flamencoa

Flamenco on 19. vuosisadalta populaaritaiteeseen genre Andalusian ja lähialueilla, jonka ohjelmisto on lauluja ja tansseja ominaista ominaisuus luento, vaikutus erityisesti tanssin läpi tyypillinen flamenco mekko on valmis ja kitaran säestyksellä tiettyjen rytmejä ja tekniikat .

John Singer Sargent : espanjalainen tanssija, noin 1880

Flamenco -tanssija Museo del baile flamencossa Sevillassa (2014)

Claudio Castelucho : Flamenco

Flamenco -ryhmä, Sevilla (2006)

Nimen käyttö ja alkuperä

Sana flamenco on espanjankielisessä maailmassa useita merkityksiä, joista joillakin on erilaiset etymologiset johdannaiset, ja se voidaan tunnistaa yleiseksi termiksi suositulle taidelajille ja siihen liittyvälle miljöölle 1800-luvun puolivälistä. Aluksi monikkoa "Flamencos" käytettiin espanjalaisten, erityisesti Andalusian gitanojen , synonyyminä , myöhemmin adjektiivin käyttö sanayhdistelmissä, kuten Cante flamenco, vakiintui , ennen kuin yksiköstä "Flamenco" tuli kansainvälisesti käytetty lajityyppi. 1900 -luvulla.

Termin alkuperästä ja käytöstä on lukuisia hypoteeseja, joista osa on kiistanalaisia ​​puhtaasti spekulatiivisen luonteensa vuoksi.

• Flamenco (Espanjan flamenco for ”Flanderin” tai ”Flame” hollantilaisesta Vlaming ” Flame ”) on alun perin Espanjan nimi asukas Espanjan Alankomaat . Uudemman, nykyään laajalti hyväksytyn flamencotutkimuksen mukaan termi "flamenco" muuttui merkityksessä "flaamilainen", jolloin tämä ei enää viitannut oletettuun alkuperään tai ulkoiseen eroon, vaan käyttäytymistä, joka tunnetaan nimellä "röyhkeä, kova, röyhkeä".
• Flamenco (espanjaksi; portugalilaisesta flamingosta , tämä latinalaisesta flammasta "liekki", espanjalainen flama , provencelainen flamenc ) flamingo -suvun linnun nimenä . Nimen siirtäminen flamencon esiintyjille johtuu heidän käytöksestään ja heidän samankaltaisuudestaan ​​flamingon iskeviin liikkeisiin.
• Flamenco on foneettisesti vioittunut muoto väitetystä arabialaisesta ilmaisusta "häädetty maatilatyöntekijä". Tämä tulkinta tulee asianajaja, poliitikko ja kirjailija Blas Infante (1885-1936), joka on sitoutunut puolestapuhuja andalusialaisena joka selvästi hylkää sanan tulkinnat edellä luetellut ja mainitsee felah-mengu sanaksi alkuperästä . Kirjoittaja näkee flamencon alkuperän reaktiona andalusialais-maurilaisen maaseutuväestön karkottamiseen Granadan ja Valencian alueilta 1600-luvun alussa Filippus III: n tukahduttavan politiikan seurauksena . Vaikka hän yrittää perustella teoriansa historiallisesti, musiikillisesti ja psykologisesti hyvin perustellulla analyysillä flamenco-laulun rakenteista, tämä selittävä lähestymistapa, joka on enemmän ideologisesti kuin kielellisesti motivoitunut, epäilee.

Flamencon historiaa

Flamencon syntyminen 1800 -luvun alussa liittyy läheisesti Etelä -Espanjan Andalusian alueen historialliseen, sosiaaliseen ja kulttuuriseen kehitykseen. Flamencon ensimmäisten ilmentymien jälkeen Andalusian gitanojen väestöryhmällä on ollut merkittävä rooli, vaikka teesi, joka on hallinnut flamenco -keskustelua vuosikymmeniä, kiivaista kiistoista huolimatta, että gitanot ovat genren ainoat luojat, on tällä hetkellä vain muutama kirjailija. Vuonna 1881 romanisti Hugo Schuchardt päätti kielitieteellisten tutkimusten perusteella, että flamenco -kappaleiden tekstejä ei pitäisi pitää gitanojen alkuperäisluomuksina, vaan pikemminkin Andalusian kaupungeissa syntyneen muotiaallon "mustalaisina" tuotteina 1800 -luvulla, kielen ja asenteen sekä Gitanoksen innoittamana.

Flamencon historian tutkimuksen ongelmat ja kannat

Flamenkotutkimuksen ensimmäisessä vaiheessa (n. 1870 - 1970), "flamencologia" (espanjalainen flamencología ), jota pääasiassa rakastajat (espanjalaiset harrastajat) kantoivat kirjailijoilta ja toimittajilta , syntyi lukuisia teorioita flamencon alkuperästä. Harvinaisten saatavilla olevien lähteiden yksipuolisen käytön vuoksi ne olivat kuitenkin luonteeltaan lähinnä spekulatiivisia, mutta niillä oli kuitenkin ratkaiseva vaikutus yleisön käsitykseen flamencosta nykypäivään saakka.

Lakimies ja filologi Antonio Machado y Álvarez, joka tunnetaan nimellä Demófilo , on yksi espanjalaisen kansanperintötutkimuksen perustajista ja kuuluu ensimmäiseen kirjoittajasukupolveen, joka 1800 -luvun lopulla omistautui paitsi flamenco -jakeiden kokoelmaan, myös myös alkuperäkysymyksiin, sosiaaliseen ympäristöön ja flamencon taiteellisiin näkökulmiin.

Vuonna 1958 ryhmä andalusialaisia ​​kirjailijoita, toimittajia ja taiteilijoita perustettiin Jerez de la Fronteraan , jonka tavoitteena on tutkia, edistää ja levittää flamenco -taidetta ja andalusialaista kansanperinnettä, Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces , vuodesta 1993, Centro Andaluz de Flamenco nousi esiin. Kuitenkin vasta Francon diktatuurin päättymisen jälkeen 1980 -luvulla Espanjassa saattoi kehittyä nykyaikaisiin tieteellisiin standardeihin perustuvaa tutkimustoimintaa, jota nykyään suorittaa uusi tutkijoiden sukupolvi, joka erottuu nimenomaisesti erikoisosaamisen ja tieteidenvälisen verkottumisen kautta. ovat sopivia tutkimusalalle, jota on pyritty erottamaan se "perinteisen flamencologian" pääasiassa amatöörisestä toiminnasta.

Vaikka viimeaikaiset flamencon syntyyn liittyvät tutkimukset eivät voineet vahvistaa tai jopa kumota "perinteisen flamencologian" oletuksia useissa tapauksissa, sen - Grazin sosiologin ja flamencotutkijan Gerhard Steingressin sanoin - "spekulatiiviset näkökohdat ja mystiikat" ovat edelleen suosittuja. tieteellistä kirjallisuutta.

Flamencon historian tulos on sekava kuva, jonka määräävät lukuisat tieteelliset, mutta myös ideologiset kiistat , joiden eri teoreettiset lähestymistavat on esitetty seuraavassa osassa.

Teorioita flamencon musiikillisesta alkuperästä

Vaikka musiikillisesti käyttökelpoisia lähteitä flamencon mahdollisista varhaisista muodoista ei löydy ennen 1700 -luvun loppua, on silti yksittäisiä kirjoittajia, jotka omaksuvat useita vuosisatoja ulottuvan kehityshistorian ja vaikutteita muun muassa Bysantin, Arabian, Intian ja Juutalainen musiikki epäilee flamencon alkuperää.

• Esiromaanista alkuperää: Jotkut latinalaiset kirjoittajat mainitsevat, että Gadesin, nykyisen Cádizin , tanssijat esiintyivät roomalaisilla festivaaleilla ( puellae gaditanae , "tytöt Cádizista"). He saattoivat ne kolisee, jotka olivat edelläkävijöitä kastanjetit . Nämä ilmeiset yhtäläisyydet ovat saaneet jotkut flamencologit uskomaan, että tartessilaiset tanssit ovat saattaneet säilyä perinteisessä flamencotanssissa.

• Al-Andalus ja maurien vaikutteet: Pohjois-Afrikan ja arabien armeijoiden valloittaman niemimaan (vuodesta 711 jKr.) Espanjan maaperälle syntyi itsenäinen kulttuuri islamilaisen hallinnon alaisena, joka löytyy pääasiassa maan eteläosista, nykyisestä Andalusiasta kehitetty täyteen kukkaansa, ja siihen sisältyi myös musiikillinen elämä, jota leimasivat erilaiset vaikutteet. Vaikka osia arabi-Andalusian musiikkikulttuurin on säilynyt Pohjois-Afrikassa nykypäivään valloituksen jälkeen ( Reconquista 'valloitus' ) alueiden aiemmin islamilaisen sääntö kristittyjen valtakuntia Pohjois- ja Keski-Espanjassa , niiden vaikutus musiikkiin Espanjasta on kiistanalainen musiikkitieteilijöiden joukossa. Etnimusikologi Marius Schneider kannatti teesiä, jonka mukaan arabien vaikutus rajoittui sosiaaliseen elämään ja runouteen, kun taas arabimusiikkiin vaikuttivat muut kulttuurit. Toisaalta on alueiden yläpuolella olevia ja siksi vähemmän erityisiä musiikillisia samankaltaisuuksia itäisen Välimeren musiikin kanssa, toisaalta runouslajeja , jotka epäilemättä nousivat Andalusian maaperään itsenäisinä genreinä , jotka eroavat klassisista arabialaisista qasidas -nimistä : zéjel , moaxaja ja varsinkin jarcha ovat säkeistö muotoja , jotka edustavat vanhin Romance runoutta ja jossa jotkut kirjoittajat väittävät ovat löytäneet rakenteellisia samankaltaisuuksia joidenkin coplas flamencas .
  

• Juutalaiset vaikutteet: Joidenkin kirjoittajien näkemys hypoteesista, että joidenkin flamencotyylien ja espanjalaisten juutalaisten musiikin välillä oli suhteita sen jälkeen, kun katoliset hallitsijat karkottivat heidät Granadan valloituksen jälkeen vuonna 1492 Reconquista . maahanmuuttaja Sephardimin vastaanottama ei ole käyttökelpoisten lähteiden puuttuessa riittävän perusteltu. Joten tue z. B. Oletukset Petenerasin juutalaisesta alkuperästä vain yhdellä, jota ei voida todentaa flamenco -ohjelmistossa ennen 1800 -luvun loppua, lauluteksti "kauniin juutalaisen" romanttisista toposista (¿Dónde vas bella judía ... ?) , Ottaen huomioon myös se seikka, että petenerat olivat 1880 -luvun lopun Sevilian tanssikorkeakoulujen suosittu muotitanssi.

Toisin kuin edellä mainitut alkuperäiset teoriat, jotka monet kirjoittajat hylkäävät spekulatiivisina merkityksellisten lähteiden puutteen vuoksi, nykyisessä tutkimuksessa vallitsee laaja yksimielisyys historiallisesti uusimmista vaikutuksista nykyiseen flamenco -ohjelmistoon:

• Espanjalainen ja afrikkalainen vaikutus: Afrikkalaisten orjien läsnäolo Sevillassa ja Cádizissa , kahdessa merentakaisen kaupan keskuksessa Amerikan siirtomaiden kanssa, on dokumentoitu 1400 -luvulta. Cádizissa heidän osuutensa väestöstä oli jopa 20%, naapurimaassa Sanlúcar de Barramedassa se oli joskus lähes 50%. Tämä tosiasia on tullut yhä enemmän nykyaikaisen flamencotutkimuksen painopisteeksi viime vuosikymmeninä ja on johtanut kysymykseen siitä, olivatko mustan afrikkalaisen kulttuurin suorat vaikutukset espanjalaiseen musiikkiin suuremmat kuin aiemmin yleisesti oletettiin. Joten epäile z. B. Jotkut Tanguillos de Cádizin etymologian ja polymetrisen rakenteen tutkijat suoria vaikutuksia Cádizissa ja sitä ympäröivällä alueella asuvaan afrikkalaiseen väestöön, jotka pysyivät siellä huomattavana määränä jopa orjuuden virallisen lakkauttamisen jälkeen vuonna 1837. Samaan aikaan itsenäiset lajityypit kehittyivät Espanjan siirtomaissa meren toisella puolella, erityisesti Kuubassa , espanjalaisista, usein andalusialaisista kappaleista ja afrikkalaisen ja alkuperäiskansojen väestön musiikintekokäytännöstä, joka (alkaen maakunnan Sevillan ) pian kehittyi espanjaksi Isänmaa tuli suosittu, kuten Punto cubano (edeltäneessä Guajira ), The habanera ja rumba . Jotkut näistä kulttuurivaihtojen tuloksena syntyneistä hybrideistä ovat löytäneet erityisesti ensimmäisinä vuosikymmeninä viimeisten siirtokuntien menettämisen jälkeen 1800 -luvun lopulla pääsyn flamenco -ohjelmistoon, ja ne ovat siellä cantes de ida y vuelta ("Lauluja edestakaisista matkoista") tai. "[...] meno -paluu".

• Pohjois -Espanjan vaikutusvalta: Vapaussodan aikana Cádizista, vastustuskykyisen Espanjan pääkaupungista, tuli maan eri alueiden joukkojen kokoontumispaikka, joten paikallisen laulun ohjelmistoon vaikutti myös maan muiden osien musiikki , erityisesti Pohjois -Espanjan Jota Aragónin ja Navarran alueilta , joiden aihe, sävy ja muoto voidaan osoittaa alegrioissa .

Flamenco 1800 -luvulla

Kirjallisten tekstien muodossa olevat kirjalliset asiakirjat, kuten vuonna 1847 julkaistut Escenas Andaluzas , sanomalehtiartikkelit ja vastaanottohistorian kannalta merkittävät musiikkilähteet, kuten ensimmäiset populaarimusiikin kokoelmat ja "andalusialaisen genren" sävellykset, esim. B. Julián Arcasin (1832–1882) perusteella voidaan olettaa, että ajanjakso 1830–1880 oli yksi flamencon historiallisesti tärkeimmistä kehitysvaiheista. Joidenkin kirjoittajien mukaan Sevillian piirien Macarenan ja Trianan (Sevilla) sosiaalisella ympäristöllä oli erityinen rooli tässä kehitysprosessissa.

Kiinnostus andalusialaiseen kulttuuriin, joka alkoi myös Espanjan ulkopuolella 1800 -luvulla eurooppalaisen romantiikan vaikutuksen alaisena, ja siten myös flamencon esityksen ja leviämisen kysyntä, olivat erityisesti Euroopan ja Yhdysvaltojen matkailijoiden sekä runoilijoiden edistämiä ja toimittajia.

Kapinallisten ampuminen Madridissa 8. toukokuuta 1808 ( Francisco Goyan maalaus , yksityiskohta)

Espanjan vapaussota poliittisena ja kulttuurishistoriallisena taustana

Ranskan joukkojen miehittämä Espanjan osat johtivat ensin kansannousuun ja sitten pitkään sotilaalliseen konfliktiin, joka kesti 1808–1813 Espanjan vapaussodana . Kun sota oli ohi, Espanjan kansallinen ylpeys säilyi , ja valistunut ranskalainen vastakohtana on majoon maanläheinen hahmo , individualismin, eleganssin ja omaperäisyyden arkkityyppi. Tässä ympäristössä mustalaismuoti aloitti voiton. Vuosisatojen merkityksettömyyden, vaikean rinnakkaiselon ja vainojen, jotka eivät koskaan lopettaneet, jälkeen majismo näkee mustalaisen mallina hänen individualismilleen. Siksi ensimmäiset hoviin tulleet mustanmieliset tulkit saivat paitsi hyvän vastaanoton myös vahvistivat Andalusian kiehtovyyttä, jonka ensimmäiset Pohjois -Euroopan matkustajat olivat jo tunteneet ja jotka samanaikaisesti härkätaistelun kanssa valloittivat. pääkaupunki.

Cantantes -kahvilat

Café cantante Sevillassa (Emilio Beauchy, n. 1885)

Laulaja Silverio Franconetti on yksi 1800 -luvun lopun vaikutusvaltaisimmista flamenco -laulajista . Hän avasi yhden Sevillan ensimmäisistä cantantes -kahviloista vuonna 1871 yhdessä Manuel Ojedan kanssa, joka tunnetaan nimellä El Burrero . Se oli espanjalainen variantti varieteesta , jossa yleisö sai juoda ja nauttia musiikillisesta näytelmästä samanaikaisesti. Flamenco -kahviloissa laulu, tanssi ja kitaransoitto kehittyi ammattitaiteeksi, jolla taiteilijat voisivat ansaita elantonsa. Samalla ne olivat sulatusastia flamenco -taiteen eri muodoille.

Flamenco 1900 -luvulla

Toisen maailmansodan alla Francon diktatuurin , Espanja oli erittäin eristettiin taloudellisesti ja ulkopolitiikassa. Espanjan geopoliittisesti merkittävän sijainnin ja sen hallituksen jäykän antikommunismin vuoksi Yhdysvallat ja Francon hallinto tulivat lähemmäksi kylmän sodan taustaa vasten 1950-luvulla. Tähän liittyi maan ulkopolitiikan avautuminen, mikä teki Espanjasta houkuttelevan kohteen ulkomaisille vieraille.

Tablaot

“Tablao Flamenco Cordobes” Barcelonassa

Espanjan ulkopolitiikan vapautumisen taustalla flamenco -taiteilijoiden uudet mahdollisuudet esiintyä pääkaupungissa Madridissa ilmestyivät tabulaisten kanssa . Vaikka tabulaatot seurasivat kahvila cantante -perinteitä , ne oli suunnattu kansainväliselle ja taloudellisesti vahvalle yleisölle heti alusta lähtien flamenco -esitysten laadun, tunnelman ja ylellisemmän gastronomisen tarjonnan vuoksi. Kaupallisen suuntautumisensa ja ulkomaisen yleisönsä nykyaikaisten moraalisten ideoiden vuoksi tabulait olivat kuitenkin kiistanalaisia ​​ortodoksisten flamencopuristien ja väestön taantumuksellisten ryhmien keskuudessa, mutta niistä tuli kuitenkin tärkeitä flamencokeskuksia lähes kahden vuosikymmenen ajan.

Flamenco demokratian muutoksen aikaan

1960-luvun lopun ja 1970-luvun alun välisenä aikana ensimmäiset muusikkoyhdistykset muodostivat espanjalaisten esikaupunkialueiden esimerkkiin angloamerikkalaisista bändeistä, jotka myös onnistuivat kaupallistamaan vanhempiensa flamenco-perinteet uusilla äänillä. ulkomaalainen kumppani. Madridista peräisin olevan Gitano-ryhmän Los Chichos -kappaleesta Quiero ser libre (“Haluan olla vapaa”) vuodesta 1973 tuli paitsi syrjäytyneiden Gitanosin, kapinallisten nuorten ja kaikkien poliittisesti sorrettujen väestöryhmien salainen hymni, mutta myös yksi musiikilliset Alkuperäinen kipinä, joka muuttaisi flamencon tulevina vuosina.

Diktatuurin päättymisen jälkeen vuonna 1975 Espanjassa alkoi vaikea ja konfliktien kuormittama demokratisointiprosessi vuosina 1976–1982, joka tunnetaan nyt nimellä transición (siirtymävaihe). Myös flamencossa tapahtui perusteellisia muutoksia tässä vaiheessa, mikä ei ainoastaan ​​vaikuttanut myönteisesti sen taiteelliseen sisältöön, vaan myös kohdisti suuren osan miljööstään vastikään saavutetun poliittisen vapauden kielteisiin puoliin.

Rumba flamenca sosiaalisten kriisien ilmentymänä

Suurten yhteiskuntaryhmien taloudellinen ja sosiaalinen köyhtyminen sekä Francon diktatuurin perintö, samoin kuin Espanjan nuoren demokratian poliittisten epäonnistumisten tulos, vaikuttivat myös rumba flamencan uuden sukupolven edustajiin , joiden jäsenet enimmäkseen Gitanos flamenco-näyttämön subkulttuurisesta miljööstä romahtaneilla korkeilla kartanoilla , chabolismo verticál ("pystysuora kasarmi") olivat Espanjan kaupunkien hallitsemia esikaupunkialueita.

Päihtyvien huumeiden lisääntyvä saatavuus johti kulutuksen jyrkkään lisääntymiseen ja kuolemaan, etenkin Gitanos -keskuudessa, mutta myös perinteisten perherakenteiden heikkenemiseen. Kuuluisin ”huumeiden uhri flamencossa” on luultavasti Camarón de la Isla ; Hän joi paljon alkoholia varhaisessa iässä ja poltti useita pakkauksia ( Windsor -tuotemerkin ) savukkeita päivä ennen kuin hän myös poltti heroiinia ja käytti kokaiinia. Uuden Espanjan pimeimpiin puoliin kiinnittivät erityistä huomiota Madridin esikaupunkien rumba -ryhmät, joiden música quinqui (”marginaalinen ryhmämusiikki ”) huumeriippuvuuden rinnalla (Los Calis ja laulaja Juan Moneo Lara, joka kuoli vuonna 2013 ja kuoli 2013, Juan Moneo Lara: Heroína , 1986; Los Chichos: En vano piden ayuda , 1988) otti myös vaikutuksensa laulujen sanoituksissa, kuten kaduilla lepäämisessä ilman perspektiiviä, mikä johtaa usein rikollisuuteen (Los Chunguitos: Soy un) Perro Callejero , 1979) tai pitkän tabu prostituutio nuorten gitanas (Los Chichos: Amor de compra y Venta , 1980).

Samaan aikaan tämä nykyaikainen versio rumba flamencasta ilmaisi myös kasvavan itseluottamuksen syrjäytyneille väestöryhmille, joiden joukosta palkattiin taiteilijoita, jotka ovat edelleen menestyneimpiä espanjalaisen musiikin edustajia. Kohtauksen kiistattomien tähtien, kuten Los Chichos- ja Los Chunguitos -ryhmien , lisäksi laulava duo Las Grecas , joka yhdistää flamenco- rytmit pop-musiikkiin ja jota pidetään nykyään rock-gitano españolin perustajana ja tyyliä määrittävänä kuvakkeena , ovat edustaja.

1980 -luku: uusia ääniä ja uusia ääniä

Laulaja Enrique Morente Palau de la Músicassa Barcelonassa 2009

1980 -luvulla flamenco -kohtaus , joka oli aiemmin musiikillisesti suurelta osin homogeeninen, tyylieroista huolimatta, aloitti prosessin, jossa toisinaan kiistanalainen jakautuminen tyylillisesti erilaisiin alalajeihin jatkui tähän päivään asti .

Flamencossa aikakauden sisäinen myllerrys esitettiin flamenco- laulajan Camarón de la Islan (José Monje Cruzin lavanimi) muodossa, joka oman pitkäaikaisen heroiiniriippuvuutensa lisäksi otti myös yleisen sekavuuden sukupolveltaan kappaleissa ja osui siten yleisön hermoon. Hänen vuoden 1989 albuminsa Soy gitano laski flamencohistorian myydyimmäksi albumiksi. Vuonna 1979 julkaistulla Leyanda del tiempo -albumillaan Camarónista tuli yksi malleista 1900 -luvun viimeisellä neljänneksellä erittäin suositun flamenco -fuusio -tyylilajin aloittajille.

Tämän uuden sukupolven edustajien yhteisyys, jotka ovat ilmaisseet itsensä 1970 -luvun lopulta ja 1980 -luvun alusta lähtien, ryhmitellään usein tunnuslauseeseen Nuevo Flamenco tai Flamenco nuevo ("Uusi Flamenco") (johon kuuluvat myös Manolo Sanlúcar , Antonio Gades ja Cristina) Hoyot ja Paco de Lucía lasketaan) näyttää koostuvan siitä tosiasiasta, että niitä tuskin voidaan yhdistää tyylillisesti yhteisen nimittäjän alle. Ryhmän Pata Negra tai laulaja ja muusikko Raimundo Amador yhdistää bluesia ja rockia flamenco elementtejä, kun taas Karibian tai afrokuubalaisen elementtejä muokkaavat ääntä ryhmien kuten Ketama tai elementtejä pop ja afroamerikkalaisen funk ääni ryhmän La Barbería del Sur .

Seikkailunhaluinen Enrique Morente , joka on aina pysynyt yhteydessä perinteisiin, ja lukuisat flamenco -jazzin muusikot , joiden joukosta tulee myös pianisti David Peña Dorantes , joka yhdistää flamencon ja jazzin korkeimmalla tasolla ja kuka, miten Saksofonisti ja flutisti Jorge Pardo ja basisti Carles Benavent ovat myös esimerkki eri musiikki -instrumenttien lisääntyvästä vapautumisesta flamencon kitaran pitkästä kiistattomasta vallasta. Joan Albert Amargósin jazz -sävellykset, jotka on suunniteltu pianolle ja syntetisaattorille, perustuvat myös flamencon elementteihin .

1970 -luvun lopun Andalusian autonomian liikkeen yhteydessä lukuisat taiteilijat käsittelivät Andalusian maurien menneisyyden musiikillista perintöä. Dolores Montoya Rodríguez, joka tunnetaan nimellä "Lole", ja Manuel Molina nauhoittivat Sangre gitane y mora duona Lole y Manuel vuonna 1975 , jonka Lole (Oranssissa syntyneen äidin tytär) lauloi espanjaksi ja arabiaksi, ja vuonna 1977 he tulkitsivat arabialaisen säveltäjän Mohammed Abdel Wahabin sävellys , kun taas laulaja El Lebrijano ja kitaristi Paco Cepero ovat aloittaneet useita vastaavia projekteja vuodesta 1985 lähtien yhteistyössä Orquesta andalusí de Tangerin ja albumin Encuentros ( Encounent ) kanssa.

Paco de Lucía , Flamenco -festivaali Malagassa, syyskuu 2007

Rajatyöntekijä: Paco de Lucía

Kitaristi Paco de Lucían taiteellinen työ ja ura edustavat flamencon kansainvälistymistä globaalina kulttuurina, jota harjoitetaan monissa maissa. Teknisestä virtuoosisuudestaan ​​ja avoimuudestaan ​​monenlaisiin genreihin ja suuntauksiin johtuen hänestä tuli roolimalli ja idoli seuraaville kitaristisukupolville. Yhdistämällä Andalusian populaarimusiikin ja flamencon perinteet poikkeuksellisen taiteellisen ilmiön innovatiiviseen luovuuteen, hänen musiikkinsa on vaikuttanut merkittävästi flamencon kehittämiseen matkalla 2000 -luvulle.

Flamenco 2000 -luvulla

Flamenco on ollut osa aineetonta kulttuuriperintöä vuodesta 2010 .

28. toukokuuta 2014 Junta de Andalucía ilmoitti, että flamenco sisällytetään virallisesti opetussuunnitelmaan lukuvuodesta 2014/15. Tämä askel oli perusteltu sillä, että flamenco on syvästi ankkuroituna Andalusian kulttuuriin. Kouluilla on velvollisuus opettaa tätä perinnettä.

Flamenco -musiikkikonseptit

Flamenco -musiikille, sen monille tyylilajeille ja muodoille, on ominaista omat metriset peruskuviot (compás flamenco) ja modaaliset elementit melodiassa ja harmoniassa.

Mittarit, rytmit, tempo

Metrinen sykliä kahdeksasta kahteentoista ympyrämäisesti toistuva viittaus pulsseja käytetään flamenco ovat viitataan kuten Compas flamencoa , toisin kuin lineaarinen aika käsite (espanjalainen Compas , monikko compáses ) . Perinteisen termin lisäksi tämä termi sisältää sekä yleisen rytmin että flamencoesityksen ominaisen rytmin, joka määräytyy perinteisten aksenttikuvioiden järjestyksen mukaan. Vaikka segmentointi pieniksi yksittäisiä toimenpiteitä on vastoin tätä metrinen organisaation käsite, se voidaan esittää luotujen merkintä muotojen kanssa tavalliseen aikaan allekirjoitukset, kuten ³ / ₄ tai ⁶ / ₈ tai ⁴ / ₄ tai ² / ₄ , jolloin sen pitäisi olla totesi, että tällä esitystavalla täydellinen kompassi voidaan toistaa vain vähintään kahdelle palkkiin . Osittain epäsymmetrisen aksenttikuvion vuoksi syklissä jotkut perinteiset kompassit näkyvät vuorottelevina aikamerkkeinä (compás alterno) . B. ¹² / ₈ sykli 2x3 ja 3x2 kahdeksannen pulssien huomattava, koska vuorottelu alkaen ⁶ / ₈ ja ³ / ₄ ajan. Nämä metriset jännitysmallit määrittelevät sykkeen, tilan ja näppäimen lisäksi tiettyjä flamenco -tyylejä , kuten: B. Bulerías :

Metrinen korostus järjestelmä (compas flamenco) on bulerias (tempo n. 180-240 bpm ): 12 pulssia (2x3 + 3x2) lineaarinen esitys.

Flamencon rytminen toteutus voi seurata kiinteää kellotaulua ( acompasado ) tai suunnitella vapaasti (espanjalainen libre ). Tempo metrisesti määritetty palos on keskeinen tunnusmerkki välillä muutoin rakenteellisesti sukua palos (kuten tientos , tangot ja tanguillos ) ja käytännössä vaihtelee 80 (esim. Tientos) ja enintään 360 (esim. Tanguillos ) viite pulssia kohti hetken.

Tonaalisuus, melodia ja harmonia

Laskeva E-Phrygian Flamencossa, usein tehdyt muutokset ovat suluissa

Flamencon merkittävä musiikillinen ominaisuus on usein käytetty modo de mi , joka on kirkonmuotoinen ja joka tunnetaan nimellä Phrygian mode.
Joskus tähän tilaan (jolle on tunnusomaista putoava asteikko kahdella kahden kokonaisen askeleen ja puolen askeleen tetrakordilla) käytetään flamenco -kirjallisuudessa nimitystä modo dórico (tai modo flamenco ), jolloin kirjoittajat eivät viittaa doric -tilaan (modo de re) kirkon muodoista, mutta samannimisestä antiikin kreikkalaisesta avaimesta , joka perustuu samaan pääpuheeseen kuin kirkon sävyinen frygialainen. Usein kuitenkin perusteltuja tosiasioita tässä tapauksessa pelataan vähemmän musiikkiteoriassa, joka ei ole riittävästi mukana, vaan pikemminkin ideologisesti motivoituneella flamenco-andalusialaisella rajauksella autochtoniseksi (paikalliseksi) taiteeksi, joka vaikuttaa antiikin kulttuureihin kastilian , kristillis-länsimaisen kulttuurin, Andalusian osien kannalta autonomian liike jatkuu ennen kuin sitä pidetään usurpatoryna .
Lisäksi modo de MI , joka on usein edustaa harmonisesti mukaan ns Andalusian kadenssi , avaimet vähäinen (modo menor) ja suurten (modo pormestari) käytetään niiden sointukulkuihin jo klassisen sopusoinnussa .

Lomakkeet ja suvut

Jos noudatetaan joidenkin kirjoittajien lausuntoja, flamencossa noin sata tyylivaihtoehtoa ( paloa ) musiikista, tanssista tai tekstien mittareista on vakiinnuttanut asemansa.

Flamenco -tyylin esityksen muodollinen rakenne koostuu eri osista, joita voidaan muuttaa tavanomaisesti annetulla alueella. Flamencon terminologiassa näille osioille on eri nimet niiden tehtävän mukaan musiikillisessa prosessissa:

• Salida : Johdantolaulu tai avausvaiheet tanssissa
• Copla : säkeistö, itsenäinen lauluteksti.
• Caida : kadenssi laulu, erottaminen riviä tekstiä, pään laulu osa enimmäkseen laskeva sävelmiä.
• Macho : Lyhyt joutsenlaulu, Coda .
• Falseta : Instrumentaalinen välipala.
• Remate : muovauksen viimeistely.

Luokitukset

Eri kirjoittajat ovat yrittäneet luokitella palot eri näkökohtien mukaan. Näin tehdessään ne alkavat usein oletetusta maantieteellisestä alkuperästä (esim. Cantes de Málaga) tai metrijärjestelmästä, mutta myös esteettisistä kriteereistä, jotka ovat ongelmallisia, koska ne ovat puhtaasti subjektiivisesti määriteltyjä, kuten ei -tieteellisissä julkaisuissa, mutta silti usein mainitussa luokittelussa. laulut jondona , chicona ja intermediona . Ohjelmiston etninen alajako cante gitanoon ja cante andalúziin , erityisesti kirjoittajien Ricardo Molina ja Antonio Mairena (1963) -ryhmän toimesta, on toistuvasti tullut lähtökohta väkivaltaisimmille, joskus kiistanalaisille kiistoille, joita syytetään piilevästä rasismista ja historiallisesti todennettavissa olevien todisteiden puute.

Musiikkikäytäntö

Musiikillinen käytäntö flamenco ilmenee laulaen (Spanish cante ), soittaminen (Spanish toque ), erityisesti kitaransoitto, tanssi (espanjaksi Baile) ja perkussiiviset elementtejä kuten rytminen taputus (espanjaksi Palmas ) tai pelaa Kastagnette olennaisena osa tanssimuotoja.

Julkisesti esitetyn flamencon alkuajoista lähtien lavayhtye , jonka osatekijät ovat laulu, tanssi, instrumentaalinen soitto ja lyömäsoittimet (joka perinteisesti toteutetaan vain taputuksella ja nyt yhä enemmän myös lyömäsoittimilla), on kutsuttu cuadro flamencoksi . Näyttelijöiden välillä on toisinaan monimutkainen vuorovaikutus, joka seuraa myös epäsuorasti rituaalisääntöjä jurangoissa , flamenco -taiteilijoiden spontaanissa ja epävirallisessa kokoontumisessa.

Olettaen, että naiivien biologisten spekulaatioiden perusteella flamenco kehittyi alkukantaisesta alku- ja ilman säestystä laulamisesta lisäämällä peräkkäin muita kulttuurielementtejä kehon ääniä (kuten siihen liittyvää taputusta) ja kitaran säestystä. ja lopuksi tanssi, suuri osa varhaisesta flamenco-tutkimuksesta, jota pääasiassa maallikot viljelivät, oli jo tieteellisen, etenkin musiikki-etnologisen, keskustelun ulkopuolella. Nykyisten tutkimusten mukaan ei voida vain olettaa, että flamenco on historiallisesti suhteellisen nuori ilmiö, vaan myös sitä, että laulamisen, instrumentaalisen pelin ja tanssin taiteellisilla komponenteilla oli suurelta osin sama vaikutus Had -genreiden kehityshistoriaan. Näistä komponenteista keskustellaan tarkemmin seuraavassa osassa.

Laulaminen (cante)

Laulu ( cante ) on flamencon keskeinen elementti. Flamenco -laulajaa kutsutaan kantariksi , laulajaa kantaoraksi . Joidenkin laulumuotojen virtuoosisen melismaattisuuden vuoksi ne asettavat korkeita teknisiä vaatimuksia laululle. Laulufanot valmistetaan usein laulun valmisteluvaiheen, temppelin tai sen dramaattisemman muunnoksen, gipíon avulla, jossa on lauluja , eli merkityksettömiä tai onomatopoeettisia ääniyhdistelmiä .

Lyrics

Laulaja Alba Molina (syntynyt Sevillassa 1978)

Monet laulutekstit (espanjalaiset letrat ) on välitetty suullisesti, eivätkä ne ole juuri muuttuneet ensimmäisten kirjallisten muistiinpanojen jälkeen 1800 -luvun lopulla. Kuitenkin uudet lyriikkaa aina löytää tiensä cante . Aiheina ovat usein rakkauden menetys tai saavuttamattomuus, kärsimys ja epäoikeudenmukaisuus, mutta myös kaikki muut elämän näkökohdat heijastuvat. Äänekkään säkeistön (Spanish coplas ) usein kireä yhdessä ilman suoraa temaattista viite ja suoritetaan alueellisen Andalusian murteita, jotka niiden ääntäminen ja gitanisms otettu sanastosta ja Caló (kieli) poikkeavat suuresti standardin standardin espanjaa .

Jaleo

Flamenco -esitykseen liittyvät toimet voimakkuuden lisäämiseksi taputtelemalla tai kannustamalla puheluita on tiivistetty termillä jaleo (espanjalaisesta jalearista "soittaa", "tehdä melua").

Palmas

Metrisesti sidottuihin paloihin liittyy perinteisesti taputus (palmat , espanjalaisesta palmasta , palmu). In toteuttamiseen, erotetaan toisaalta välillä palmas Claras , myös palmas Agudas , joka kuulostaa ääneen ja kirkas, ja palmas sordas , joka ääni hiljaisempi ja tylsä, toisaalta välillä voittaa päälle lyöntiä (palmas tiempo) ja vasta-rytmi tuottavan lyöntiä välillä lyöntiä (palmas contratiempo ). Jos useita näyttelijöitä esiintyy Palmassa, aivohalvaussarjat usein "kytkeytyvät" toisiinsa voimakkuuden lisäämiseksi siten, että luodaan täydentäviä (toisiaan täydentäviä) suuren tiheyden rytmejä. Jotkut flamenco -taiteilijat saavuttavat samanlaisen vaikutuksen luomalla napsautuksen huuliltaan samanlaiseksi kuin Palmas -ääni ja yhdistämällä tämä taputukseen.

Jaleot

Flamenco -yhtyeen jäsenten kaavaiset ja tavanomaiset hurraukset tai yleisön spontaanit puhelut esitystä kommentoidessa on merkitty monikko -jaleoilla . Esimerkkejä tyypillisistä hurraavista kaavoista ovat "Olé", "Eso es", "Venga ya", "Así se canta (baila, toca)" tai "Como tú sabes", jolloin puheluiden tyyppi ja aika eivät ole vain vuorovaikutuksessa taiteilijoiden kanssa, mutta ne ovat myös osoitus yleisön asiantuntemuksesta.

Pitos

Tanssijat tanssivat toisinaan askeljaksojaan sormien napsautustekniikalla (pitos), mikä on erityisen voimakasta heidän erityisen suorituksensa vuoksi . Tässä tapauksessa se ei tarkkaan ottaen ole enää Jaleon elementti, vaan kehon lyömäsoittimien erottamaton osa tanssia.

Instrumentaalinen soitto (toque)

Flamenco -kitara (guitarra flamenca)

Flamenco -kitara on perinteinen instrumentti laulun ja tanssin säestykseen. 1800 -luvun lopulta lähtien säestystoiminnon lisäksi flamenco -kitaran itsenäinen ohjelmisto on kehittynyt sooloinstrumentiksi, mikä on merkittävästi edistänyt flamencon kansainvälistymistä. Espanjalaisen barokkikitaran perinteen mukaisen rasgueadon lisäksi soittajat käyttävät erilaisia ​​tyylille tyypillisiä, usein virtuoosisia soittotekniikoita, joilla on joskus vaikuttavia vaikutuksia.

Francisco Rodríguez (1795–1848), joka tunnetaan nimellä "El Murciano", joka asui Granadassa ja Michail Glinkassa Espanjassa oleskellessaan vuonna 1847, tallensi palasia ensimmäiseksi nimeltä tunnetuksi kitaristiksi, jonka soitossa on jo joitain kitaransoitonsa flamenco -tyylillisiä elementtejä , mutta vasta vuoden 1860 jälkeen tuli yleiseksi käytännöksi mainita myös varhaisten flamenco -tulkkien, kuten säestäjän José Patiño Gonzálesin (1829–1902), laulu- ja tanssisoittajat. kuuluisan laulajan Silverio Franconettin kitaristi .

Lyömäsoittimet

Cajón

Lisäksi percussive äänitaso taputtamalla tai jalka tekniikkaa flamenco tanssia, jotkut lyömäsoittimet pystyivät asettumaan flamenco jo varhaisessa vaiheessa, ennen sisällyttämistä Latinalaisen Amerikan lyömäsoittimia ja moderni rummut lopussa 20-luvulla vaikutti merkittävästi ääniin, joka yhdistyi tunnuslauseeseen nuevo flamenco .

Cajón

Cajónia , puulaatikkoa, jossa on äänireikä takana ja ruuvisäädettävä pickguard edessä , käytetään nykyään usein lyömäsoittimena . Soitin on peräisin Perusta, ja sitä käytettiin ensimmäisen kerran 1970 -luvun lopulla kitaristi Paco de Lucía -yhtyeessä .

kastanetit

Castanets (catañuelas) , Espanjassa myös Palillos kutsutaan, ovat yleisiä Flamenco on aina ollut kansantansseja, kuten fandango de Huelva ja Sevillanas.

Niiden käyttö on toisaalta kiistanalaista, koska niiden väitetään heikentävän sormien ja käsien liikkeiden estetiikkaa taiteellisesti välittyvien tunteiden suorana ilmaisuina tyyleissä, joita jotkut kirjoittajat kutsuvat baile jondoksi vastaavasti merkitykselliseen cante jondoon kuin baile jondo , kuten soleá ja seguiriya historiallisesti muuttuvat muodit määritettiin. Vicente Escudero , joka aloitti ensimmäisenä Seguiriyan tanssin tulkinnan, tanssi sen ilman kastanetteja, mutta Pilar López käytti kastanetteja kymmenen vuotta myöhemmin.

Tilastollinen analyysi äänen ja elokuvan asiakirjat 1950 ja 1960 osoittaa, että suurin osa esiintyjät tämän aikakauden suoritti Baile JonDo tyylit Solea ja Seguiriya kanssa kastanjetit, ainakin yhteydessä vaiheessa tanssia . Castanetien käytön väheneminen flamencotanssissa ja sen lisääntynyt esteettinen leimautuminen 1970 -luvun aikana voidaan siksi tulkita reaktiona Francon diktatuurin jälkeisiin yhteiskunnallisiin muutoksiin, mikä ilmeni myös siinä, että flamencon uusi sukupolvi tanssijat eivät enää vastanneet postikorttikliseihin, jotka halusivat tyydyttää Francon aikakauden ideaalin, jota espanjalainen esitti kastanetilla.

Caña rociera

Caña rociera on yksinkertainen lyömäsoitin valmistettu takakonttiin sokeriruoko kasvi, jota voidaan tarjota pieniä kelloja (cascabeles) täydentää äänen . B. Romería de El Rocíoa käytetään tanssien Sevillanas rocierasin tai laulettujen fandangojen seurassa . Laitetta käytetään vain satunnaisesti perinteisessä flamencossa.

Flamenco -tanssi (baile flamenco)

La Singla Münchenissä (1974)

Flamencotanssijoita (Espanjan bailaoras ja bailaores , mistä bailar ' ja tanssia ' ) ovat tehneet merkittävän panoksen kansainvälistymistä flamenco johtuu se, että niiden esitykset ovat riippumattomia kielimuuri.

Vaikka perinteiset pari- ja ryhmätanssit, jotka ovat osa andalusialaisen kansanperinteen ohjelmistoa, kuten valtakunnallisesti levinnyt Sevillanas tai ainoat alueellisesti tärkeät fandango -variantit, kuten maaseudun Verdiales tai Malagueñas de fiesta flamenco -tanssissa, on kehitetty kansantanssista 1980-luvun puolivälistä lähtien, vain yksi Ainoana roolinaan soolotanssit muodostavat edelleen flamencon ydinohjelmiston. Suurempien tanssiryhmien esiintyminen voidaan todistaa jo varhaisten flamenco -kahviloiden ohjelmissa, ja viimeistään kansainvälisesti aktiivisten koreografien Antonio Ruiz Solerin ja Antonio Gadesin yksityiskohtaisten kokoonpanojärjestelyjen jälkeen, satunnaisista kriittisistä äänistä huolimatta, he ovat kuuluneet flamenco -leiri -Purists, pitkään flamenco -tanssin todellisuuteen.

Tekniikka ja estetiikka

Toista mediatiedosto

Teatteri Flamenco -työn näyte

Flamenco -tanssi ei keskity pelkästään rytmiseen jalkatekniikkaan, vaan kaikki kehon osat ovat mukana: ylävartalo, kädet, kädet, sormet, jopa näkösuunta ja ilme. Erityisesti hitaat jaksot edellyttävät tanssijan kykyä ilmaista itseään jännityksen ylläpitämiseksi. Vaihteleva vuorottelu nopeiden zapateadojen ja hitaiden kulkujen välillä tekee flamencotanssin viehätyksestä ja kauneudesta. Baile Flamenco on alas-ja maa tanssia, jossa monet impulssit on suunnattu alaspäin, toisin kuin tyypillinen baletti hahmo, joka on ulospäinsuuntautunut ja pyrkii ylöspäin.

Tanssijat käyttävät zapateadojaan ja muita jalkatekniikoitaan meluisasti kantapäät ja pohjat lavan puulattialla. (Osittain leikatut) kantapäät ja pohjat ovat yleensä vahvistettuja, rautaosat ovat myös yleisiä, mutta puristisen näkemyksen mukaan paheksuvat. Naiset käyttävät usein tiukkoja flamenco- mekkoja , usein junalla, joka voidaan koota ja pyörittää jalkojen ympärille.

Miesten ja naisten tanssin väliset erot ovat jo pitkään perustuneet sopimuksiin, joita pidettiin sukupuolikohtaisina. Eri tanssityylit sopeutuvat yhä enemmän toisiinsa nykyisessä kehityksessä. Nykyään tanssijat eivät enää pelkää käyttää naisellisempia lonkkaliikkeitä , ottaa arabeskisia käden käänteitä (floreo), jotka ovat tyypillisiä naispuoliselle flamencotanssille, tai edes esiintyä bata de colan ( junahame) kanssa , kun taas alun perin pidetty virtuoosinen jalkatyö miesdomeeni, tanssijat, kuten Carmen Amaya, ovat jo esittäneet naisohjelmistoon.

Sekä harjoitellut koreografiat että improvisaatiot esitetään lavalla. Käytetään perinteisiä elementtejä ja askeleita, jotka edistyneet tanssijat yhdistävät spontaanisti vuorovaikutuksessa laulajan kanssa. Taiteilijat, joilla on klassisen tanssin koulutus, kuten María Pagés , Belén Maya , Joaquin Cortés , Israel Galván ja Rocío Molina, yhdistävät koreografioissaan flamencon elementtejä ja nykytanssin vaikutteita.

Flamenco -tanssin terminologia

Flamenco -tanssi on kehittänyt oman teknisen kielensä, joka on edelleen vain osittain standardoitu, ja joiden nimet lainattiin osittain akateemisen escuela boleran tai härkätaistelun asiakkaan léxico taurino -ohjelmistosta .

• Marcaje : Kirjaimellisesti "merkintä", joka on ymmärrettävä tässä merkitsemällä kompassi . Yksinkertaiset askeleet kunkin palon perusrytmissä osioissa, joissa laulun pitäisi hallita.
• Escobilla : pääluokat taidokkain percussive jalkatyö jonka tanssijat. Alkuperäinen sana, joka tarkoittaa "luuta" ( escobasta "luuta, harja") viittaa tyypilliseen "luudan kaltaiseen" ja pyyhkäisevään (lattian harjaamiseen) askeljärjestykseen Alegrían tanssityylissä .
• Castellana : Escobillan esittelyhahmo .
• Silencio : Hiljainen tauko Escobillan edessä , muodollinen osa Alegríasissa .
• Llamada : Kirjaimellisesti "kutsu" ja ele -signaali epätoivon aloittamiseksi .
• Desplante : Termi tulee härkätaistelun ja miekkailutaiteen terminologiasta ja tarkoittaa kirjaimellisesti "haastavan" asennon omaksumista. Tanssissa tämä ymmärretään postura epäsäännölliseksi poikkeavaksi tavanomaisesta liikeohjelmistosta , jolla näyttelijät päättävät osan esityksestään.
• Braceo : käsivarsiliikkeiden tekniikka.

Flamenco joukkotiedotusvälineiden aikakaudella

Äänitteet

In päivänä helmikuuta 1896 Academia de Santa Cecilia Cádiz suoritetaan flamenco lauluja (María Montes ja Joaquina Payans) kanssa ensimmäisen kaupallisen ”savi sylinterien” . Ensimmäiset tiedot Espanjassa ilmestyivät vuonna 1901. Canario Chicon, El Mochuelon (1868–1937), La Rubian, El Niño de Cabran (1870–1947) ja muiden flamenco -taiteilijoiden tallenteita julkaistiin.

Elokuva, radio ja televisio

Ensimmäiset flamencolle omistetut elokuvan tallenteet tehtiin vuonna 1909 laulaja Antonio del Pozon kanssa, joka tunnetaan nimellä "El Mochuelo". Kun äänenlaatu parani 1930 -luvulla, flamencomusiikkia kuultiin yhä enemmän radiosta, mikä lisäsi flamencon suosiota. Vuosina 1971–1973, vain muutama vuosi ennen Francon kuolemaa, ja yhteiskunnallisten jännitteiden kasvaessa TVE lähetti dokumenttisarjan Ríto y geografía del cante ("Flamenco -laulun rituaali ja maantiede") Jaksot on yksi kunnianhimoisimmat dokumentit flamencosta. Keskittyminen flamenco-ympäristöön kauempana kaupallisista paikoista oli vallankumous flamencon levittämisessä tiedotusvälineissä, mikä oli vastakuva frankismin soittamalle flamenco- kitschille (yleisen kuvan mukaan "eksoottisesta, outosta , kerran mainostetusta") Francon hallinnon jälkeen arabien ja mustalaisten asuttama "Andalusia" sisällissodan jälkeen suunnitteli matkailijoiden linnoituksia. Vaikka vastuuhenkilöt välttelevät sisällyttämästä avoimesti poliittisesti vastustavia laulajia, kuten Manuel Gerena, ja vaarantavat siten projektin sensuuriviranomaisen kiellolla, yksittäiset jaksot on omistettu myös edistyksellisemmille taiteilijoille, kuten Diego Clavel , Enrique Morente ja José Menese , jotka sarjan historiallinen katsaus voidaan nähdä myös asiakirjana kasvavasta vastustuksesta maan poliittista tilannetta kohtaan.

Musiikki ja dokumenttielokuvat (valikoima)

• 1896: Danza Andaluza
• 1915: Pastora Imperion kanssa ( Danza Fatal )
• 1926: Los amores de un torero Carmen Amayan kanssa
• 1930: El embrujo de Sevilla (kitaristina ja säveltäjänä: Manuel Gómez Vélez, joka tunnetaan nimellä "El Niño de Huelva")
• 1995: Flamenco , Carlos Sauran dokumentti
• 2005: Flamenco -klaani (Herencia flamenca) , Michael Meertin dokumentti
• 2010: flamenco, flamenco , Carlos Sauran dokumentti

Festivaaleja ja kilpailuja

David Palomar, kaksinkertainen voittaja XVIII. Concurso nacional de Arte flamenco de Córdoba (2007)

Espanjassa ja monissa muissa maissa järjestetään lukuisia flamenco -festivaaleja ja -kilpailuja, joista osa on saavuttanut paitsi alueellisen, myös kansainvälisen merkityksen, kuten Esimerkiksi biennaalissa vuonna Sevillassa (Bienal de Sevilla) , The Concurso Nacional de Arte Flamenco in Córdoba , korkeatasoisessa kilpailussa ammattikäyttöön flamenco taiteilijoiden ( Profesionales ), tai Arte Flamenco Festival , joka pidettiin ensimmäisen kerran vuonna 1989 vuonna Mont-de Marsan, Ranska .

Katso myös

• Ópera Flamenca
• Luettelo flamencon kitaristeista
• Luettelo flamencotanssijoista
• Luettelo flamenco -laulajista
• Luettelo flamenco -festivaaleista ja -kilpailuista

kirjallisuus

Julkaisut saksaksi

• ANDA , saksalainen flamenco-lehti (1995-2019)
• Kersten Knipp: Flamenco . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 (populaartieteellinen, hyvin tutkittu yleiskatsaus flamencon historiasta ottaen huomioon viimeaikaiset tutkimustulokset ja huomautetut bibliografiat). 
• Gerhard Steingress: Cante Flamenco. Andalusian modernismin kulttuurisosiologiasta . Logos, Berliini 2013, ISBN 978-3-8325-3441-7 (ensimmäinen painos: Peter Lang, Frankfurt am Main 1997, vaikuttava perustyö nykyisestä flamencotutkimuksesta). 
• Bernard Leblon: Flamenco . Palmyra, 2006, ISBN 3-930378-70-1 (ranska: Flamenco . 1995. Kääntäjä Maximilien Vogel). 
• Claus Schreiner (toim.): Flamenco gitano-andaluz . Fischer, Frankfurt am Main 1985, ISBN 3-596-22994-4 (yleiskatsaus ja artikkeleita flamencon osittaisista näkökohdista; 4. painos 1990). 
• Stefan Krüger: Flamencon musiikkikulttuuri. Esitys, analyysi ja keskustelu . Hampuri 2001 ( koko teksti [PDF; 1000 kB ] Väitöskirja Hampurin yliopisto. Flamencon ohjelmiston kaanonin tutkiminen.). 
• Anja Vollhardt (teksti), Elke Stolzenberg (valokuvat): Flamenco: Taidetta eilisen ja huomisen välillä . Weingarten Verlag, Weingarten 1996, ISBN 3-8170-4006-7 (ensimmäinen painos: 1988, kuvitettu kirja. Tekstiosa tarjoaa journalistisen kokoelman erilaisista, määrittelemättömistä teoksista vanhemmasta flamenco-kirjallisuudesta, yleiskatsauksen ilman tieteellisiä väitteitä). 
• Christof Jung : Flamenco -kappaleita. Espanjan saksa. Christof Jung valitsi, käänsi ja esitteli. Jakob Hegner, Köln 1970. 

Julkaisuja espanjaksi

• José Luis Navarro García, Miguel Ropero Núñez (toim. Nide 1-5) ja Cristina Cruces Roldán (toim. Nide 6): Historia del Flamenco. 6 osaa, Ediciones Tartessos, Sevilla 1995 (osat 1-5) ja 2002 (osa 6); Kaikkien kuuden osan täydellinen painos ibid 2002, ISBN 84-7663-020-4
• José Blas Vega, Manuel Ríos Ruiz: Diccionaria enciclopedico ilustrado del Flamenco. 2 osaa. Toimituksellinen Cinterco, Madrid 1988, ISBN 978-84863-6517-2 .
• José Manuel Gamboa, Pedro Calvo: Guía libre del flamenco . Sociedad General de Autores y Editores, Madrid 2001, ISBN 84-8048-432-2 (julkaisuhetkellä aktiivisten flamenco-taiteilijoiden elämäkerrat). 
• José Manuel Gamboa: Una historia del Flamenco. Madrid 2005.
• Andrés Batista: Arte flamenco (toque, cante y baile) . Alpuerto, Madrid 2008, ISBN 84-381-0428-2 (päivitetty painos Maestros y estilos, Manual flamenco. Madrid 1985). 
• Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco. Alianza Editorial, Madrid 2004, ISBN 84-206-4325-4 (ensimmäinen painos: Madrid 1998).
• Ángel Álvarez Caballero: El baile flamenco. Madrid 1998.
• Pedro Calvo, Santiago Gamboa: Historia-Guía del Nuevo Flamenco. El Duende ahora. Madrid 1994.
• Felix Grande: Memoria del Flamenco. Barcelona 2001 (ensimmäinen painos: Madrid 1979. Haastava kirjallinen tutkimus flamencokulttuurista, 2 osaa).
• Ricardo Molina, Antonio Mairena: Mundo ja Formas del Cante flamenco . Ediciones Giralda, Sevilla 2004, ISBN 84-88409-57-5 (ensimmäinen painos: Revista de Occidente, Madrid 1963, julkaisunsa aikaan jo kiistanalaisesti keskusteltu ja historiallisesti tärkeä ortodoksisen flamencologian perustyö ). 
• Manuel Rios Ruiz: Ayer ja Hoy del cante flamenco. Ediciones Istmo, Madrid 1997 (= Fundamentos. Volume 133), ISBN 978-8470903113 .
• Fernando el de Triana : Arte y artistas flamencos. Madrid 1935; Uusi painos: SL Extremaduros Edición, 2010, ISBN 978-84-9862-418-2 (elämäkerrat, anekdootit ja historialliset valokuvat 1900-luvun ensimmäiseltä neljännekseltä).

Englanninkieliset julkaisut

• Donn E. Pohren: Flamencon elämää ja legendoja: elämäkerta . Society of Spanish Studies, Madrid ja La Mesa (Kalifornia, USA) 1964. 
• Donn E. Pohren: Flamencon taide . Lihavoitu Strummer, 2005, ISBN 0-933224-02-8 (ensimmäinen painos: Morón de la Frontera 1962). 

Oppikirjat

Oppikirjoja flamenco -kitaralle

• Ivor Mairants: Flamenco -kitara . Täydellinen menetelmä flamencon pelaamiseen. Latin-American Music Publishing, Lontoo 1958.
• Hansjoachim Kaps: Flamenco -kitarakoulu. Robert Lienau, Berliini.
• Emilio Medina: Metodo de Guitarra flamenca. Ricordi Americana, Buenos Aires 1958 (espanja)
• Ehrenhard Skiera : Flamenco -kitarakoulu. Musikverlag Hermann Schmidt, Frankfurt am Main 1973 ja Ricordi, München 2009, ISMN 979-0-20424-250-4 (etsi DNB-portaalista) .
• Juan Martín: El arte flamenco de la guitarra (Juan Martínin kitara-menetelmä) . United Music Publishers Ltd, Lontoo 1978, ISBN 1-59806-057-0 . 
• Gerhard Graf-Martinez : Flamenco-kitarakoulu. 2 osaa. B. Schott's Sons, Mainz et ai. 1994 (= painos Schott. 8253-8254), ISBN 3-7957-5083-0 ja ISBN 3-7957-5765-7 .
• Bernd Steinmann: Flamenco -kitara . AMA, Brühl 2000, ISBN 3-932587-61-8 . 

Oppikirjoja flamencotanssille

• Adela Rabien: Flamenco -tanssin koulu: työkirja . Florian Noetzel, Wilhelmshaven 1993, ISBN 3-7959-0630-X . 

Oppikirjoja flamencon laulamiseen

• Curro Cueto: Método de cante y ritmo flamenco (monikielinen, kirja CD: llä) . RGB Arte Visual, Madrid 2003, OCLC 630665766 . 

nettilinkit

• RTVE : Ríto y geografía del cante. TV-dokumenttisarja flamencosta vuosina 1971-1973, 96 jaksoa verkossa. Haettu 26. heinäkuuta 2020 (espanja). 
• Pedro Alcántara Capiscol: Los palos. Ilmainen e-kirja (2019) muodoissa EBUP ja MOBI sekä online-artikkeleita historiasta, paloista, päähenkilöistä (ei päivityksiä vuodesta 2006 lähtien). Haettu 12. tammikuuta 2021 (espanja). 
• Flamencopolis | Descubre el Flamenco. Kattava esitys useimmista paloista, joissa on monia ääninäytteitä. Faustino Núñez, käytetty 26. huhtikuuta 2019 (espanja). 
• Flamenco viejo. Kattava kokoelma Palos, Cantes, elämäkertoja ja tukimateriaalia. Miguel Ortiz, käytetty 8. huhtikuuta 2019 (espanja). 
• El arte de vivir el flamenco. Kattava kokoelma Palos, Cantes, elämäkertoja, artikkeleita ja niihin liittyvää materiaalia. José María Ruiz Fuentes, käytetty 8. huhtikuuta 2019 (espanja). 
• DeFlamenco. Ajankohtaista tietoa taiteilijoista, tapahtumista ja uusista julkaisuista (äänikantajat, kirjat, videot), yhdistetty verkkokauppa flamenco -tuotteille. ADN Flamenco Web Services, käytetty 8. huhtikuuta 2019 (espanja). 
• Flamencas por derecho. Tutki perusteellisesti elämäkertoja naispuolisista flamenco -taiteilijoista. Ángeles Cruzado Rodríguez, käytetty 8. huhtikuuta 2019 (espanja). 
• Flamenco. (Verkkosivusto Andalusian maakunnan hallituksen puolesta)

Huomautukset