Ensimmäinen venäläinen taidenäyttely Berliinissä 1922

Otsikkosivu El Lissitzky -näyttelyluetteloon

Venäjän ensimmäinen taidenäyttely Berliinissä vuonna 1922 tapahtui 1922 vuonna Galerie van Diemen & Co. in Berlin . Alun perin se oli saanut laajan valikoiman kaikuja, mutta se on pitkälti unohdettu 1930-luvun alusta lähtien. Venäjän modernin taiteen kehityksen osan uudelleenarvioinnin myötä kiinnostus tätä tapahtumaa kohtaan, jolla oli perustavanlaatuinen merkitys etenkin konstruktivismin leviämisen kannalta , on kuitenkin kasvanut tasaisesti ja sen entisestä olemassaolosta on melkein tullut legenda. Ei ole epäilystäkään siitä, että tästä lähtien se säilyttää pysyvän paikkansa nykytaiteen historiassa.

valmistautuminen

Alussa 1922 oli kansankomissaari opetusministeriö Anatoli Lunatšarski ja David Shterenberg , Pietarin päämaja kulttuurin osasto Narkompros "organisoida näyttely maalauksia venäläisten taiteilijoiden Berliinissä ja kantamaan yleistä hallinnointia" johti (Ihmisten Commissariat opetusministeriö) , tilattiin. Valmistelua "helpotti myös se, että Berliinin van Diemen -yrityksen edustajat tulivat Moskovaan mainittuna aikana. Yritys hoiti taidekauppaa ja järjesti näyttelyitä. Hän antoi näyttelytilan saataville erittäin edullisin ehdoin, ja sillä oli ilmeisesti ratkaiseva rooli siinä, että kansankomissaari hyväksyi kutsun. "

avaaminen

Avajaisissa 15. lokakuuta 1922, sunnuntai, järjestäjien lisäksi Venäjän kansankoulutuksen ja taiteen komissaarista yhdessä Venäjän nälkäisille tarkoitettujen työntekijöiden avun järjestämistä käsittelevän komitean, osallistuvien taiteilijoiden ja uteliaiden ihmisten kanssa Venäjän siirtomaa Berliinin osallistui myös korkea-arvoiset virkamiehet molemmista maista osallistui myös Saksan Reichskunstwart Edwin Redslob .

näyttely

Näyttely oli esillä Berliinissä, Unter den Linden 21, Galerie van Diemenin huoneissa. Sen piti alun perin kestää kuukauden, mutta sitä jatkettiin vuoden loppuun. Tämä ei ollut vain ensimmäinen venäläisen taiteen esittely Länsi-Euroopassa 1900-luvun alussa, vaan myös varhainen huipentuma Neuvostoliiton ulkoiseen kulttuuripolitiikkaan.

Adolf Behne juhli sitä " rohkeana ja tuottavimpana taidenäyttelynä, jonka Berliini on nähnyt kauan", kun taas Paul Westheimin johtopäätös oli kuitenkin : "[…] yksi mielenkiintoisimmista taustasaldoista, jotka meille on annettu vuosien varrella. "

Kymmenen viikon aikana Berliinissä näyttelyn sanotaan houkuttelevan noin 15 000 kävijää, mikä oli tuolloin huomattava menestys ja korosti sen houkuttelevuutta taidemaailmaan.

”Alun perin näyttelyn piti matkustaa useiden Euroopan pääkaupunkien läpi ja New Yorkiin. Huolimatta kovasti Ranskan hallitus kieltäytyi luvan tähän, joten näyttely vasta esitetty Stedelijk Museum in Amsterdam välillä 29.04.-28.05.1923. Berliinissä työskennelleet El Lissitzky ja hollantilainen Peter Alma järjestivät siellä haltuunoton ja asennuksen. Järjestäjät Amsterdamissa olivat jälleen taiteen ja tieteen komissaari (Sterenberg) ja Algemeen Comite voor Economischen Opbouw van Rusland. "

Näyttelyluettelo

31-sivuinen luettelo, jonka kannen on suunnitellut El Lissitzky , sisältää kaksitoista sivua sisältävän esipuheen kolmessa osassa , jonka kirjoittajat ovat David Sterenberg "Taiteen ja tieteen kansankomissariaatin puolesta", Reichskunstwart Redslob ja kirjailija A.Holitscher .

Redslob totesi muun muassa:

"Koti ja nykyisyys voidaan tunnistaa kahdeksi napaksi, jotka määräävät ratkaisevasti nykypäivän taideelämän - ja lisäksi ne määrittelevät valmisteltavan eurooppalaisen liiton erikoisen muodon. Venäjän vanha kaipuu Eurooppaan, jossa on niin paljon uskoa, omistautumista ja - meille kaikille muille kansoille - myös velvollisuutta, kamppailee täyttymyksensä kanssa. <...> Koska vaihto, keskinäinen tunkeutuminen yksilön luonteeseen ja toisen iloinen tunnustus: nämä ovat henkien Euroopan perustaa, jonka puolesta taistelemme. "

Viiden sivun osassa nimettömän kirjailijan esittelemiseksi nimettiin yksittäiset taideliikkeet valittujen taiteilijoiden kanssa, jonka jälkeen esiteltiin esillä olevat teokset ja osa kuvista, joissa oli 45 mustavalkoista kuvasivua, jotka sisältävät valokuvia 48 veistoksesta ja maalauksia sekä joitain posliineja.

Luettelon johdanto tarjoaa vakuuttavaa tietoa näytteillä olevien taiteilijoiden materiaalin rakenteesta kehitysvaiheiden, suuntien, koulujen, ryhmien ja tyylilajien mukaan. Tätä pohjimmiltaan tyylikronologista jakoa noudatettiin todennäköisesti näyttelyä perustettaessa. Vanhempien taiteilijoiden sukupolven teoksia esiteltiin gallerian pohjakerroksessa ja avantgarden teoksia, jotka muodostivat noin kolmanneksen koko materiaalista ja muodostivat näyttelyn todella näyttävän, ensimmäisessä kerroksessa.

Peredwischniki- ryhmästä ( venäjäksi Передвижники ) tuotiin esiin Viktor Wasnezow ja Abram Archipow , mutta myös Ossip Bras , jota edusti herkät harmaat asetelmat, sekä Mihail Shemjakin ja Dmitri Shcherbinovsky maisemilla, jotka muistuttivat Isaac Levitanin koulua , sekä sekä muut edustajat.

Konstantin Korowin , yksi Venäjän suosituimmista impressionistisista maalareista, näytti ilmakehän maisemia herkillä, unelmoivilla naisilla, jotka tulvivat valolla. Impressionismi ei ole koskaan hyväksynyt siinä määrin kuin Keski-Euroopassa Venäjällä ja on mukava nimi Alexander Gausch , Stanislav Žukovski (Żukowski) ja Konstantin juon loppuun.

Boris Kustodijew: kauppiaan vaimo (1912) - luettelossa: nainen samovarissa
Abram Archipow: talonpoika (ennen vuotta 1922)
Vladimir Baranow-Rossiné: vaaleanpunainen väri (ennen vuotta 1922)
Pavel Filonov: sävellys (1919)
Kasimir Malewitsch: Suprematismi (1916) - näkyy käännettynä 180 ° luettelossa
El Lissitzky: Kaupunki (1920 tai 1921)

Toista Mir Iskusstva -ryhmää edusti pääasiassa Boris Kustodijew . Lisäksi näytettiin Alexander Benoisin ja Mstislaw Dobuschinskin hienoja piirustuksia ja koristeita .

Ryhmä poikia timantteja ( venäjän Бубновый валет ) oli Pjotr Konchalowski ja Aristarch Lentulow maisemia ja naisten määrät Venäjän edustajien koulun ja Cézanne sekä Vasili Roschdestwenski ja Robert Falk , jälkimmäinen kaksi hienoksi maalattu, hyvin värillinen tyttöjen muotokuvia. Nämä kaksi taiteilijaa lähestyivät kubismia jo yhdellä osa-alueellaan , ja heidän edustajiinsa kuului Alexander Kuprin , Nadezhda Udaltsova , Ivan Puni ja joukko nuoria maalareita.

Venäläinen kubismi kehittyi itsenäisesti ja löysi ilmaisunsa siitä, että maalarit eivät pitäneet kiinni yhdestä suunnitelmasta. Varvara Stepanovan , Wladimir Baranow-Rossinén , Pawel Filonowin ja Natan Altmanin teokset voidaan nähdä siirtymävaiheena kubistisesta maalaukseen, joka ei ole edustuksellinen ja joka kääntyy pois näkyvän maailman ilmiöistä . Jälkimmäisiä taiteilijoita oli vaikea tuoda yhden näyttelyssä edustetun koulun kehykseen.

Edustajana ekspressionismi oli Dawid Burljuk ja Marc Chagall nähdään nuorten taiteilijoiden kuten Martiros Saryan , Alexander Ivanov varten, kipua ja muita primitivismi mukana.

Heitä seurasivat suprematismin edustajat , erityisesti Kasimir Malewitschin kuvissa , mutta myös Olga Rosanova , Lyubow Popova , El Lissitzky sekä joitain Alexander Rodchenkon teoksia . Hänen kuvansa perustuvat abstraktien pintojen rytmiin, joilla suprematistien teorian mukaan on tarkkoja lakeja, joista ei-edustavan taiteen suuri liike on kehittynyt. Toinen konstruktivismin edustaja on mainittava myös Vladimir Tatlin , joka kuvasi ensimmäisenä Venäjällä ns. Contre-reliefia , joka muodostaa pinnalta todelliset kankaat avaruudessa.

Konstruktivistien rinnalla seisoo kuvanveistäjä Naum Gabo , jonka teokset mullistavat veistoksen sellaisenaan sillä, että ne eivät ole enää muovia kuin massa , vaan rakenteita.

Valtion posliini- ja kaiverruskivitehtaan teokset olivat myös erittäin kiinnostavia yrityksiä taiteeseen liittyvästä tuotantoteoksesta.

Teatterin osasto osoitti työn joitakin maalarit, kuten luonnos mukaan Georgi Jakulow varten Brambilla von Hoffmann , joka suoritettiin Moskovassa jaosto teatterin. Jakulov oli ensimmäinen, joka käsitteli Tatlinin kanssa rakentavasti teatterikoristeita.

Näyttelyssä oli myös joitain julisteita, jotka esittivät venäläisten maalareiden työskentelytapoja pienessä mittakaavassa.

Tietenkin kaikki nämä taiteilijat kuuluvat vain karkeasti mainittuihin ryhmiin. Tuolloin he olivat tiiviimmin yhteydessä toisiinsa, kuten heidän esillä olevat teoksensa todistivat.

Hakemisto ja kuvat

Näyttelyluettelon hakemistossa taiteilijat on lueteltu erikseen luokittain: maalauksia, vesivärejä, piirustuksia, puu- ja linoleumileikkauksia, kuparijulisteita, julisteita, arkkitehti- ja teatterisuunnitelmia, veistoksia, posliini / lasi / koriste- tai puolijalokivet.

Luettelossa on myös kuvia seuraavista edustettujen taiteilijoiden näytteillä olevista teoksista (nimet nykyisessä transkriptiossa):

Muut näytteillä olevat taiteilijat

kirjallisuus

  • Eberhard Roters (toim.): Ensimmäinen venäläinen taidenäyttely: Berliini 1922. Galerie van Diemen & Co., Berliini 1922, uusintapainos König, Köln 1988, ISBN 3-88375-085-9 (kommentoi Horst Richter).

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Christina Lodder: Venäjän konstruktivismi. New Haven / Lontoo 1983, s.233.
  2. ^ Krisztina Passuth : Berliini - Itä-Euroopan taiteen keskus. Julkaisussa: Pariisi - Berliini 1900–1933. München 1979, s.222-231.
  3. ↑ “Galerie van Diemen on osa menestyneintä saksalaista taidekaupparyhmää. Sen perustaja Albert Loeske (1869–1929), alunperin kello- ja koruteollisuudesta, rakensi hopeatuotemyymälän Markgraf & Co noin 1909 yhdessä Jakob Oppenheimerin kanssa. Menestys ei ollut kauan odotettavissa, ja yritysrahoitusta seurasi. Vuonna 1922 Galerie van Diemen avasi modernin osaston, joka on nyt legendaarinen näyttely. ”Verena Tafel: Taidekauppa Berliinissä ennen vuotta 1945. Teos : Taide keskittyi. Berliini 1987, s. 215.
  4. ↑ Hans-Jürgen Drengenberg: Kuvataidetta koskeva politiikka. In: Oskar Anweiler , Karl-Heinz Ruffmann : Kulttuuripolitiikka Neuvostoliiton (= Kröner taskussa painos . Volume 429). Kröner, Stuttgart 1973, ISBN 3-520-42901-2 , s.259 .
  5. ↑ Adolf Behne: Esitys ja todellisuus. Julkaisussa: Kellers / Karolewski / Siebert. S. 73.
  6. ↑ Venäläisten näyttely. Julkaisussa: Das Kunstblatt. Numero 11. Berliini 1922, s.493.
  7. ↑ Saksalainen viikkolehti Alankomaiden ja Belgian toukokuussa 12, 1923 mukaan Peter Alma puhui avajaisissa.
  8. ^ El Lissitzkyn suunnitteleman näyttelyluettelon etusivu osoitteessa openlibrary.org
  9. ^ Galerie van Diemen: Ensimmäinen venäläisen taidenäyttely , Berliini, 1922 Kustantaja: König (Köln), 1988 31 sivua ISBN 3-88375-082-4
  10. ^ A b Max Osborn : Venäjän taidenäyttely. Julkaisussa: Vossische Zeitung , Berliini 16. lokakuuta 1922 ( iltapainos) , s.2 , luettu 27. kesäkuuta 2020.
  11. B a b c d John Schikowski : Venäläinen taide. Julkaisussa: Vorwärts , Berliini 19. lokakuuta 1922 (iltapainos), s.2, luettu 27. kesäkuuta 2020.
  12. ↑ Yksityiskohdat valokuvasta Willy Römerissä (1887-1979) osoitteessa sammlung-online.berlinischegalerie.de