Jean-Auguste-Dominique Ingres

Omakuva, 1804, Musée Condé, Chantilly
Taiteilijan allekirjoitus

Jean Auguste Dominique Ingres [ ɛːgʀ ] (syntynyt elokuu 29, 1780 in Montauban , † Tammikuu 14, 1867 in Pariisi ) oli ranskalainen taidemaalari ja yksi tärkeimmistä edustajista virallisen taiteen Ranskassa 19. vuosisadalla.

Ingres opiskeli Jacques-Louis Davidin luona ja École des Beaux-Artsissa Pariisissa. Vuonna 1801 hän voitti arvostetun Rooman palkinnon maalauksella Achilles saa Agamemnonin anomuksen , mutta ei pystynyt myöhemmin rakentamaan tätä menestystä. Vuonna 1806 hän otti palkintoon liittyvän Rooman stipendin ja pysyi Italiassa sen päättymisen jälkeen. Hänen tämän ajan teoksensa saivat usein ankaraa kritiikkiä. Ingres palasi Ranskaan vasta vuonna 1824 menestyksensä seurauksena Pariisin Salonissa ja hänestä tuli aikansa tunnustettu taiteilija. Vuonna 1825 kuningas myönsi hänelle kunnialeegion ristin , ja vuonna 1829 hänet nimitettiin Ecole des Beaux-Artsin professoriksi. Epäonnistumisen jälkeen vuoden 1834 salongissa Ingres päätti olla näyttelemättä siellä tulevaisuudessa ja palasi Roomaan vuonna 1835 Académie de France à Rooman johtajana . Hänen toimikautensa päätyttyä hän palasi vuonna 1841 ja jatkoi opettamista École des Beaux-Artsissa, kymmenen vuotta myöhemmin hän sai siellä johtajan viran. Elämänsä viimeisinä vuosina Ingres kiinnitti erityistä huomiota taiteelliseen tuotantoonsa ja maineensa vakiinnuttamiseen. Vuonna 1851 hän alkoi perustaa hänelle omistetun Musée Ingresin kotikaupungistaan ​​lahjoituksilla , joille hän jätti monia maalauksia ja piirustuksia itsestään ja yhteyksiä häneen.

Ingres oli klassismin edustaja ja kilpaili erityisen voimakkaasti Eugène Delacroix'n kanssa ranskalaisen romantiikan taidemaalarina . Toisin kuin Delacroixin edustama maalaustyyli, Ingresiä juhlittiin perinteen pitäjänä. Hänen teoksensa osoittivat kuitenkin myös modernin ennakointia. Hän alisti todellisuuden esityksen usein omille ajatuksilleen, mikä johti usein epätarkkuuksiin perspektiivissä ja anatomisesti mahdottomiin esityksiin. Ingresin kritiikki tulkitsi nämä subjektiiviset vaikutteet teoksessa kyvyttömyydeksi. Ingres teki historiamaalauksia , muotokuvia ja alastoja , joista hän yleensä teki suuren määrän alustavia piirustuksia. On myös erillisiä piirustuksia. Hän itse piti historiaansa työnsä tärkeimpänä ryhmänä, johon hän ei voinut omistautua niin paljon kuin halusi, varsinkin alkuvuosina elantotarpeen vuoksi. Hän oli myös haluttu muotokuvamaalari, joka maalasi monia aikansa tärkeitä persoonallisuuksia. Hänen tärkeimpiä ja tunnetuimpia teoksiaan ovat Turkkilainen sauna , Suuret uimarit , Napoleon I hänen keisarillisella valtaistuimellaan , Homeroksen ja Antiochuksen apoteoosi sekä Stratonice . Jean-Auguste-Dominique Ingres vaikutti suuresti aikansa taiteilijoihin ja seuraavien sukupolvien taiteilijoihin. Hänen teoksensa ovat vastaanottaneet mm. Pablo Picasso , Pierre-Auguste Renoir ja Cindy Sherman .

Elämä

lapsuus ja koulutus

Jean-Auguste-Dominique Ingres syntyi 29. elokuuta 1780 Etelä-Ranskan kaupungissa Montauban vanhimpana seitsemästä sisaruksesta. Hänen isänsä Jean-Marie-Joseph Ingres (1754–1814) oli taidemaalari, kuvanveistäjä, miniaturisti, arkkitehti ja rappaaja, ja vuonna 1790 hänestä tuli myös Toulouse Académie Royale de Peinture, Veistos ja arkkitehtuuri . Vaikka Jean-Marie-Joseph Ingresin perinteiset teokset ovatkin melko tavanomaisia ​​ja hänellä oli vain alueellinen merkitys, Jean-Auguste-Dominique arvioi isänsä erittäin myönteisesti ja todisti hänelle myöhempinä vuosina, että jos hänellä olisi ollut mahdollisuuksia, hän tarjosi poikaansa, josta olisi voinut tulla aikansa tärkein taiteilija Ranskassa. Kymmenen vuoden ikäisenä Ingres maalasi isänsä työpajassa ensimmäiset muotokuvansa perheenjäsenistä, kopioi vanhoja maalauksia, joiden jäljennökset talossa ripustivat, ja piirsi muinaisveistosten kipsiä. Jo tällä hetkellä hän tutustui perinne profiilin muotokuva on Charles-Nicolas Cochin (1715-1790) ja Physionotrace , edelläkävijä valokuvauksen ja siten tulivat kosketuksiin ongelmaa kuvan ja todellisuuden varhain elämässään. Piirustus- ja maalauskoulutuksensa lisäksi Ingres sai myös isältä musiikkitunteja ja oppi siten soittamaan viulua . Oman koulutuksensa lisäksi isä järjesti pojalleen jatkoa taiteelliselle koulutukselleen. Vuonna 1791, yksitoistavuotiaana, Jean-Auguste-Dominique Ingres aloitti opintonsa Toulousen taideakatemiassa, johon hänen isänsä kuului. Siellä hänen opettajinaan olivat taidemaalari Joseph Roques (1757–1847), maisemamaalari Jean Briant (1760–1799) ja kuvanveistäjä Jean-Pierre Vigan (1754–1829). Hänen koulupäivistään Toulousessa on säilynyt vain muutama teos, jotka todistavat antiikin veistosten tavanomaista tutkimusta tuolloin . Hän voitti myös useita akateemisia palkintoja, kuten premier prix de sävellys vuonna 1795 ja grand prix de peinture vuonna 1796.

Koulutuksen onnistuneesta aloittamisesta huolimatta ratkaiseva askel nuorelle taiteilijalle oli muutto Pariisiin . Elokuussa 1797 Ingres aloitti opinnot klassistisen taidemaalarin Jacques-Louis Davidin luona studiossaan Louvressa , joka oli Ranskan tärkein nuorten taiteilijoiden koulutuskeskus vallankumouksellisena ja keisarillisena aikana . Siellä Ingres sai nopeasti luokkatovereidensa ja opettajansa huomion. Kopioinnin jälkeen isänsä työpajassa ja Toulousen akatemiassa Ingres omistautui nyt valmistautumiseen École des Beaux-Arts -kilpailuihin , joihin hänet hyväksyttiin lokakuussa 1799. Hänen ensimmäiset säilyneet alastonkuvat ja historiamaalaukset ovat peräisin tästä ajasta. Seuraavien kahden vuoden aikana hän osallistui menestyksekkäästi École des Beaux-Artsin Rooman palkintoon . Vuonna 1800 hän saavutti toisen sijan, vuonna 1801 hän voitti historiansa maalauksella Achill saa Agamemnonin anomuksen ja sai siihen liittyvän Rooman stipendin.

Työelämän alku

Ingresin Julie Forestierin muotokuva

Vuonna 1803 Jean-Auguste-Dominique Ingres sai ensimmäisen hallituksen toimeksiannon. Liègen kaupungin puolesta hän teki Bonaparten muotokuvan ensimmäiseksi konsuliksi . Ingres aloitti työt maalaus Napoleon I hänen Rooman valtaistuimella 1805 , jolla hän ensin osallistui Pariisin Salon Académie des Beaux-Arts seuraavana vuonna . Kuva sai paljon kritiikkiä, koska sen tyyli uhmasi nykyajan makua. Lokakuussa 1806 Ingres aloitti stipendin Rooman klo Ranskan akatemia on Villa Medici . Seuraavana vuonna hän keskeytti sitoutumisensa Julie Forestieriin eikä palannut Pariisiin suunnitellusti. Vuonna 1808 hän osoitti hänen uusi maalauksia Suuri Bathers ja Oidipus ja sfinksi näyttelyssä on Académie de France ja sai huonoja arvosteluja heille.

Kun Ingresin apuraha päättyi vuonna 1810, hän päätti jäädä pidempään Italiaan. Hän muutti Via Gregorianalle Roomaan ja tapasi muun muassa taidemaalari Charles Marcotten . Vuonna 1813 Jean-Dominique Ingres avioitui Roomassa Madeleine Chapellen kanssa, jonka hän oli tavannut vain kirjeellä. Samana vuonna hän maalasi ensimmäisen versionsa Raffaelista ja Fornarinasta, motiivin, johon hänen pitäisi omistautua uudestaan ​​ja uudestaan. Ingres matkusti Napoliin vuonna 1814, vuonna, jolloin hänen isänsä kuoli . Siellä hän maalasi muotokuvia Caroline Muratista , Napoleonin nuoremmasta sisaresta ja Napolin kuningattaresta sekä muista kuninkaallisen perheen jäsenistä. Seuraavana vuonna häntä iski kohtalo, kun Ingres-pariskunta kuoli synnytyksessä. Pari pysyi myöhemmin lapsettomana. Jean-Auguste-Dominique Ingresin äiti kuoli vuonna 1817. Tuona vuonna hän sai kaksi maalaustoimeksiantoa Ranskan Rooman suurlähettiläästä. Näin Kristus syntyi, antaa Pietarille paratiisin avaimet ja Roger vapauttaa Angelican . Vuonna 1819 Ingres näytti jälleen useita kuvia Pariisin Salonissa ja sai jälleen kielteisiä arvosteluja.

Ingres ja hänen vaimonsa muuttivat Firenzeen vuonna 1820 . Ensin hän muutti lapsuudenystävänsä Lorenzo Bartolinin luokse , sitten muutti omaan huoneistoonsa. Siellä Ingres kopioi muiden taiteilijoiden kuvia Palazzo Pittissä ja Uffizissa . Vuosina 1822 ja 1823 Jean-Auguste-Dominique Ingres kamppaili taiteellisen tilanteensa kanssa, kun hän vietti suurimman osan ajastaan ​​muotokuvien tilaamisesta, vaikka hän olisi mieluummin omistautunut enemmän historian maalaamiseen. Vuonna 1824, useita kuukausia myöhässä, hän näytti maalauksen Ludwig XIII: n vala. vuotuisessa salonissa. Vastaus siellä oli niin myönteistä, että Ingres päätti palata Pariisiin.

Palaa Ranskaan ja aloita opettaminen

Seurauksena Salon menestys Ingres vuonna 1824 sai järjestyksessä sisäministerin monumentaali maalaus marttyyrikuolema Saint Symphorian on Cathedral of Autun . Salongin päättymisen jälkeen Ranskan kuningas Kaarle X myönsi Ingresille kunnialeegonin ristin vuonna 1825 . Taiteilija kuvaili tätä päivää elämänsä onnellisimmaksi. Seuraavana vuonna Jean-Auguste-Dominique Ingres avasi taidekoulun studionsa lähelle. Tämä oli hänen opettajanuransa alku. Joulukuussa 1829 hänet nimitettiin professoriksi Ecole des Beaux-Arts -tapahtumaan, jonka hän aloitti 1. huhtikuuta 1830. Kolme vuotta myöhemmin hänet nimitettiin instituutin johtajaksi. Tuon vuoden salonissa hän näytti Louis-Francois Bertinin muotokuvan , joka sai hyvät arvostelut.

Johtaja Roomassa, rehtori Pariisissa

Kun hänen maalauksensa Pyhän Symphorianin marttyyrikuolema salongissa vuonna 1834 oli tullut epäonnistuneeksi, hän päätti olla koskaan näyttelemättä siellä uudelleen. Tuona vuonna hän haki Académie de Francen johtajaksi Roomaan. Tämä hakemus onnistui, joten vuonna 1835 hän palasi Roomaan ja otti akatemian hallinnon. Hän työskenteli siellä erittäin intensiivisesti tehtävässään ja aloitti oman taiteellisen toimintansa. Vuonna 1840 Ingres ei esittänyt Antiochus ja Stratonice -maalausta julkisesti Apartment de Duc d'Orléansissa. 31. toukokuuta 1842 hänet hyväksyttiin ulkomaisena jäsenenä Preussin valtakuntaan tiedeen ja taiteeseen.

Kuuden vuoden toimikautensa päätyttyä Ingres palasi Pariisiin, jossa hän sai professorin arvon École des Beaux-Artsissa. Ingres vietti kesän 1843 vaimonsa kanssa Chateau de Dampierressa . Siellä hän aloitti kulta-ajan seinämaalauksen .

Omakuva (1864)
Hänen hautansa on Père

Madeleine Ingres kuoli veritautiin 27. heinäkuuta 1849.

Lokakuussa 1851 hänelle annettiin professuurinsa sijasta rehtorin arvonimi, joka liittyi elinikäiseen palkkaan. Tämän seurauksena Ingres omistautui yhä enemmän projekteille, joilla hän halusi varmistaa maineensa. Jo kesällä 1851 hän oli alkanut luoda perustan museolle kotikaupungissaan Montauban antamalla kaupungin osan kokoelmastaan. Ingres teki myös suuren yhteenvedon aiemmasta työstään ensimmäistä kertaa tänä vuonna. Achille Réveil ja Albert Magimel (1799–1877) julkaisivat teoksen , jossa oli yli 100 kopiota . Ingres puuttui usein itse niiden suunnitteluun ja muutti esimerkiksi varhaisia ​​teoksia, jotka hän oli kuitenkin julkaissut aitona.

15. huhtikuuta 1852 Jean-Auguste-Dominique Ingres meni naimisiin toisen vaimonsa, Delphine Ramelin kanssa, joka oli 30 vuotta nuorempi.

Vuonna 1854 Musée Ingres muutti huoneeseen Montaubanin kaupungintalossa , mikä oli erityinen kunnia kotikaupungin taiteilijalle. Vuoden maailmannäyttelyyn Pariisissa vuonna 1855 , Ingres osoitti kattava retrospektiivi työstään yhteensä 69 maalausta ja oli siksi erityinen painopiste julkisten rinnalla Eugene Delacroix , joka osoitti myös retrospektiivinen, kun. Vuonna 1858 Ingres teki omakuvan galleriaan omakuvamateriaalista firenzeläisessä Uffizissa . Hän liittyi siten useisiin suuriin taiteellisiin persoonallisuuksiin, jolloin hän ei kuvannut itseään taidemaalarina, vaan järjesti kuvan itsestään porvariston edustajana. Seuraavana vuonna Ingres myi ensimmäisen version maalaus Turkin sauna on Prince Napoleon , joka kuitenkin pian palautti sen taiteilija, joka sitten muokattu uudelleen. Vuonna 1861 Ingresille annettiin Pariisin Société des Arts-Unisin ja seuraavana vuonna Napoleon III: n näyttely yli 100 piirustuksella . nimitetään senaatin jäseneksi .

14. tammikuuta 1867 Jean-Auguste-Dominique Ingres kuoli Pariisin asunnossaan. Hänet haudattiin Père Lachaisen hautausmaalle. Testamentissaan hän testamentoi yli 50 oman ja muiden taiteilijoiden maalausta, opiskelijoiden maalauksia, tuhansia piirustuksia sekä varhaisen italialaisen maalauksen teoksia ja antiikkimaljakoita kotikaupunkiinsa Musée Ingresiin.

tehdas

Historiallinen maalaus

Joan of Arc Kaarle VII: n kruunajaisissa Reimsin katedraalissa , 1854

Vuonna 1854 Ingres esitteli Joan of Arc -taidetta Kaarle VII: n kruunajaisissa Reimsin katedraalissa . Se on yksi kuvista, joissa hän linkitti uskonnon ja politiikan. Maalari valitsi motiiviksi Joan Arcin läsnäolon Kaarle VII : n kruunajaisissa 17. heinäkuuta 1429. Toisin kuin monet 1800-luvun Joan of Arc -maalaukset, hän ei viitannut tarinansa dramaattisiin näkökohtiin, kuten hänen kuolemaansa vaarnassa tai Orléansin piiritykseen . Joan of Arc seisoo Reimsin katedraalin alttarin puolella . Oikealla kädellään hänellä on silmiinpistävän punainen lipputanko, vasen käsi asetetaan alttarille. Tämä asento yhdessä ylöspäin suuntautuvan katseen kanssa osoittaa hänen uskonnolliset näkemyksensä ja siten hänen roolinsa välittäjänä taivaan ja maan välillä. Ingres toimitti Joan of Arcille halon , mikä korosti hänen vaatimustaan pyhittämisestä, jonka katolinen kirkko esitti vasta vuonna 1920 . Ingres kuvasi panssarissaan vapauden taistelijaa, mikä vahvistaa kuvan staattista vaikutelmaa ja korostaa myös hänen vartaloaan. Ingres ilmaisee kuvassa hienovaraista eroottisuutta, sillä rintalevyn epauletit osoittavat rinnat ja puolet panssarista peittävä hame paljastaa hänen oikean jalkansa, minkä myös punainen lipputanko korostaa. Reimsin katedraalissa Kaarle VII: n kruunajaisissa oleva Joan of Arc -maalaus sisältää kuitenkin henkilökohtaisen tulkintatason historiallisen tapahtuman ulkopuolella. Jeanne d'Arcin malliksi Inges valitsi vaimonsa Delphinen, jonka kanssa hän oli naimisissa kuvan valmistamisen aikana. Hän kuvasi itseään ritariksi kuvan vasemmalla reunalla. Molemmat ovat pukeutuneet panssareihin ja ovat valossa. . Yhdistelmäelementti koostumuksessa on tumma katos , jonka edessä on vain heidän kaksi päätä. Tämä maalaus on siis myös esimerkki siitä, kuinka Ingresin maalaamista kuvista tuli yhä enemmän henkilökohtainen tunnustus 1800-luvun puolivälistä lähtien.

Muotokuvat

Napoleon I keisarillisella valtaistuimellaan , 1806

Ingres oli aikanaan erittäin suosittu muotokuvamaalari , mutta kääntyi tämän tyylilajin puoleen vain välttämättömyydestä rahoittaa elämäänsä, vaikka hän olikin kiinnostuneempi historianmaalauksesta, joka oli tyylilajin kärjessä. 1800-luvun puolivälissä, kun hän oli tunnustettu taiteilija Pariisissa, hän sai muotokuvia monilta vaikutusvaltaisilta ja tärkeiltä ihmisiltä. Hänen muotokuvansa, joissa hän toisinaan kuvasi tilaa ja ruumista, eivät olleet kiistattomia. Esimerkiksi taidekriitika tulkitsi käsivarret, jotka olivat pitempiä kuin anatomisesti oikeassa esityksessä, Ingresin riittämätönä taidoina. Hän ei kuitenkaan yrittänyt kuvata todellisuutta, vaan näytti omat mukautuksensa aiheesta. Ingresin muotokuville on ominaista vaatteiden ja asusteiden kuvauksen tarkkuus ja niiden suuri merkitys kuvassa.

Esimerkki Ingresin varhaisista muotokuvista hallitsijoista on Napoleon I hänen keisarillisella valtaistuimellaan vuodelta 1806. Jo vuonna 1804 hän oli tehnyt Napoleonin Bonaparten muotokuvan ensimmäisenä konsulina . Kun hänet kruunattiin keisariksi joulukuussa 1804, Jacques-Louis Davidille ja kahdelle hänen opiskelijalleen, mutta ei Ingresille, annettiin tehtäväksi tehdä luonnollisen kokoinen muotokuva. Ingres työskenteli tämän maalauksen parissa ilman tilausta ja todennäköisesti toivoi menestystä tällä kuvalla, kun hän osallistui ensimmäisen kerran salonkiin. Maalari näytti Napoleonia kruunajaisissaan, joissa oli joitain symboleita ja voiman ominaisuuksia. Keisari istuu edestä valtaistuimella, hänen päänsä on useita valtaistuimen ja vaatteita muodostavien ympyröiden keskellä, joka muistuttaa haloa . Kuvassa keisarista tulee eräänlainen uskonnollinen kuvake . Maapalloa symboloiva kiillotettu norsunluu pallo, joka on kotkalla koristeltu valtaistuimen takaosassa, heijastaa ikkunaa. Kotkan motiivi toistuu Napoleonin jalkojen matolla ja se on Jupiterin, jumalien isän, symboli . Ingres painotti erityisesti vallan tunnusmerkkien, valtikan , oikeuden käden, kunnialeegion ristin ja Kaarle Suuren miekan esittämistä niin, että keisarin henkilö siirtyy takapenkille heidän takanaan. Jäykkä ryhti ja katse sekä ihon kiviharmaa väri antavat myös esityksen liikkuvan rungon ja kivipatsaan väliin. Maalari sai inspiraationsa Rooman , Bysantin ja keskiajan hallitsijoiden kuvista , etäyttäen itsensä Napoleonin aikakauden todellisuudesta. Tämä johti taidekriitikoiden voimakkaaseen vastustukseen, joka syytti Ingresiä arkaaisesta ja goottilaisesta tyylistä ja kritisoi kuvan sisältöä. Tämä tuomio tehtiin jo salongin alustavassa tarkastuksessa, jossa kritiikki mainitsi muotokuvan erilaisuuden Napoleonille ja viittauksen Kaarle Suurelle, jota ei enää toivottu vallankumouksen jälkeisessä Ranskassa. Kuvalle on kuitenkin pitänyt saada myönteinen vastaus, kun sen sai Corps Législatif , lainsäätäjä.

Muotokuva Bonapartesta ensimmäisenä konsulina oli jo Napoleonin propagandan palveluksessa. Tilaustyö vaiheet hyväntekijä, joka aiheutuu siltä edessä ikkunan näkymä Lambertuksen katedraali. 34-vuotiaan hallitsijan kuvataan olevan erittäin läsnä, nuorekas, raikas, miellyttävä, suorastaan ​​ystävällinen, ystävällinen ja miellyttävä. Kirkko on kuvattu ehjänä, vaikka sitä on tuhottu jatkuvasti Ranskan vallankumouksen jälkeen . Vielä myöhemmin Napoleon ei koskaan puuttunut kirkon vääryyttä vastaan. Maalari kuvittelee kirkon rakennuksen korjaamista. Osa lavastuksesta - Napoleon rauhantekijänä - oli Napoleonin vierailu vuonna 1803 kaupunkiin, joka on edelleen vallankumouksellisen sodan leimaama . Napoleon maksoi myös 300 000 frangia puretun Amercoeurin alueen jälleenrakennuksesta . Öljymaalauksessa näkyy lahjakortti, johon väitetty suojelija osoittaa sormellaan. Kaupunki sai myös maalauksen. Naapurimaassa, joka oli liitetty vasta muutaman vuoden ajan, Ranskan diktaattorin tulisi olla edustettuna määrätyllä tavalla. "Materiaalimestari" näyttää ensimmäisen konsulin, joka on pukeutunut ylellisiin vaatteisiin ikään kuin lavalla, antaa hänen astua ulos maalauksesta kolmiulotteisessa muodossa ja havainnollistaa hänen ainutlaatuista kykyään parantaa maalaamiaan malleja. Se oli hänen ensimmäinen ja samalla ainoa miellyttävä kuvaus tulevasta keisarista.

Yksi muotokuvista, joissa Ingres asetti taiteellisen vapautensa oikeaan esitykseen, on rouva Marie-Genevieve-Marguerite de Senonnesin muotokuva vuodelta 1814. Ingres maalasi nuoren aatelissyntyisen punaisessa mekossa kullan tyynyjen eteen. Joten kaksi lämpimää väriä hallitsevat luoden tutun tunnelman. Hänen takanaan seinällä on peili, jossa katsoja näkee istuimen pään takaosan ja takaosan. Peili on elementti, jota Ingres käytti useissa muotokuvissa toistaakseen toisen kuvan henkilöstä ja huoneesta. Marie-Genevieve-Marguerite de Senonnesin käyttämät korut ovat myös silmiinpistäviä. Anatomisesti aivan liian kauan kuvattu rouva oikea käsi ei kiinnitä heti katsojan huomiota. Täällä Ingres luopui todellisuuden esityksestä korostetun käyrän hyväksi. Tämä tosiasia voidaan todistaa myös muissa muotokuvissa.

Louis-François Bertin , 1832

Ingresin vuonna 1832 maalama Louis-François Bertinin muotokuva on yksi hänen menestyneimmistä tämän tyylilajin teoksistaan. Hän oli menestyksekkäästi edustettuna hänen kanssaan tämän vuoden salonissa. Louis-François Bertin (1766–1841) oli tärkeä itsevarma keskiluokan kustantaja ja edustaja . Ingres korostaa maalauksessa käsiä, joita hän ei jälleen kuvannut anatomisten standardien mukaisesti, ja Bertinin päätä älykkyyden ja energian istuimena. Heidän takanaan miehen muoti ja ulkonäkö ovat takapenkillä, mikä heijastuu epäsiistissä hiuksissa ja rypistyneessä paidassa. Kustantaja on kuvattu tuolilla, jolla on pyöreä selkänoja, ja se on siirretty lähelle kuvan pintaa. Tuettujen kätensä asento osoittaa, että hän on nousemassa. Kuvassa on useita vääristymiä. Aseiden tukemisen ele ei näytä perspektiiviä ja rikkoo siten akateemisen maalauksen ihanteita. Bertinin oikea käsi näyttää myös enemmän tassulta, kun taas vasemman sormet ovat kiertyneet niin, että peukalo liukuu väärään paikkaan. Tuolin ylimitoitetussa istuimessa on myös alueellinen vääristymä. Nämä todellisuuden loukkaukset vain korostavat Bertinin massaa ja vaikutusta. Toinen muotokuvan yksityiskohta on tuolin takana olevan ikkunan ja Bertinin lasien heijastus. Ingres mainitsee näin ollen yhtäältä roolimallinsa Raphaelin , mutta toisaalta vetoaa myös 1400-luvun hollantilaiseen maalaukseen. Tämä muotokuva sai erittäin myönteisen vastauksen. Charles Baudelaire kutsui sitä houkuttelevaksi, toiset tunnustivat Bertinin porvarilliseksi Caesariksi, joka hahmona luonnehti koko aikakautta.

  • "Bonaparte, pääkonsuli" (1804, Grand Curtius, Liège) - taustalla ehjä katedraali, joka kuitenkin suurelta osin tuhoutui

  • Madame Rivieren muotokuva. 1806. Öljy / kangas.

  • Prinsessa Albert de Broglien muotokuva. 1853. Öljy kankaalle. Metropolitan Museum of Art, New York

  • Paronitar James de Rothschildin muotokuva. 1848. Öljy / kangas. 142 × 101 cm. Yksityinen kokoelma

  • Rouva Paul-Sigisbert Moitessier, synt. Marie-Clotilde-Inès de Foucauld. 1856, öljy / kangas. 120 × 92 cm, Kansallisgalleria, Lontoo

tiedosto

Turkkilainen sauna , 1863
Valpinçonin uimarit , 1808, Louvre, Pariisi

Ingres käsitteli uimareita ja uintikohtauksia useita kertoja uransa aikana. Ingres maalasi The Great Bather vuonna 1808 ja The Little Bather vuonna 1828 . Ingres otti tämän aiheen esiin myöhäisessä teoksessa Turkkilainen sauna vuodelta 1863, joka on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan. Se luotiin kahtena versiona. Ensimmäisen hän valmistui vuonna 1859 ja lähetti sen prinssi Napoleonille, joka oli tilannut maalauksen. Lyhyen ajan prinssin hallussa, prinssi kuitenkin lähetti kuvan takaisin, mikä oli luultavasti vaimonsa aloitteesta. Sitten Ingres muokkasi alun perin suorakulmaisen kuvan tondoksi ja muutti myös joitain kuvan yksityiskohtia. Tässä maalauksessa toisaalta taidemaalari yhdistää hahmoja aikaisemmista teoksistaan ​​ja asettaa ne nyt uuteen kontekstiin, toisaalta hän hyödyntää kirjojen ja kaiverrusten hahmoja. Esimerkiksi etualalla on näkymä The Great Batherin takaosasta , joka nyt soittaa musiikkia ja jota erottaa muista, vaaleammista naisista kehonsa eloisa, lämmin väri. Kuva Turkkilainen sauna on monihahmoinen koostumus, joka näyttää staattiselta eikä kuvaa mitään toimintaa. Yksittäiset luvut ja kuvaryhmät eivät liity toisiinsa, mutta ne ovat rinnakkain.

  • Suuri odalisque. 1814. 91 × 162 cm. Louvre, Pariisi

  • Odalisque ja orjatyttö. 1842. Öljy / kangas. Waltersin taidemuseo, Baltimore

  • Lähde. 1856. Öljy kankaalle. 163 × 80 cm. Musée d'Orsay, Pariisi

piirustukset

Ingresin teokset ovat saaneet vähän huomiota pitkään. Aikaisemmat seuraavat Daavidin näennäisklassista suuntaa, mutta hänen kaksi myöhempää pääteostaan, "Louis XIII: n vala" ja "Homeroksen apoteoosi", on maalattu kokonaan Rafaelin jälkeen. Viime kerrallaan Ingres kääntyi takaisin antiikkisuunnalle, ja hänen "Stratonike" esiintyy antiikkityyppisen maalauksen jäljitelmänä , luvut muistuttavat etruskien maljakoita ja kaikki tarvikkeet toteutetaan huolellisesti.

Ingres kiinnitti enemmän huomiota piirtämiseen ja mallintamiseen kuin väriin. Joten jyrkkä kontrasti ja massiivinen vihamielisyys, joka vallitsi kahden koulupäällikön ja heidän kannattajiensa elinaikana, nimittäin ingristeiden tai dessinaattien ja koloristien , Delacroix'n opiskelijoiden ja ihailijoiden välillä , eivät ole yllättäviä . Korostamalla grafiikkaa värityksen kustannuksella, Ingresin kuvat saavat jotain kuivaa ja viileää; eikä hän ollut innovaattori ja kekseliäisyys. Toisaalta hänen huolelliset tutkimukset, linjojensa ja ääriviivojensa puhtaus ja tarkkuus ansaitsevat suurimman tunnustuksen: Ingres, kuten jotkut hänen oppilaisistaan, ovat saavuttaneet erinomaisia ​​tuloksia tässä vakavassa, tiukassa suunnassa. Tämän vahvistaa Ingresin käden alkuperäinen piirustus "Farnesian härkä" (Napoli 1814), joka ilmestyi taidekaupassa vuonna 1981.

Théodore Richomme , Luigi Calamatta ja Louis Pierre Henriquel-Dupont tekivät teoksiinsa perustuen erinomaisia kuparikaiverruksia . Niitä muokkasi myös pääpiirteittäin Achille Réveil (Pariisi 1851).

  • Harvey-sisaret. 1804.

  • Montagu-sisaret. 1815.

  • Stamatyn perhe. 1818.

  • Victor Baltardin (synt. Adeline Lequeu) vaimo ja heidän tyttärensä Paule. Ingresin lahja vihkiytyneenä, Rooma 1836.

  • Guillaume Guillon-Lethièren muotokuva.

opiskelija-

Teokset (valinta)

  • Aix-en-Provence, Granet-museo
Jupiter ja Thetis (1811)
  • Autun, katedraali
Pyhän Symphorianin marttyyri (1834)
  • Baltimore, Waltersin taidemuseo
Odalisque naisorjan kanssa (1842)
  • Liège, Musée des Beaux-Arts
Bonaparte ensimmäisenä konsulina (1804)
  • Montauban, katedraali
Louis XIII: n vala (1824)
  • Montauban, Ingresin museo
Ossianuksen unelma (1813)
  • Nantes, Musée des Beaux-Artes
Madame de Senonnes (1814-1816)
  • Pariisi, Musee National du Louvre
Valpinconin uimarit (1808)
Oidipus ja sfinksi (1808/25)
Suuri odalisque (1814)
Monsieur Bertin (1832)
Turkkilainen sauna (1863)
  • Pariisi, Musée d'Orsay
Lähde (1820/1856)
Kristus antaa Pietarille paratiisin avaimet

Violon d'Ingres

Ranskaksi on ilmaus violon d'Ingres, joka tarkoittaa "harrastushevonen", "harrastus". Se liittyy Ingresin harrastukseen viulunsoitossa, jonka hän hallitsi täydellisesti ja jonka hän odotti liikaa vierailtaan erilaisissa yksityistilaisuuksissa. Joten jos joku on erittäin hyvä harrastuksessaan, hän soittaa viulua kuten Ingres .

Surrealistisen kuvauksen tällä otsikolla loi vuonna 1924 Man Ray , joka otti valokuvan alastomasta vuodelta 1808 ja toimitti sille kielisoittimen äänireikit, satiirisena sananlaskussa ja samalla Ingresin harrastus.

Eponymit

Vuonna 2007 24. syyskuuta 1960 löydetty asteroidi (12611) Ingres nimettiin hänen mukaansa.

kirjallisuus

  • Karin H.Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres. Taschen, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-2709-3 .
  • Uwe Fleckner: Jean-Auguste-Dominique Ingres. 1780-1867. Könemann, Köln 2000, ISBN 3-8290-1632-8 .
  • Götz Adriani / Ernst Goldschmidt (toim.): Ingres ja Delacroix . Vesivärit ja piirustukset, Dumont, Köln 1986, ISBN 3-7701-1850-2 .
  • Andrew Carrington Shelton: Ingres . Phaidon, Lontoo 2008, ISBN 978-0-7148-4868-6 (englanti).
  • Andrew Carrington Shelton: Ingres ja hänen kriitikot . Cambridge University Press, Cambridge / New York, NY 2005, ISBN 978-0-521-84243-3 (englanti).

nettilinkit

Commons : Jean-Auguste-Dominique Ingres  - Albumi, jossa on kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. B a b Uwe Fleckner: ranskalaisen taiteen maisteri - Jean-Auguste-Dominique Ingres . hfullmann, 2007. sivu 12.
  2. ^ Karin H.Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Köln 2007. Sivu 93.
  3. B a b Karin H.Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Köln 2007. sivu 94.
  4. ↑ Order Pour Le Merite for Science and Arts, The Members Volume I (1842–1881), Gebr. Mann-Verlag, Berliini, 1975. Sivu 40.
  5. B a b Uwe Fleckner: ranskalaisen taiteen maisteri - Jean-Auguste-Dominique Ingres . hfullmann, 2007. sivu 126.
  6. B a b c Karin H.Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Köln 2007. sivu 75.
  7. B a b Karin H.Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Köln 2007. Sivu 10.
  8. B a b Karin H.Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Köln 2007. Sivu 65.
  9. B a b Karin H.Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Köln 2007. sivu 68.
  10. ^ Claudia Kuhland: Jean A. Dominique Ingres: "Napoleon Bonaparte". WDR, 13. joulukuuta 2013, käytetty 7. syyskuuta 2018 .
  11. ^ Joseph Philippe: La Cathédrale Saint-Lambert de Liège. Gloire de l'Occident et de l'art mosan . Wahle, Liège 1979
  12. B a b Karin H.Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Köln 2007. sivu 63.
  13. ^ Karin H.Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Köln 2007. Sivu 58.
  14. B a b Karin H.Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Köln 2007. Sivu 54.
  15. ^ Karin H.Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Köln 2007. Sivut 50 ja 53.
  16. ^ Karin H.Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Köln 2007. Sivu 84.
  17. ^ Karin H.Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Köln 2007. sivu 85.
  18. ^ Karin H.Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Köln 2007. Sivut 85 ja 86.
  19. ↑ http://rolf-legler.de/wp-content/uploads/2017/02/Ingres.expertise.pdf
  20. ↑ Minor Planet Circ. 61268
henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI Ingres, Jean-Auguste-Dominique
LYHYT KUVAUS Ranskalainen klassismin taidemaalari
SYNTYMÄAIKA 29. elokuuta 1780
SYNTYMÄPAIKKA Montauban
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ 14. tammikuuta 1867
Kuoleman paikka Pariisi