Adolphe Appia

Adolphe Appia noin vuonna 1882

Adolphe François Appia (syntynyt Syyskuu 1, 1862 vuonna Genevessä , † Helmikuu 29, 1928 vuonna Nyon ) oli sveitsiläinen lavastaja ja teoreetikko . Hän on Louis Appian poika , joka on Punaisen Ristin kansainvälisen komitean perustaja .

Elämä

Ensimmäinen kohtaaminen teatterin kanssa

Adolphe Appia kiehtoi teatteria jo varhaisesta iästä lähtien, mutta pystyi osallistumaan esitykseen vasta 16-vuotiaana tiukkojen kalvinististen vanhempiensa takia, jotka suhtautuivat hyvin negatiivisesti teatteriin. Se oli tuotanto Charles Gounodin Faustista , johon hän sai vierailla osana musiikkiopintojaan (vanhempiensa vastahakoisesti) Geneven suuressa teatterissa , jota pidettiin aikansa kauneimpana. Mutta toisin kuin nuori Ludwig von Bayern , hänen pettymyksensä oli rajaton. Appia oli pettynyt esitykseen; häntä häiritsi erityisesti tuolloin tavanomainen perspektiivin, illuusionaalisen lavapaketin kierre. Tämä ehdotti kolmiulotteisuutta, joka murtui heti, kun näyttelijä astui näyttämölle. (Näyttelijä soittaa lopulta todellisessa kolmiulotteisessa tilassa, mikä perspektiivin muutoksen vuoksi luo ristiriidan näyttelijän ja näyttämön välillä.)

Tapaa Richard Wagnerin teokset

Appia opiskeli musiikkia Genevessä, Pariisissa, Leipzigissä ja Dresdenissä, ja siihen vaikutti erityisesti Richard Wagnerin teokset , jotka myöhemmillä oopperoillaan loivat uuden taidemuodon, musiikkidraaman. Lisäksi Wagner uudisti teatterirakennuksen festivaalihallillaan Bayreuthissa.

Ensimmäinen Wagnerin esitys, jonka Appia näki - Wagnerin ollessa vielä elossa - oli Parsifalin tuotanto Bayreuthissa vuonna 1882. Biografi kuvasi tätä kokemusta seuraavasti:

«Dramaattinen musiikki vie hänet, hän näkee Wagnerin musiikkidraaman tulevaisuuden draamana; hän ihailee piilotettua orkesteria, amfiteatteria ja sen pimeyttä esityksen aikana. Vaihe näyttää hänelle kuitenkin olevan valtava avaimenreikä, jonka kautta opitaan huomaamattomasti salaisuuksia, joita ei ole tarkoitettu yhdelle; Bayreuth-koristeet, puvut ja valotehosteet ovat aivan yhtä tavanomaisia ​​kuin Genevessä, huolimatta suuremmasta ylellisyydestä. "

Joten se on jälleen kerran toteutus, jota dominoi perspektiivinen lavassuunnittelu. Siksi Appia tunsi räikeän ristiriidan Wagnerin ylimääräisen työn ja melko tavanomaisen lavastuksen välillä. Siitä lähtien hän työskenteli intensiivisesti Wagnerin teosten toteuttamisen parissa. Tätä huolta edistivät ennen kaikkea hänen ystävyytensä Houston Stewart Chamberlainin kanssa , vakaa wagnerilainen, joka kontaktien kautta antoi hänelle pääsyn teatterin "kulissien taakse". Vuosina 1889-1890 Appia opiskeli Dresdenissä "valon isälle" Hugo Bährille, joka tunnettiin valaistuskokeistaan ​​saksalaisissa teattereissa ja jonka innovaatioita käytettiin myös Bayreuthissa.

Ensimmäiset kirjoitukset ja luonnokset

Appiasin suunnittelema vuodelta 1892 Die Walkürelle
Ibsen's Little Eyolf II -taide

Vuonna 1891/1892 Appia teki ohjaajakirjoja ja luonnoksia Wagnerin Ring des Nibelungenille , Mastersingersille sekä Tristanille ja Isoldelle . Näiden luonnosten perusteella hän alkoi lopulta muotoilla teorioita lavakäytännöstä: vuonna 1895 hän kirjoitti ensimmäisen reformistinsa La mise en scène du drame wagnérien , jota seurasi vuonna 1899 hänen pääteoksensa Musiikki ja lavastus , jossa hän tutki näyttelijän liikkeen, avaruuden ja valon vuorovaikutus. Lavatilan tulisi näkyä ja olla havaittavissa yhtä kolmiulotteinen kuin näyttelijän itse ruumis.

Appia väitti, että perspektiivinen lavastus hallitsi teatterikäytäntöä. Näyttelijän on aina alistettava liikkeensa lavastusympäristöön säilyttääkseen sen luoman illuusion, ja sitä rajoitetaan siten olennaisesti. Appialle ratkaisu tähän ongelmaan oli tiukan hierarkian luominen: säveltäjä - musiikki - näyttelijä - lavassuunnittelu. Appia väittää, että säveltäjän - näytelmäkirjailijan teoksessa (hän ​​viittasi ensisijaisesti Wagnerin teoksiin) jokainen lavastuselementti oli jo säilynyt. Sen musiikki sanelee "lavastuksen rytmin, samalla kun libreto sanelee näyttelijän edellyttämät toimet".

”Musiikille alisteiset toimet tapahtuvat tietyssä tilassa (samoin kuin tiettynä aikana), ja tämä tila puolestaan ​​tarjoaa näyttelijälle maaston ja esineet, joita hän tarvitsee liikkeisiinsä ja eleihinsä. Tällä tavoin - sanoo Appia - musiikki, joka jo ohjaa esityksen aikaa, kontrolloi myös tilaa: näyttelijän välityksellä se kulkeutuu ikään kuin avaruuteen ja saa fyysisen muodon. "

Tällä tavoin tila ei enää alistu lavasteelle, vaan säveltäjän tai näytelmäkirjailijan aikomuksille, koska näyttelijä avaa sen libreton vaatimilla toiminnoilla. Tässä hierarkiassa lavastussuunnittelu perustuu lavastukseen eikä lavastukseen lavastuksen mukaan. Itse sarjan tulisi koostua kolmiulotteisista kohteista, joita voidaan sitten käyttää myös. Appia ei kuitenkaan vaatinut naturalistisia sarjoja. Paikan teatterissa ei pitäisi edustaa todellista paikkaa, vaan pikemminkin "ehdotus taiteellisesti sopivasta paikasta, joka on luotu yksinkertaisimmilla keinoilla". Appia esitti myös joitain huomioita valaistuksesta. Hän erotti:

  • Haja- tai hajavalo: Tämä antaa pohjamaalin ja on neutraalia. Sen tehtävänä on valaista näyttämöaluetta.
  • Muodostava tai luova valo: Tämä koostuu erilaisista, myös liikkuvista säteistä, ja sillä on kyky saada esineet näkymään lavalla ja sitten kadota uudelleen.

Appian aikojen teatterissa näyttämö valaistui niin valokeilassa , että valolla ei enää ollut luovaa vaikutusta, koska lopulta varjoa ei voinut syntyä. Sen sijaan ainoat läsnä olleet varjot olivat ne, jotka oli maalattu sarjaan. Appia meni Bayreuthiin suunnitelmiinsa tällaisten näkökohtien perusteella. Hänen ystävänsä Chamberlain pystyi järjestämään keskustelun Cosima Wagnerin kanssa , mutta Appian ideat hylättiin.

Ensimmäinen tuotanto

Tuntemuksensa aikana kreivitär Renée de Bearniin Appialla oli vuonna 1903 tilaisuus soveltaa teoriansa ensimmäistä kertaa käytäntöön. Pariisissa kreivitären yksityisessä teatterissa hän toteutti Robert Schumannin Manfredin ja Georges Bizetin Carmenin osia . Tuotannot, joissa Appia työskenteli pääasiassa huoneen kanssa, joka koostui yksinomaan kolmiulotteisista esineistä ja "luovasta" valosta, herättivät suurta kiinnostusta ja olivat täydellisiä. Koska kilpailu espanjalaisen taidemaalarin ja valaistusasiantuntijan Mariano Fortunyn kanssa , joka työskenteli myös kreivitärin ympäristössä , ei ollut enää. Jälleen kerran Appialta evättiin pääsy käytännön työhön teatterin kanssa.

Tapaaminen Dalcrozen kanssa

Vuonna 1906 Appia tapasi Émile Jaques-Dalcrozen . Appia oli vaikuttunut rytmiharjoitusten järjestelmästä ja näki suurta potentiaalia teatterille rytmisessä voimistelussaan . «Appia tunsi [...], että rytminen voimistelu voisi tarjota hänelle ratkaisun ongelmaan, jonka hän oli aiemmin käsitellyt: kuinka ajallinen voidaan muuntaa systemaattisesti fyysiseksi, musiikilliseksi ajaksi ja sen perusteella tapahtuvaksi kehon liikkeeksi kolmiulotteiseksi avaruudeksi siirretään. " Appia opiskeli edelleen rytmistä voimistelua itse ja pystyi suostuttelemaan Dalcrozen laajentamaan tasaista aluetta, jolla harjoitukset tapahtuivat, portailla ja alustoilla. Lopuksi Appia suunnitteli ristiriitaisia ​​arkkitehtuureja rytmikasvatuksen menetelmälle, "Espaces rythmiques" (rytmitilat), jotka terävillä viivoillaan ja jäykkyydellään olivat vastakkain näyttelijöiden kehon hienovaraisuuteen. Dalcroze ymmärsi rytmisen voimistelun, toisin kuin Appia, mutta ei "tekniikkaa tai näyttelemistä", ja Appia pystyi vain vähitellen vakuuttamaan hänen harjoitustensa taiteellisesta merkityksestä. Vuonna 1910 Dalcrozelle annettiin tilaisuus perustaa rytmisen voimistelun koulu hiljattain perustettuun Hellerau-puutarhakaupunkiin . Hän kutsui Appian visuaalisen taiteen neuvonantajaksi ja pystyi siten vaikuttamaan festivaalihuoneen suunnitteluun. Hän myös suostutteli Dalcrozea luomaan tilan tavallisen peep-show-lavan sijaan, "jossa yleisöalue ja pelialue yhdistyvät ja ne voidaan erottaa toisistaan ​​vain laskettavalla orkesterikuopalla". Pelialueen ja auditorion välisen eron poistaminen oli myös sosiaalinen ele Appialle. Se nosti katsojan uuteen asemaan, jossa hän ei enää ollut passiivinen kuluttaja, mutta osallistui aktiivisesti näytelmään - "Teatteri ei ollut enää harhaa, jota katselit, vaan todellinen kokenut tapahtuma."

Jatkotyö

Appia toteutti esityksiä Dalcrozen kanssa Helleraussa lähellä Dresdeniä vuoteen 1914 saakka ja suunnitteli Jaques-Dalcrozen oppilaitoksen suuren salin (tänään: Festspielhaus Hellerau ). Vuonna 1912 hän järjesti oopperan Orfeus ja Eurydice by Christoph Willibald Gluck in Hellerau. Kanssa Arturo Toscanini hän toi Tristan ja Isolde lavalle Milanon La Scalassa vuonna 1923 ja sen jälkeen luonut sarjat Wagnerin Rheingold und Walküre .

Lainausmerkit

"Emme enää halua nähdä asioita lavalla sellaisina kuin tiedämme niiden olevan, vaan sellaisina kuin me ne havaitsemme."

- Adolphe Appia

”Appia antoi minulle rohkeutta tehdä mitä teen. Se on erittäin tärkeää meille kaikille modernissa teatterissa. Hänen teatterinsa on rakennettu arkkitehtonisesti, peittämättömillä dynaamisilla ja kauniilla mittasuhteilla. Sen näyttämövalo on suunniteltu arkkitehtuuriltaan vahvojen, voimakkaiden linjojen kanssa. Hän on kehittänyt teatterille täydellisen sanaston. "

- Robert Wilson

«Appia on avannut meille uusia keinoja. Hän toi meidät takaisin suuruuteen ja iankaikkisiin periaatteisiin. Hän oli muusikko ja arkkitehti ja opetti meille, että musiikillinen kesto, joka ympäröi, määrää ja säätelee dramaattista juoni, luo samanaikaisesti tilan, jossa juoni tapahtuu. "

- Jacques Copeau

Vuonna 2006 julkaistiin ensimmäinen saksankielinen monografia näyttämön vallankumouksellisesta.

"Appia vaati pahvista, kankaasta ja langasta yhteen liimatun ja valaistun antiluvian" illuusioasteen "sijaan" rytmisiä tiloja ", joissa musiikin on oltava lavastuksen lähde; näennäistodellisuuden sijaan hän halusi luoda näyttämön, joka laajentaa käsitystä. Vaikutukset näistä uudistuksista, mistä Emil Preetorius ja Wieland Wagner ja Robert Wilson , tunnetaan paremmin kuin Appia kirjoitukset itse. [...] On kiehtovaa ymmärtää, että Appia oli puoli vuosisataa aikaansa edellä. Jopa 20-luvulla hänen täytyi sietää syytöksiä siitä, että hänen Toscaninille suunnitellut Tristan-maisemansa olivat "naurettavia, häpeällisiä, teeskenteleviä ja masentavia silmille".

- Kurt Mulisch, Neue Zürcher Zeitung, 10. lokakuuta 2006

Fontit

  • La mise en scene du Drame Wagnerien. Pariisi 1895
  • Musiikki ja lavastus. München 1899
  • Tietoja Bayreuth-festivaaliteatterista. (1902) julkaisussa: Herbert Barth: Richard Wagnerin työ Bayreuthissa. 1876-1976. München 1976 (s. 99-103)

kirjallisuus

  • Joël Aguet: Adolphe Appia . Julkaisussa: Andreas Kotte (Toim.): Teatteri Lexikon der Schweiz - Dictionnaire du théâtre en Suisse. Osa 1, Chronos, Zürich 2005, ISBN 3-0340-0715-9 , s.59 f. (Ranska)
  • Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila . Alexander, Berliini 2006, ISBN 3-89581-152-1 .
  • Gabriele Brandstetter / Birgit Wiens (toim.): Teatteri ilman katoavaa pistettä. Adolphe Appian perintö: scenografia ja koreografia nykyteatterissa. Alexander, Berliini 2010, ISBN 978-3-89581-227-9 .
  • Martin Dreier: Appia, Adolphe. Julkaisussa: Sveitsin historiallinen sanasto .
  • Nina Sonntag: Avaruusteatteri. Adolphe Appian teatterinen esteettinen käsitys Helleraussa. Klartext, Essen 2011, ISBN 978-3-8375-0627-3 .
  • Edmund Stadler : Adolphe Appia ja Bayreuth. Julkaisussa: Bayreuthin tapaus ( aikamme teatteri, osa 2). Basilius Presse, Basel / Stuttgart 1962, s. 41–85.
  • Walther R.Volbach : Adolphe Appian modernin teatterin profeetta: profiili. Wesleyan University Press, Middletown 1968.
  • Birgit Wiens: Modulaariset asetukset ja "Luova valo": Adolphe Appian perintö digitaaliaikana. Julkaisussa: International Journal of Performance Arts and Digital Media. Vuosikerta 6 (2010), Toim. 1, s. 25-40.

nettilinkit

Commons : Adolphe Appia  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Katso Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila. , S. 22 f.
  2. ↑ Vrt. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila , s.23.
  3. ^ Edmund Stadler: Adolphe Appia ja Bayreuth. Julkaisussa: Der Fall Bayreuth (aikamme teatteri, osa 2), s. 41 ja sitä seuraavat.
  4. ↑ Katso Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila. , S. 30 f.
  5. ↑ Katso Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila. , S. 31.
  6. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila. , S. 43.
  7. ^ A b c d Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila.
  8. ↑ Katso Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila. , S.47.
  9. ↑ Katso Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila. , S. 63.
  10. ↑ Katso Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila. , S. 110.
  11. ↑ Katso Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila. , S. 111 f.
  12. ↑ Katso Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila. , S. 113.
  13. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila. , S. 117.
  14. ↑ Katso Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila. , S. 119.
  15. ↑ Katso Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila. , S. 120.
  16. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila. , S. 124.
  17. ↑ Peter Simhandl: Image Theatre. 1900-luvun kuvataiteilijat teatterin uudistajina. Gadegast 1993, s.16.
  18. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: taiteilija ja modernin teatterin visionääri: valo - näyttämö - tila. , S. 128.
henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI Appia, Adolphe
VAIHTOEHTOISET NIMET Appia, Adolphe François (koko nimi)
LYHYT KUVAUS Sveitsiläinen arkkitehti
SYNTYMÄAIKA 1. syyskuuta 1862
SYNTYMÄPAIKKA Geneve
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ 29. helmikuuta 1928
KUOLEMAN PAIKKA Nyon