Guidonic-käsi

Esimerkki Guidonic-kädestä Mantovan käsikirjoituksesta, 1400-luvun loppupuolelta.

Guidonian käsi oli peräisin keskiajalta kunnes Early Modern avuksi suuntautumiseen äänijärjestelmä ; se toimi visuaalisena esineenä ja muistutuksena . Jokaiselle phalanxille määritetään tietty heksakordijärjestelmän sävelkorkeus . Tällaista apuvälinettä on ehkä jo käyttänyt Guido von Arezzo (noin 992–1050), joka kirjoitti ohjeet korallien oppimiseen ja musiikin lukemiseen. Käsi mielenosoituksen kohteena esiintyi joissakin kirjoituksissa ennen Guidon aikaa; lopullinen muoto löytyy kuitenkin vain 1200-luvulta, esimerkiksi Sigebert von Gembloux (1030–1112).

toiminnallisuutta

Guido von Arezzo perusti kuusivaiheisen asteikon tavuilla ut, re, mi, fa, sol, la (hexachord-tavut). Nämä olivat Johanneksen virren ensimmäisen jakson jakeiden alkuperäiset tavut , joista jokainen alkoi äänenvoimakkuudella .

Keskiajan musiikkiteoria tunsi kolme heksakordia (durum, naturale, molle), jotka lukkiutuvat kolmen oktaavan yli . Muutosta heksakordista seuraavaan kutsuttiin mutaatioksi. Ratkaiseva tekijä tässä oli puolisävyn sijainti, jonka piti aina pudota tavuille mi ja fa . Jopa oppilaille, joilla ei ollut aikaisempaa musiikillista koulutusta, voitiin helposti opettaa gregoriaanista laulua näiden heksakordien avulla .

Guidonic-käsi on vahvasti yhteydessä uuteen musiikkiteoriaan ja uusiin musiikin opetusmenetelmiin Guidos, heksakordeilla ja solmoituksella . Ajatuksena on, että jokainen käden osa edustaa erityistä nuottia heksakordijärjestelmässä, joka ulottuu melkein kolmen oktaavan yli, from ut: sta (lausutaan " gamma ut " eli " gamut ", mikä puolestaan ​​osoittaa koko äänenkorkeuden). vaihteluväli voi) "ee la ". Nykyaikaisessa länsimusiikissa tämä vastaisi aluetta G: n alapäästä korkeaan e ".

Oppitunnin aikana opettaja tai kuorojohtaja voi asettaa tarkan sävyjärjestyksen näyttämällä sijainnin vasemmalla kädellä. Se oli suunnilleen sama kuin solmiminen käden osoittamisella. Tiettyjen muistiinpanojen sijainnissa kädessä on esiintynyt useita vaihteluita, eikä yhtään näistä muunnelmista tule pitää ensisijaisina; Liitteenä olevassa esimerkissä gamman muistiinpanot sijoitettiin henkisesti vasemman käden raajoihin ja sormenpäihin. "Γ ut " (kaksi G keskimmäisen c alapuolella) vastaa vasemman käden peukalon kärkeä, "A re " sijaitsee keskimmäisessä falangassa, "B mi " peukalon pallon sisäpuolella. " C fa ut "etusormen ensimmäisessä falangassa (käpäläluu) ja niin edelleen vastapäivään spiraaliviivalla keskimmäiseen" c sol fa ut ": een asti, edelleen" dd la sol ": n yli, kunnes saavutetaan" ee la " ”, Joka on yhdeksän sävyä keskimmäisen c: n yläpuolella. Tämä "ee la " on ainoa muistiinpano käden takaosassa.

Eri (kirkko) näppäinten näyttämiseksi luotiin nimikkeistö, joka liittyy nykyiseen sävyjen nimeämiseen Guidonic-käden ja siitä luotujen taulukoiden perusteella ja jota käytettiin "aasisillana" keskiajalta. ja italialaisissa musiikkikouluissa nykyaikaan asti. perustuen Doon kanssa alkavaan diatoniseen mittakaavaan) Befamilla (B - Fa - Mi), seitsemännellä tasolla alkavalla moodilla , Cesolfaut (C - Sol - Fa - Ut) tilalla, joka alkaa ensimmäisellä tasolla Delasolre (D - La - Sol - Re) den toisella tasolla, Elami (E - La - Mi) den kolmannella ja Fefaut (F - Fa - Ut) den neljännellä, kanssa Gesolreut (G - Sol - Re - Ut) merkitsee tila alkaa viidentenä tasolla ja Alamire (A - La - Mi - Re) kuudennen tason.

Ohjaava käsi antaa mahdollisuuden visualisoida sävelkorkeudet ja samalla tunnistaa sävelsekvenssien puolikkaat. Lisäksi voitiin nähdä, missä heksakorttien kytkentäpisteet ovat. Järjestelmä toistettiin eri muodoissa keskiajalla.

Ärsykkeiden linkittäminen on nykyään myös tärkeä tapa tajuton oppiminen ( ehdollistaminen ) oppimispsykologian kannalta . Laulu, äänien näkeminen ja tarttuminen johtavat sanan merkityksessä ymmärtämiseen. Nykyään haptisen äänityksen menetelmiä ovat äänetön näppäimistö ja joustavat konseptit, kuten äänirappu tai äänisarake.

Keskiaikainen heksakordijärjestelmä
( c = keskimmäinen c ')
mutaatio
1. 2. 3. Neljäs 5. 6. Seitsemäs
Sävyn etiketti
tänään Guido Solmoituminen
e " ee la
d " dd la Sol
c " cc Sol fa
H ' ♮ ♮   mi
b ' ♭ ♭ fa  
a ' aa la mi re
G ' G Sol re ut
f ' f fa ut
e ' e la mi
d ' d la Sol re
c ' c Sol fa ut
H ♮   mi
b ♭ fa  
a a la mi re
G G Sol re ut
f F. fa ut
e E. la mi
d D. Sol re
c C. fa ut
H B. mi
A. A. re
G Γ ut

Guidonic-käsi

Heksakordi

Tärkein panos: Hexachord

Heksakordi on jatkoa kreikkalaiselle tetrakordille , joka 9. vuosisadalla ( Hucbaldin ympäristössä ) siirtyi yhden sävyn alas neljän tilan (kirkkotilat) loppusävyille gregoriaanisessa laulussa d, e, f ja g. Tetrakordiin (d, e, f, g) ylä- ja alapuolelle (c ja a) on lisätty koko vaihe. Kun toinen heksakordi rakennettiin saman mallin mukaan, yksi oktaavi voitaisiin nyt peittää päällekkäin molemmat heksakordit. Kussakin heksakordissa kaksi keskisävyä (mi - fa) ovat puolisävelaskeleita toisistaan , kaikki muut ovat koko askelta toisistaan. Heksakordin avulla saavutettiin suurin mahdollinen sävelähteen osa (G - e "), joka voisi edustaa ainakin yhtä oktaavia kahdella samanlaisella rakenteella olevalla päällekkäisellä mittakaavalla. Heksakordit rakennettiin G: lle, C: lle tai F: lle vastaavasti siellä olivat kolmen tyyppisiä heksakordeja: hexachordum durum (kova heksakordi) G - A - H - c - d - e, hexachordum naturale (luonnollinen heksakordu) c - d - e - f - g - a ja hexachordum molle (pehmeä) heksakordi) f - g– a - b - c'– d '. Yhteensä seitsemällä heksakordilla (G, c, f, g, c', f 'ja g') keskiaikaisen musiikin sävelalue katettiin lähes kolmella oktaavilla (G - e ") ja jäsennelty.

Guido von Arezzo korosti heksakordin sävyjä solmization-tavuilla ut, re, mi, fa, sol, la, jotka hän otti Johanneksen hymnistä Ut queant -laxisista . Vuonna Micrologus hän meni hyvin yksityiskohtaisesti laulamaan ja säveltää polyphonically. Nimistä hexachordum durum ja hexachordum MOLLE nimet nykyiseen sävyjä suuria ja pieniä ovat peräisin .

yhteydessä

Tärkein panos: gregoriaaninen laulu

Gregoriaaniseen lauluun tai läntiseen keskiajan musiikkiin yleensä vaikuttivat juutalainen musiikki ja itäiset kirkon perinteet. Musiikkiperinteet, jotka löytyvät nykyään turkkilaisesta ja arabialaisesta musiikista, heijastuivat myös. Tämä vaikeutti yhtenäisen teoreettisen järjestelmän kehittämistä. Suun kautta tapahtuvalla lähettämisellä ja käsisignaalien käytöllä oli pitkät perinteet. Poliittinen pyynnöstä Kaarle hänen Admonitio generalis annettu maaliskuun 23. 789, Et ut scolae legentium puerorum fiant, oli myös ratkaiseva tallennuksen . Psalmos, notas, cantus, compotum, grammaticam per singula monasteria vel episcopia et libros catholicos bene emendate; […] Et si opus est evangelium, psalterium et missale scribere, perfectae aetatis homines scribant cum omni diligentia. […] Kaarle Suuri kutsui tämän esitteen luomaan kirjallisen perustan kulttuuriperinnön välittämiselle. "Ajan parhaista kirjanoppineista on huolehdittava huolellisesti ..." Kun kirkkoa käytettiin hallintoelimenä, kaikki oli tarkoitus yhdistää roomalaisen mallin mukaisesti. Tähän sisältyi myös liturgia gregoriaanisen laulunsa kanssa. Tämä johti siihen, että laulutekstit, jotka oli jaettu kokoelmiin ilman merkintää, varustettiin symboleilla 900-luvulta eteenpäin. Nämä neumat ("Winke"), jotka osittain siirtyivät retoriikasta ja osittain liittyivät Cantorin johtaviin liikkeisiin , antoivat taitava laulaja muistaa melodian kaikilla vivahteillaan, jotka oli jo opittu melodisessa muodossa esi- ja jälkilaulu. Suurta määrää eri tavoin suunniteltuja yksilöllisiä ja ryhmäkokoelmia käytettiin . Keskustellaan myös siitä, onko kirjoittajilla kirjoitettu, sillä välin kadonnut arkkityyppi.

Muutaman vuosisadan aikana tämä "aksenttimerkintä" koki perustavanlaatuisen muutoksen kohti diastemaattisia merkintöjä. Dasia-merkinnän 1025 perusteella Guido von Arezzo keksi nelirivisen järjestelmän kolmansien ja kahden avainvälin , F- ja C-avaimien välissä. Tämän perusteella nuotinnus nousi neliömäiseksi .

kirjallisuus

  • Musiikin historia: Uuden kristillisen maailman ja taiteen ensimmäiset ajat. Moniäänisen laulun kehitys . 1864. Osa 3: Renessanssin aikakaudella Palestrinaan asti . 1868, musiikkihistoria: 2. osa. Wilhelm Bäumker, 1864, s. 175; google.at
  • Christian Berger : Cithara, cribrum ja caprea. Polut Hexachordiin. Julkaisussa: Martin Kintzinger , Sönke Lorenz , Michael Walter (toim.): Koulu ja oppilaat keskiajalla. Vaikuttaminen Euroopan koulutushistoriaan 900--1500-luvuilta. Böhlau, Köln ja muut 1996, ISBN 3-412-08296-1 ( kulttuurihistorian arkiston täydennykset 42), s. 89-109 ( uni-freiburg.de ).
  • Christian Berger: Hexachord (I.-V.). Julkaisussa: Ludwig Finscher (Toim.): Musiikkia menneisyydessä ja nykyisyydessä. Musiikin yleinen tietosanakirja. Materiaaliosan osa 4: Hamm - Kar. 2. tarkistettu painos. Bärenreiter ja muut, Kassel ja muut 1996, ISBN 3-7618-1105-5 , sp. 279-286.
  • Christian Berger: Hexachord ja Modus: Three Rondeaux, kirjoittanut Gilles Binchois. Julkaisussa: Basler Jahrbuch für Historische Musikpraxis , 16, 1992, ZDB -ID 550278-0 , s. 71–87 ( uni-freiburg.de ).
  • Christian Berger: La quarte et la -rakenne hexacordale. Julkaisussa: L'enseignement de la musique au Moyen Age ja à la Renaissance. Rencontres de Royaumont, les 5 ja 6 juillet 1985. Toim. Royaumont, Royaumont 1987, s. 17-28 ( uni-freiburg.de ).
  • Jacques Chailley : "Ut queant laxis " ja les origines de la gamme. Julkaisussa: Acta Musicologica , 56, 1984, ISSN  0001-6241 , s. 48-69.
  • Klaus-Jürgen Sachs: Musiikin perusopetus keskiajalla . Julkaisussa: Frieder Zaminer (toim.): Musiikkiteorian historia . Osa 3: Michael Bernhard ja muut: Muinaisen aiheen vastaanotto keskiajalla . Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1990, ISBN 3-534-01203-8 , s. 105-162.

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Jerry Willard (Toim.): Gaspar Sanzin teokset. 2 osaa, Amsco Publications, New York 2006 (käännös alkuperäisestä käsikirjoituksesta, kirjoittanut Marko Miletich), ISBN 978-0-8256-1695-2 , s. 13 ja 80 f.
  2. ^ RG Kiesewetter : Guido von Arezzo. Hänen elämänsä ja työnsä. Breitkopf ja Härtel, Leipzig 1840, s.35.
  3. ↑ MGH-korkki. Osa 1, s. 60: verkossa
  4. ↑ Papisto ja sota varhaiskeskiajalla: Tutkimuksia kirkon roolista kuninkaallisen vallan rakentamisessa. Stuttgart: Hiersemann 1971. (Monografioita keskiajan historiasta. 2) ISBN 3-7772-7116-0 . (Monografioita keskiajan historiasta, ...). Stuttgart 1971, sivut 101 ja 91.
  5. ↑ Franconian valtakunta. 3. painos, München 1995, ISBN 3-486-49693-X , sivu 35
  6. ↑ Hartmut Möller, Rudolph Stephan (toim.): Keskiajan musiikki . Laaber 1991, s. 54 jj.
  7. ^ Eugene Cardine: gregoriaaninen semiologia . Solesmes 2003, luku XX ja yhteenveto liitteessä
  8. ↑ Eugène Cardine : Gregorianische Semiologie Solesmes, 2003, luvut I-XIX ja neum-taulukko s.6
  9. ^ Luigi Agustoni: Gregoriaaninen laulu. Elementit ja luentoteoria kiinnittäen erityistä huomiota Neumenkundeen . Freiburg im Breisgau 1963
    Johannes Berchmanns Göschl: Neumien kontekstuaalisen tulkinnan välttämättömyydestä . Julkaisussa: Avustukset gregoriaaniselle laululle 13/14. Cantando praedicare. Godehard Joppich 60 vuotta . Sivut 53-64
  10. ↑ Kenneth Levy: Kaarle Gregoriaanisen laulun arkkityyppi . Julkaisussa: Journal of the American Musicological Society . Vuosikerta 40, 1987, s. 1-30.
  11. ↑ Hartmut Möller, Rudolph Stephan (toim.): Keskiajan musiikki . Laaber 1991, s. 153 f.