Aseiden näyttely

Näyttelyn nimi:
69. rykmentin asevarasto , Lexington Avenue, New York

Armory Show , virallisesti kansainvälinen näyttely modernin taiteen , oli näyttely taideteosten ja veistos modernismin pidettiin Helmikuu 17 kohteeseen Maaliskuu 15, 1913 vuonna 69. Rykmentti Armory , salissa 69. rykmentin kansalliskaartin on Lexington Avenue in New Yorkissa . Sitten hänet nähtiin Chicagossa ja Bostonissa . Näyttelyllä oli suuri vaikutus amerikkalaisen taiteen kehitykseen, joten vuosi 1913 on usein Amerikan modernismin alku.

Tämän näyttelyn perusteella New Yorkissa vuonna 1994 perustetut taidemessut kutsuttiin nimellä The Armory Show - The International Fair of New Art .

esihistoria

Armory Show -juliste , New York 1913

Vuonna 1911 taiteilijat Jerome Myers, Elmer MacRae ja Walt Kuhn tapasivat New Yorkissa sijaitsevan Madison-gallerian omistajan Henry Fitch Taylorin. Keskustelun aikana päätettiin perustaa taiteilijayhdistys , American Painters and Sculptors Association . Sen tulisi pyrkiä järjestämään nykytaiteen näyttelyitä kiertääkseen National Academy of Designin akateemisten näyttelyiden säännöt. Useiden kokousten jälkeen ja taiteilijaryhmän kanssa, joka tunnetaan nimellä " Kahdeksan ", johon Robert Henri kuului, taiteilijaseuran peruskivi pantiin 19. joulukuuta 1911. Pitkien keskustelujen jälkeen näyttelyn sijainnista, rakennus 68, Lexington Avenue löydettiin ja vuokrattiin 5000 dollaria taiteellisten suojelijoiden Gertrude Vanderbilt Whitneyn ja Mabel Dodge Luhanin taloudellisen tuen ansiosta . Muut näyttelyn sponsorit ja varapuheenjohtajat olivat valokuvaaja ja gallerian omistaja Alfred Stieglitz , taidekokoaja ja suojelija Isabella Stewart Gardner sekä taiteilijat Claude Monet ja Odilon Redon . Toinen taideteosten sponsori ja lainanantaja oli Lillie P.Bliss .

Arthur B. Daviesin valinnalla yhdistyksen presidentiksi oli ratkaiseva vaikutus näyttelyn luonteeseen, varsinkin kun hänellä oli myös kontakteja varakkaisiin suojelijoihin ja hän oli erittäin lahjakas organisaatiossa. Kesällä 1912 Davies näki katalogia kansainvälinen taidenäyttely on Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Artistit zu Coln 1912 , joka esitetään vuonna Kölnissä tuolloin , näyttely joka pidetään tärkeimpänä esityksen eurooppalaisen modernismin ennen ensimmäistä maailmansotaa Sota ja "rakenteeltaan [...]" Armory Show'n "suora malli oli. Davies sai sihteerinsä Walt Kuhnin matkustamaan Eurooppaan, minkä jälkeen hän pääsi käymään Sonderbund-näyttelyssä purkuvaiheessa 30. syyskuuta . Vuonna Haagissa , Amsterdamissa ja Münchenissä hän otti yhteyttä taidekauppa, esimerkiksi Berliinin kanssa Max Liebermann , taidekauppias Alfred Flechtheim ja kustantaja Paul Cassirer , järjestämiseksi lainat. In Paris , Kuhn tapasi Yhdysvaltain taiteilijat Alfred Maurer , Jo Davidson ja Walter Pach , jotka yhdessä yrittäneet hankkia joitakin esimerkkejä Ranskan taidetta suunnitellun näyttelyn.

Männyn lippu päässä amerikkalainen itsenäisyysliikkeen

Lokakuun lopussa 1912, kun Kuhn oli sähkeillään Daviesille apua varten, Davies matkusti Pariisiin mennä yhdessä Lontooseen . Siellä he vierailivat Grafton-gallerioissa järjestetyssä toisessa postimpressionistisessa näyttelyssä , Roger Fryn järjestämässä näyttelyssä. Hieman pettyneenä esillä oleviin näyttelyihin he valitsivat ensisijaisesti Henri Matisse'n kuvat ja järjestivät niiden lähettämisen Yhdysvaltoihin. 21. marraskuuta Davies ja Kuhn aloitti matkansa kotiin ja palattuaan ilmoittivat lehdistölle, että heidän seuraavan vuoden helmikuussa järjestettävän näyttelynsä painopiste [...] olisi laaja kokoelma radikaalia eurooppalaista taidetta, josta " Yhdysvaltain yleisö on vain epämääräisesti kuullut. "

14. joulukuuta 1912 Kuhn kirjoitti vaimolle Veralle kirjeen, jossa hän kuvaa ajatusta näyttelyn esiintymisestä: ”Olemme ottaneet käyttöön tunnuksen. Mänty vanhasta vallankumouksellisesta lipusta. Sain idean eräänä aamuna sängyssä. Davies teki piirustuksen, ja meillä on se paperitavaroissa, luetteloissa, julisteissa ja kaikkialla. Käytämme myös painikkeita - tässä on luonnos […], meillä on noin tuhat niitä ja jaamme ne kaikille, pummoista saarnaajiin - taiteen opiskelijoille, muun muassa 50 000 ohjelmaa ja postikorttia, joihin mänty ja tärkeimmät näyttelyesineet kuvattiin, painettiin myyntiin.

Näyttely

Näyttelysalin pohjapiirros
Näkymä näyttelyyn

Yhteensä noin 1250 teosta, mukaan lukien suurikokoiset veistokset, 300 eurooppalaisen avantgarden taiteilijalta - 399 maalausta ja 21 veistosta yksin Euroopasta - sekä amerikkalainen nykytaide , joka houkutteli noin 300 000 kävijää kolmessa kaupungissa.

New York

Näyttelytila, valtava tyhjä sali, muutettiin ensin labyrintiksi useista huoneista, väliseinät peitettiin säkillä ja koristeltiin lehdillä ja huoneet olivat kirkkaasti valaistuja. Salia kruunasi kangaspaneeleista valmistettu kupoli. 17. helmikuuta illalla "rykmenttiyhtye [...] räjähti kappaleidensa ohjelmistoa, tyylikkäästi pukeutunut väkijoukko vilkasti jännityksestä, John Quinn piti lyhyen puheen [...]", jonka jälkeen näyttely oli virallisesti avattu.

Huone jaettiin kahdeksantoista huoneeseen nimeltä "Galleria A" - "Galleria R". Galleriassa A näytettiin amerikkalaista veistosta ja koriste-taidetta ; Galleria B Amerikkalaiset maalaukset ja veistokset ; Galleria C - F American Paintings ; Galleria G Englantilaiset, irlantilaiset ja saksalaiset maalaukset ja piirustukset ; Galleria H - I Ranskalainen maalaus ja veistos ; Galleria J Ranskalaiset maalaukset, vesivärit ja piirustukset ; Galleria K Ranskalaiset ja amerikkalaiset vesivärit, piirustukset jne . Galleria L Amerikkalaiset vesivärit, piirustukset jne . Galleria M amerikkalaisia ​​maalauksia ; Galleria N Amerikkalaiset maalaukset ja veistokset ; Galleria O Ranskalaiset maalaukset; Galleria P ranskan-, englannin-, hollannin- ja amerikkalaisia ​​maalauksia; Galleria Q ranskalaiset maalaukset ja galleria R ranskalaiset, englantilaiset ja sveitsiläiset maalaukset .

Arthur B. Davies on suunnitellut eurooppalaisen maalauksen ja veistoksen esittelyn historiallisessa osiossaan, ja sen tulisi näyttää kävijälle nykytaiteen kehitys Jean-Auguste-Dominique Ingresin , Eugène Delacroix'n , Jean-Baptiste Camille Corot'n , ranskalaisen maalauksen esimerkkien avulla. Honoré Daumier , Gustave Courbet , symbolistit , impressionistit ja jälki-impressionistit 1900-luvun taiteeseen saakka, jolloin näyttelyn järjestäjät pitivät ranskalaisten koulujen akateemista maalausta keskeisenä. Näyttely houkutteli noin 75 000 kävijää, kun taas amerikkalainen lehdistö kertoi 12 000 kävijää viimeisestä päivästä, pelkästään 15. maaliskuuta.

Ainoana eurooppalaisen avantgardin taiteilijana Francis Picabia , joka oli edustettuna näyttelyssä, oli siellä vaimonsa Gabriellen kanssa ja kertoi taiteilijaystävilleen, esimerkiksi Duchamp-veljille, suuresta tapahtumasta. Kaksi päivää New Yorkin armeijanäyttelyn päättymisen jälkeen hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttely Alfred Stieglitzin galleriassa 291 .

Chicago

Chicagon näyttely, joka näytettiin 24. maaliskuuta - 16. huhtikuuta Chicagon taideinstituutissa , 111 South Michigan Ave, käsitti vain 634 teosta, jotka koostuivat 312 öljymaalauksesta, 57 vesiväri maalauksesta, 120 tulosteesta, 115 piirustuksesta ja 30 tilan puute Veistokset, vaikka suurta osaa amerikkalaisesta taiteesta ei enää näytetty. Näyttelyn suoritti pääasiassa Chicagon asianajaja Arthur T. Aldis, modernismin ihailija , jolla oli sananvalinta näyttelyesineiden valinnassa.

Chicagon väestö, New Yorkissa näyttelyn nähneen mainospropagandan yllyttämä, otti aluksi puolustavan kannan, mutta "vihjeet joidenkin näyttelyiden moraalittomuudesta sekä muutaman päivän ilmainen sisäänpääsy johtivat vierailijarekisteriin. "Näyttelyn aikana taideinstituutin tiedekunta oli yrittänyt saada näyttelyn näyttämään naurettavalta - yhdessä Constantin Brâncușin tiedostoista oli väitetty olevan" kuusi varvasta ", mikä kohensi pilkkaa. Esimerkiksi laki- ja järjestysyhdistyksen opiskelijat polttivat muotinukkeja taiteilijoilta, kuten Matisse ja Brâncuşi, Pach, mutta myös Chicagossa nykytaidetta opettaneelta Walt Kuhnilta julkisesti, koska taiteellinen avantgarde muodosti vaaran heidän silmät. Näyttelyssä kävi 23 päivän aikana yhteensä 188 560 kävijää, mikä teki keskimääräisen päivittäisen vierailun lähes 8200.

Boston

Bostonissa näyttely, joka oli vähennetty 250 ulkomaiseen näyttelyyn, näytettiin 28. huhtikuuta - 19. toukokuuta Copley Society of Artissa , Newbury Street 158, mutta se voisi Kuhnin myöhemmästä mielipiteestä huolimatta olla "kolmen näyttelyn paras". inspiroi väestöä, eikä se ollut menestys ei taloudellisesti eikä mainonnan kannalta. Muut kaupungit olivat innokkaita ottamaan näyttelyn haltuunsa, mutta järjestäjä, American Painters and Sculptors Association , päätti lopettaa Armory Show -näyttelyn .

Taiteilijat

Ranskan-osuus edusti taiteilijoiden kuten Henri Matisse , Albert Marquet , Georges Rouault , André Derain , Maurice de Vlaminck ja Raoul Dufy klo Fauves . Niistä cubists , Pablo Picasso , Georges Braque esitettiin kolme maalauksia, mukaan lukien viulu (MOZART / KUBELICK) 1912, Francis Picabia , Fernand Léger , Albert Gleizes , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Villon ja Marcel Duchamp . Lisäksi näytteilleasettajat esittivät Robert Delaunayn sekä vähemmän tunnettujen taiteilijoiden, kuten Georges Dufrénoy kanssa Vals et vallons and Sienne , André Dunoyer de Segonzac , Othon Friesz , Roger de La Fresnaye , Jacqueline Marval ja Marie Laurencin , teoksia. kuten Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Édouard Manet , Paul Signac , Georges Seurat , myös Claude Monet , Auguste Rodin , Odilon Redon , Edvard Munch , Kasimir Malewitsch , Manolo Martínez HUGUE , Hanns Bolz sekä Wassily Kandinsky kanssa improvisaation nro 27 alkaen 1912 ja Paul Cézanne kuvilla Mont Sainte- Victoire und Une vieille femme avec un rosaire ( Vanha nainen rukousnauhalla ), jonka omistaa nyt Lontoon kansallisgalleria .

  • Kuvia näyttelystä

  • Paul Cézanne: Les Grandes Baigneuses , 1898–1905

  • Paul Cézanne: Mont Sainte-Victoire , 1904–1906

  • Paul Cézanne: Une vieille femme avec un rosaire , 1895/96

  • Eugène Delacroix: Jésus sur le lac de Génézareth , 1853

  • Robert Delaunay: Les Fenêtres sur la ville , 1912

  • Jacqueline Marval: Les Odalisques , 1902/03

  • Édouard Manet: Taistelu taistelussa , 1866

  • Claude Monet: Impression, soleil levant , 1872

  • Odilon Redon: Roger et Angélique , 1910

  • Georges Seurat: Les Poseuses , 1888

  • Arthur B.Davies: lepotuoli , 1911, piirustus, pastelli harmaalla paperilla

  • Robert Henri: Kuva liikkeessä , 1913

  • Maurice Brazil Prendergast: Maisema luvuilla , 1913

  • Julian Alden Weir: Punainen silta , 1895

  • Wilhelm Lehmbruck: Polvistuminen , 1911

  • Wassily Kandinsky: Improvisaatio 27, Rakkauden puutarha II , 1912

Pablo Picasso näytti kahdeksan teosta, joista kaksi asetelma piirtää naisalastusta vuodelta 1910, naiset sinappipannulla vuodesta 1910 ja pronssisen naisen päätä vuodelta 1909, lainattuna Alfred Stieglitziltä; neljä Henri Matissein maalausta, mukaan lukien Sininen alaston (Biskran muisti) vuodelta 1907, lainattuna Leo Steiniltä ; Braque Mozart Kubelick vuodelta 1912; Gleizen mies parvekkeella vuodesta 1912; ja neljä veistosta, mukaan lukien rauhallinen vuodelta 1912 ja perhe-elämä samalta vuodelta Alexander Archipenko . Constantin Brâncuși näytti Suudelman vuodelta 1907, Tytön vartalo vuodelta 1909, Unelevan museon vuodelta 1910, Muse vuodelta 1912 ja Mademoiselle Poganyn kanssa marmoriveistoksen, jonka hän valmistui vuonna 1912 ja jonka mallina taiteilija oli unkarilainen taidemaalari Margit Pogany, joka oli opiskelee Pariisissa. Vuonna 1914 veistos esiteltiin galleriassa 291 ja se hankittiin taiteilijalta John Quinnin välityksellä Alfred Stieglitzin välityksellä.

Niistä Yhdysvaltain taiteilijat olivat Walter Pachin viisi etsausta ja viisi öljymaalauksia, mukaan lukien muotokuva Gigi Cavigli (1912), Robert Henri , John French Sloan kanssa Night Windows (1910) ja sunnuntaina naiset Kuivaus hiukset (1912), George Benjamin Luks jossa Spielers (1905), Arthur B. Davies kanssa Jewel kantavaksi puuksi ystävyys- (1912), William Glackens , Everett Shinn Ernest Lawson, ja Maurice Prendergast , joka tunnetaan nimellä Kahdeksan ; Myös Max Weber , Charles Sheeler , Jo Davidson , Alfred Maurer neljä maalauksia, Edward Hopper kanssa Sailing (1911), Julian Alden Weir kanssa Red Bridge (1895), John Marin kanssa Brooklyn Bridge (n. 1912), George Bellows , Stuart Davis , Mary Cassatt , Katherine Sophie Dreier ja Albert Pinkham Ryder ovat edustettuina kymmenellä teoksella.

Saksalaisena kuvanveistäjänä Wilhelm Lehmbruckille esitettiin kaksi veistosta, mukaan lukien Pariisissa vuonna 1911 tehdyt kivivaletut Die Kniende ja "joitain piirustuksia [...], jotka Kuhn oli saanut suoraan taiteilijalta" ja joiden työn kriitikot aika on kuvattu ainutlaatuisella ja tunkeutuvalla voimalla. Runoilija Theodor Däubler kuvattu Die Kniende vuonna 1916 nimellä ”yleisjohdannon ekspressionismi kuvanveiston.” Tänään valetun Armory Show on , että modernin taiteen museossa New Yorkissa, toistamme valtiossa Taidekokoelmat in Dresden . Ernst Ludwig Kirchner oli edustettuna öljymaalauksella Die Straße vuodelta 1908 ja piirros Portaat Wirtsgartenissa Steglitzissä vuodesta 1911. Kuusi puupiirroksia by Olga Oppenheimer näytettiin.

Kritiikki julkisuudessa, politiikassa ja taiteessa

Marcel Duchamp: Alaston, laskeutuva portaita nro 2 , 1912
Ulkoinen verkkolinkki !

Yhdysvaltain presidentti Theodore Roosevelt sanoi: "Tämä ei ole taidetta!". Valokuva Pach Brothersista , 1904

Kuva Alaston laskeutuu portaita nro 2 , nyt Philadelphian taidemuseo , jonka Marcel Duchamp , joka aiheutti julkisen skandaalin , kuvaili newyorkilaiset kuin "räjähdys tiilitehdas" ja teki hänestä tunnetun luku Amerikassa. Yksi "asetti hinnan kenelle tahansa, joka löysi alaston, kirjoitti pilkkaavia runoja, piirtänyt kuvahaureja, ihmisiä tuli katsomaan ja nauramaan, ja joku väitti […], että se oli miesalastusta." Kuva "ei pilkannut vain porvarillista yleisöä. , mutta myös kubistit ja futuristit, joita pidettiin tuolloin edistyksellisimpinä. [...] Virallisen taidemaailman lisäksi myös avantgarde ei ollut lainkaan valmistautunut sellaiseen teokseen, joka varjosti kaiken aikaisemman, koska se kumosi kaikki taiteen säännöt ja lait. "Entinen presidentti Theodore Roosevelt , joka vieraili näyttelyssä 4. maaliskuuta 1913, yritti tulkita Duchampin kuvaa vertaamalla sitä kylpyhuoneessa olevaan Navajo- mattoon, joka hänen mielestään oli hänelle miellyttävämpi.

Kuitenkin paitsi Duchamp, joka kohtasi kritiikkiä, myös ennen kaikkea nuoruudestaan ​​peräisin oleva Henri Matisse, joka oli näyttelyssä edustettuna kattavimmin kaikista nykytaiteilijoista ja jonka maalaustyylille oli ominaista "muodon ja muodon vääristymät". mielivaltainen värin käyttö ”, mikä jäi yleisölle käsittämättömäksi. Kubismi sinänsä, sen tyyli ja teokset voitaisiin yksinkertaisesti jättää huomiotta tai järkevästi keskustella ja hylätä, koska yleisö tuskin pystyi tulkitsemaan sitä. Koska fovismitaide sen emotionaalisella kiihkeydellä oli täysin vieras amerikkalaiselle yleisölle, ennen kaikkea Matisse löi amerikkalaisia ​​kriitikkoja “syövyttävillä hyökkäyksillä”. "He olivat julmuudessaan pahoja, kekseliäitä ja suorastaan ​​psykoottisia." Lisäksi Matissea pidettiin erinomaisena taidemaalarina ja piirtäjänä Euroopassa, joten ei ollut yllättävää, että "amerikkalaisten silmissä hänen työnsä oli selittämätön ja mielivaltainen röyhkeys".

Kun Man Ray , Armory Show , vieraili näyttelyssä, jätti pysyvän vaikutelman. Pelkästään eurooppalaisten maalausten koko valtasi hänet. Myöhemmin hän sanoi: "En tehnyt mitään kuuden kuukauden ajan - minulla kesti niin kauan sulattaa näkemäni." Toisin kuin hänen mielestään syntymämaansa "kaksiulotteinen" taide "[ ...] hän todella ei pitänyt siitä verrattuna maalauksiin, jotka eivät jättäneet tilaa omalle pohdinnallesi. "

Katsaus ja jälkiseuraukset

Vuonna Jälkeenpäin Armory Show, sen dramaattinen esitys aika, pidetään yhtenä tärkeimmistä ja vallankumouksellinen näyttelyitä eurooppalaisen taiteen että Yhdysvallat kokenut yleisölle ja taidemaailman. Kuitenkin Alfred Stieglitz jo näytteillä joitakin piirustuksia Auguste Rodin on pienemmässä mittakaavassa kanssa Photo Secession hänen galleriassa 291 Fifth Avenue New Yorkissa vuonna 1908 , ja seuraavana vuonna hän osoitti piirustukset Henri Matisse sekä teoksia Édouard Manet, Auguste Renoir , Henri de Toulouse-Lautrec ja Pablo Picasso, ja seuraavien viiden vuoden aikana teokset Alfred Maurer, John Marin, Henri Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau , Max Weber , Paul Cézanne, Marsden Hartley , Arthur Garfield Dove ja Abraham Walkowitz; sen kanssa hän oli kuljettanut "huhuja outoista ja vallankumouksellisista taiteen kehityksistä" Yhdysvaltoihin.

Vuonna 1913 näyttely oli ravistellut amerikkalaisen taidemaailman omahyväisyyttä ja järkyttänyt uutta taidetta, jonka yleisö näki. Taiteilijoita loukattiin "huijareina", "hulluina" ja "rappeutuneina". Ajan kriitikot raivoivat, koska he pelkäsivät taiteellisia tasojaan. Kaikki loukkaukset, kaikki huvitukset, myös lehdistöltä, edistivät entistä suurempaa mainospropagandaa, joka puolestaan ​​houkutteli entistä enemmän kävijöitä, vahvisti näyttelyn tunteen ja johti lopulta kaupallistamiseen .

National Academy of Design näki terävä menetys jäsenyyden nuorempien taiteilijoiden jotka eivät enää kiinnostunut näytteille siellä jälkeen Armory Show . Association of American taidemaalareita ja kuvanveistäjiä koskaan järjestänyt toisen näyttelyn, sen jäsenet tippui ja jätti yhdistyksen, joka lopulta liuotetaan 1916. Joulukuussa samana vuonna, Society of itsenäisten taiteilijoiden , perustettu yhdistys Marcel Duchamp ja kymmenen muuta taiteilijaa, perustettiin koska seuraaja Association of American taidemaalareita ja kuvanveistäjiä . Huhtikuussa 1917 sillä oli ensimmäinen ja suurin näyttely nimeltä Big Show , jossa noin 2500 teosta, yhteensä noin 1200 taiteilijaa, näytettiin New Yorkin suuressa keskuspalatsissa , mukaan lukien Constantin Brâncușin ja Pablo Picasson teokset. Vuoteen 1944 asti hän järjesti vuosittaisia ​​näyttelyitä.

Taiteellinen historiallinen vaikutus

Maalari Robert Henri oli yksi näyttelyn avainhenkilöistä. Gertrude Käsebierin
valokuvamuotokuva noin vuodesta 1907

Armeijanäyttelyn jälkeen postimpressionistinen realismi, jota Alfred Stieglitz etenkin New Yorkin galleriaomistajien pioneerina ja Robert Henri näyttelyn avainhenkilönä oli jo viljellyt ja julistanut, oli alun perin hallitsevan eurooppalaisen modernismin varjossa. Stieglitz oli jo vähitellen kääntynyt pois eurooppalaisesta maalauksesta emancipoimaan alueelliset taiteilijat "sisäisesti" tiukasti suunnitelluissa näyttelyissään Galerie 291 : ssä työskentelemällä progressiivisten maalareiden kuten Arthur Dove, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe , John Marin, Alfred Maurer tai Max Weber ("Stieglitz-ympyrä") viljeli valikoitua joukkoa paikallisia taiteilijoita, joiden piti osallistua kestävällä tavalla itsenäisen amerikkalaisen taiteen luomiseen.

Valokuvasta tullut Stieglitz koki vallitsevan (Euroopasta peräisin olevan) kuvallisuuden symboliikan ja myöhäisen impressionismin valokuvavastineeksi vanhentuneeksi ja siirsi tämän näkökulman taiteeseen yleensä. Sen alla saakka Armory Show , hän oli pyytänyt lukijoita katsella tätä näyttelyä on militantti pääkirjoituksessa New Yorkin sunnuntaisanomalehti Amerikan otsikolla ”Ensimmäinen yhteinen operaatio elvyttää taidetta” ja vastasi ensimmäisen näyttelyn oman valokuvia hänen galleriansa 291 huoneissa 14 vuoden ajan. Hän halusi osoittaa, mikä tekee valokuvasta niin erottamiskykyisen kuin maalaus, samoin kuin Armory Show osoitti, mikä tekee maalauksesta ainutlaatuisen valokuvaukseen verrattuna.

Vuonna hyvin lyhyessä ajassa, Armory Show aiheutti aallon uutta kuvagalleriaa on perustettu post-impressionistinen näyttelyitä säädettyä epäjohdonmukainen ideoita yhtä mielivaltaisesti maalauksen tyylejä. Niinpä löydettiin eurooppalaisilta modernisteilta siirrettyjä kappaleita, jotka kaikenlaisten neologismien , kuten lyhytikäisten "faddistien" (noin 1913/14), ohittivat kaikki taiteellinen-historiallinen luokittelu (ja kestävyys). Pelkästään dadaismi menestyi tästä epäyhtenäisyydestä, koska se heijasteli selvästi taiteilijoiden puuttuvaa viestiä ja käytti varhaista institutionaalista kritiikkiä Duchampin ja Picabian anti-taiteessa . Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta, kuten Man Ray, amerikkalaiset eivät kuitenkaan hyväksyneet dadaistien radikalismia.

Vahvimmat jälkivaikutukset osoittivat kuitenkin synteettisen kubismin (tässä pääasiassa Duchampin portaikkolaki) leikkaavat kuvat, jotka olivat huipussaan näyttelyn aikaan ja useita vuosia maalareilta, kuten Oscar Bluemner , Arthur Dove, Charles Demuth , Konrad Cramer, Man Ray, Joseph Stella tai Stanton Macdonald-Wright. Pohjimmiltaan amerikkalaiset kamppailivat kuitenkin lyyristen, moraalisten, romanttisten ja sosiaalisten näkökohtien kanssa, jotka sisältyvät "modernisoituun taiteeseen", jonka he näkivät armeijassa. Yleisö ei yksinkertaisesti halunnut ymmärtää tätä uutta taidetta. Tässä suhteessa Kuhnin perusajatus taiteellisen vallankumouksen luomisesta oli osittain epäonnistunut.

Asevarasto Show seurasi kovaa keskustelua siitä, kuka teki ”oikea” Art: eurooppalaisten tai amerikkalaisten modernistien tai akateemisen maalarit. Vuosina 1913–1918 amerikkalaisessa taidemaailmassa oli suorastaan ​​hysteerinen itsensä löytämisen vaihe, joka alun perin synnytti kuuborealistisen täsmällisyyden , joka käsitteli teollistumista ja kaupungistumista. Merkittävä maalari oli Charles Sheeler , joka erottui varhaisesta fotorealistista maalaamalla monumentaaliset konekuvat ja tehdasskenaariot valokuvista.

Robert Henri: Lunta New Yorkissa , 1902
George W. Bellows: Polo Lakewoodissa , 1910 (näyttelystä)

New Yorkin Snow- kaltaisilla maalauksilla vuodesta 1902 Robert Henri oli löytänyt oman realistisen kuvansa maalauksesta kauan ennen Armory Show -tapahtumaa , joka löytyy myös Alfred Stieglitzin valokuvista. Henri ja myöhemmän Ashcan-koulun (noin vuodesta 1934) päähenkilöt , joista osa työskenteli sanomalehtien kaupallisena kuvittajana, tuottivat yhteiskunnallisesti kriittisiä maalauksia, jotka perustuivat selvästi heräävään lehdistökuvaukseen . Esimerkiksi George Bellowsin maalaukset nyrkkeilijöistä tai polopelaajista heijastavat tätä ”viehättävää raportointia” paikan päällä. Tämä itsenäinen, yhteiskunnallisesti kriittinen realismi syrjäytettiin alun perin Armeijanäyttelyssä ja sai todellista huomiota vasta vuosikymmenen kuluttua; Maalarit kuten John Sloan tai Edward Hopper saavuttivat läpimurron aikaisintaan 1920/1930-luvulla. Tämä vapautuminen eurooppalaisesta modernismista saatiin lopulta päätökseen Yhdysvaltojen kanssa ja sen oli tarkoitus vakiinnuttaa itsensä eristettyihin alueellisiin suuntauksiin viimeistään masennuksen vuosina .

Vaikutus osallistuviin taiteilijoihin

Näyttelyyn osallistuvat taiteilijat vastasivat yleisön toisinaan väkivaltaisiin reaktioihin eri tavoin. Maalari ja arkkitehti Oscar Bluemner huomautti: "Uuden taidenäyttely Euroopasta osui kuin pommi, ennen kuin ihmiset edes saivat henkeään. Yhtäkkiä jotkut vanhan hallinnon luumutäytteiset viranomaiset heittivät kaikki saastensa vihasta ja halveksivat kubistit ”, viitaten institutionaalisen National Academy of Designin konservatiivisiin jäseniin .

Robert Henrin opiskelija, taidemaalari John Sloan sanoi, että näyttelyllä oli epäilemättä ollut voimakas vaikutus hänen työhönsä, ja Stuart Davis, yksi näyttelyn nuorimmista osallistujista ja myös Henrin opiskelija, vannoi "olevan nykytaiteilija nyt tulossa. "

Lontoon Dulwich-kuvagallerian johtaja Ian Dejardin esitteli keväällä 2008 modernia näyttelyä Coming of Age: American Art, 1850s - 1950s ja viittasi [eurooppalaisten] vapauttavaan vaikutukseen: “[…] näyttelyssä näet kuinka hyvin Matisse on vaikuttanut Arthur Doven kaltaisiin taiteilijoihin - hänen työnsä näyttää kuitenkin tuoreelta ja erilaiselta. "

Kaupallinen hyväksikäyttö

James McNeill Whistler : Muotokuva Arthur J.Eddy

Armory Show ei ole vain kohdistuu suuri vaikutus Yhdysvaltain taiteilijoita, jotka liittyivät uuteen virtaukset taiteessa, myös myyntiluvut todisti uhkaavat muutokset taidemarkkinoilla, paitsi Amerikassa vaan maailmanlaajuisesti. Myyty 250 teosta 200 eurooppalaisesta ja 50 amerikkalaisesta teoksesta, markkina-arvo 45 000 dollaria. Nykytaiteen markkinat kasvoivat nopeasti. Asianajaja Arthur Jerome Eddy osti Constantin Brâncușin veistoksen ja rakensi sen jälkeen kokoelman modernia taidetta. Muut keräilijät, kuten Albert C. Barnes ja Stephen C. Clark, ostivat joitain teoksia näyttelystä. Alfred Stieglitz osti Kandinskyn improvisaation nro 27 500 dollaria, ja Duchampin portaita alas laskeutuvan teoksen osti San Franciscon taidekauppias Frederic C. Torrey 324 dollaria . Ensimmäisen amerikkalaisen museon Cézanne-ostoksen teki Metropolitan Museum of Art , joka osti La Colline des Pauvres -maalauksen 6700 dollaria, mikä oli yhden teoksen korkein hinta tuolloin. Monet uudet galleriat avattiin, mukaan lukien Daniel-galleria joulukuussa 1913 , ja seuraavana vuonna Stephen Bourgeois avasi gallerian vanhoista ja uusista mestareista. Pian seurasi lisää, kuten John Quinnin tukema Carrol-galleria ja Marius de Zayasin ohjaama Moderni galleria . Vuonna National Arts Club ja monet yksityiset galleriat New Yorkissa, moderni amerikkalainen taiteilijat näytettiin.

Lisäksi Armory Show lisäsi kävijämäärää legendaarisessa amerikkalaisen kirjailijan Gertrude Steinin taidesalongissa Pariisissa, jota hän juoksi yhdessä ystävänsä Alice B. Toklasin kanssa veljensä Leo Steinin lähdön jälkeen . Huoneissaan hän oli esittänyt Cézannen ja Picasson modernia taidetta. Stein oli tullut New Yorkiin katsomaan näyttelyä ystävänsä Mabel Dodgen neuvojen perusteella. Kaksi taiteilijaa, Marsden Hartley ja Alfred Maurer, jotka hän tunsi jo Pariisista, olivat hänen suojeluksessaan. Steinin vuonna 1912 kirjoittama Mabel Dodge -muotokuva Villa Curoniassa jaettiin näyttelyn aikana ja oli ainoa kirjallinen panos.

Kirjallisuuden valmistelu Armory Show löytyy romaani Peter whiffle: hänen elämänsä ja Works by Carl van Vechten , julkaistiin vuonna 1922 , sekä omaelämäkerrallinen teos muuttajia ja Shakers , joka Mabel Dodge Luhan vuodelta 1936.

Retrospektiivit, The Armory Show

Sillä viisikymmentä vuotta Armory Show vuonna 1963 Munson-Williams-Procter Institute in Utica alkaen 17-31 03 ja 06-28 04 vuonna 1913 showroom on Zeughaus Lexington Avenue / 25th Street, New York, läpileikkauksen tapahtuma, jolle Marcel Duchamp puhui puheessaan aikansa taiteilijoista. Duchamp totesi:

”Euroopassa samaa aikaa, 1910–1914, kutsuttiin modernin taiteen sankarikaudeksi, ja sillä oli kouristuksia itsenäisten ja Salon d'Automne -näyttelyissä vuosina 1911 ja 1912. Mutta Euroopan yleisön reaktio oli vain yksi lievä suuttumuksen huuto verrattuna negatiiviseen räjähdykseen Armeijan näyttelyssä. Vuoden 1963 yleisö ei todellakaan ole enää järkyttynyt. Kaikki nämä maalaukset ja veistokset on nähty ja toistettu niin monta kertaa viimeisen 50 vuoden aikana, ja varsinkin kun he ovat olleet osa vuoden 1913 kiistaa, suurin osa heistä on vahvistanut arvonsa […] toisin sanoen, nykyään yleisö arvioi ymmärtäväisempi ja kriittisempi taso ja täynnä keskittymistä [...] varmasti lopullisessa tuomiossa kunnioituksen tunne nostalgisilla sävyillä voittaa nykyiset esteettiset standardimme. "

Tammikuussa 2002 Nykytaiteen museo vuonna Belgradissa , joka perustuu tuotannon mukaan Scuc Gallery vuonna Ljubljanassa vuonna 1980, käytetty kopioita taideteoksia vuoden 1913 näyttely osoittaa jälleenrakentaminen Armory Show , joka oli jo näytetty gallerian läheisyydessä Vuosina 1986 ja 1987 hämmästyttävät fiktiot aiheuttivat sensaation. Vuonna 1986 ilmestyi portaita alas laskeva postikortti Duchampin alastomilla , ilmoittaen vuosisadan alusta ja ilmoituksesta, että kansainvälinen nykytaiteen näyttely näytetään 11. marraskuuta - 9. joulukuuta 1993 New Yorkin 69. rykmentin asevarastossa. . Vuonna 1987 New Yorkin Taiteilijatilassa ilmestyi videonauha, joka dokumentoi huomattavasti viivästyneen ja parantuneen Armory Show -tapahtuman . Äänenvoimakkuutta osoitti Näyttelyssä teoksia alussa kuvakkeet modernismin, kuten Picasso, Matisse, Duchampin pisuaarin ja nuorempien artistien, kuten René Magritte n Ceci n'est pas une pipe , eli lippu maalaus , jonka Jasper Johns , raitojen Frank Stella ja Picasso by Roy Lichtenstein . Lisäksi toisessa seinässä oli joukko Malevicheja, toinen ripustettiin Piet Mondrianin teoksilla . Teoksille on annettu kuvitteelliset päivämäärät. Duchamp päivättiin vuoteen 2019 ja Joseph Kosuthin työ luotiin vuonna 1905.

Myöhäinen "oikeudellinen kuntoutus"

Näyttely Sensation by Young British Artists , joka esitetään vuoden Brooklyn Museum of Art New Yorkissa syyskuun 1998 ja helmikuun 1999 , muuttui skandaali vuonna 1999, kun silloinen New Yorkin pormestari Rudy Giuliani säröillä alas taiteilijat, ja ennen kaikkea Chris Ofilin maalaus Pyhä Neitsyt Maria (1996) hyökkäsi, vaikka hän ei ollut nähnyt teosta ollenkaan. Ofilin provosoiva työ osoitti Maryn muotokuvaa norsujen ulosteilla, ja Giuliani näki sen olevan "anteeksiantamaton hyökkäys uskontoa vastaan". Hän uhkasi leikata museon budjettia ja hallitusta irtisanomalla. Kiista päättyi museoneuvoston onnistuneeseen oikeudenkäyntiin Giuliania vastaan. Oikeuden päätöksessä verrattiin vuoden 1913 armeijanäyttelyyn :

”Suuri osa tänään arvostetusta taiteesta otettiin vastaan ​​inholla ja kauhulla omana aikanaan. Brooklyn-museo itse on dokumentoinut tämän historiallisen prosessin taiteen kautta, joka järkyttää ja loukkaa niin kauan kuin se on uutta ja lopulta hyväksytään ja arvostetaan, [...] tämä sisältää Matissein, Braquen ja Picasson maalauksia, joita lapset ovat olleet. kielletty tekemästä heitä, kun he tulivat New Yorkiin esiintymään Armory Show -näyttelyssä. New York Times totesi vuonna 1913: 'Asevarasto Show on patologinen.' "

New Yorkin taidemessut

Neljän New Yorkin gallerian vuonna 1994 perustama taidemessuilla Gramercy International Art Fair on nimetty The Armory Show - Kansainvälinen uuden taiteen messu siitä lähtien, kun se muutti Armoryyn vuonna 1999 1913-näyttelyn perusteella . Se tapahtuu nyt Hudson-joen laiturien varastoissa laitureilla 92 ja 94 . Uusi Armory Show on vuosittainen kaupallinen nykytaiteen messu, ja se on nyt Yhdysvaltojen suurin taidemessu.

kirjallisuus

  • Milton W. Brown: Armeijanäyttelyn tarina. Abbeville Press, New York 1988, ISBN 0-89659-795-4 .
  • Abraham A.Davidson: Armory Show ja Early Modern America. Julkaisussa: Christos M.Joachimides, Norman Rosenthal (toim.): American Art in the 20th Century . Prestel, München 1993, ISBN 3-7913-1240-5 .
  • Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Toim.): Näyttelyn taide. Dokumentointi kolmekymmentä tämän vuosisadan esimerkillistä taidenäyttelyä. Insel Verlag, Frankfurt am. M. / Leipzig 1991, ISBN 3-458-16203-8 .
  • Anne-Catherine Krüger: Sveitsiläinen taiteilija "Armory Show" -tapahtumassa 1913 New Yorkissa. Julkaisussa: Journal for Swiss Archaeology and Art History. toim. Zürichin Sveitsin kansallismuseon johdolta, osa 64, numero 3, 2007, s. 163–182 ja otsikkosivu kuvineen. Verlag Karl Schwegler AG, Zürich, ISSN  0044-3476 .
  • Walter Pach : Queer Thing, maalaus. 1938. Tomlin Press 2007, ISBN 978-1-4067-4796-6 . Saatavana Google-kirjana

nettilinkit

Commons : Armory Show  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Huomautuksia ja yksittäisiä viitteitä

Ellei toisin mainita, pääartikkeli perustuu Bernd Klüserin ja Katharina Hegewischin (toim.) Julkaisuun: Art of Exhibition. Dokumentointi kolmekymmentä tämän vuosisadan esimerkillistä taidenäyttelyä. Insel Verlag, Frankfurt am. M. / Leipzig 1991.

  1. ^ Armory Show 1913. Haettu 23. heinäkuuta 2008 .
  2. ^ Alfred Stieglitz (1864-1946) ja hänen ympyränsä. Haettu 26. heinäkuuta 2008 .
  3. ↑ Bliss, Lillie P. , moma.org, käyty 12. toukokuuta 2011
  4. ^ Stefan Kraus : Walter Ophey. 1882-1930. Elämä ja työ maalausten ja tulosteiden luetteloraisonnalla . Hatje, Stuttgart 1993, s.24.
  5. ↑ Milton Brown: Armory Show: A Media Event, New York / Chicago 1913. julkaisussa: Art of Exhibition. Dokumentointi kolmekymmentä tämän vuosisadan esimerkillistä taidenäyttelyä. S.49.
  6. ^ Treasures from the Archives of American Art. Smithsonian's Archives of American Art, käyty 7. heinäkuuta 2008 .
  7. ↑ Annettiin 50000 postikorttia, joissa oli näyttelyn mänty-tunnus ... Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2008 ; Haettu 17. heinäkuuta 2008 .
  8. ^ Milton Brown: The Armory Show: A media event, New York / Chicago 1913. julkaisussa: julkaisussa: The art of exhibition. Dokumentaatio kolmekymmentä tämän vuosisadan esimerkillistä taidenäyttelyä. S. 50.
  9. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. Elämäkerta . Hanser, München 1999, s.143
  10. ↑ a b armeijan näyttely - abstraktio saapuu. Haettu 3. heinäkuuta 2008 .
  11. ^ A b Milton Brown: Armory Show: A media event, New York / Chicago 1913. julkaisussa: Art of exhibition. Dokumentointi kolmekymmentä tämän vuosisadan esimerkillistä taidenäyttelyä. S.51.
  12. ^ Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati: Brancusi. Klett-Cotta, Stuttgart 1986, s.90.
  13. ^ Copley Society of Art. (Ei enää saatavilla verkossa.) Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2012 ; Haettu 4. heinäkuuta 2008 .
  14. ^ New Yorkin historiallisen seuran luettelo armeijanäyttelystä 1913. Haettu 29. maaliskuuta 2016 .
  15. ^ William Rubin: Pablo Picasso. Retrospektiivi, jossa on 758 levyä, 208 väriä ja 181 viitekuvaa . Modernin taiteen museo, New York, Thames ja Hudson, Lontoo 1980, s.153
  16. Ney Sidney Geist: Constantin Brancusi. 1876-1957. Retrospektiivinen näyttely . Salomon R.Guggenheimin museo, New York, yhteistyössä Philadelphian taidemuseon, The Art Institute of Chicago, New York 1969, s.58
  17. ↑ Tiedot taiteilijoiden teoksista ovat yksilöityjä esimerkkejä näytteillä olevista teoksista, jolloin kyseinen taiteilija olisi voinut näyttää useita teoksia.
  18. ↑ Hans Goltz. Nykytaiteen edelläkävijä. Haettu 3. heinäkuuta 2008 .
  19. ↑ Kulturstiftung der Länder (toim.): Kulturstiftung der Länder. Toimintakertomus II. 1992–1994. Berliini 1995, s.102.
  20. ↑ Asevarasto. Galleria G: Englannin, irlannin ja saksan maalauksia ja piirustuksia , xroads.virginia.edu, käyty 9. marraskuuta 2012.
  21. ↑ Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Toim.): Oivalluksia. 1900-luku Nordrhein-Westfalenin taidekokoelmassa, Düsseldorf. Hatje Kantz Verlag, Düsseldorf 2000, s.427.
  22. ^ A b c d Milton Brown: Armory Show: A media event, New York / Chicago 1913. julkaisussa: The art of exhibition. Dokumentointi kolmekymmentä tämän vuosisadan esimerkillistä taidenäyttelyä. Sivut 53/54.
  23. ↑ Diether Rudloff: Keskeneräinen luominen. Taiteilija 1900-luvulla. Urachhaus, Stuttgart 1982, s.99.
  24. ↑ Wolf Lepinies: Kuinka kaunis ranskalainen valloitti Amerikan. Haettu 6. heinäkuuta 2008 .
  25. ^ Francis Nauman: Man Ray - hänen täydelliset teoksensa. 1989, s. 52-55.
  26. ^ William Clark: Katherine Dreier ja Société Anonyme. Variantti, käytetty 13. kesäkuuta 2010 (englanti, nro 14, talvi 2001).
  27. B a b Patricia Jobe Pierce: Amerikan impressionismi modernismiin: lyhyt historia. Julkaisussa: Richard Earl Thompson, amerikkalainen impressionisti, profeetallinen Odysseia maalauksessa (otteita). Traditional Fine Art Online, käyty 4. elokuuta 2008 .
  28. ^ Beaumont Newhall: Valokuvaushistoria. Schirmer / Mosel, München 1984, s. 175 ja sitä seuraavat.
  29. ↑ b Karin Thomas: Tähän asti - tyyliin historiaa kuvataiteen 1900-luvulla. DuMont Buchverlag, Köln, 1986, s.183.
  30. ^ Alfred Stieglitz: Talvi, Fifth Avenue , New York 1892
  31. ↑ a b c Kun modernistinen vallankumous otti Manhattanin. Telegraph.co.uk, käyty 5. elokuuta 2008 .
  32. ↑ Gertrude Stein - Aikajana. Haettu 7. elokuuta 2008 .
  33. ↑ Alexander Meier-Dörzenbach: Gertrude Stein ja modernin taiteen. Hampurin yliopisto, vierailu 7. elokuuta 2008 .
  34. ↑ a b c Sama avantgarde kuin muutkin heistä: Johdatus vuoden 1913 armeijanäyttelyyn. Virginian yliopisto, vierailu 7. elokuuta 2008 .
  35. ↑ Marcel Duchamp: Armory Show Lecture, 1963. (Ei enää saatavana verkossa.) Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2009 ; Haettu 2. maaliskuuta 2009 .
  36. ^ Kaunokirjallisuusnäyttely. (Ei enää saatavana verkossa.) Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2008 ; Haettu 6. elokuuta 2008 .
  37. Lev Kim Levin: Tarinan loppu. Julkaisussa: Michael Fehr (Toim.): OPEN BOX. Taiteelliset ja tieteelliset pohdinnat museon käsitteestä , Wienand, Köln 1998 s. 163 f.
  38. ^ David Walsh: Huomautuksia kiistanalaisesta näyttelystä "Sensation" Brooklynin museossa New Yorkissa . Julkaisussa: World Socialist Web Site. Haettu 15. maaliskuuta 2009
Tätä artikkelia ei voida kuvata riittävästi tekijänoikeussyistä . Tällä hetkellä ei ole saatavilla tai vain yksittäisiä sopivia kuvia, joilla on riittävä lisenssi vapaata jatkokäyttöä varten .
Ulkoisesti linkitettyihin kuviin ei välttämättä sovelleta ilmaisia ​​lisenssejä , kuten GNU FDL tai Creative Commons . Katso myös usein kysytyt kysymykset kuvista ja kuvien oikeuksista .
Tämä artikkeli lisättiin tässä versiossa loistavien artikkelien luetteloon 28. elokuuta 2008 .

Koordinaatit: 40 ° 44 ′ 28.4 ″  N , 73 ° 59 ′ 0.5 ″  W.