Kevät (Manet)

Kevään
Édouard Manet , 1881
74 × 51,5 cm
öljy kankaalle
J.Paul Getty -museo , Los Angeles

Spring tai Jeanne ( ranskalainen Le Printemps tai Jeanne ) on ranskalaisen taidemaalarin Édouard Manetin maalaus . Teos, joka on maalattu öljylle kankaalle vuonna 1881, on 74 cm korkea ja 51,5 cm leveä. Se näyttää tulevan näyttelijän Jeanne Demarsyn tyylikkäässä valkoisessa mekossa, jossa on kukka-koriste kasvitaustan edessä. Kuva on osa suunniteltua sarjaa, jossa naisten on edustettava neljää vuodenaikaa. Näistä kuitenkin käytettiin vain kevään ja syksyn aiheita. Manet näytti kevään 1882 Pariisin Salonissamissä kriitikot ottivat sen myönteisesti vastaan. Erilaisia etsauksia tehtiin kuvan jälkeen ja se toistettiin värillisinä jo vuonna 1882. Maalaus Spring kuuluu kokoelma J. Paul Getty Museum in Los Angeles .

kuvan kuvaus

Maalauksessa on puolipitkä muotokuva nuoresta naisesta kukka-taustan edessä. Kuvassa on noin 16-vuotias Jeanne Demarsy, jonka Manet kuvasi tässä kuvassa kevään kuvassa. Kuvan vasenta reunaa vasten olevilla kasvoilla on vaalea väri, joista jotkut ovat vaaleanpunaisia. Ääriviivat otsalta on nykerönenä ja rehevä punaiset huulet leuka piirretään hienoinen. Hänen ruskeat silmänsä näyttävät suoraan kuvan reunalle tai, kuten taidehistorioitsija Gotthard Jedlicka kirjoittaa, "nuorekas, melkein lapsenmielinen". Pitkät silmäripset ja paksut tummat kulmakarvat ovat selvästi näkyvissä. Hänen hiuksensa, joka on myös tumma, kurkistaa hiukan käpristyneenä kapotin ( capot-hatun ) alta .

Kapotin etuosa on koristeltu runsaasti valkoisilla röyhelöillä . Ruskehtavaan hattuun on kiinnitetty useita kukanpunaisia ja kelta-valkoisia kukkia . Leveät tummat nauhat ulottuvat kapotin takaosasta kaulaan ja on sidottu keulaan leukan alle. Hatun lisäksi tiukka valkoinen kukka-koristeltu mekko on osa Jeanne Demarsyn muodikasta esitystä. Se on suljettu kaulassa ja siinä on cuirass-vyötärö (myös viulun vyötärö ), kuten on tyypillistä pariisilaisten naisten muodille noin vuonna 1880. Kuvassa näkyvä puolipitkä holkki ulottuu kyynärpään yli. Vaikka olkavarren kangas on myös tiukka, se putoaa taitoksina leveän leikatun hihan päässä. Valkoisessa mekossa on kukkakuvio, yläosassa yksittäiset siniset ja keltaiset kukat ja vihreät lehdet. Kohti kuvan alareunaa Manet on korvannut tämän hienon maalauksen impressionistisella harjamaalauksella. Täällä kankaan yksityiskohdat hämärtyvät ja korvataan lyhyillä, pystysuorilla siveltimillä.

Katsojan edessä oleva vasen kyynärvarsi on pitkässä beigenvärisessä hansikkaassa, joka ulottuu mekon hihan alle siten, ettei ihoa näy täällä. Mademoiselle Demarsy käyttää ranteessaan kapeaa kultaista rannekorua, jossa on pieni helmi tai jalokivi. Vasen käsi tarttuu päivänvarjon kepiin, jonka hän on asettanut olkapään yli kuin sotilaan kivääri . Avattu aurinkovarjo (jota kutsutaan myös nimellä Parasol ) täyttää oikean yläkulman ja leikataan pois oikeanpuoleisesta reunasta. Kuten hansikkaat, se on peitetty beigenvärisellä kankaalla ja sen reunalla on pitsi reunus .

Jeanne Demarsyn takana on rehevä pensas, jolla on lukuisia vihreitä lehtiä. Ehkä tämä on alppiruusu , joka tuottaa kukkia keväällä. Tällainen kukka näkyy myös vasemmassa yläkulmassa, jossa sininen taivas paistaa pensaan takana. Kuvan oikeassa alareunassa olevissa oksissa näkymä menee pensaan takana olevalle niitylle. Puutarhapenkki on ehkä luonnosteltu täällä. Kaksi punaista väripistettä, jotka on sijoitettu oikealle olkapään yläpuolelle, voivat olla muita kukkia, mutta myös talon katto. Kuva on merkitty mustalla "Manet 1881" kuvan vasemmassa alareunassa kasvivihreän mekon vieressä.

Gotthard Jedlickan mukaan taustalla näkyvä "puutarhaväestö" on vastakohtana kuvattavien "kaupunkien armoille". Hän näkee nuoren naisen kasvoissa "hedelmän", joka kuten "itse kevät näyttää odottavan avautumistaan". Taidehistorioitsija Juliet Wilson-Bareau korostaa, että kukkapukun , päivänvarjon, hatun kukkien, sinisen taivaan ja lehtien vuorovaikutuksessa "Jeannen kuva herättää heti ajatuksen keväästä".

Kevät osana kausijaksoa

Maalaus Kevät on osa syklin suunnitellun manet jossa kauniita naisia piti edustaa neljää vuodenaikaa. Idea tähän tuli Manetin koulukaverilta Antonin Proustilta , joka osti myöhemmin kuvan Der Frühling . Naishahmojen yksilöimien vuodenaikojen edustamisella on pitkät perinteet, ja se löytyy jo hellenistisestä ja roomalaisesta taiteesta . Koska Renaissance , maalarit ovat kääntyneet tämän teeman uudelleen ja uudelleen, valita paitsi Muotokuvia naisista mutta myös maisemia kuvaavat neljä vuodenaikaa. Manetin nykyaikainen Camille Pissarro maalasi neljä vuodenaikaa impressionistisina maisemina vuonna 1872. Mutta Manetilla ei ollut aikomusta maalata maisemia eikä kapeammassa mielessä kuvata naisia, joita hän kuvasi allegorioina . Hänen mielestään keskityttiin "tyypilliseen pariisilaiseen naiseen" - houkutteleviin nuoriin naisiin muodikkaissa vaatteissa, kuten rattaat pystyivät tarkkailemaan hänen kävellessään Pariisin kaduilla tai Jardin des Tuileries -puistossa .

Manetin suunnitellun sarjan ensimmäinen maalaus oli kevät- maalaus . Muotokuva prinsessa talosta Este vuoteen Antonio Pisanello , jonka Manet varmasti tiesi hänen lukuisista käyntejä Louvre, olisi ollut mallia varten koostumuksen naishahmo kahtia profiili taustaa vasten puutarhakasvit . Sillä nainen valkoinen mekko blomsterdekor, viittaus luku Flora maalauksessa Primavera by Sandro Botticellin on ilmeinen. Manet oli nähnyt kuvan Firenzen Uffizissa vuonna 1853 matkalla Italiaan . Toinen inspiraatio tälle Manet-maalaukselle oli luultavasti myös japanilaiset ukiyo-e - puupiirrokset , jotka hän tunsi vähiten Pariisin maailmannäyttelyn jälkeen vuodesta 1867 . Esimerkiksi Kitagawa Utamaron luomien kurtisaanimuotokuvien sarjassa on kuvattu Ogiya-talon kurtisaani Hanaôgi , joka, kuten Manetin Jeanne Demarsy keväällä kukkamekossa , näkyy puolipitkänä kuviona.

  • Antonio Pisanello: Prinsessan muotokuva Esten talosta , noin 1436–1438, Louvre, Pariisi

  • Sandro Botticelli: Primavera (yksityiskohta: Flora vasemmalla, Chloris keskellä, Zephyr oikealla), noin 1482–1487, Uffizi-galleria, Firenze

  • Kitagawa Utamaro: Courtesan Hanaôgi Ogiyan talosta , noin 1806–1807, eri paikoissa

Manet ei maalannut keväätä luonnossa, kuten taustalla oleva kukkiva pensas saattaa ehdottaa. Jacques-Émile Blanche kertoo, että se luotiin hänen studiossaan Pariisin Rue d'Amsterdamissa. Mallina hän valitsi nuoren, kuusitoista-vuotiaan Jeanne Demarsyn, joka vuosia myöhemmin esiintyi näyttelijänä Pariisin teatterilavoilla. Manetin elämäkerta Adolphe Tabarant kuvaili heitä bien jolie, mignonne, pimpante, effrontée, un papillon de boulevard ("erittäin kaunis, kaunis, siisti, röyhkeä, bulevardiperhonen"). Muut kirjoittajat ovat selvempiä Jeanne Demarsyn roolista Pariisin yhteiskunnassa ja kuvailevat häntä "puolimaalliseksi" tai laskevat hänet "Pariisin kurtisaanikentän kermaan". Manet on kuvannut häntä useita kertoja, esimerkiksi muotokuvana nuoresta naisesta, jolla on viitta ( Musée des Beaux-Arts , Lyon). Pastellisessa Auf der Bankissa ( Pola-taidemuseo , Hakone) hänen päänsä näkyy keväällä profiilinaan kukka-taustaa vasten.

Oikean vaatekaapin valinta oli Manetille vähintään yhtä tärkeää kuin mallin valinta. Hän seurasi kirjailija Charles Baudelairen näkemyksiä , jotka näkivät modernin taidemaalarin tehtävän "tarttua nykyajan vaatteiden runollisuuteen". Manet kiehtoi nykyiset naisten vaatteet ja seurasi usein naispuolisia tuttaviaan Pariisin muotitaloihin. Kevään maalausta varten hän osti kukkakoristetun hatun tunnetulta milliner Madame Virotilta, ja Madame Derotilta hän valitsi kankaan. Jeanne Demarsyn istuntojen jälkeen studiossa hän pyysi häntä lainaamaan hänelle mekon, jotta hän voisi työskennellä maalauksen kankaan parissa, kun hän oli poissa. Jacques-Émile Blanche -sivustolta tiedetään, kuinka kovasti Manet yritti kaapata kankaan silkkisen kiillon kuvaan. Jopa sininen taivas taustalla aiheutti vaikeuksia Manetille, koska hän pelkäsi liikaa värin hallitsevuutta.

Valmistuttuaan kevään maalauksen Manet kääntyi syksyn aiheeseen vuodenaikojen järjestyksessä. Hän pyysi 32-vuotiasta ystäväänsä Méry Laurentia olemaan mallina tälle, myös vuonna 1881 . Nykyään hänet tunnetaan vähemmän näyttelijäurastaan ​​ja enemmän kurtisaanista, joka asui varakkaiden miesten rahalahjoituksista. Manet oli jo maalannut joukon muita muotokuvia hänestä. Syksyn ( Musée des Beaux-Arts de Nancy ) muotokuvaa varten Méry Laurent osti turkilla leikatun takin Charles Frederick Worthin muotitalolta . Kuten kevään keväällä , Méry Laurentin taustaa koristavat kukat syksyllä . Puutarhanäkymän sijaan hän seisoo japanilaisen kaapun edessä, jota käytetään seinän ripustuksena. Taidehistorioitsija Manuela B.Mena Marqués on tuonut Manetin teoksessa esiin naisten ja kukkien läheisen yhteyden. Jo hänen 1860-luvulta peräisin olevissa maalauksissaan on kuvattu naisia, joiden koristeeksi on lisätty kukkia. Esimerkiksi kuvan Olympia makuuasentoinen nude-alaston on koristeltu kukka hiuksillaan, ja Parvekkeella on kukilla koristeltu hattu-naisen vieressä kukkiva ruukkukasvi, joka on sijoitettu istuvan naisen päähahmon viereen. Manetille - Mena Marquésin mukaan - kukat ovat luonnollinen täydennys naisille. Molemmille on tunnusomaista niiden ohikiitävä, herkkä ja aistillinen kauneus ja jopa tuoksunsa ovat samanlaiset raskas hajusteiden aikakaudella. Taidehistorioitsija Maryanne Stevens näkee myös Manetin teoksissa selkeän suhteen naisten ja kukkien välillä. In Der Frühling - mukaan Stevens - Jeanne Demarsy itsensä näyttää seuraavalta kukka, joka näyttää kasvavan ulos vihreä lehdet taustalla. Toimittaja Maurice de Seigneur oli yhtä innostunut, kun maalausta esiteltiin Pariisin salonissa . Hän vertasi Jeanne Demarsyä elävään kukkaan. Hän ei ole nainen, vaan kimppu .

Vuoden 1882 salongissa Manet esitteli Folies-Bergèren ( Courtauld Institute of Art , Lontoo) suurikokoisen maalauksen Baari kevään maalauksen rinnalla . Molemmat teokset saivat kriitikoilta myönteisen vastauksen. Manetille tämä ei ollut itsestäänselvyys, koska hänen kuvansa oli usein hylätty aikaisempina vuosina. Hän ei esittänyt syksyä julkisesti elinaikanaan, ja silti siinä kuvattu Méry Laurent oli nähtävissä vuoden 1882 salonissa. Kuten Jeanne Demarsy, hänet voidaan nähdä joukossa Folies- Bergèren kuvapalkin taustalla . Jälkeen keväällä ja syksyllä , manet ei enää valmistunut sekvenssin vuodenaikoina. Viime kuukausina ennen kuolemaansa vuonna 1883 hän oli liian sairas voidakseen täydentää tätä kuvasarjaa. Taidehistorioitsija Anne Coffin Hanson on ehdottanut, että Manet tarkoitti maalausta Amazone, sininen maa ( Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid) kesämotiiviksi. Manet ei voinut enää valmistaa maalausta, jonka mallina oli Henriette Chabot. Manetin kummilapsen, Léon Leenhoffin, lausunto puhuu kuitenkin tätä väitettä vastaan . Niinpä Manet oli suunnitellut myös Jeanne Demarsyn kesän malliksi ja Méry Laurentin talveksi.

  • Édouard Manet:
    Penkillä , 1881

  • Édouard Manet:
    Syksy , 1882

  • Édouard Manet:
    Baari Folies-Bergèressa (yksityiskohta), 1881

  • Édouard Manet:
    Amazon, sininen maa , 1882,

Manetin jäljennökset Keväästä

Manet Pariisin Salonissa vuonna 1882 esittelemät Folies Bergèren ja kevään Baari- maalaukset osuivat välittömästi yleisön keskuudessa. Kriitikko Gustave Goetschy pyysi Manetilta 29. huhtikuuta 1882 jäljennöstä, jonka oli tarkoitus havainnollistaa artikkeli Le Soir -lehden salonkatselmuksella seuraavana päivänä . Manet vastasi Goetschylle, ettei hän voinut tehdä piirustusta palkista, joka poisti puolisävyt. Mutta hän ottaisi kuvan Jeannesta . Tällainen kopio ilmestyi kuitenkin vasta 1. kesäkuuta 1882 Gazette des Beaux-Arts -lehdessä . Manet antoi käännetyn mustavalkoisen valokuvan maalauksesta. Sitten hän jäljitti läpikuultavat ääriviivat lyijykynällä valokuvan takaosaan , joka painettiin albumiinipaperille . Piirustuksen seuraava toteutus tehtiin musteella . Alkuperäinen valokuva, jonka takana on piirustus, on nyt Foggin taidemuseon kokoelmassa Cambridgessa Massachusettsissa. Tämän etsauksen jälkeen tehty etsaus ilman puolisävyjä tunnetaan vain kopiona Gazette des Beaux-Arts -lehdessä. Manet näyttää olevan tyytymätön tulokseen ja saanut Henri Guérardin kaiverramaan toisen etsauksen, joka ei kuitenkaan tyydyttänyt häntäkaan. Tämä etsaus valmistettiin vasta Manetin kuoleman jälkeen vuosina 1890, 1894, 1902 ja 1905. Tästä syövytyksestä on lukuisia tulosteita julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa. Alkuperäinen kuparilevy on Pariisin Bibliothèque nationale de Francessa .

Lisäksi Manet oli Charles Cros tuottaa värilitografia . Kolmivärivalokuvan värintoisto ilmestyi Ernest Hoschedén julkaisemassa esitteessä Impressions de mon voyage au Salon de 1882 . Öljyvärimaalauksen ottamisen jälkeen tehty värivalokuva tulostaa kuvan päinvastaiseksi. Se oli ensimmäinen väri photogravure tulostetaan kehittämä Charles Cros. Tulostimen Tolmerin tekemä kopio näyttää ainakin tyydyttävän Charles Crosia. Kirjeessään Manetille hän kirjoitti: ”Yritys on ylittänyt kaikki odotukset. Olen erittäin onnellinen siitä, että olen tehnyt viimeisen työmme yhden teoksesi perusteella. "

  • Édouard Manet:
    Kevät , valokuva vuodelta 1882, päinvastoin

  • Édouard Manet:
    Kevät , lyijykynä ja muste piirustus valokuvan takana

  • Édouard Manet:
    Kevät , syövytys ilman puolisävyjä

  • Édouard Manet:
    Kevät , toinen etsaus

  • Édouard Manet:
    Kevät , värillinen litografia

Alkuperä

Manet myi kuvan ystävälleen Antonin Proustille 2. tammikuuta 1883 3000 frangilla . Sen osti häneltä vuonna 1902 oopperalaulaja Jean-Baptiste Faure , jolla oli yksi laajimmista kokoelmista Manetin maalauksia, mukaan lukien monet hänen suurimmista teoksistaan. Faure myi maalauksen 13. maaliskuuta 1907 pariisilaiselle taidekauppias Durand-Ruelille . Tämä piti maalausta tilallaan kaksi vuotta, ennen kuin he myivät sen New Yorkin haaratoimistossaan 24. marraskuuta 1909 keräilijä eversti Oliver Hazard Payne'lle (1839-1917). Kuva pysyi Payne-perheessä yli 100 vuotta. Lapsettoman Oliver Hazard Paynen kuoleman jälkeen hänen veljenpoikansa Harry Payne Bingham (1887–1955) peri kuvan. Hänen jälkeläisensä antoivat maalauksen pysyväksi lainaksi Washington DC: n kansalliselle taidegallerialle vuosina 1993--2014 . Kuva vietiin 5. marraskuuta 2014 Christie's- huutokauppatalon New Yorkin haaratoimistoon . J. Paul Getty -museo Los Angelesista osti maalauksen 65 125 000 dollaria . Se on korkein hinta, joka Manet-teoksesta on koskaan maksettu huutokaupassa.

kirjallisuus

  • Françoise Cachin , Charles S.Moffett ja Juliet Wilson-Bareau : Manet: 1832–1883 . Réunion des Musées Nationaux, Pariisi, The Metropolitan Museum of Art, New York, saksankielinen painos: Frölich ja Kaufmann, Berliini 1984, ISBN 3-88725-092-3 (siinä keväällä, erityisesti s. 486–488).
  • Ina Conzen: Edouard Manet ja impressionistit . Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2002, ISBN 3-7757-1201-1 (siinä keväällä erityisesti s. 133, 241).
  • George Heard Hamilton: Manet ja hänen kriitikonsa . Yale University Press, New Haven 1986, ISBN 0-300-03759-7 ( keväällä, erityisesti s. 249).
  • Anne Coffin Hanson : Manet ja moderni perinne . Yale University Press, New Haven 1977, ISBN 0-300-01954-8 (siinä keväälle, s. 86).
  • Gotthard Jedlicka : Manet . Rentsch, Erlenbach 1941 ( keväällä erityisesti s. 385–386).
  • Hans Körner: Edouard Manet, dandy, lentäjä, taidemaalari . Fink, München 1996, ISBN 3-7705-2931-6 (siinä Der Frühling -lehdessä , erityisesti s. 208, 211).
  • Manuela B.Mena Marqués: Manet en el Prado . Museo Nacional del Prado, Madrid 2003, ISBN 84-8480-053-9 (Siinä keväällä erityisesti s. 338-340, 490).
  • Antonin Proust : Édouard Manet, matkamuistoja . Librairie Renouard, Pariisi 1913 (siinä keväällä, erityisesti s. 112–113).
  • Denis Rouart, Daniel Wildenstein : Edouard Manet: Catalog raisonné . Bibliothèque des Arts, Pariisi ja Lausanne 1975 (siinä erityisesti keväällä , osa I, s. 23, 276–277).
  • Maryanne Stevens: Manet, kuvaa elämää . Royal Academy of Arts, Lontoo 2012, ISBN 978-1-905711-74-1 (Siinä keväälle, erityisesti sivut 52–53, 56, 200).
  • Adolphe Tabarant : Manet et ses œuvres . Gallimard, Pariisi 1947 (siinä keväällä erityisesti s. 414, 432–433).
  • Juliet Wilson-Bareau : graafinen työ Edouard Manet . Stadtverwaltung Ingelheim, Ingelheim am Rhein 1977 (siinä keväällä erityisesti s. 17, 136).

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. B a b c Gotthard Jedlicka: Manet , s.375
  2. ↑ Vertailu sotilaan kivääriin on peräisin Louis de Fourcaudilta, joka kirjoitti artikkelin Salon de Paris -lehdestä, joka ilmestyi Le Gaulois -lehdessä 4. toukokuuta 1882 . Katso Adolphe Tabarant: Manet et ses œuvres , s.440 .
  3. ^ A b Juliet Wilson-Bareau: Jeanne - kevät Réunion des Musées Nationaux Pariisissa ja Metropolitan Museum of Art New York: Manet , s. 486.
  4. ↑ Jacques-Émile Blanche vieraili Manetissa, kun hän työskenteli kevään maalauksen parissa . Katso Gotthard Jedlicka: Manet , s.374.
  5. ^ Adolphe Tabarant: Manet et ses œuvres , s.414 .
  6. ↑ Gotthard Jedlicka: Manet , s.374
  7. ↑ Hans Körner: Edouard Manet , s.211.
  8. ↑ lainattu Ina Conzenilta: Edouard Manet ja impressionistit , s.119 .
  9. ^ Maryanne Stevens: Manet, kuvaa elämää , s. 200.
  10. ^ Antonin Proust: Édouard Manet, Matkamuistoja , s. 112–113.
  11. ^ A b c Françoise Cachin: Syksy Réunion des Musées Nationaux Pariisissa ja Metropolitan Museum of Art New York: Manet , s. 489.
  12. ↑ Manuela B.Mena Marqués: Manet en el Prado s.490.
  13. ^ Maryanne Stevens: Manet, kuvaaminen , elämä, s.52.
  14. ^ Maurice du Seigneur: L'art et les artistes au salon de 1882 , julkaistu L'Artiste, heinäkuu 1882, s. 21, lainattu George Heard Hamilton: Manet ja hänen kriitikonsa , s. 249.
  15. ↑ Méry Laurent on nainen valkoisessa mekossa, Jeanne Demarsy istuu yläpuolella oikealla. Katso Françoise Cachin: Syksy Réunion des Musées Nationaux Pariisissa ja Metropolitan Museum of Art New York: Manet , s.478.
  16. ^ Anne Coffin Hanson: Manet ja moderni perinne , s.86.
  17. ^ Ina Conzen: Edouard Manet ja impressionistit , s.136 .
  18. ^ Juliet Wilson-Bareau: Jeanne - kevät Réunion des Musées Nationaux Pariisissa ja Metropolitan Museum of Art New York: Manet, s. 487.
  19. ^ A b Juliet Wilson-Bareau: Jeanne - kevät Réunion des Musées Nationaux Pariisissa ja Metropolitan Museum of Art New York: Manet , s. 488.
  20. ↑ Juliet Wilson: graafinen työ Edouard Manet, s.136.
  21. ^ Juliet Wilson-Bareau: Jeanne - kevät Réunion des Musées Nationaux Pariisissa ja Metropolitan Museum of Art New York: Manet, s.39 .
  22. ^ Denis Rouart, Daniel Wildenstein: Edouard Manet: Catalog raisonné , 1. osa, s.23 .
  23. Ra Craig Nakano: Getty rikkoi ennätystä ostamalla 65,1 miljoonan dollarin Manetin kevään , Los Angeles Timesin artikkeli 5. marraskuuta 2014
  24. ↑ Tiedot huutokaupasta osoitteessa www.christies.com
Tämä artikkeli on lisätty luetteloon erinomaisia artikkeleita on tässä versiossa 2. marraskuuta 2017 .