Aristide Maillol

Aristide Maillol 1925, valokuva: Alfred Kuhn

Aristide Joseph Bonaventure Jean Maillol (syntynyt Joulukuu 8, 1861 in Banyuls-sur-Mer , Département-Pyreneiden , † Syyskuu 27, 1944 ibid) oli ranskalainen kuvanveistäjä , taidemaalari ja graafikko . Ranskassa sitä pidettiin Auguste Rodinin tärkeimpänä antipodina ja sillä oli pysyvä vaikutus eurooppalaiseen veistokseen 1900-luvun alkupuoliskolla.

Elämä

Banyuls-sur-mer, syntymäpaikka ja toinen asuinpaikka

Aristide Maillol oli neljäs kangaskaupan ja viinitarhan omistajan Raphaȅl Maillolin ja hänen vaimonsa Cathérinen, synt. Rougé, viidestä lapsesta. Hän tuli viininvalmistajien, merimiehien ja salakuljettajien perheestä. Syntymäpaikka, Banyuls-sur-Merin kalastajakaupunki, sijaitsee Välimerellä lähellä Espanjan rajaa. Maillolin äidinkieli oli katalaani ; Hän puhui ranskaa voimakkaalla aksentilla.

Peruskoulun jälkeen hän osallistui Collège Saint-Louis kaupungista Perpignan , jossa hänen halunsa tulla taiteilija kehitetty taideopetus. Aluksi hänen perheensä ei tuntenut tätä. 20-vuotiaana Maillol muutti Pariisiin vuonna 1881 opiskelemaan taidetta. Ensin hän osallistui freelance-opiskelijana piirustuskursseille École des Beaux-Artsissa , joka oli maalari ja kuvanveistäjä Jean-Léon Gérômen alainen . Kun hän näytti hänelle piirustuksia muutama kuukausi myöhemmin, Gérome sanoi kuuluneensa taidekäsityökouluun, johon Maillol sitten siirtyi. Siellä hän kävi veistoskursseja. Muutaman kuukauden kuluttua Maillol palasi École des Beaux-Artsiin ja hänet hyväksyttiin salonkimaalarin Alexandre Cabanelin luokalle . Usean yrityksen jälkeen hän sai virallisen hyväksynnän vasta 17. maaliskuuta 1885. 80 223 hakijasta hyväksyttiin; Maillol saavutti 64. sijan ja pysyi akatemian opiskelijana vuoteen 1893 saakka.

Aristide Maillol 1899 ( Joseph Rippl-Rónain muotokuva )

Maillolin hautakivi teoksellaan La Méditerranée Banyuls-sur-Merissä nykyisessä Musée Maillol Banyuls -museossa

Maillol asui äärimmäisessä köyhyydessä Pariisissa ja sen ympäristössä melkein kaksikymmentä vuotta. Vuonna 1894 Maillol vei Clotilde Narcisin, yhden työntekijöistään Banyulsin kuvakudosstudiossa, Pariisiin ja muutti huoneistoonsa Rue Saint-Jacquesilla. He menivät naimisiin heinäkuussa 1896 ja heidän ainoa lapsensa Lucien syntyi saman vuoden lokakuussa. Yli vuosikymmenen ajan Clotildesta tuli Maillolin ihanteellinen malli maalaus- ja tekstiilitaiteessa sekä veistoksessa. Vuonna 1899 nuori pari muutti Villeneuve-Saint-Georgesiin , kunnaan Val-de-Marne-osastolle . Vuonna 1903 yritys muutti Marly-le-Roiin Pariisin lähellä. Mutta taiteilija piti asuinpaikkansa myös kotikaupungissaan Banyulsissa koko elämän. Hän asui yleensä Pariisin lähellä kesällä ja Välimerellä talvella. Alun perin hän ansaitsi elantonsa stukkotöiden palauttamiseksi .

Vähitellen Maillolin tunnustus kasvoi. Julius Meier-Graefe sisällytti sen vuonna 1904 tärkeään julkaisuunsa "Modernin taiteen historia". Samana vuonna taiteilija tapasi tärkeimmän suojelijansa Harry Graf Kesslerin , jolle hän esitti joitain tärkeimpiä teoksiaan. Yhdessä he matkustivat Lontooseen vuonna 1904, Kreikkaan vuonna 1908 ja Saksaan vuonna 1930, erityisesti Weimariin ja Berliiniin.

Maillolin maine kasvoi ennen kaikkea ulkomailla, kreivi Kesslerin lisäksi muut saksalaiset keräilijät, kuten Karl Ernst Osthaus , hankkivat hänen teoksiaan, ja tärkeitä keräilijöitä olivat Hahnloser-pariskunta, Oskar Reinhart Winterthurissa, Johannes Rump Kööpenhaminassa ja Kröller-Müller pari Haagissa. Tärkeitä keräilijöitä Ranskassa olivat Octave Mirbeau , Gustave Fayet ja Jacques Zoubaloff.

Vuonna 1913 ensimmäinen yksityisnäyttely Ranskan ulkopuolella pidettiin Rotterdamissa Kunstkringissä, jossa oli kaksi pronssia, kuusi kipsihahmoa ja valokuvia. Samana vuonna Maillolin teokset olivat esillä kuuluisassa Armory Show -näyttelyssä New Yorkissa. Taiteilija oli haluttomia vastaamaan kasvavaan kiinnostukseen teoksistaan. Hänen teoksiaan nähtiin harvoin Pariisin salonkeissa. Ensimmäisessä ulkomaisessa näyttelyssä vuosina 1925–1927 Yhdysvalloissa näytettiin pääasiassa kipsijäljennöksiä.

Tärkeimmät näyttelyt pidettiin Berliinissä vuonna 1928 Alfred Flechtheimin galleriassa , vuonna 1933 Kunsthalle Baselissa, jonka Otto Roos auttoi järjestämään, ja vuonna 1937 osana ranskalaisen taiteen näyttelyä Pariisin maailmannäyttelyyn Petit Palaisissa. . Maillolin läheisten siteiden vuoksi kreivi Kessleriin häntä epäiltiin Saksan vakoojana ensimmäisen maailmansodan aikana . Aikana toisen maailmansodan hänet arvioitiin yhteiskäyttäjäksi koska hänen tuttavuus Arno Breker .

Vuonna 1944 Maillol kärsi auto-onnettomuudessa kylän kadulla; muutamaa päivää myöhemmin hän kuoli kotonaan Banyuls-sur-Merissä.

Työ

Taiteellinen alku

La Femme à l'ombrelle , 1895, Musée d'Orsay , Pariisi

Pomone, Hörnlin hautausmaa , Riehen

Maalarina Maillol ei suuntautunut opettajansa Cabanelin suuntaan, vaan hänet muotoilivat Pierre Puvis de Chavannes ja Paul Gauguin , joiden kanssa hän oli henkilökohtaisesti tuttu. Vuonna 1892 hän liittyi taiteilijaryhmään Nabis , jonka koriste- ja pintaperusteinen taide vastasi hänen tuolloin tekemää maalaustaan.

1890-luvulla Maillol kääntyi kuvakudoksen valmistukseen. Hän ei enää ollut tyytyväinen maalauksiinsa; häntä häiritsivät tietyt tavat, joihin hän oli tottunut akatemiassa. Kirjailtujen mattojen kanssa hänen oli toisaalta pakko laittaa hitaasti yksi sävy vierekkäin.

Tekstiilitaiteen toteuttamiseksi hän perusti pienen kuvakudosstudion kotikyläänsä Banyulsiin vuonna 1893 ja työskenteli kudontaan paikallisia naisia, mukaan lukien hänen tulevan vaimonsa Clotilde Narcis (1873–1952) ja hänen sisarensa Angélique. Vuonna 1903 Maillol luopui kuvakudosten valmistamisesta silmäsairauden takia. Maillolin tärkeimmät kuvakudokset ovat tekstiilitaidetta koskevan huolenaiheen lopussa: kaksi isoa kuvakudosta, jotka on tehty prinsessa Hélène Bibeskolle.

Danseuse , 1896, puinen barreliefi, Musée d'Orsay, Pariisi

Koulutettu maalari työskenteli pääasiassa kuvanveistäjänä 1890-luvun puolivälistä lähtien. Ensin hän veistää pieniä reliefejä, jotka hän esitteli Pariisin Salon SNBA: ssa vuonna 1896. Seuraavana vuonna hän esitteli terrakottahahmojen esityksen. Hänen ensimmäiset veistostyönsä esiteltiin salongin taideteollisuusosastolla. Maillolista tuli kuvanveistäjä vasta sitten, kun hän alkoi veistää noin 60 cm korkeita puuhahmoja. Ratkaiseva askel kohti veistosta tuli yleisölle ymmärrettäväksi vasta vuonna 1902 Maillolin ensimmäisen yksityisnäyttelyn avulla: jälleenmyyjä Ambroise Vollard esitteli taiteilijan 33 teosta 15. – 30.6.1902: yksitoista kuvakudosta, seinälähde, veistetty kehto. poika ja lopuksi kipsistä, puusta ja pronssista valmistetut patsaat. Näyttely oli menestys; Esimerkiksi kirjailija Octave Mirbeau osti sinne puisen patsas (tänään Kröller-Müller-museossa , Otterlo) ja valettu Maillolin kuuluisimmasta pienestä pronssista, Leda (tänään Oskar Reinhart -kokoelma, Winterthur). Näyttelyn jälkeen Vollard osti taiteilijalta viisi maalausta ja 13 veistosta. Kuten tuolloin oli tapana, Vollard hankki näiden teosten kopiointioikeudet samanaikaisesti. Vollard aloitti rajattomasti painoksia joistakin Maillolin suosituimmista pienistä veistoksista, joita löytyy lukemattomista museoista ja yksityisistä kokoelmista. Koska Maillol oli antanut oikeuden näihin teoksiin, Vollard-pronssit ovat laillisia. Taiteilijalla ei enimmäkseen ollut mitään tekemistä niiden luomisen kanssa, mutta suurin osa näistä pronsseista on korkealaatuisia, oletettavasti siksi, että Vollard tilasi samat pyörät, jotka Maillol oli valanut uransa alussa: Bingen et Costenoble ja Florentin Godard.

Maillolin alkuaikojen pienet veistokset ovat myös niin vakuuttavia, koska taiteilija ja hänen vaimonsa Clotilde pitivät aina ihanteellista malliaan. Niiden tyyppi ja mittasuhteet tulivat uraauurtaviksi hänen veistostyössään:

Suojelija

Harry Graf Kessler

21. elokuuta 1904 Maillol tapasi tärkeimmän suojelijansa, Harry Graf Kesslerin . Tätä ensimmäistä kohtaamista kuvataan Kesslerin päiväkirjassa: ”Hän asuu hyvin pienessä talossa, hyvin alkeellisessa ja maaseudulla keskellä suuria avoimia hedelmätarhoja. Kun koputimme oveen (kelloa ei ollut), nainen ilmestyi pienelle parvekkeelle ja huusi puutarhaan: Aristide, Aristide! minkä jälkeen viljelijä sinisessä puserossa, jossa oli leveäreunainen olkihattu, tuli ja tervehti meitä hyvin laajalla isoisällä talonpoikaisella, rehellisellä tavalla. Hän ei esittänyt itseään eikä välittänyt paljoakaan nimistämme, mutta oli vain Maillol: noin 40-vuotias, pitkä ympärileikkaamaton musta parta, hyvin ilmeikäs, loistavat siniset silmät, kiusallinen ja pitkällä kotkan nenällä ääntettynä espanjalaisena tyyppi. Hän vei meidät suoraan studioon, joka on pieni rakennus puutarhassa, ja näytti meille työnsä ja piirustuksensa, rouva Maurice Denisin rintakuva, pieni kyykyssä oleva naishahmo, jonka hän halusi tehdä luonnollisen kokoiseksi ja jonka minä heti osti pienen mallin (800 frcs) ... Löysin hänen piirustuksistaan ​​luonnoksen kutistuneesta naishahmosta, joka löi minua niin paljon johtuen viivojen upeasta arabeskista ja heidän lyhyestä yhteenvedostaan, että ehdotin Maillolia, joka oli puhunut aiotut kiviveistokset, laittaa se minulle Run stone. Maillol-ruudu koko elämän kokoiseksi; ja sovimme tästä, jos hinta salli. "

Heti ensimmäisen kokouksensa jälkeen kreivi Kessler tilasi kuvan, jolle myöhemmin annettaisiin nimi La Méditerranée . Kesslerin päiväkirja osoittaa, että sävellys perustui piirustukseen, eikä sitä valmisteltu pienissä ja suurissa malleissa usean vuoden ajan, kuten yleensä oletettiin. 24. elokuuta 1904 Maillol aloitti suuren hahmon rakentamisen kosteaan saviin. Hän työskenteli mestariteoksensa vuoden ajan. Vuonna 1905 valmistunut kipsiversio esiteltiin Salon d'Automnessa nimellä "Femme". Maillol saavutti siten ensimmäisen suuren menestyksensä. Istuva naishahmo tasapainoisessa ja rauhallisessa sävellyksessään on hänen teoksensa tunnetuin teos. Kalkkikiven valmistuminen kesti useita vuosia. Kreivi Kesslerin oli myytävä tämä teos vuonna 1931 taloudellisista syistä. Se on Oskar Reinhart -kokoelmassa Winterthurissa.

La Méditerranée , veistos Pariisin Musée d'Orsayssa

Kuten La Mediterranee , Maillol loi miehen Veistos Le Cycliste (pyöräilijän) ja helpotusta Le Desir vuonna 1907-1908, myös ehdotuksesta kreivi Kessler . Suojelijan ja taiteilijan yhteys on tärkeä myös siksi, että Kesslerin päiväkirjat dokumentoivat keskustelut Maillolin kanssa yksityiskohtaisesti, josta voidaan lukea hänen taiteelliset vakaumuksensa:

Mallit

Maillolille naismallit olivat erittäin tärkeä ärsyke. Tärkein ja ratkaisevin malli koko teokselle oli Maillolin vaimo Clotilde. Myöhemmissä malleissa, viimeiseen asti, Dina Vierny, hän etsi jatkuvasti samoja mittasuhteita. Lukuisissa matkamuistokirjoissa, jotka toistavat keskusteluja Maillolin kanssa, taiteilija ei puhunut vain ensimmäisestä ja viimeisestä mallista. Hän kuvasi Thérèseä, Maillol-perheen espanjalaista sisäkköä, joka mallinnut häntä neljä vuotta ensimmäisen maailmansodan jälkeen, kauneimpana nuorista naisista, jotka innoittivat häntä työskentelemään. Se oli malli voimakkaille patsaille sekä Maillolin yhden pääteoksen, Venuksen, ensimmäinen versio . Heidän häätensä jälkeen hän ei kuitenkaan enää kyennyt seisomaan mallina, mikä sai taiteilijan erittäin närkästymään. 1920-luvun puolivälissä hän oli tuskin työkykyinen masennuksen takia, eikä hän pystynyt täydentämään Venusta vasta 1928.

Kolme nymfiä (1930) Jardin des Tuileriesissa

La Montagne (1937), Musée d'Orsay, Pariisi

Lucile Passavantilla oli erityinen rooli mallien joukossa, koska hän oli Maillolin opiskelija; tunnemme joitain hänen veistoksista. Hän oli myös kuvanveistäjän rakastaja, jonka seurasi matkalle Saksaan vuonna 1930. Mallina hän oli erityisen tärkeä kolmen nymfin keskihahmolle .

Joki (1938/39) Hamburger Kunsthallen edessä

Tunnetuin on kuitenkin viimeinen malli: Dina Vierny , syntynyt Chișinăussa , Moldovassa , jonka juutalaiset vanhemmat pakenivat Odessasta pienen tyttärensä kanssa Pariisiin vallankumouksen myllerryksen takia. Hänestä tuli Maillolin malli vuonna 1934, kun hän oli vain 15-vuotias. Koululomien aikana hän poseerasi alun perin vain pään muotokuvia; jonkin ajan kuluttua sitä tarjottiin myös taiteilijalle alastomallina. Maillol teki piirustuksia ja maalauksia hänen jälkeensä. Viernyn mukaan hän oli mallina suurille veistoksille La Rivière ( Joki ) ja La Montagne ( Vuoret ). Ennen kaikkea hän oli kuitenkin malli Harmonie- patsaalle , jota alun perin kutsuttiin nimellä The Rose . Maillol työskenteli tämän luvun parissa vuosia. Kun saksalaiset miehitysjoukot pidättivät nuoren naisen vuonna 1943, hän ei voinut jatkaa työtä. Ikääntynyt taiteilija ei onnistunut suorittamaan tätä viimeistä teosta.

Toisin kuin Maillol, Dina Vierny vältteli kosketusta saksalaisten miehittäjiin, loi yhteyden Ranskan vastarintaliikkeeseen ja johti pakolaiset Ranskan ja Espanjan rajan yli. Vanha Maillol oli osoittanut hänelle tien Portbouan itse , jota aiemmin käyttivät vain salakuljettajat, muulit ja vuohilaumat. Keväällä 1943 hänet pyydettiin ja päätyi pahamaineiseen Fresnesin vankilaan lähellä Pariisia, josta hän pystyi lähtemään kuuden kuukauden kuluttua Arno Brekerin ponnistelujen ansiosta.

Dina Vierny avasi vuonna 1947 taidegallerian, jonka hän avasi Maillol-näyttelyllä. Vuonna 1978 hänestä tuli Maillolin pojan Lucienin perillinen, jota hän oli aiemmin tukenut kartanon hoidossa. Vuonna 1995 hän avasi Fondation Dina Vierny - Musée Maillol. Dina Vierny on antanut suuren panoksen Maillolin työhön ja pitänyt sitä julkisuudessa. Ehkä ei aivan altruistinen: Saksalainen taidetieteilijä Ursel Berger syyttää Dina Viernyä siitä, että hän on tuonut markkinoille noin 200 laitonta kopiota veistoksista alkuperäisiksi tai luovuttanut niitä museoille.

Veistos

La Nuit , 1902, Stuttgart

L'Air , 1939, veistospuisto Kröller-Müller-museon edessä

L'Air Georgsplatzilla Hannoverissa

Veistos La Baigneuse Drapée (kopio) on Place Maillol kaupungissa Saint-Cyprien Plage

Maillol kutsutaan usein nimellä "Cézanne veistoksen", koska hän pohjusti veistos - kuten Cézanne varten grafiikka - tapa abstraktio. Vasta 1895 Maillol alkoi kääntyä kuvanveistoon. Ensin hän teki pieniä veistoksia puusta ja terrakotasta , joista hän sitten kehitti monumentaaliset kivi- ja pronssihahmot. Vuonna 1902 hän julkisti ensimmäistä kertaa suuren näyttelyn Ambroise Vollard -galleriassa veistostyönsä kanssa.

Hänen veistostyönsä pääaihe oli naisten alaston . Suurilla, aistillisilla naishahmoillaan täydellisissä mittasuhteissa Maillol loi kolmiulotteisen "rakkauden runouden" (Harry Graf Kessler). Maillol vältti suurelta osin yksityiskohtia ja yksilöllisiä piirteitä, sen sijaan hänen alastonsa säteilevät äärettömän rauhallisen ja harmonisen tasapainon suljetussa äänenvoimakkuudessaan.

Vuonna 1905 hän näytti ensimmäisen suuren monumentaaliteoksensa La Méditerranée (Välimeren alue) Salon d'Automnessa . Hänen vaimonsa Clotilde oli mallinnanut sen. Tämä suuri veistos ilmentää hänen yhteyttään Välimeren kulttuuriin. Se on tyypillistä kaikille hänen veistoksille. Hän hallitsee monumentaalisen muodon harmonisesti tasapainoisissa mittasuhteissa ja intohimoisesti rauhallisella ilmaisulla. Pinta on tasaisesti tasoitettu ja täysin ristiriidassa Rodinin dramaattisen työn kanssa levottomilla pinnoilla ja liikkuvilla silueteilla. Maillolille allegorinen yleisesti pätevä on tärkeä, yksilöstä tulee merkityksetön. Hänen teoksensa ovat selkeästi jäsenneltyjä ja lepäävät itsessään näyttämättä klassisilta.

Graafinen

Maillolin graafinen työ sisältää piirustuksia, kaiverruksia ja litografioita, erityisesti puupiirroksia . Esimerkki tästä on runonosa ”Chansons pour elle. 25 runoa Paul Verlainen ”, Pariisi 1939, kuvitettu Maillolin 28 puupiirroksella. Hänestä tuli yksi antiikin kirjallisuuden tärkeimmistä kuvittajista; Hänen kuvasarjaa siitä Vergiliuksen Eclogae et Georgica ja Ovidiuksen Ars Amandi ovat erityisen tunnettu . Veistoksen tapaan hänen graafiselle työlleen on ominaista yksinkertaisten viivojen ja muotojen korostaminen.

vaikutus

Maillolin teoksella oli valtava vaikutus eurooppalaiseen, etenkin saksalaiseen veistokseen. Esimerkkejä ovat: saksalaisten kuvanveistäjien Wilhelm Lehmbruckin , Georg Kolben ja Arno Brekerin teokset , jotka pitivät studiota Montmartressa pitkään ja oppivat Maillolilta. Mutta Constantin Brâncuși ja Henry Moore inspiroivat myös Maillol uudistamaan klassisen muotoilukielen. Hän oli Henri Matissen elinikäinen ystävä. Musée Maillol Pariisissa Rue de Grenelle 61, tarjoaa oivalluksia elämästä ja työstä taiteilijan.

Joitakin Maillolin teoksia esiteltiin dokumentissa 1 (1955) ja documenta III: ssa vuonna 1964 Kasselissa .

Yksittäiset teokset

• La Méditerranée , 1904/05
• L'Action enchaînée , 1905-08
• Flora , noin 1910/12, pronssi, 163,5 × 49,5 × 39 cm, München, Neue Pinakothek , (tuotenumero B 154)
• Vénus , 1918-28, Tate Gallery , Lontoo
• L'Île-de-France , 1925
• Les trois nymphes , 1930/38, Tate Gallery London
• L'Air , 1940, Toulouse
• Harmonia , 1940/44

kirjallisuus

• Ursel Berger ja Jörg Zuttner: Aristide Maillol . Prestel, München 1996.
• Carola Breker: Varhainen Maillol . Wuerzburg 1992.
• Pierre Camo: Maillol, mon ami . Lausanne 1950.
• Judith Cladel: Maillol. Sa vie, poikateos, ses idées . Grasset, Pariisi 1937.
• Henri Frère: Keskustelut Maillolin kanssa . Frankfurt am Main 1961.
• Gabriele Genge: Artefaktifetissiveistos: Aristide Maillol ja kuvaus ulkomaalaisesta nykyaikana . Deutscher Kunstverlag, Berliini, München 2008.
• Waldemar George: Aristide Maillol . Berliini 1964.
• Emmanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes de Maillol: une relationship controversée. Julkaisussa: De Cézanne à Picasso. Kokit-d'oeuvres de la galerie Vollard . Musée d'Orsay, Pariisi 2007.
• Harry Graf Kessler : Aristide Maillol. Julkaisussa: Esseet ja puheet 1899–1933. ( verkossa )
• Linda Konheim Kramer: Aristide Maillol (1861-1944): Modernin veistoksen edelläkävijä . UMI-väitöskirjapalvelut, Ann Arbor 2007.
• Rolf Linnenkamp: Aristide Maillol - Suuret veistokset . München 1960.
• Bertrand Lorquin: Aristide Maillol , Skira, Genève 1994.
• Aristide Maillol: Shepherd Life - 36 puupiirrosta . Insel-Verlag, Wiesbaden 1954.
• Hans Dieter Mück : Aristide Maillol & Harry Graf Kessler: lähteisiin perustuva dokumentaatio. Utenbach 2005.
• Hans Albert Peters (Toim.): Maillol. 17. kesäkuuta - 3. syyskuuta 1978, valtion taidegalleria Baden-Baden . Baden-Baden 1978.
• John Rewald : Maillol . Hyperion, Pariisi 1939
• Sabine Walter: Harry Graf Kessler: modernin taiteen keräilijä ja suojelija sekä hänen suhteensa Aristide Mailloliin . Pro gradu, Tübingen 1995.
• Hugo Weber: Aristide Maillolin muisto . Julkaisussa: Architektur und Kunst , osa 31, painos 12, 1944, s. 365-370.

nettilinkit

• Aristide Maillolin kirjallisuus Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Aristide Maillolin materiaalit asiakirjaarkistossa
• Maillol-museo Pariisissa
• Aristide Maillol ja Maurice Denis - Taiteilijaystävä. Näyttely Clemens Sels -museossa , 2011/2012
• Aristide Maillol julkaisussa: E-Periodica

Yksittäiset todisteet

1. ↑ Judith Cladel: Aristide Maillol. Sa vie - Son oeuvre - Ses idées , Pariisi 1937, s.18-20. Kuten usein väitetään, Maillol ei itse asiassa ollut Géromen opiskelija.
2. ↑ Ursel Berger: Tietoja elämästä ja työstä julkaisussa: Ursel Berger ja Jörg Zutter (toim.): Aristide Maillol. Luettelokirja "Aristide Maillol" -näyttelyn yhteydessä Berliinin Georg-Kolbe-museossa (14. tammikuuta - 5. toukokuuta 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. tammikuuta - 31. maaliskuuta 1997). Prestel, München 1996, s.9.
3. ↑ Bertrand Lorquin: Aristide Maillol , Skira, Genève 1994, s.160 .
4. ↑ Julius Meier-Graefe: Nykytaiteen kehityksen historia, Stuttgart 1904, 2. osa, s. 61–66.
5. ↑ Sabine Walther: Graf Kessler, Maillol ja Hofmannsthal Kreikassa, julkaisussa: Ursel Berger ja Jörg Zutter (toim.): Aristide Maillol. Luettelokirja "Aristide Maillol" -näyttelyn yhteydessä Berliinin Georg-Kolbe-museossa (14. tammikuuta - 5. toukokuuta 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. tammikuuta - 31. maaliskuuta 1997). Prestel, München 1996, s.145-150.
6. ↑ Hans-Dieter Mück, Maillols Deutschland-Reise, kesä 1930, julkaisussa: Aristide Maillol, 1861–1944, näyttelyluettelo Apolda 2005, s. 11–23.
7. ↑ Ursel Berger: Maillolin kansainvälinen ura. Ulkomaisten keräilijöiden ja sponsoreiden roolista julkaisussa: Ursel Berger ja Jörg Zutter (toim.): Aristide Maillol. Luettelokirja "Aristide Maillol" -näyttelyn yhteydessä Berliinin Georg-Kolbe-museossa (14. tammikuuta - 5. toukokuuta 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. tammikuuta - 31. maaliskuuta 1997). Prestel, München 1996, s.145-150.
8. ^ Kokoelma Jacques Zoubaloff, Galérie Georges Petit, Pariisi 1927, huutokauppaluettelo.
9. ↑ Linda Konheim Kramer: Aristide Maillol [1861-1944]: Pioneer of Modern Sculpture, Ann Arbor 2007, s. 200
10. ↑ Otto Roos: Valokuvaaja Paul Senn, Aristide Maillol. (1933). Tulosta Otto Roosin kartanossa, kääntöpuolella: "Maillol lukee kirjeensä". Kuva: Album Roos (Otto Roosin kartano, Riehenin kunnallisarkisto). Haettu 30. syyskuuta 2019 . 
11. ↑ Maillol selitti Harry Graf Kesslerille vuoroaan tekstiilitaiteeseen. Vrt. Ursel Berger: Kaunis kuin paneelimaalaus julkaisussa: Ursel Berger ja Jörg Zutter (toim.): Aristide Maillol. Luettelokirja “Aristide Maillol” -näyttelyn yhteydessä Berliinin Georg-Kolbe-museossa (14. tammikuuta - 5. toukokuuta 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. tammikuuta - 31. maaliskuuta 1997). Prestel, München 1996, s.29.
12. ↑ Ursel Berger: " Kauniimpi kuin paneelimaalaus". Maillolin kuvakudokset julkaisussa: Ursel Berger ja Jörg Zutter (toim.): Aristide Maillol. Luettelokirja “Aristide Maillol” -näyttelyn yhteydessä Berliinin Georg-Kolbe-museossa (14. tammikuuta - 5. toukokuuta 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. tammikuuta - 31. maaliskuuta 1997). Prestel, München 1996, s.34.
13. ↑ Ursel Berger ja Jörg Zutter (toim.): Aristide Maillol. Luettelokirja “Aristide Maillol” -näyttelyn yhteydessä Berliinin Georg-Kolbe-museossa (14. tammikuuta - 5. toukokuuta 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. tammikuuta - 31. maaliskuuta 1997). Prestel, München 1996, luettelonro 16, 17.
14. ^ Societé nationale des beaux-arts
15. ^ Emanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes, julkaisussa: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galérie Vollard, Musée d'orsay, Pariisi 2007, s. 184–193
16. ↑ Historiallisesti todennettavissa olevassa valimerkissä "A. Bingen et Costenoble Fondeurs Paris" "fondeurs" esiintyy monikkona. 1980-luvulta lähtien on ilmestynyt paljon Maillol-pronsseja, joilla on vaihteleva valimon allekirjoitus: "A. Bingen et Costenoble Fondeur Paris", katso Ursel Berger: Maillolia ympäröi myös skandaali, julkaisussa: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23. kesäkuuta 2012; katso myös: Élisabeth Lebon: Fondeurs de bronzes d'art, Perth 2003, s. 111 ja virheelliset muistiinpanot!
17. ^ Emanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes, julkaisussa: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galérie Vollard, Musée d'Orsay, Pariisi 2007, s.188
18. ↑ Lainattu Ursel Bergeriltä ja Jörg Zutterilta (toim.): Aristide Maillol. Luettelokirja "Aristide Maillol" -näyttelyn yhteydessä Berliinin Georg-Kolbe-museossa (14. tammikuuta - 5. toukokuuta 1996) ... Städtische Kunsthalle Mannheim (25. tammikuuta - 31. maaliskuuta 1997). Prestel, München 1996, s.45.
19. ↑ Harry Graf Kessler: Das Tagebuch, 3. osa 1897-1905, toim. esittäjä (t): Carina Schäfer ja Gabriele Biedermann, Stuttgart 2004, s.695.
20. ↑ Esimerkiksi : Dina Vierny, Bertrand Lorquin, Antoinette Le Normand-Romain: Maillol, La Méditerranée , Les dossiers du Musée d'Orsay, No. 4, Pariisi 1986
21. ↑ Harry Graf Kessler: Aristide Maillol (1925), julkaisussa: Esseet ja puheenvuorot 1899-1933. Taiteilijat ja kansakunnat , trendi (Project Gutenberg), Berliini 2011, s. 257 f.
22. ↑ Kun Hampurin kaupunki oli muuttanut liikennereittiä, veistos ei ole enää julkisessa ulkotilassa, vaan Hamburger Kunsthallen huoneissa .
23. ↑ Ursel Berger: Vääriä pronsseja. Maillol-skandaali , faz.net, 25. kesäkuuta 2012, käytettiin 13. syyskuuta 2012
24. ↑ Vrt. W.Grohmann, Bildende Kunst und Architektur , Berliini 1953, s. 238: "Maillol on käännekohta veistoksessa, kuten Cezanne maalauksessa".
25. ↑ Rodin Maillolista, raportti Octave Mirbeau, lainaus: Waldemar George, Aristide Maillol , Berliini 1964, s.213