Munir Bashir

Munir Bashir ( arabia منير بشير, DMG Munīr Bašīr , aramea ܡܘܢܝܪ ܒܫܝܪ) - muut transkriptioiden ovat käytössä - (* 1930 vuonna Mosul , Irak , † Syyskuu 28, 1997 in Budapest , Unkari ) oli Irakin muusikko ja erityisesti tyyli-asetus virtuoosi on itämainen lyhyen kaulainen luuttu , The oud . Hän oli yksi ensimmäisistä arabimaisista instrumentaalimuusikoista, joka tuli tunnetuksi Euroopassa ja Amerikassa. Hänen musiikilleen on ominaista ennen kaikkea uusi improvisaatiotyyli , joka heijastaa itämaisten muotojen lisäksi myös Baschirin tutkimusta eurooppalaisesta ja intialaisesta musiikkitaiteesta.

Elämä

Mosul

Munir Bashir syntyi Mosulissa Pohjois-Irakissa. Hänen syntymäaikansa suhteen eri lähteistä saadut tiedot eroavat toisistaan ja vaihtelevat vuosina 1928–1930. Bashir tulee assyrialaisesta (eli kristillisestä ) perheestä, joka on tuottanut vaikutusvaltaisia muusikoita sukupolvien ajan. Esimerkiksi hänen isänsä Abd al-Aziz ja hänen veljensä Jamil Bashir (1921–1977) tunnettiin Munirina itseään erinomaisina oudisolisteina ja laulajina; arvovaltainen oppikirja oudista tulee Jamililtä. Perhe aloitti nuoren Munirin musiikillisen koulutuksen, kun hän oli viisivuotias. Hän oppi ensin sellon - tästä eurooppalaisesta soittimesta oli vähitellen tullut suosittu basso- instrumentti arabialaisessa musiikissa 1800-luvun lopulta lähtien . Samalla sukulaiset opettivat hänelle laulua ja oud. Luutun käyttöohjeet ovat tärkeitä, koska niillä on samanlainen rooli persia-arabialaisessa musiikissa kuin pianolla eurooppalaisessa musiikissa : instrumenttia käytetään välittämään tärkeä teoreettinen musiikkisisältö.

Pohjois-Irakilla on erityisen rikas musiikillinen menneisyys, koska monenlaisia tyylejä ja perinteitä on sekoitettu vuosisatojen ajan. Tässä ympäristössä Munir Baschir myös varhain tutustui klassinen turkkilainen , Persian ja kurdien musiikkia .

Bagdad

Klo kuusivuotiaana perheen lähetti lahjakas Munir on konservatoriossa vuonna Bagdadissa , joka perustettiin vuonna 1934, jonka tärkeä Irakin musiikkitieteilijä Sharifin Muhyi 'd-Din Haydar Targan (1892-1967). Jo opintojensa aikana, mutta yhä enemmän valmistumisensa jälkeen, Bashir kiinnitti erityistä huomiota maansa perinteisten musiikkityylien dokumentointiin ja säilyttämiseen. 1900-luvulla Irakin myrskyisän historian vuoksi muun muassa nämä muokkautuvat asteittain "länsimaisen", ts. Eurooppalaisen ja amerikkalaisen musiikin, etenkin sen kaupallisempien lajikkeiden avulla.

Vuonna 1951 Bashir otti opetustehtäviä oud- ja arabimusiikkihistoriaa varten vastaperustetussa Beaux-Arts -instituutissa Bagdadissa, ja hän työskenteli myös toimittajana Irakin radiossa.

Beirut

Bashirin suhde kotimaahansa oli aina epämääräinen: toisaalta hän tunsi olevansa syvään juurtunut Mesopotamian rikkaaseen kulttuuriperintöön, toisaalta Irak ei kokenut käytännössä minkäänlaista sisäisen vakauden vaihetta muusikon elinaikana. Varsinkin 1950- ja 60- luvut , ts. Hašimiittimonarkian viimeiset vuodet ja Faisal II : n kaatumista vuonna 1958 seuranneiden jatkuvien sotilaallisten vallankaappausten aika , pakottivat Bashirin melkein jatkamaan musiikkityötään ulkomailla.

Koska hänen soittonsa Beirutiin oli jo edennyt häntä, legendaarinen libanonilainen laulaja Fairuz allekirjoitti hänet heti kumppaninaan ja "tähtisolistina", kun hän matkusti ensimmäisen kerran Libanonin pääkaupunkiin vuonna 1953. Kun hän tutustui muihin Yhdysvaltain ja Latinalaisen Amerikan populaarimusiikin lajeihin Fairuzin kautta, hän tehosti samanaikaisesti Lähi-idän musiikkitraditioita. Syvällisen musiikkiteorian tuntemuksensa vuoksi hänelle annettiin opettajatehtäviä Bagdadin ja Beirutin musiikkiakatemioissa .

Vuodet 1953 ja 1954 alkavat myös Bashirin uran instrumentaalivirtuoosina. Ensimmäinen julkinen soolokonsertti pidettiin Istanbulissa vuonna 1953 , ja seuraavana vuonna 23-vuotias sai ominaisuuden Irakin televisiossa. Vuonna 1957 hän aloitti kiertueen, joka vei hänet useimpiin Euroopan maihin; Kotimaan vaikea poliittinen tilanne ja siitä johtuvat muusikon ongelmalliset työolot saivat hänet lähtemään Irakista pysyvästi vuonna 1960.

Budapest

Toisen kerran Beirutissa ollessaan Bashir asui 1960-luvun alkupuolella Budapestiin , jossa hänen piti pysyä asuinpaikkana elämänsä loppuun asti: hän meni naimisiin unkarilaisen kanssa, heidän poikansa Omar syntyi vuonna 1970 Unkarin pääkaupungissa. Tämä kaupunki ei ollut vain houkutteleva irakilaisille eurooppalaisena musiikin metropolina, vaan myös siksi, että se tarjosi hänelle mahdollisuuden opiskella Franz Lisztin konservatoriossa (Liszt Ferenc Zeneakadémia) Zoltán Kodályin luona , jossa hän sai tohtorin tutkinnon musiikkitieteestä vuonna 1965 . Kodály oli yhteistyössä Béla Bartókin kanssa vaikuttanut merkittävästi unkarilaisten perinteisten kappaleiden säilyttämiseen . Tavoitteiden ja metodologian osalta tämä vastasi suurelta osin Baschirin sitoutumista kansanmusiikkiin ja taidemusiikkiin kotimaassaan.

Kodályin kuoleman jälkeen vuonna 1967 Bashir viipyi jälleen jonkin aikaa Beirutissa. Arabialaisen musiikin kehitys, jonka hän näki merkitsevän progressiivisena rappeutumisena ja kaupallistumisena länsimaisten vaikutteiden epäpätevän ja kriittisen käsittelyn takia, hylkäsi hänet: Koska hän piti aikakauden suosittuja laulajia päävastuussa tästä suuntauksesta, hän kieltäytyi vastedes hyväksyä sitoutuminen heidän kanssaan.

Irakin musiikin suurlähettiläs

Vuonna 1973 Irakin tiedotusministeriö nimitti Bashirin kulttuurikomiteaansa; Ba'ath-puolueen hallinto ei ollut vielä vakiinnuttanut asemansa tässä vaiheessa ja löytänyt siinä kristillisen vähemmistön jäsenenä kulttuurisen integraation hahmon. Kansainvälisen maineensa vuoksi Bashir, joka näytti olevan melko apoliittinen, vaikutti soveltuvalta persoonalliselta edustaa kotimaansa etnisiä, uskonnollisia ja poliittisia ryhmiä. Vuonna 1981, kun Saddam Hussein oli jo vallassa ja tosiasiallinen valta siirtyi yhä enemmän sunnien väestölle, hallinto tuki kuitenkin Bashirin 40 hengen vahvan irakilaisen perinteisen musiikkiryhmän perustamista , joka oli sitoutunut irakilaisen kulttuurin monimuotoisuuteen. Bashir toimi väliaikaisesti kulttuuriministeriön taiteellisena neuvonantajana, Irakin tasavallan kansallisen musiikkikomitean puheenjohtajana ja Arabimusiikkiakatemian pääsihteerinä.

Vuonna 1987 - ensimmäinen Persianlahden sota oli vielä kesken - Bashir onnistui toteuttamaan pitkään vaaliutuneen projektin kansainvälisen maineensa avulla: Tänä vuonna Babylon International Dance, Music and Theatre Festival järjestettiin ensimmäistä kertaa , ja hänellä on vielä muutama muu Monien vuosien ajan taiteellisena johtajana.

Bashir itse kuitenkin pysyi vain satunnaisesti Bagdadissa ja lähti maasta lopullisesti toisen Persianlahden sodan jälkeen vuonna 1991. Vierasesitykset, erityisesti Euroopassa, tarjosivat hänelle suuren, ennakkoluuloton yleisön ja siten erinomaisen alustan hänen nyt itsenäisen improvisaatio- ja sävellystyylinsä esittelyyn . Vastaavasti suurin osa hänen tärkeimmistä äänityksistään tapahtui myös Euroopassa. Elämänsä viimeisinä vuosina Baschir asetti itselleen tavoitteen "rakentaa" poikansa Omar musiikilliseksi perillisekseen. Duo-äänitystä Omarin kanssa helmikuusta 1994 pidetään nykyään klassikkona Baschirin teoksessa, koska siinä yhdistyvät perinteinen, suurelta osin kansanlaulumainen materiaali erittäin taiteellisiin improvisaatiotekniikoihin esimerkillisesti.

Munir Baschir kuoli sydämen vajaatoimintaan Budapestissa vuonna 1997, vähän ennen suunniteltua lähtöään konserttikiertueelle Meksikoon .

Instrumentaalinen tyyli

Yleiset ominaisuudet

Oudin pitkässä historiassa Munir Bashiria pidetään yhtenä tämän instrumentin tärkeimmistä eksponenteista. Hänen tyylinsä eroaa huomattavasti muiden 1900-luvun tärkeiden oudistien tyylistä, kuten Farid al- Atrachen urbaani "showmanship" "tyypillisessä egyptiläisessä" pelissä tai libanonilaisen Rabih Abou-Khalilin voimakkaasti jazziin suuntautunut musiikki .

Erityisesti sooloimprovisaation (arabialainen taqsim ) alalla arabialaisessa musiikissa yleisesti käytetyillä asteikoilla ( maqam , monikko maqamat ) monet asiantuntijat ja kollegat mainitsevat hänet vertaansa vailla olevaksi mestariksi. Se johtuu varmasti suurelta osin Bashirin uraauurtavasta työstä, jonka mukaan oudistit voivat nyt antaa soololauluja konserttisaleissa ympäri maailmaa.

Toisaalta musiikillisen kehityksensä aikana hän kääntyi yhä jyrkemmin kliseihin, jotka edustavat itämaista vastaavuutta paljon hymyilevään länsimaiseen "nuotion kitaraan" , varsinkin kun hänellä on mukana laulua Lähi-idän kaupalliselle musiikille.

Mielialat

Monissa musiikillisissä idioomeissa on jousisoittimien perinteitä työskennellä eri kielien viritysten kanssa, jotka on sovitettu kappaleen vaatimuksiin . Siksi ei ole yllättävää, että Bashir-joukkojen muusikko kokeili useita oudin tunnelmia. Hyvin yleinen standardi viritys arabialaisesta oudista ("arabia" tässä toisin kuin melkein identtinen turkkilainen instrumentti, jolla on hieman erilainen tarina) on: ääninäyte ^?^/ⁱ

Irakin oudistikoulun (esimerkiksi hänen vanhemman veljensä) vanhempien perinteiden pohjalta Munir Bashir kehitti tyypillisen tunnelman, joka on enimmäkseen nimetty hänen mukaansa tänään:

F: n "tosiasiallisesti" korkeimman kuoron kaksinkertaistuminen on havaittavissa toisella, korkeammalla, mutta oktaavia matalammalla, F-kuorolla. Tämä temppu mahdollistaa korkean melodian kuoron erityisen täydellisen äänen ja täyttää Baschirin selkeän kiinnostuksen melodisiin suunnittelumahdollisuuksiin.

Muut Bashir-perheen jäsenet ovat jo kehittäneet samanlaisen tunnelman samanlaisessa muodossa. Tässä soittimessa käytetään F-basso-jousikuoroa, joka on viritetty yhden oktaavin matalammaksi kuin yllä olevassa esimerkissä; Vaihtoehtoisesti kaksi F-merkkijonoa voidaan kääriä oktaavi erillään. Tällä soittimen virityksellä otelaudan reunalla olevat bassokuorot kehystävät melodiakuoren niin sanotusti keskellä. Kuvatun menetelmän mukaisesti viritetyllä oudilla on yleensä erittäin täydellinen ääni ja se sallii epätavallisia melodioita, mutta tällainen monimutkainen viritysjärjestelmä asettaa korkeat vaatimukset muusikon sormitus- ja kynttötekniikalle.

Kynitystekniikka

Baschirin tutkimus ulkomaisista musiikillisista muodoista näkyy myös kokeissaan vaihtoehtoisilla kynttötekniikoilla. Iskee jouset sormillaan, koska sitä viljeltiin kitaralla - etenkin flamencossa - hän teki olennaisen osan kypsästä tyylistään. Lyhytaikaisessa kokeita, hän luopui käyttämästä plektra muodossa peukalon rengas ( mizrab ), koska hän oli saanut tietää opiskellessaan Intian sitar .

koristelu

Taqsim improvisaatio, joka Bashir käytetään ensisijaisena genre, kiinnittää sen charmia älykäs, monimutkainen sääntöihin seuraavat koristeluun sävelmiä tai tuttu melodinen fragmentteja. Taqsim kehittää siten perusteella merkittävästi erilainen, mutta ei suinkaan vähemmän taiteellinen, kriteerit kuin improvisaation tunnettu modernin jazz suhteellisen tiukka metrinen , harmoninen ja muodollinen verkkoon. Toinen samankaltaisuus jazzimprovisaatioon on se, että tiettyjä kuvioita kuullaan läheisessä yhteydessä niiden "luojaan". Tässä mielessä arabialaista musiikkia tunteva kuuntelija tunnistaa lukemattomat "bashirismit" nykyään, koska jazz-fani voi yksiselitteisesti tunnistaa Louis Armstrongin tai Charlie Parkerin vaikutuksen tietyissä melodisissa käännöksissä .

Tonaalialueen laajentaminen

Kuten mainittiin, oud kuuluu lyhytkaulaiseen luuttuperheeseen: suurin väli , jonka pelaaja voi koskettaa avoimen kielen ja otelaudan pään välillä, on enintään viidesosa . On kuitenkin mahdollista toistaa suurempia jaksoja samalla merkkijonolla napauttamalla muistiinpanoja rungon yläosassa . Vaikka Munir Baschir ei keksi tätä hieman epätavallista tekniikkaa, hän integroi sen tyyliinsä erityisen esimerkillisesti.

Samoin yliaaltojen käyttö ennen Bashiriä ei ollut osa perinteistä soittotekniikan kaanon oudissa, vaikka tämä äänenmuodostusmenetelmä onkin tyypillisesti jousijonoille ominainen.

Ulkomaiset vaikutteet

Bashirin satunnainen jonkin verran poleminen sitoutuminen arabialaisen musiikin aitoihin ilmaisukeinoihin ei johtunut tiukasta sisäisestä näkökulmasta. Hän oli kattavasti koulutettu ja kiinnostunut muusikko, joka koko elämänsä osoitti selkeää avoimuutta ei-arabialaisiin tyyleihin kiinnittäen erityistä huomiota eurooppalaiseen ja Pohjois-Intian (Hindustan) musiikkiin.

Tämän syvällisen asiantuntemuksen ansiosta hän ei voinut sisällyttää ulkomaisia vaikutteita musiikkiinsa vain epäjohdonmukaisina lainauksina, mutta sisällyttää ne vakuuttavasti "hänen" musiikkinsa perinteiseen kaanoniin.

Asioiden selkeyttämiseksi Baschirin työskentelytapa näytetään erityisen näyttävän esimerkin avulla. Duo-äänityksessä poikansa Omarin kanssa on Bashirin oma sävellys Al-Amira al-Andaluciyya (“Andalusian prinsessa”), jossa on arabikontekstissa hyvin epätavallinen avausmotiivi, ääninäyte ^?^/ⁱ

C-duuri - kolmikko arpeggio ( motiivi a), joka avasi kappale olisi eurooppalaisen musiikin poikkeuksellisen lattea lause - on Oud on täysin epätavallinen musiikillinen ele, kuten arabian musiikkia lähes suoria suuria kolmisointuja tässä muodossa käytetty. Näytelmä ympärillä huomautuksen C (motiivi b) sitten osoittaa musiikillisen mielleyhtymiä todellisuudessa tarkoitetusta säveltäjä ( Andalusia , vuosisatojen maakunnassa kalifaatin ja koti flamenco ). Vain kahden sävyn (Db ja Bb) avulla pääääni " tiputtaa " flamencolle niin tyypilliseen frygiaaniseen avaimeen , jolloin ylä nuotin Db tremolomainen kaltainen koriste vahvistaa tätä vaikutusta. G: lle laskeva viiva (motiivi c) muodostaa avaimen, jossa seuraavat improvisaatiot tapahtuvat - maqam Hijaz Kar Kurd , jolla (yksinkertaistetussa muodossa) on tämä rakenne: Ääninäyte ^?^/ⁱ

Tämän aineellisen asteikon epäsymmetrinen rakenne vaatii erilaista nousevien ja laskevien melodiaviivojen ohjausta ja on siksi ihanteellinen flamencomaisille improvisaatioille, koska tälle tyylille on ominaista tyypillinen ambivalentti, epävakaa suhde duuri-molli-tonaalisuuteen. Jälkimmäinen on luonnollisesti täysin vieras arabialaiselle musiikille, joka ei tunne harmoniaa .

Improvisaatioiden edetessä Baschir hyödyntää toista, hyvin virtuoottista vaikutusta soittamalla lukuisia sointuja . Nämä ns. Rasgueadot ovat välttämätön flamencokitaran tyylinen osa. Sen oud kuin fretless väline, mutta ne ovat erittäin vaikea intonate kunnolla .

Vaikutus ja vastaanotto

Tärkeys arabialaiselle musiikille

Munir Bashir tuli kohtaukseen aikaan, joka oli kaikkea muuta kuin suotuisa arabialaiselle musiikille. Ammattikokemuksensa ja kosmopoliittisuutensa ansiosta hän oli tietoinen näistä vaikeuksista kuin monet kollegansa, jotka usein pyrkivät vetäytymään kapealle tai kohtaamaan olosuhteet enemmän tai vähemmän eronnut. Brittiläinen historioitsija Bernard Lewis mainitsee muusikon esimerkkinä arabista, joka on ymmärtänyt torjua länsimaisen kulttuurin vaikutukset tasavertaisen yhteistyön pohjalta. Edistämällä "musiikkinsa" perinteitä ja käsittelemällä vanhempia muotoja Baschir etsi ja löysi uusia mahdollisuuksia musiikilliseen ilmaisuun.

Teknisemmällä tasolla Bashir asetti improvisaationsa epämääräisemmän maqamatin kontekstiin, joita ei koskaan käytetty Irakin ulkopuolella tai jotka oli unohdettu 1900-luvulla.

kritiikki

Bashir sisällytti ulkomaisia tyylielementtejä toisinaan tavoittelematta ymmärtämystä ja kritiikkiä perinteisiltä. Kuten musiikkitoimittaja Sami Asmar kertoo, esiin nousi syytös siitä, että Bashir kannatti länsimaista yleisöään mieluummin tekemällä musiikkia maqamatissa , joka on erityisen "yksinkertaista". Väite meni yksityiskohtaisesti siihen, että Bashir väärinkäsi maqamat Rastia ja Shadd Arabania tällä tavalla. Mainitut avaimet näyttävät tältä (jälleen yksinkertaistetussa muodossa):

Maqam Rast

Ääninäyte ^{? / i} (Pidempi ote Bashirintähän avaimeentallentamastataksimistalöytyy verkkolinkeistä)

Maqam Shadd Araban

Ääninäyte ^{? / i}

Nyt arabikulttuurin yhteydessä on totta, että maqam Rastia pidetään hyvin perusavaimena, joka on verrattavissa C-duurin tilanteeseen Euroopassa. Euroopan kuuntelija, tämä äänenlaatu - suunnilleen doorilainen avaimen avulla neljännes-sävy välein - ei ole mitenkään erityisen tarttuva. In Shadd Arabaani , se on käytössä kaksi 1½ sävelaskeleen joka tekee mittakaavassa varsin abstrakti ja unsangible Länsi korvaan.

Lukuun ottamatta vähemmän vakuuttavia oletuksia, joiden perusteella mainittu kritiikki alkaa, Munir Bashirin ennätystyö ei myöskään tue sitä. Ainakin nauhoituksissa mainittuja näppäimiä ei voida tehdä konkreettiseksi, eikä ole todisteita siitä, että Bashir olisi voinut käyttäytyä eri tavalla live-esitysten aikana. Olisi paljon helpompaa osoittaa, että Bashir pitää parempana niitä maqamatia, jotka sallivat suuren melodisen vapauden ja merkitsevät voimakasta tonaalista ambivalenssia harmoniselle eurooppalaiselle korvalle, kuten yllä Hijaz Kar Kurdille osoitettiin .

Kunnianosoitukset

Bashir tunnustettiin musiikillisesta työstään ja sitoutumisestaan kulttuurien vuoropuheluun myös kansainvälisesti, erityisesti viimeisinä vuosina. Hän oli muun muassa Unescon musiikkineuvoston varapuheenjohtaja, ranskalaisen kunnialegioonan ritari ja Bagdadin arabimusiikkiakatemian pääsihteeri.

Valittu diskografia

Johdanto - Solo de Luth Oud, asuu Genevessä (Club du Disque Arabe AAA003)
L'Art du 'Ud / The Art of the Ud (Ocora C580068)
Flamenco-juuret (Byblos BLCD 1002)
Raga Roots (Byblos BLCD 1021)
Duo de 'Ud, mukana Omar Baschir (Auvidis B 6874)
Munir Bashir ja irakilainen perinteisen musiikin ryhmä ( Le Chant du Monde 274 1321)
Meditaatio - improvisointi 'Ūdissä (Eterna 835085)

kirjallisuus

Sami Asmar: Sayyid Makkawin, Munir Bashirin ja Walid Akelin musiikilliset perinnöt. Julkaisussa: Al-Jadid. Katsaus arabien kulttuuriin ja taiteisiin. Los Angeles syntynyt 4.1998, H 23.
Bernard Lewis: Arabit . dtv, München 2002, ISBN 3-423-30866-4 .
Christian Poché: Tilannekuva: Munir Bashir. Julkaisussa: Virginia Danielson, Scott Marius, Dwight Reynolds (Toim.): The Garland Encyclopedia of World Music. Osa 6. Lähi-itä. Routledge, New York / London 2002, s.593-595.
Amnon Shiloah: arabialainen musiikki. Julkaisussa: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musiikki menneisyydessä ja nykyisyydessä . Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1100-4 .
Habib Hassan Touma: Arabien musiikki . Amadeus Press, Portland (Oregon) 1996, ISBN 0-931340-88-8
(Artikkelissa käytetään omia transkriptioitaan ja analysoidaan Bashirin tallenteita)

nettilinkit

Musiikkiteoria, elämäkerta

Ääninäytteet

Ote duo-improvisaatiosta Omarin kanssa kansanlaulusta Fog en-Nakhel (MP3-tiedosto; 469 kB)

Tämä artikkeli lisättiin upeiden artikkelien luetteloon 1. maaliskuuta 2006 tässä versiossa .

henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI	Bashir, Munir
VAIHTOEHTOISET NIMET	Bashir, Munir; Bachir, Mounir; Bachire, Mounir; Bašīr, Munīr
LYHYT KUVAUS	Irakilainen muusikko
SYNTYMÄAIKA	1930
SYNTYMÄPAIKKA	Mosul
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ	28. syyskuuta 1997
Kuoleman paikka	Budapest

Languages