takaisin sivuteema ja kehittää sitä edelleen. Seuraavassa, kuten toinen aihe, se on kuitenkin laiminlyöty toteutuksen kannalta. Pohjimmiltaan se on vain lyhennetty motiivi ensimmäisestä teemasta, jota orkesteri soittaa muunnellussa muodossa, kun taas piano-osassa on hallittava kapriisit ja teknisesti vaativat teokset ja hahmot. Kertaus alkaa jälleen baarissa 486 orkesterin kanssa ja sen aukko teema. Coda , jonka basso trillit vasemmassa antavat konsertin synkkä kosketus, vaatii pianistin korkein tekninen kyky, joka tekee puute soolo kadenssi lähes tarpeeton.

2. liike

E-duuri, B-duuri ja G-duuri määrittävät tämän romanssin perusluonteen. C-mollin dramaattinen keskiosa on ristiriidassa toistuvien ja useita kertoja vaihtelevien lauluaiheiden kanssa. Chopin osoittaa hänen kimaltelevaa mutta koskaan elämäniloinen taidetta koristeita, mikä antaa rytmisesti vapaasti, dolcissimo , leggerissimo ja legatissimo , mutta myös con Forza ja veloce suorittaa koristeelliset sävelmiä valoisa kiiltoa. Suhde myöhemmin sävellettyihin nokturneihin on loistava. Kaikuja on esimerkiksi Nokturne op. 32, nro 1 B-duuri. Siellä tunnelma on rikki äkillinen, resitatiivi Coda, täällä romanssi jonka Rondo että seuraa Attacca .

3. liike

Rondo , suoritetaan koko Vivace , hyödyntää tyylitelty kansanmusiikkia. Erityisesti rondoteema on mallinnettu Krakowiakin melodioista. Sen synkooppinen avautumisrytmi 2/4 kertaa kulkee myös koko teeman aineiston läpi. Tämä rondo tarjoaa solistille mahdollisuuden osoittaa innostusta täynnä pianistitaitojaan nopeassa jaksossa ja rennossa kohtauksessa, joskus vuoropuhelussa orkesterin kanssa. Koodan dramaattinen voimistuminen muodostaa konsertin suuren loppun .

Kamarimusiikkiversio

Jousikvintetillä varustettu versio suojaa konserttia kaikilta "muhkealta" ja tekee pianon asettamisesta kevyen ja läpinäkyvän. Kit Armstrong soitti sitä viiden Ensemble Resonanz -jäsenen kanssa Mecklenburg-Western Pomerania Festivalilla vuonna 2018 .

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Christoph Schlüren (musikmph.de)