Laki, laskeutumalla portaita nro 2

Laki, laskeutumalla portaita nro 2
Marcel Duchamp , 1912
Öljy kankaalle
147 x 89,2 cm
Philadelphian taidemuseo

Linkki kuvaan
( huomioi tekijänoikeudet )

Alaston, laskeutuvat portaat nro 2 ( ranskalainen Nu descendant un escalier no. 2 ) on Marcel Duchampin vuoden 1912 maalauksen nimi . Kuvaa pidetään klassisen modernismin keskeisenä teoksena ja se on yksi kuuluisimmista 1900-luku. Kun se esiteltiin Pariisin Salon des Independants , se hylkäsi jota Salon cubists ja, aikana näyttely Armory Show New Yorkissa vuonna 1913, vanavedessä korkean profiilin skandaalin, se oli suihkussa väärinkäytöstä. Se on nyt Louise ja Walter Arensberg keräyspisteeseen Philadelphian taidemuseo , Philadelphia .

kuvaus

Öljy maalaus on kankaalle , jonka mitat ovat 147 x 89,2 cm esittää pystyasennossa näennäisesti abstrakti nude sisään okran ja ruskean sävyjä, jolloin liikettä on kuviossa esitetty yksittäisiä kuvia sulautuvat toisiinsa . "Runko-osat" on tiivistetty sisäkkäisiksi, kartiomaisiksi ja sylinterimäisiksi elementeiksi, jotka paljastavat rytmin. Tummemmat ääriviivat rajoittavat ääriviivoja ja toimivat samalla liikkumisviivoina, jotka korostavat kuvan dynamiikkaa. Katkoviivalla korostetun ympyrän kaaret osoittavat eräänlaista "lonkan heilumista". Teko näyttää liikkuvan vastapäivään kuvan vasemmasta yläkulmasta oikeaan alareunaan, jolloin näennäisesti jähmettyneen sekvenssin mukaan käänteinen värigradientti muuttuu tummemmaksi tai läpinäkyvämmäksi alhaalta oikealta ylhäältä vasemmalle himmentääkseen ilmeisesti ajallinen "simuloida vanhempia" osioita. Kuvaportaiden reunat on merkitty tummemmilla väreillä; vaiheet näytetään vähenevän kohti taustaa, mutta - kuten koko teos - älä noudata mitään tiettyä perspektiiviperiaatetta . Kuvan keskiosa on vaaleampi ja tummenee reunoja kohti. Lämmin, yksivärinen väripaletti vaihtelee vaaleankeltaisesta okraan tummiin, melkein mustiin sävyihin. Värit levitetään lasitettuina . Kuvan vasempaan alakulmaan Duchamp sijoitti työn otsikon painokirjaimin NU DESCENDANT UN ESCALIER, jolla ei näytä olevan mitään yhteyttä kuvaan, koska onko tämä teko todellakin ihmiskeho, jää auki.

tausta

Étienne-Jules Marey : Kävelevä henkilö , 1890/91
Eadweard Muybridge : nainen kävelee Alakerrassa alkaen ihmishahmo in Motion , noin 1887

Maalauksessa yhdistyvät kubismin ja futurismin elementit, ja siihen vaikuttavat vielä nuori elokuvamedia , valokuvausliikkeet ja kronofotografia , joiden kanssa kokeilivat mm . Thomas Eakins , Étienne-Jules Marey ja Eadweard Muybridge . Ranskalaisen tutkijan Mareyn työ, kuten miekkailijoiden tai laukkaavan hevosen esittely, toimi inspiraationa. Mainitsemisen arvoisia ovat myös Muybridge'n sarjakuvaus Nainen kävelemässä alakerrassa sarjasta Inhimillinen hahmo liikkeessä , joka julkaistiin vuonna 1887, ja alastoman miehen liikkumistutkimus, joka on piirretty Albert Londen aikakuvan mukaan . Päinvastoin kuin futurismi, joka käsitteli puhtaita liikesekvenssien, "staattisen liikkeen" kartoituksia, Duchamp halusi toistaa "visuaalisen vaikutelman liikkeen ideasta"; hänelle ei ollut tärkeää "onko se todellinen henkilö, joka laskeutuu todellisesta portaikosta, toimii tai ei. ”Tutkimuksessaan The Creative Act of 1957 hän totesi:

"Cette version définitive du Nu descendant un escalier , peinte en janvier 1912, fut la convergence dans mon esprit de divers intérêts, dont le cinéma, encore en enfance, et la séparation des position statiques dans les chronophotographies de Marey en France, d'Eakins et Muybridge en America. Peint, comme il l'est, en sévères couleurs bois, le nu anatomique n'existe pas, ou du moins, ne peut pas être vu, car je renonçai complètement à l'apparence naturaliste d'un nu, ne Conservant que ces quelques vingt différentes kannat statiques dans l'acte successif de la descente. »

"Tämä tammikuussa 1912 maalattu säädöksen laskeutumislinjan lopullinen versio johtui mielessäni olevien eri etujen lähentymisestä, mukaan lukien vielä lapsenkengissään oleva elokuva ja staattisten kantojen erottaminen Mareyn aikakauslehdissä vuonna Ranska, Eakins ja Muybridge Amerikasta. Tiukkaan puunväriin maalattua sitä ei ole olemassa anatomisena tekona tai ainakaan sitä ei voida nähdä sellaisenaan, koska luopuin täysin alastoman ruumiin naturalistisesta ulkonäöstä ja pidin vain nämä 20 erilaista staattista asentoa peräkkäisessä laskeutumisessa. "

historia

Kun Duchamp oli alun perin käsitellyt impressionistisia ilmaisumuotoja, hän kääntyi kubismiin vuonna 1911, josta hän johti oman tyylinsä, jota hän kutsui "alkeelliseksi rinnakkaisuudeksi". Tuon vuoden tunnettuja teoksia ovat Jeune homme et jeune fille dans le printemps (Nuori mies ja tyttö keväällä)  , Portrait de joueurs d'échecs (Shakkipelaajat)  , Dulcinée (Dulcinea) , Nu (esquisse), jeune -maalaus joulukuusta 1911 homme triste dans un train (teko (tutkimus), surullinen nuoruus junassa)  , jonka Duchamp määritteli omakuvaksi ja joka sanelee jo tässä käsiteltävän työn tavan, samoin kuin teko, laskeutuvat portaat Ei 1  , ensimmäisenä, melko kuvaannollisena versiona.

Kubistien hylkääminen

Seuraavana kuukautena, tammikuussa 1912, syntyi portaita alas laskeva teko, jonka Duchamp toimitti Pariisin Salon des Indépendants -näyttelyyn 20. maaliskuuta - 16. toukokuuta 1912. Kubistisen Puteaux-ryhmän taiteilijat , ennen kaikkea Albert Gleizes ja Jean Metzinger , pitivät Duchampin teosta tyylinsä pilkana, arvioivat jo otsikkoa loukkauksena ja tulivat siihen johtopäätökseen, että nuorimman Duchamp-veljen kuva vastaa järkevän kubismin huoli olisi haitallista. ”Näyttelyn avautumispäivänä veljensä Jacques ja Raymond ilmoittivat Duchampille , että tuomariston mielestä teos oli” hieman merkistä ”ja hylkäsi sen ja kysyi, voisiko hän "Ei ainakaan muuta kuvan otsikkoa voisi". Kun nämä kaksi välittivät viestin veljelleen hänen studiollaan Neuillyssä , heillä oli yllään suruvaatteet. Toisaalta Marcel Duchamp reagoi suhteellisen rauhallisesti: hän astui taksille, ajoi näyttelyyn, otti kuvan ja piti sitten etäisyyttä kubisteista: "Huomasin, että jälkikäteen en olisi koskaan kiinnostunut ryhmistä. "Kuukautta myöhemmin hän näytti alastoa kubistisessa näyttelyssä Barcelonassa , jossa kuva tuskin herätti huomiota, ja sinä syksynä hän näytti sen uudelleen Pariisin syksyn salonissa järjestetyssä Section d'Or -näyttelyssä , jossa se sai myös vähän huomiota.

Armeijanäyttely

Armory Show Showroom, New York, 1913
JF Griswoldin sarjakuva Rude Downing the Staircase (Rush Hour at the Subway) ilmestyi ilta-auringon etukannessa 20. maaliskuuta 1913

Teos tuli ensimmäisen kerran yleisen kiinnostuksen kohteeksi vuonna 1913, kun Duchamp osallistui Armory Show -näyttelyyn , ensimmäiseen laajaan kansainväliseen nykytaiteen näyttelyyn New Yorkissa . Näyttely, mistä 17/2-15/3/1913 poistettujen asevarikko on kansalliskaartin tapahtui, muuttui julkisen skandaalin, ja varsinkin Duchampin maalaus katsoi taiteen kriitikoiden ja yleisön kanssa väärinkäytöstä. Kun näyttelyn kävijät seisoivat jonossa epätavallisen työn edessä ja hämmentyivät siitä, mitä siellä voidaan näyttää, sanomalehdet ylittivät toisiaan halveksivilla superlatiiveilla. New York Timesin esseisti ja taidekriitikko Julian Street puhui "räjähdyksestä tiilitehtaassa". Hänen kollegansa Peyton Boswell New York Heraldista muutti sen "sykloniksi vyöruusutehtaassa" Evening Sunin sarjakuvaksi . sarjakuvapiirtäjä JF Griswold, "Kuka näki New Yorkin kubistin silmin", aiheutti meteliä, kun The Rude Descending the Staircase (ruuhka metrolla) . Teoksen tulkitsemiseksi on ilmoitettu palkintopeli. Kirjoitettiin pilkkaavia runoja, ja Yhdysvaltain presidentti Theodore Roosevelt , joka vieraili näyttelyssä ja joka oli artikkelissa ilmaissut yleisen hylkäämisensä kubismista, vertasi lopulta teosta " kylpyhuoneensa navajolaisiin mattoihin", suosien mattoa. Näyttelyn käynnistämä julkinen keskustelu eurooppalaisesta avantgardista kokosi lopulta John Nilsen Laurvik poleemiseen esseensä "Onko se taidetta?" yhdessä.

Jopa pääosin kubisteista ja futuristeista koostuva avantgardistinen tunsi loukkaantuneen tästä ”vääristyneiden muotojen teosta”. Marcel Duchamp ja hänen veljensä, jotka myös osallistuivat, näyttely oli suuri taiteellinen menestys, vaikka teokset eivät saavuttaneet mitään erityisiä hintoja: tulivatko polemiat, portaiden lasku nro 2 laskeutuivat pian yhdeksi kuuluisimmista nykyaikaisia ​​maalauksia se myi kuitenkin vain 324 dollaria.

Samanlaisia ​​sävellyksiä

Alaston luomisvuonna Duchamp kokeili vastaavia sävellyksiä, esimerkiksi dynaamisen sommittelun näyttää myös Swift Nudesin ympäröimä maali Kuningas ja kuningatar vuodelta 1912, josta jo mainitaan otsikossa edellinen teos. Neliömäisessä maalauksessa kuitenkin kaksi staattisesti näkyvää sylinterimäisestä pinosta tehtyä kuvaa keskeytyy sulautuvien geometristen muotojen "virtauksella". Jälleen kerran kronologinen sekvenssi näyttää olevan tallennettu, mutta ei niin selvästi "valokuvallisesti" kuin teossa aiemmin. Duchamp näytti myös Armeijanäyttelyssä Swift Nudesin ympäröimän Kuninkaan ja kuningattaren . Maalaus Dulcinée (Dulcinea) , joka luotiin syyskuussa 1911, Duchamp käsitteli ensimmäistä kertaa todistettavasti liikkeen esittämisen keskeisenä teemana.

"Verkkokalvon taiteesta kyllästynyt"

Pian sen jälkeen Duchamp kuitenkin tunsi "ikävystymisen" verkkokalvon taiteesta "ja aloitti esineiden taiteellisen ohjelmallisen tuotannon , kuten vuonna 1914 Pariisin tavaratalosta ostetun pullokuivaimen ( Egouttoir / Portes-bouteilles ) , maalattu valkoisella maalasi ja lopulta allekirjoitti . hänen ensimmäinen " valmis ".

Vuonna 1916 Duchamp tuotti New Yorkissa   toisen version alastomasta, laskeutuvasta portaasta nro 3 , joka koostuu valokuvasta, jota on muokattu lyijykynällä, liidulla, mustalla musteella, pastellilla ja läpinäkymättömillä vesiväreillä. Kahden edeltäjänsä tavoin tämä teos on myös Philadelphian taidemuseon kokoelmassa. Vuonna 1918 Duchamp maalasi viimeisen maalauksensa kankaalle, ohjelmallisella ja arvoituksellisella otsikolla Tu m ' , Tu m'embetes tai Tu m' emmerdes ( ”You bored me” tai “You can do me”) ikään kuin yhteenveto hänen aikaisemmasta taiteellisesta toiminnastaan.

Alkuperä

Vaikka toimi, lasku portaita nro 2 osana Armory Show vuonna 1913, näytettiin myös Bostonissa ja Chicagossa , lakimies ja taidekauppias Frederic C.Torrey San Franciscosta pystyi voittamaan Walter Arensbergin tarjousta ja ostoa vastaan maalaus. Torreyn maalaus ripustettiin hänen omakotitalossaan Berkeleyssä Kaliforniassa. Saatuaan täysikokoisen värikopion teoksesta hän myi sen vuonna 1919 taidekokoajille Louise ja Walter Conrad Arensbergille, jotka olivat ystäviä Duchampin kanssa . Vuonna 1954 maalaus siirrettiin heidän omaisuudestaan ​​Philadelphian taidemuseon kokoelmaan, samoin kuin todellinen valokuvakopio, jonka Duchamp itse oli tehnyt Arensbergille. Siellä se näytetään pysyvässä näyttelyssä yhdessä Duchampin kopion ja alustavien tutkimusten sekä lain nro 1 ja myöhemmän lain nro 3 kanssa .

jälkimainingeissa

Vuonna 1960 Duchamp suunnitteli näyteikkunan Bamberger-tavaratalolle Newarkiin , New Jersey , jonka hän varusteli viidellä käsivarrettomalla, paljaalla mallinukkeella , jotka asettuivat vierekkäin oleville portaille antamaan vaikutelman, että he laskeutuivat portaita. Ylä- nuken viereen ripustettiin portaita alas laskeutuvan maalauksen versio . Duchamp lainasi itseään täällä ja viittasi samalla abstraktin ja edustavan taiteen väliseen suhteeseen . Hänen pohdintoja luomisteko 1957 Duchamp määrätään sama asema katsojalle taiteilijan ja siirretään tätä suhdetta ostajalle ja ikkunan suunnittelija.

Katalonialainen taiteilija Joan Miró loi vuonna 1937 puuhiilen, jonka otsikko oli Naked Woman, kiipeilemällä portaita   kääntäen siten hahmon kävelysuunnan.

Maalari Gerhard Richter ohjasi useita kertoja mestariteoksensa: esimerkiksi vuonna 1965 syntyneissä fotorealistisissa mittakaavassa öljymaalauksissa nainen käveli portaita pitkin (Nainen laskeutuu portaikkoa pitkin )   ja seuraavana vuonna Eman kanssa (Alastomuus portaikossa) . Väitetään, että Richter kääntyi teoksissa "Duchampin kuvataidetta vastaan ​​historiaan", koska hän oli julistanut maalauksen kuolleeksi. Kuubistisen pesimisen sijaan Richter työskenteli hämärtämällä . Richterin alastonmalli vuodelta 1966 on hänen ensimmäinen vaimonsa Marianne Eufinger, nimeltään Ema, joka oli tuolloin raskaana. Maalaus on Museum Ludwig vuonna Kölnissä .

Taiteilija Michael Somoroff pohti jälleen Richterin työtä ja tuotti   erilaisia ​​tulkintoja Duchampin alastoista sekamedia- seulapainosarjalla Query vuodelta 2004.

Vuonna 1983 taiteilija Wolf Vostell loi portaita alas ryömivän maalausten sarjan nimeltä Alaston .

Mathias Spahlinger edustaja konkreettinen musiikki , sävelsi toimivat 1997 , laskeva portaikko varten bassoklarinetille , pasuuna ja orkesterille . Spahlinger siirsi Duchampin käsityksen hetkien, nopeuden ja dynamiikan järjestyksestä musiikkiin, jotta ajan prosessit olisivat akustisesti "näkyviä". Hän sanoi: "Pitch jatkuvassa liikkeessä, joten glissandi , ja niiden esitys vaiheittain on teoksen todellinen teema [...] tärkein kiinnostukseni on samanaikaisuus (mitä vain täällä voi olla)." Teos julkaistiin Donaueschinger Musiktage vuonna 1998 lueteltu.

kirjallisuus

  • Marcel Duchamp: Luova teko, Duchampagne brut. 2. painos. Painos Nautilus, Hampuri 1998, ISBN 3-89401-198-X . (= Pieni kirjasto käsille ja päälle; Osa 32) (saksankielinen käännös ranskasta Serge Stauffer ; alkuperäinen ranskankielinen painos: 1957)
  • Octavio Paz : alasti ilmestys. Marcel Duchampin työ. 1. painos. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-518-38333-7 . (= Suhrkamp-Taschenbuch; nro 1833) (saksankielinen käännös espanjasta Rudolf Wittkopf; alkuperäinen nimi: Apariencia desnuda )
  • Calvin Tomkins : Marcel Duchamp. Elämäkerta . Hanser, München et ai. 1999, ISBN 3-446-19669-2 . (Saksankielinen käännös amerikkalaiselta Jörg Trobitius; alkuperäinen nimi: Duchamp )
  • Marcel Duchamp: Lähettäjä Pierre Cabanne. 4. painos. Éditions Sables / Allias, Pariisi 2014, ISBN 978-2-84485-894-8 ( online )

nettilinkit

Huomautuksia ja yksittäisiä viitteitä

  1. ↑ Uli Schuster: Marcel Duchamp: Nu jälkeläinen ja escalier - kuva-analyysi. 2008, luettu 1.3.2009 .
  2. ↑ Sherin Hamed: Näkymätön väri - Nimikkeiden käyttö ja toiminta Marcel Duchampin varhaisessa työssä. (PDF; 830 kB) s. 24 , käytetty 1.3.2009 .
  3. ^ Marcel Duchamp: Lähettäjä Pierre Cabanne . 4. painos. Éditions Sables / Allias, Pariisi 2014, ISBN 978-2-84485-894-8 , s. 34 .
  4. ↑ Cécile Debray (toim.): Marcel Duchamp. La peinture, même . Centre national d'Art et de Culture Georges Pompidou, Pariisi 2014, ISBN 978-2-84426-656-9 , s. 170 .
  5. ^ Eadweard Muybridge, Robert Taft: Ihmishahmo liikkeessä ; julkaisija Courier Dover Publications, New York 1955, ISBN 0-486-20204-6 Google Book
  6. ↑ Michel Frizot: Valokuvausnopeus. Julkaisussa: Uusi valokuvaushistoria. Könemann, Köln 1998, ISBN 3-8290-1327-2 , s.251 .
  7. ↑ Nu jälkeläinen ja escalier. Julkaisussa: Michel Sanouillet: Duchamp du signe - Écrits de Marcel Duchamp réunis et présentés par Michel Sanouillet, s. 151. zumbazone - Marcel Duchamp en français sur le web, käyty 21. huhtikuuta 2009 (ranska).
  8. ↑ Lainauksen erilainen käännös löytyy Hermann Kortesta: ”Tämä lopullinen versio portaita alas laskeutuvasta , maalatusta tammikuussa 1912, oli yhteenveto mielestäni erilaisista kiinnostuksen kohteista, mukaan lukien elokuva, joka oli edelleen tuolloin lapsenkengissään, ja staattisten sijaintien jakautuminen Ranskan Mareyn sekä Amerikassa Eakinsin ja Muybridgen aikakuvissa. Anatomista alastoa, koska se on maalattu voimakkailla puuväreillä, ei ole olemassa tai ainakaan sitä ei voida nähdä, koska hylkäsin täysin alaston naturalistisen ulkonäön ja hyväksyin laskeutumisen aikana vain noin 20 staattisen asennon abstraktit viivat. " (Hermann Korte: Die Dadaisten . Rowohlt, Reinbek 1994, 5. painos 2007, ISBN 978-3-499-50536-2 , s. 110. Lainattu: Marcel Duchamp: Luova teko . Kääntäjä ranskasta Serge Stauffer, Hampuri 1992, s. 47 f)
  9. ↑ b c Marcel Duchamp - elämäkerta, elämää ja työtä. Julkaisussa: Calvin Tomkins: Elämä eroksen, shakin ja taiteen välillä. Haettu 28. helmikuuta 2009 .
  10. ↑ Marcel Duchamp: Dulcinea (Dulcinée) , 1911, öljy kankaalle, 146 x 114 cm, Philadelphia, Philadelphian taidemuseo
  11. ↑ Marcel Duchamp. (Ei enää saatavana verkossa.) G26.ch, arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2004 ; Haettu 17. lokakuuta 2012 .
  12. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. S. 101.
  13. ↑ Julian Street julkaisi usein siteerattu virke Maaliskuu 1913 satiirinen kootaan yhteen Armory Show otsikolla Miksi tulin kubistisia in Everybody Magazine
  14. ^ Taidekritiikki 1900-luvulla - Avantgarde-taide tulee Amerikkaan. Britannica Online Encyclopedia, käyty 20. huhtikuuta 2009 .
  15. ^ Tervetuloa vuoden 1913 armeijanäyttelyyn. Virginian yliopisto , vierailu 29. maaliskuuta 2009 .
  16. ↑ Wolf Lepenies: Kuinka kaunis ranskalainen valloitti Amerikan. Haettu 28. helmikuuta 2009 .
  17. ↑ John Nilsen Laurvik: Onko se taidetta? Postimpressionismi, futurismi, kubismi . International Press, New York 1913 ( archive.org ).
  18. ^ A b John Sheridan: Vierailu Torrey-talossa, Berkeley, Kalifornia. 2002, luettu 20. huhtikuuta 2009 .
  19. ^ Herbert Molderings: Elokuva, valokuvaus ja niiden vaikutus maalaukseen Pariisissa noin vuonna 1910. Marcel Duchamp - Jacques Villons - Franz Kupka . Julkaisussa: Wallraf-Richartz-museon ja museon ystävät Ludwig eV (toim.): Wallraf-Richartz-Jahrbuch . Ei. 37 . Köln 1975, s. 250-251 .
  20. ^ Alfred Nemeczek: Taiteen kuva . DuMont, Köln 1999, ISBN 3-7701-5079-1 , s. 36-37.
  21. ^ Pontus Hultén (toim.): Pariisi - New York . Kulttuurikeskus Georges Pompidou, Pariisi 1977, ISBN 2-85850-040-1 , s. 280 .
  22. ↑ Philadelphian taidemuseo Arensbergit ostivat teoksen vuodelle 1927.
  23. ^ Alaston lasku portaikkoa pitkin (nro 2). Philadelphian taidemuseo, vierailu 28. helmikuuta 2009 .
  24. ↑ Nina Schleif: Kysymys näyteikkunoista - Marcel Duchampin työ näyteikkunoissa , toutfait.com, käyty 2. maaliskuuta 2009.
  25. ↑ Sandra Danicke: Kun avantgarde hämärtyi . Julkaisussa: art - taidelehti . Syyskuu 2010, s. 70-75 ( Kun avantgarde hämärtyi ( 1.1.2011 muisto Internet-arkistossa ) [käytetty 16. joulukuuta 2012]).
  26. ↑ Donald Kuspit: Aistimusten matriisi . Julkaisussa: Euroart Magazine . Ei. 8. 2008 ( artnet.com [käytetty 1.3.2009] Autumn Edition 2008).
  27. ↑ Wolf Vostell: Alasti ja kuollut. Edition Ars Viva! ja Galerie Wewerka, Berliini 1983, ISBN 3-924306-11-7 .
  28. ↑ Mathias Spahlinger: Alaston, laskeutuu portaita pitkin . SWR.de, 1998, käyty 29. maaliskuuta 2009 .

Kuvat

  1. ↑ Marcel Duchamp: Nuori tyttö ja mies keväällä (Jeune homme et jeune fille dans le printemps) , öljy kankaalle, 65,7 × 50,2 cm, 1911, yksityinen kokoelma
  2. ↑ Marcel Duchamp: Shakkipelaajien muotokuva (Portrait de joueurs d'échecs) , öljy kankaalle, 101 × 101 cm, 1911, Philadelphian taidemuseo
  3. ↑ Marcel Duchamp: Alaston (Tutkimus), Surullinen nuori mies junassa (Nu (esquisse), jeune homme triste dans un train) , öljy pahville, 101 × 73 cm, 1911/12, Peggy Guggenheim Collection
  4. ↑ Marcel Duchamp: Alaston lasku portaikkoa (nro 1) , öljy pahville puulle, 95,9 × 60,3 cm, 1911, Philadelphian taidemuseo
  5. ↑ Marcel Duchamp: Kuningas ja kuningatar Swift Nudesin ympäröimänä . Öljy kankaalle, 114,6 × 128,9 cm, 1912, Philadelphian taidemuseo
  6. ↑ Marcel Duchamp: Pullo kuivain (Egouttoir / Portes-bouteilles) ( Memento maaliskuun 4 2016 Internet Archive ), 59 x 37 cm, 1914 (alkuperäinen menetetty, kopio vuodelta 1964), Staatsgalerie Stuttgart
  7. ↑ Marcel Duchamp: Alaston lasku portaikkoa pitkin (nro 3) , lyijykynä, liitu, musta muste ja läpinäkymättömät vesivärit gelatiinihopeapainatussa, 148,1 × 91,8 cm, 1916, Philadelphian taidemuseo
  8. ↑ Marcel Duchamp: Tu m ' / Tu m'emmerdes ( Memento 4. maaliskuuta 2016 Internet-arkistossa ), öljy kankaalle, pulloharja , kolme kiinnitystappia ja pultti, 69,8 × 303 cm, 1918, Katherine Sophie Dreier Estate , Yalen yliopiston taidegalleria , New Haven (Connecticut)
  9. ^ Frederick C. Toreyn maalaus portaikossa
  10. An Joan Mirò: Alaston nainen, joka kiipeää portaikkoa , puuhiili pahvilla, 78 × 55,8 cm, 1937, Fundació Joan Miró , Barcelona
  11. ↑ Gerhard Richter: Nainen laskeutuu portaikkoa pitkin , öljy kankaalle, 198 × 128 cm, 1965, Chicagon taideinstituutti
  12. ↑ Gerhard Richter: Ema (toimi portaikossa). Öljy kankaalle, 200 × 130 cm, 1966, Museum Ludwig, Köln
  13. ↑ Michael Somoroff: Kysely IV , digitaalinen painatus akryylille, 243,8 × 124,5 cm, 2004, Deborah Colton Gallery, Houston