Giotto di Bondone

Giotto -muistomerkki Firenzessä
Fresko Cappella degli Scrovegni , Padovan : Jeesus ajaa kauppiaat temppelistä .
Fresko Lateran Basilika (yksityiskohta): . Bonifatius VIII puhelut 1300 ensimmäisellä Pyhän Year of .

Giotto di Bondone (* 1267 tai 1276 on Vespignano lähellä Vicchio ; † Tammikuu 8, 1337 vuonna Firenze ), joka tunnetaan myös nimellä Giotto , oli italialainen taidemaalari ja rakentaja. Häntä pidetään Italian renessanssin (Rinascimento) ratkaisevana edelläkävijänä .

Elämä

Lähteet osoittavat, että Giotto varttui seppä Bondonen poikana Firenzessä. Useimmat asiantuntijat uskovat, että Giotto oli hänen oikea nimensä. Toisten mielestä tämä on lyhyt muoto Ambrogio (Ambrogiotto) tai Angelo (Angiolotto).

Lorenzo Ghiberti n Commentarii (taiteilijan tarinat ), kirjoitettu noin 1450 ja toimittanut jonka Giorgio Vasari vuonna puolivälissä 16-luvulla, todistavat hänen elämänsä . Siellä on raportoitu, että Giotto kasvoi niin köyhä poika Vespignano vuonna Mugellon (lähes Firenze ) ja löysi taidemaalari Cimabuen piirustus lampaat kiven kun hän paimensi niitä. Hän piirsi niin uskollisesti, että jopa kokeneet taiteilijat hämmästyivät. Nämä raportit perustuvat renessanssin ajatukseen, jonka mukaan taiteelliset nerot syntyvät sellaisiksi.

Giotto luultavasti tuli Cimabuen työpajaan oppipoikana. Pian hän sai tilauksia paitsi Firenzestä. Paavi Benedictus XI. toi hänet Roomaan vuonna 1303 , missä hän työskenteli yli kymmenen vuotta; ja Napolin kuningas Robert otti hänet palvelukseensa. Lopulta hänestä tuli kuuluisa arkkitehti ja kuvanveistäjä , hänet tunnettiin esteetinä ja runoilijana. Taidemaalari Cennino Cennini ihaili häntä maalaustyössään " maniera grecan / byzantinan " valloittajana ja ylisti hänen teknisiä taitojaan. Hänen aikalaistensa tunnustus ilmaistiin myös aineellisessa menestyksessä: Giotto oli yksi arvovaltaisista , hän omisti kiinteistöjä Firenzessä ja Roomassa.

Campanile (kellotorni) Firenzessä

Vuoden 1320 jälkeen hän palasi Firenzeen, missä hänellä oli myöhemmin taloudellisesti kukoistava työpaja. Vuonna 1334 hänestä tuli tärkein rakentaja on Firenzen katedraalista . Sen leiri kantaa hänen nimeään, vaikka hänen seuraajansa (hän ​​ei elänyt nähdäkseen valmistumista itse), kuten Andrea Pisano , poikkesivat huomattavasti suunnitelmistaan.

Giotto kuoli 1337 työskennellessään Viimeinen tuomio on Bargello kappeli Firenzessä.

Giotto mainitsi myös Boccaccio on Decamerone (6. päivänä, 5. tarina) ja Dante Alighieri on Jumalainen näytelmä ; hän oli molempien ystävä. Runoilija Petrarch omisti neitsyt Giotton lapsen kanssa ja ilmaisi vakaumuksensa siitä, että jokaisen taiteen tuntijan täytyy olla hänen viehätyksensä. Jopa Michelangelo on kasvanut Giotton "Pyhän Johanneksen ylösnousemuksesta" Santa Crocessa, voi innostua Firenzessä, kuten tutkimus osoittaa.

tehoa

Taiteilija -anekdootti kertoo Giottosta, että eräänä päivänä hän maalasi pienen kärpäsen mestarinsa Cimabuen taideteokseen, joka näytti niin petolliselta todelliselta, että Cimabue yritti useita kertoja ajaa sen pois ennen kuin hän tunnisti illuusion. Cimabuen sanotaan uskoneen, että Giotto oli ylittänyt hänet. Rusetista tuli taiteellisen edistyksen symboli.

Kaikki Gioton teokset käsittelevät uskonnollisia aiheita. Häntä pidetään "italialaisen maalauksen todellisena perustajana", erityisesti Toscanan freskomaalauksessa . ” Hän oli keksijä sekä tekniikassa (hän ​​käytti viikunamaitoa ja munankeltuaista ) että värityksessä; hän antoi väreille kirkkauden ja selkeyden ... ”( Meyerin Konversationslexikonin mukaan vuodelta 1888). Hänen työnsä tärkeimmät piirteet ovat kuitenkin hänen hahmojensa luonnollisuus ja elävyys sekä perspektiivin valmistelu .

Näin hän voitti Bysantin maalauksen ikonografiset normit, jotka olivat vaikuttaneet länsimaisiin maalareihin sukupolvien ajan. Hän aloitti kehityksen, joka lopulta johti realismiin, joka oli tyypillistä Italian goottilaiselle taiteelle ( Rinascimento ) . "Giotto suuntautui nykyhetkeen ja todelliseen ... maailmallinen voittaa tilaa ja laajenee, aivan kuten Giotto antoi aikansa merkityksessä burleskille paikan säälittävän rinnalla" ( Hegel ).

Vaikka kaksiulotteiset hahmot olivat tyypillisiä perinteiselle maalaukselle, jotka järjestettiin symboleiksi symboleilla koristeltuun tasaiseen taustaan, Giotto sijoitti veistetyt yksilöt perspektiivitilaan, joka ylläpitää suhteita toisiinsa. Varustamalla hahmoja leveydellä ja verhoilla (kuten kuvanveistäjät olivat jo tehneet Bambergissa , Magdeburgissa ja Naumburgin katedraalissa ), hän antoi heille luonnollisen näköisen tilavuuden ja painon. Tämä näkyy jo selvästi ristiinnaulitsemisesta Firenzen Santa Maria Novellan kirkossa - yksi hänen varhaisista teoksistaan. Mukaan Vasari, roolistaan St. Francis on basilika San Francesco vuonna Assisilaisen (katso kuva) Oliko liiankin luonnollista (ja siten liian maallinen) joillekin kriitikot.

Kristuksen valitus, Cappella degli Scrovegni , (Padova)

Giotton pääteos (ja parhaiten säilynyt) on luultavasti suuri freskokierros Padovan Cappella degli Scrovegni all ' Arenalla ( Scrovegni -kappeli ) , joka koostuu yli 100 kohtauksesta Marian elämästä ja Jeesuksen elämästä , erityisesti intohimon tarina , ja se luotiin vuosina 1304-1306. Giotto maalasi myös arkkitehtuurin elementtejä, jotka simuloivat katsojalle markkinarakoja ( trompe-l'œil ), joissa esiintyy allegorisia hahmoja. Se vaikutti suoraan Masaccioon ja Michelangeloon .

Maagien palvonta, Cappella degli Scrovegni (Padova)

Kuuluisa kohtaus tästä syklistä on Maagien palvonta , jossa komeetan kaltainen tähti leijuu taivaalla (luultavasti Bayeux-kuvakudoksen vieressä , yksi varhaisimmista kuvauksista Halleyn komeetasta , joka voidaan nähdä paljaalla silmällä muutama vuosi aiemmin).

Ognissanti Madonna
San Francescon basilika , ylempi kirkko, jossa on Giotto -freskoja

Myös Uffizin ” Ognissanti Madonna ” (katso kuva) on peräisin tältä ajalta ja on ainoa Giotton suurempi paneeli, joka on säilynyt.

On myös huomattava, että ennen solujen Giotto fresko syklin vuonna Cappella degli Scrovegni vuonna Padova taivaalla oli vain hyvin harvoin maalattu sinisellä ja väri sininen käytettiin vain hyvin säästeliäästi. Tämä johtuu ainakin osittain kohtuuhintaisten sinisten pigmenttien puutteesta ; Ground lapis lazuli , jota Giotto käytti freskosyklissään, oli uskomattoman kallis ja tuli "meren toiselta puolelta" (siksi sitä kutsutaan myös ultramariiniksi ).

Aikalaisensa Duccio di Buoninsegna vuonna Siena on ylistetty sympaattinen ja ihmisen, yksilön ilmaisua. Giotto puolestaan ​​antoi teostensa katsojalle tunteen kosketuksesta ja avaruuden syvyydestä. Loogisesti hän kääntyi pois perinteisestä kultaisesta taustasta ja maalasi taivaan maiseman siniseksi. Hän teki myös ensimmäiset vakavat yritykset käyttää perspektiivistä ennaltaehkäisyä maisemissa ja rakennuksissa.

Giotton saavutus on aikansa ainutlaatuinen; Vain kaksi sukupolvea myöhemmin varhaiset renessanssin taiteilijat, kuten Andrea Orcagna , Altichiero da Zevio tai Masaccio, pystyivät rakentamaan hänen aloittamansa kehityksen.

Joidenkin teosten osalta on edelleen kiistanalaista, voidaanko ne liittää Giottoon; tämä koskee esimerkiksi legendaa Pyhästä Franciscuksesta Assisissa. Joitakin teoksia pidetään nykyään pääasiassa Gioton työpajan teoksina.

Erään Giottoa ympäröivän legendan mukaan hän näytti paavin lähettilään, joka halusi työnäytteen vain käsin piirretyn ympyrän, jota ei olisi voitu parantaa kompassilla ("Giottos O").

St. Francis, Bardin kappeli

tehtaita

Trivia

Giotton kunniaksi muun muassa avaruusluotain Giotto nimettiin hänen mukaansa. Myös makeisten erikoisuus on hänen nimensä.

kirjallisuus

  • Luciano Bellosi: Giotto (= taiteen suuret mestarit). Scala, Bagno a Ripoli (Firenze) 2014, ISBN 978-88-6637-193-9 . [Popular Science; runsaasti kuvitettu]
  • Miklós Boskovits:  Giotto di Bondone. Julkaisussa: Mario Caravale (toim.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Osa 55:  Ginammi - Giovanni da Crema. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rooma 2000.
  • Frank Büttner : Giotto ja modernin kuvakäsityksen alkuperä. Maalaus ja näkemisen tiede Italiassa noin vuonna 1300. WBG-Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2013, ISBN 978-3-534-25753-9 .
  • Samuel Y. Edgerton: Giotto ja kolmannen ulottuvuuden keksintö. Maalaus ja geometria tieteellisen vallankumouksen aattona. Fink, München 2003, ISBN 3-7705-3884-6 .
  • Max Imdahl : Giotto. Areenan freskot. Ikonografia, ikonologia, ikonikat (= kirjallisuuden ja kuvataiteen teoria ja historia. Tekstejä ja traktaatteja, osa 60). Fink, München 1980, ISBN 3-7705-1970-1 (2. laajennettu painos, ibid. 1988, ISBN 3-7705-2506-X ).
  • Nikolaus Pevsner : Eurooppalainen arkkitehtuuri. Alusta nykypäivään. 3. Painos. Prestel, München 1973, ISBN 3-7913-0137-3 .
  • Giuliano Pisani: I volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni. Rizzoli, Milan 2008, ISBN 978-88-17-02722-9 (myös: Editoriale Programma, Treviso 2015, ISBN 978-88-6643-353-8 ).
  • Giuliano Pisani: La concezione agostiniana del program teologico della Cappella degli Scrovegni. Julkaisussa: Francesco Bottin (toim.): Alberto da Padova e la cultura degli agostiniani. Padova University Press, Padova 2014, ISBN 978-88-6938-009-9 , s.215-268.
  • Michael Viktor Schwarz : Giotto (= Beck -sarja. 2503). Beck, München 2009, ISBN 978-3-406-58248-6 [Erittäin hyvä ja lyhyt johdanto uusimpaan tutkimukseen].
  • Michael Viktor Schwarz, Pia Theis: Giottus Pictor. 3 osaa. Böhlau, Wien et ai., 2004–2020;
  • Rolf Toman (toim.): Italian renessanssin taide. Arkkitehtuuri - veistos - maalaus - piirustus. Könemann, Köln 1994, ISBN 3-89508-054-3 .
  • Alessandro Tomei (toim.): Giotto e il Trecento. Ilta sovrano maestro dipinturassa. Catalogo (Roma, Complesso del Vittoriano, 6. maaliskuuta - 29. heinäkuuta 2009). 2 osaa. Skira, Milano 2009, ISBN 978-88-572-0117-7 .
  • Giorgio Vasari : Cimabuen, Giotton ja Pietro Cavallinin elämä. Hiljattain saksaksi kääntänyt Victoria Lorini. Muokannut, kommentoinut Fabian Jonietz (Cimabue ja Giotto) ja Anna Magnago Lampugnani (Pietro Cavallini). Wagenbach, Berliini 2015, ISBN 978-3-8031-5064-6 .

nettilinkit

Commons : Giotto di Bondone  - albumi, jossa on kuvia, videoita ja äänitiedostoja
Commons : Legend of St. Franciscus San Giovannin basilikassa, jonka on maalannut Giotto  - albumi, jossa on kuvia, videoita ja äänitiedostoja
Commons : Giotto maalannut areenan kappelin freskot  - albumi, jossa kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. ^ Anna Maria Spiazzi: Giotto. Scrovegnin kappeli Padovassa. Skira, Milano 2004, ISBN 978-88-8491-847-5 , s.9
  2. ↑ National Gallery (englanti)
  3. ^ Pieni tietosanakirja , Encyclios-Verlag, Zürich, 1950, osa 1, sivu 619
henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI Giotto di Bondone
VAIHTOEHTOISET NIMET Giotto
LYHYT KUVAUS Italialainen taidemaalari
SYNTYMÄPÄIVÄ epävarma: 1267 tai 1276
SYNTYMÄPAIKKA Vespignano
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ 8. tammikuuta 1337
KUOLEMAN PAIKKA Firenze