Hank Mobley

Muistolaatta on Alfred-Lion-Steg , in Berlin-Schöneberg

Henry "Hank" Mobley (s Heinäkuu 7, 1930 vuonna Eastman , Georgia , † päivänä toukokuuta 30, 1986 in Philadelphia , Pennsylvania ) oli amerikkalainen tenori saksofonisti ja säveltäjä sekä hard bop ja soul jazz . Melodisella soittotyylillään hän vaikutti lukuisiin muusikoihin, kuten Junior Cook , George Coleman ja jossain määrin Joe Henderson . Vuosina 1955–1970 hän äänitti yhteensä 25 albumia omalla nimellään Blue Note Records -levylle .

Mukaan Rolling Stone musiikkilehti, Hank Mobley samannimisen albumin 1957 katalogikoodi BLP 1568 on yksi ”50 arvokkainta vinyylilevyjä maailmassa” . Hank Mobley on arviolta 6 250,00 dollaria alkuperäisestä puristuksesta, ja se on listan 16. sijalla.

Elää ja toimi

Alkuvuodet (1930-1954)

Mobley varttui musikaalisessa perheessä Elizabethissa , New Jerseyssä , lähellä Newarkia . Koska melkein kaikki perheenjäsenet soittivat pianoa, siitä tuli Hanksin ensimmäinen instrumentti; Hän kuitenkin siirtyi tenorisaksofoniin 16-vuotiaana. Hän oli itseopettaja ja oppi setänsä suosituksesta Lester Youngin , Don Byasin , Dexter Gordonin ja Sonny Stittin muistioista . Mobley esiintyi ensi kertaa rytmi- ja bluesbändeissä , kuten pianisti Paul Gayton (1949-51). Gayton-yhtye soitti myös tuolloin Cecil Payne , Clark Terry , Aaron Bell ja Sam Woodyard , Duke Ellington -orkesterista, ja Mobley 1953 lyhyesti korvaajana vaikeuksissa olevalle Jimmy Hamiltonille, joka tuotiin Ellington-yhtyeeseen; Mobleya ei kuitenkaan voida kuunnella tämän ajanjakson äänitteiden solistina.

Mobley debytoi jazzmuusikkona Newark-yökerhon talon bändissä. Tämä työ antoi hänelle mahdollisuuden pelata Miles Davisin , Dexter Gordonin, Billie Holidayn , Bud Powellin ja Lester Youngin kanssa. Max Roach otti Mobley ja Walter Davis Jr. mukaan sitoutumisensa tähän Newarker-klubiin ja toi molemmat New York -klubeihin ja antoi heille mahdollisuuden pelata sekstettinsä Idrees Suliemanin ja Gigi Grycen kanssa huhtikuussa 1953 Debut Recordsin kanssa . Mobley soitti sitten vuoden 1954 alussa Tadd Dameronin , Milt Jacksonin ja JJ Johnsonin kanssa ; toisella vuosipuoliskolla hän oli jäsenenä Dizzy Gillespie n kaistalla ja osallistui niiden istuntoja Norman Granz ' Norgran etiketti. Syyskuussa 1954 hän jätti Gillespie-yhtyeen työskentelemään pianisti Horace Silverin kvartetissa , joka esiintyi Mintonin leikkitalossa ; ryhmän, jonka valmistuivat basisti Doug Watkins ja rumpali Arthur Edgehill ja myöhemmin Art Blakey .

Kovat maksuvuodet (1954–1959)

13. marraskuuta 1954 järjestettiin Blue Note Records -etiketin ensimmäinen äänitysistunto , johon Mobley osallistui; hänen oli tarkoitus olla yhteydessä tähän etikettiin seuraavien 14 vuoden ajan. Horace-hopeakvartetti oli Jazz-lähettiläiden ydin ; Mobley oli yksi suosituimman jazz-suunnan, hard bopin, perustajista. Näiden istuntojen tulokset julkaistiin nimellä Horace Silver and the Jazz Messenger . Mobleyn lyyrinen, bluesinen tyyli ja Silverin funk-lähestymistavat poikkesivat merkittävästi hienosta jazzista . Kun Jazz Messengerit hajosivat vuonna 1956, Mobley jatkoi pianisti Silverin kanssa vähän aikaa, vaikka hän työskenteli uudelleen Blakeyn kanssa muutama vuosi myöhemmin.

Sen jälkeen, kun Silverin kvartetilla oli Mobley-niminen äänitys jo maaliskuussa 1955, saksofonisti nauhoitti useita kvintetti- ja sekstettikappaleita omalla nimellään heinäkuussa 1956, joihin Donald Byrd ja Jackie McLean osallistuivat ( Mobleyn viesti ). Marraskuussa hänellä oli sekstetti trumpettien Lee Morganin ja Donald Byrdin kanssa; Hän osallistui myös New Jazz / Prestige -tapahtumaan Art Farmerin kanssa. Yhteistyöstä kahden trumpetistin kanssa hän joutui kosketuksiin Prestige Recordsin kanssa ; seurauksena hän osallistui joihinkin studioistuntoihin, kuten muun muassa Prestige All Stars -tallenteisiin . jossa Al Cohn , John Coltrane ja Zoot Sims , jotka sitten julkaistiin otsikolla Tenor Conclave . Hän äänitti myös omalla nimellään Savoy Recordsille .

1950-luvun lopulla, albumeita kuten Hank Mobley ja His All-Stars kanssa Milt Jackson on vibrafoni (1957), Peckin 'Time (1958) Lee Morgan ja Hank kanssa John Jenkins tehtiin . Vuonna 1958 hän laajensi bändinsä septettiin trombonisti Curtis Fullerin kanssa . Noina vuosina Hank Mobley oli kiireinen muusikko Rudy Van Gelderin studiossa; hän soitti Blue Note -tallenteilla Kenny Burrell , Jimmy Smith , Johnny Griffin , Curtis Fuller ja toistuvasti Horace Silverin kanssa. Hän työskenteli myös pianisti Sonny Clarkin kanssa , esimerkiksi hänen albumillaan Dial 'S' Sonnylle . Vuodenvaihteessa 1957/58 hän meni studioon kolme kertaa Max Roachin kanssa ja työskenteli albumeillaan Max Roach + 4 & More, The Max Roach 4 Plays Charlie Parker ja Max Roach - MAX .

1959 Mobley ei tallentanut yhtään tietuetta omalla nimellään; Yhdessä Lee Morganin kanssa hän oli jälleen Art Blakeys Jazz Messengersin jäsen ja toimi väliaikaisesti heidän musiikillisena johtajana. Maaliskuussa 1959 hän äänitti Minun käsitykseni Sonny Clarkin kanssa . Vuonna 1960 hän erottui Messengeristä ja työskenteli Freddie Hubbardin kanssa , jonka kanssa hän äänitti kolme albumia eri nimillä, ensin Freddie Hubbard Quintet Goin 'Up , sitten omalla nimellään Roll Call ja sitten Kenny Drew Quintet Undercurrent .

1960-luku

1960-luvulla Mobley työskenteli lähinnä oman yhtyeensä johtajana. Helmikuussa 1960 hänen albuminsa Soul Station luotiin Blakeyn, Wynton Kellyn ja Paul Chambersin kanssa rytmiryhmänä; Kitaristi Grant Green , jonka voi kuulla myös Mobleyn Workout -albumilta , työskenteli vuoden ajan .

Mobley vietti myös lyhyen ajan Miles Davisin kanssa vuonna 1961, kun hän etsi korvaavaa John Coltranea. Mobley on albumilla Someday My Prince Will Come (rinnalla Coltrane, joka palasi nauhoittamaan nimikappaleen ja raidan "Teo" ja soitti kaksi sooloa) ja joitain live-äänitteitä ( henkilökohtaisesti: Live at Blackhawk ja At Carnegie Hall ) .

Hän joutui pian ottamaan vuoden vapauden huumeiden väärinkäytöstä ja siihen liittyvästä vankeustuomiosta, ja hän palasi studioon Donald Byrdin kanssa vasta tammikuussa 1963; tuloksena oli albumi A New Perspective , jossa hän yhdisti gospelikuoron jazzmuodostuksen äänen kanssa. Noin 1963/64 hän teki omat albuminsa No Room For Squares , The Turnaround ja Straight No Filter ; Hän työskenteli myös Herbie Hancockin Blue Note -albumin My Point of View kanssa . Maaliskuusta lokakuuhun luotiin yksi Mobleyn tärkeimmistä albumeista, No Room For Squares , yhdessä Morganin, Byrdin, nuoren Blue Note -tutkimuksen Andrew Hillin ja Herbie Hancockin kanssa. Se on albumi, jossa on vain Hank Mobleyn sävellyksiä.

Vuonna 1964 Mobley joutui keskeyttämään uransa uudelleen huumeongelmansa takia, mutta palasi jazz-kohtauksiin vuonna 1965 ja otti vastaan ​​suhteellisen kokeneet soul-jazz- levyt Dippin ' ja A Caddy for Daddy . Maaliskuussa hän meni studioon Grant Greenin kanssa ja soitti aikakauden makuun mukautetun levyn, I Want to Hold Your Hand .

1960-luvun puolivälissä hän soitti Lee Morganin ( Cornbread ), Elvin Jonesin ja Donald Byrdin ( Mustang ) kanssa. Vuonna 1968 Reach Out luotiin omalla nimellä ! kanssa Woody Shaw , Lamont Johnson ja George Benson , jälleen albumin vahva myönnytyksiä nykyajan makuun. Vuosina 1968/69 Mobley asui Euroopassa melkein kaksi vuotta: vuonna 1968 hän soitti usein Ronnie Scottin Jazz Clubissa Lontoossa; Vuonna 1969 hän oli Pariisissa: Siellä hän työskenteli Archie Shepps Runo Malcolm ja levytti Blue Note albumi Flip kanssa Dizzy Reece ja Philly Joe Jones.

Viimeiset vuodet (1970–1986)

Vuonna 1970 hän palasi New Yorkiin, jossa hän työskenteli freelance-muusikkona ja perusti yhtyeen Cedar Waltonin kanssa ; Syyskuussa 1970 viimeinen Blue Note LP Thinking Of Home Waltonin ja Woody Shawn kanssa (julkaistu vain postuumisti) , joka sisältää Mobleyn säveltämän kolmiosaisen sarjan, ainoan pidemmän teoksen, jonka hän on selvinnyt.

Helmikuussa 1972 Cedar Walton / Hank Mobley Quintet levytti saksofonisti Charles Davisin , Sam Jonesin ja Billy Higginsin kanssa . 1973 Mobley esiintyi vieraana Chicagossa. Mobley joutui eläkkeelle 1970-luvun puolivälissä keuhko-ongelmien takia; Vuonna 1975 hän muutti Philadelphiaan .

Hänen viimeinen nauhoituksissa oli 22. maaliskuuta 1980 trio Tete Montoliu kanssa George Mraz ja Al Foster varten estejuoksu etiketin (pala levyllä Haluan puhua About You ). Tänä vuonna Melody Maker puhui "puoliksi vammaisesta Mobleyn perustamisesta" huumeongelmien takia. Vuonna 1985 hän työskenteli lyhyesti herttua Jordanin kanssa ; Vuonna 1986 hän oli läsnä Blue Note -festivaaleilla, mutta ilman pelaamista. Hän kuoli lopulta 30. toukokuuta 1986 keuhkokuumeeseen .

Hänen kollegoidensa äänet

Mobley on viittasi Leonard Sulka nimellä "tenorisaksofonia keskisarjan mestari"; Melody Maker pääesiintyjä hänestä kuin "isi on hard bop tenori". Hän soitti ”ei yhtä aggressiivisesti kuin Coltrane eikä niin lempeä tai viileä kuin Getz , mutta heilahti aina hieman omaperäisellä lähestymistavalla rytmiin ja melodiaan, joka joskus työnsi hänet rajoilleen. Ja koska hänen tyylinsä - toisin kuin muusikoiden, kuten Sonny Rollinsin ja John Coltranen - tyyli oli rento, hienovarainen ja melodinen, hänen kykyjään arvostivat pääasiassa vain tutkijat kuolemaansa asti. "

Benny Golson , hänen seuraajansa Art Blakeys Jazz Messenger -saksofonistina, sanoi hänestä: ”Hank Mobley on lyyrisin saksofonisti, jonka olen koskaan kuullut. Hän lauloi sarviinsa. " ("Hank Mobley on lyyrisin saksofonisti, jonka olen koskaan kuullut. Hän lauloi sarviinsa.")

Miles Davis , joka nauhoitti Someday My Prince Will Comeen Mobleyn kanssa vuonna 1961 , suhtautui kriittisesti muistelmiinsa: ”Musiikki kyllästyi, koska en päässyt Hank Mobleyn tyyliin. Hank ei vain ollut hauska leikkiä; hän ei voinut stimuloida mielikuvitustani. "

Jazz Messengerin kollega Jazz- pianisti Horace Silver kiitti omaelämäkerrassaan: ” Kenny Dorham ja Hank Mobley ovat aliarvioituja jazzin muusikoita. Kaksi jättiläistä olivat siellä. "

Valittu diskografia

kirjallisuus

• Derek Ansell: Harjoitus: Hank Mobleyn musiikki. Northway Publications, huhtikuu 2008, ISBN 978-0955090882 .
• Ian Carr , Digby Fairweather , Brian Priestley : Karkea opasjazz. Lopullinen opas jazziin. 1800 bändiä ja artistia alusta tähän päivään. 2. laajennettu ja päivitetty painos. Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-01892-X .
• Bielefeld-luettelo. 1988 ja 2002.
• Richard Cook , Brian Morton: Pingviinien opas jazz-äänitteisiin . 8. painos. Penguin, Lontoo 2006, ISBN 0-14-102327-9 .
• Leonard Feather , Ira Gitler : Jazzin biografinen tietosanakirja. Oxford University Press, New York 1999, ISBN 0-19-532000-X .

nettilinkit

• Hank Mobley klo Discogs
• Hank Mobley at AllMusic (englanti)
• Hank Mobleyn teoksia ja tietoja siitä Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Muotokuva All About Jazzista
• Michael Telega: Hank Mobley - kovan bopin isä

Ääninäytteet

• Hankerin ', kirjoittanut Horace Silver & The Jazz Messenger (1955)
• Hankin Symphony vuoteen The Jazz Messengers (1956)
• Hankin Muut Soul mukaan Toinen harjoitus (1961)
• Nopea Trick alkaen vain Coolin " (2020)

Yksittäiset todisteet

1. ^ Hank Mobley sinisellä nuotilla - Äänitysaika vuosina 1954-1970 .
2. ↑ Katso Kunzler, s. 806.
3. ↑ Nämä ovat 50 arvokkainta vinyylilevyä maailmassa. Julkaisussa: Rolling Stone 10. syyskuuta 2019.
4. ↑ Nämä ovat 50 arvokkainta vinyylilevyä maailmassa. .
5. B ^{a b c d e f g h} Michael Telega: Hank Mobley - Hardbopin isä
6. ↑ Hank Mobley - Tenorisaksin keskipainoinen mestari , julkaisussa: JazzEcho 2. lokakuuta 2018.
7. ↑ ^{b c d} Hank Mobley klo Allmusic (Englanti)
8. ↑ Thomas P.Hustad Syntynyt pelaamaan: Ruby Braff -diskografia ja esitysluettelo Lanham, Toronto, Plymouth 2012, s.227
9. ↑ Lainattu Kunzlerilta, s. 807.
10. ↑ Hank Mobley on The Hard Bop kotisivulla .
11. ↑ Miles Davis: Die Autobiographie , München 2010, s.340–341.
12. ↑ Horace Silver: Mennään Nitty Grittyyn. Horace Silverin omaelämäkerta , University of California Press 2007, s.88.
13. ↑ Kaaviolähteet: Saksa
14. Bl Art Blakey: Uusi albumi julkaisemattomalla materiaalilla 1. heinäkuuta 2020.
15. ↑ Richard Brody: Hank Mobleyn ahdistettu jazz : The New Yorker, 25. maaliskuuta 2020.