Musique concrète

Musique concrète ( ranskaksi "konkreettinen musiikki") on säveltämistekniikka, jossa musiikki koostuu äänistä, jotka on nauhoitettu ja tallennettu äänikantajille . Nämä äänitteet voivat sisältää soitettuja instrumentteja sekä jokapäiväisiä ääniä. Ne erotetaan sitten elektronisesti kokoonpanon, teipin leikkaamisen, nauhan nopeuden muuttamisen ja nauhasilmukoiden kautta . Vaikutukset löytyvät pääasiassa italialaisesta futurismista .

Nimi palaa ranskalaisen insinöörin Pierre Schaefferin vuodelta 1949 peräisin olevaan artikkeliin , joka perusti Pariisin Club d'essain ranskalaiselle RDF- radioasemalle tätä tarkoitusta varten vuonna 1949. Termin tulisi erottaa se abstraktin musiikin klassisesta suunnasta ( klassinen musiikki , kaksisävyinen musiikki , sarjamusiikki ). Schaefferin mukaan liike klassisessa musiikissa menee abstraktista konkreettiseen (sävellys), päinvastoin: tässä konkreettisesta (jokapäiväisistä äänistä) abstrakti syntyy vieraantamalla ääntä.

Koska nauhureita käytettiin tuolloin vain Saksassa , Schaeffer rajoittui alun perin levyjen suoraan muokkaamiseen. Études de bruits ohjelma esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1948, mukaan lukien kanssa Etude pour chemin de fer , jossa eri äänet höyryvetureiden ja vaunu voi kuulla. Työnsä aikana Schaeffer kehitti objet sonore -mallin , yleisen ja abstraktin mallin äänirakenteiden luokittelemiseksi yksittäisen äänen ja koko musiikkikappaleen välillä. Schaeffer työ inspiroi Britannian säveltäjä Daphne Oram (1925-2003) perustaa BBC Radiophonic Workshop on BBC .

Tämä näkemys musiikista johti katkeraan kiistaan Kölnin koulun (ja myös toisen wieniläisen koulun ) seuraajien kanssa ; Erityisesti säveltäjä Pierre Boulezin kanssa keskusteltiin nykymusiikin estetiikasta . Boulez syytti Schaefferiä siitä, että hän oli enemmän käsityöläinen kuin muusikko ja että hänen tapansa tuottaa musiikkia muistutti " bricolage " (käsityöteos), jota Schaeffer ei hylännyt; päinvastoin, "itse musiikin historia [...] on kehitys bricolagen kautta". Joten tapahtui, että hänen teoksissaan käytettiin myös afrikkalaista musiikkia . Säveltäjä Tod Dockstader kommentoi:

"Pierre Schaefferin alkuperäinen määritelmä oli työskennellä korvan äänen, suoraan äänen kanssa, vastakohtana" abstraktille "musiikille, johon äänet kirjoitettiin. Kuten työssäni ääninsinööri Schaeffer, minulla oli käytäntöä ”työntekijänä, jolla oli rytmejä, taajuuksia ja intensiteettejä”. Ei-muusikkona en voinut kirjoittaa musiikkia, mutta tämä ”uusi musiikkitaide” ei tarvinnut merkintää. Alussa Concrete Musicia ei edes tunnistettu musiikiksi. Schaeffer ensimmäinen retrospektiivi kutsuttiin konsertin Äänet "

- Tod Dockstader : epävirallinen verkkosivusto

Vastakkaisten näkemysten vuoksi puhuttiin jopa toisesta rautaverhosta .

Käytännössä myös henkilökohtaiset erimielisyydet poistettiin, kun aiemmin Schaefferin palveluksessa työskennellyt Karlheinz Stockhausen sävelsi vuosina 1955–56 Nuorten laulamisen , joka paitsi kielen, laulun ja elektronisen äänen sekoittamisen tasa-arvoisesti myös sallinut ne sulautuvat toisiinsa. Siitä lähtien on ollut yhä vaikeampaa erottaa nämä suunnat; Elektroninen musiikki vakiintui pian yleisnimeksi, minkä vuoksi rajaava mutta silti kiistanalainen termi elektroakustinen musiikki syntyi .

Vuonna 1951 Pierre Henry otti Club d'Essai , josta on nyt tullut Groupe de Recherches de (la) konkreettinen musiikki . Henry on myöhemmin työskennellyt enemmän rock-musiikin parissa, johon liittyy Concrete Musicin sähköisiä vaikutteita, ja hänet tunnetaan jopa teknon isahahmona sen jälkeen kun hän julkaisi uudelleen vuonna 1997 hänen mass pour le temps présent -lehdensä (1997) . Hän työskenteli Spooky- ryhmän kanssa. Hammas ja myöhemmin Väkivaltaiset Femmes yhdessä.

Konkreettinen musiikki vaikutti melua musiikkia ja antoi kehittämiseen kuunnelmia ja akustiset ominaisuudet virikkeitä kautta töitä Luc Ferrari (1929-2005).

kirjallisuus

  • Pierre Schaeffer : Traité des objets musicaux - Essai-tieteenalat , Pariisi 1966, Éditions du Seuil. Nouvelle Édition 1977 viimeisellä luvulla. Tutkimus musique concrèten teoreettisesta perustasta, 700 sivua, sisältää monia taulukoita ja kaavioita. Lisäksi Solfège de l'objet sonore , kokoelma ääninäytteitä kolmelta levyltä , julkaistiin vuonna 1967 .
  • Pierre Schaeffer: Musique concrète , ilmestyi Que sais-je? Nro 1287, Pariisi 1967, tarkistettu 1973. Saksankielinen painos otsikolla Musique concrète - Pariisin alusta noin vuonna 1948 sähköakustiseen musiikkiin nykypäivään , tarkistanut Michel Chion , kääntänyt Josef Häusler , Stuttgart 1974, Klett Verlag. Perustiedot, määrittivät vastaanoton saksankielisissä maissa.
  • Marc Pierret: Entretiens avec Pierre Schaeffer , Pariisi 1969, Editions Pierre Belfond. 193 sivun keskustelu ranskaksi.
  • Michael Beiche: Musique concrète , julkaisussa: Concise dictionary of musical terminology , 23. toimitus, Stuttgart 1995. Käsitteellinen historia, joka heijastaa musique concrèten kehitystä .
  • Christoph von Blumröder: Sähköakustinen  musiikki, sävellysvallankumous ja sen seuraukset , signaaleja Kölnin panoksesta ajan musiikkiin, osa 22, Verlag Der Apfel, Wien 2017,  ISBN 978-3-85450-422-1

nettilinkit

Commons : Musique concrète  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ^ Jo Hutton: Daphne Oram: uudistaja, kirjailija ja säveltäjä . Julkaisussa: Organized Sound . nauha 8 , ei. 1. huhtikuuta 2003, ISSN  1355-7718 , s. 49-56 , doi : 10.1017 / S1355771803001055 ( cambridge.org [käytetty 18. kesäkuuta 2020]).
  2. ↑ Timothy D.Taylor Strange kuulostaa: musiikki, tekniikka ja kulttuuri
  3. ↑ Tod Dockstaderin epävirallinen verkkosivusto ( Memento 14. syyskuuta 2015 alkaen Internet-arkistossa )