Musiikkia Tuvalusta

Musiikki Tuvalun , saarivaltio läntisen Tyynenmeren , on vaikutuksen alaisena Samoa musiikkityylien ja lähetyssaarnaajia, joka esitteli moniääninen laulu folk ja kirkon lauluja perustuu eurooppalaisiin malleihin lopusta 19th century . Aikaisemmat alkuperäiskansojen laulut on käytännössä unohdettu 1900-luvun jälkipuoliskolta lähtien. Perinteinen musiikki on nykyään enimmäkseen fatele- tanssin laulua , joka on korvannut vanhemmat tanssijat fakanau ja fakaseasea . Kristillisillä teksteillä varustettujen kappaleiden lisäksi esitetään yleensä ylistäviä lauluja ansaitseville persoonallisuuksille.

historia

Mies Tuvalusta. Piirustus Alfred Thomas Agate 1841, joka oli kuvittaja Tyynenmeren tutkimusmatkalla Yhdysvalloissa vuosina 1838-1842.

Yhdeksästä pienestä atollista koostuvaa saariryhmää kutsuttiin Ellice-saariksi Ison-Britannian siirtomaa-ajanjaksoon asti itsenäistymiseen vuonna 1978 . Seitsemällä yhdeksästä saaresta oli todennäköisesti samat musiikin perinteet kuin Polynesian väestöllä ennen Euroopan vaikutusta 1800-luvulla. Poikkeuksia ovat eteläisin saari Niulakita , jota ei kirjattu asukkaiden Niutao vuoteen 1949 , ja Nui , An saari valloitti jonka Micronesians on Gilbertsaarten 17. tai 18. vuosisadalla, jolle polynesialaistyylinen Mikronesia väestöstä asuu. Tuvalun kieli on mainittu ensimmäisen 1846 amerikkalainen filologi Horatio Hale , joka vieraili saaristossa vuonna 1841 osana Yhdysvaltain Exploring Expedition . Tuvaluan on yksi polynesian kielistä, joka alkoi monipuolistua noin 2000 vuotta sitten. Saarilla erotetaan useita murteita. Saaristo on todennäköisesti asunut pysyvästi 1500-luvulta lähtien. Polynesian saaret Samoan ja Tongan idempänä, kalastajat ajetaan pois , jonka kaupan tuulet , ja Kiistat maa-, yksinkertainen populaatiot jotka olivat huonompia ja maanpakoon ja toi mukanaan vähän materiaalia kulttuuria laskeutunut . Kollektiivinen muisti ei palaa niin kauan. Miltä musiikki näytti ennen eurooppalaisten saapumista 1800-luvun puoliväliin, voidaan vain arvata.

1860-luvulla yksittäiset lähetyssaarnaajat alkoivat ensin levittää kristillisyyttä. Vuodesta 1861 ensimmäinen Polynesian lähetyssaarnaaja alkaen Manihiki menestyneet päällä Nukulaelae . Vuodesta 1869 kaksi Samoa- saarnaajaa lähetettiin Niutao-saaren tuolloin 417 asukkaan joukkoon niin menestyksekkäästi, että vuonna 1872 kaikki saarilaista lukuun ottamatta 42 tunnustivat kristinuskon. Samana vuonna brittiläiset lähetyssaarnaajat Lontoon lähetysseurasta vierailivat Nanumangan saarella , jolla samolaissaarnaaja oli jo ollut aktiivinen kymmenen kuukautta, ja havaitsivat, että perinteinen kulttuuri on edelleen lähes muuttumaton. Hallitsija oli kieltänyt alamaisiaan tulemasta kristityiksi ja pyytänyt oraakkelia kuulemaan aiheesta . Musiikin ja tanssien avulla jumalat loivat, jotka lopulta julistivat, että ulkomaisten jumalien ja lähetyssaarnaajien tulisi pysyä poissa pyhästä maasta. Hieman myöhemmin australialainen lähetyssaarnaaja William Wyatt Gill näki talon Niutaossa, jonka keskellä olevaa kattoa tukevaa puupylvästä palvottiin joka päivä jumalan patsasta uhrilla ja laululla. Gill ei kuvaa laulujen luonnetta.

Tuolloin Funafutin saarella oli tiettyjä lauluja ( taangaa ) iltakultille perheen jumaluuden, Foilape-kiven, edessä. Taangan lauluja laulettiin myös alikille , klaanin vanhinten nimittämälle saarijohtajalle . Aliki saarelaisten toi tilaisuudessa kilpikonnat päät, kun kuoro lauloi eteensä ja jotkut tanssijat tele aufführten. Jos kilpikonnan pää tuli uroseläimestä, mies tanssi, kun uhri esitettiin; jos se oli naaraspää, nainen tanssi. Muita maagisen merkityksen sisältäviä lauluja olivat talon ja veneenrakentajien solistikappaleet ja kalastajien huutolaulut. Siellä oli myös syntymään ja kuolemaan liittyviä kappaleita ja kappaleita, jotka oli tarkoitettu vain viihteeksi.

Lähetyssaarnaajien työ vaikutti syvällisesti saarten kulttuuriin. Heidän tavoitteenaan oli tukahduttaa kaikki ilmaisumuodot, jotka liittyivät vanhoihin uskomuksiin ja jotka eivät vastanneet heidän puritaanista maailmankatsomustaan. Paikallaan he esittivät eurooppalaisia ​​tanssilauluja, moniäänisiä kristillisiä lauluja ja Saman pentatonisen vuorottelulaulun 1800-luvun toisella puoliskolla . Vuoteen 1910 mennessä tämä tyyli oli työntänyt vanhan recitatiivisen tyylin taustalle ja kilpailen puhtaasti eurooppalaisten melodioiden kanssa. 1900-luvun alussa "vanhaa tyyliä" käyttivät enimmäkseen vain vanhat ihmiset. Vuonna 1870 ensimmäiset laulut laulettiin Niutaossa, ja vuodesta 1928 kuoro lauloi moniäänisiä kappaleita samoa-eurooppalaiseen tyyliin. Lähetyskoulujen lisäksi tällaisia ​​lauluja harjoitettiin myös hallituksessa, joka oli perustettu kaikilla saarilla vuodesta 1930 lähtien.

Vuonna 1900 työntekijä Tyynenmeren saarilla yhtiön välillä Sydney löysi fosfaattikaivoksista saarella Banaba , josta lannoitteita voitaisiin tehdä. Banabasta tuli Tuvalun asukkaiden tärkein maastamuuton kohde. Ensimmäisenä vuonna palkattiin fosfaattityöntekijöiksi 35 nuorta miestä Nanumeasta ja Niutaosta. Vuonna 1902 britit ottivat koko saarimaailman haltuunsa Gilbertin ja Ellice-saaret suojellakseen yhtiön kaivosoikeuksia. Fosfaatin louhinta kesti - erityisen ankarissa olosuhteissa ennen toista maailmansotaa ja sen aikana - vuoteen 1979. Tuvalusta työskenteli keskimäärin 200 työntekijää. Kun miehet palasivat Tuvaluun useiden vuosien työn jälkeen, he toivat mukanaan nykyiset Euroopan ja Amerikan musiikkityylit.

1900-luvun puolivälissä eurooppalaiset vaikutteita saaneet Samoa- viihdetanssi tanssit , samoin kuin kitaralla ja ukulelella tehty "havaijilainen musiikki", joka oli levinnyt koko Polynesiassa . Vuonna 1960 vain harvat vanhukset tiesivät jäänteitä ennen Eurooppaa vallitsevasta perinteestä. Radiokanavat, joilla on hittejä Australiasta, Samoa, Fidžiltä ja Havaijilta, varmistivat musiikkimaun kansainvälistymisen.

Musiikki- ja tanssityylit

Soittimet

Tuvalun muinainen musiikki koostui erilaisista lauluista säästävää rytmistä säestystä käyttäen. Soittimia ei juurikaan ollut, koska yleensä Länsi-Polynesia on perinteisesti aineellisen kulttuurin suhteen köyhä alue. Sopivaa puuta veistämiseen oli aina vähän Tuvalun saarilla. Karu maaperä, kasvisto on huono lajeja. Paperi mulperipuun löytynyt muita Polynesian saarilla tuotantoa varten niini materiaalien on täysin poissa täällä. Etanatorvet (Niutaossa: pu ) ja rakorummut, joita käytetään pääasiassa merkinantolaitteina, bambuhuiluina tai suun jousina, olivat tuntemattomia. Ainoastaan ​​tukkirummun kummisetä käytettiin kerran tansseissa ja festivaaleilla, 1800-luvun lopulla uskovat kutsuttiin kirkkoon sen kanssa. Pate (päällä Niutau ja Funafuti) oli 55 senttimetriä pitkä ja hieman yli kymmenen senttiä leveä ja korkea, se oli pahoinpideltiin kaksi puutikkuja ( kauta ) noin 30 senttimetriä pitkä . On Nanumanga , joka on NAFA mitattu 126 cm pitkä ja 18 x 26 cm leveitä ja korkeus. Sanotaan, että aikoinaan signaalivälineinä oli paljon suurempia uria. Kookospalmujen lehtien tuulettimen ( ili ) ollessa oikeassa kädessään kukin laulaja osui vasemman käden kämmeneen ja loi epätarkan rytmin. Aikaisemmin miehet sykkivät myös rytmiä tasaisella kädellään istumamattoillaan, 1960-luvulta lähtien he alkoivat rumpua kovemmilla puulaatikoilla.

Laulut

Viihdyttävät perinteiset laulutekstit käsittelevät kalastusta ja omavaraisuusviljelyä, joilla molemmilla on edelleen merkittävä taloudellinen rooli nykyään. Suuri kalaparvia, kylvö ja sadonkorjuu, lintujen metsästys, maa rapuja ( paikea ) enimmäkseen kiinni naisten tai kaivettiin pois niiden reikiä , ohi nälänhätää myyttihahmoista, matto jäkälä, muita jokapäiväisiä ja kiitosvirret ansaitse miesten lauletaan noin . Kuolemasta kertovia kappaleita ei juurikaan ole kuvattu maailmallisessa asennossa. Melodiat ja sanoitukset ovat enimmäkseen miehet säveltäneet jokapäiväisen työnsä lisäksi. Heillä oli erityisen hyvä maine tästä yhteisössä. Suurin osa Gerd Kochin vuosina 1960/61 äänittämistä kappaleista on peräisin miehiltä, ​​jotka ovat syntyneet vähän ennen vuotta 1900 tai sen jälkeen.

Kappaleet voidaan luokitella tanssikappaleiden ryhmään ja leikkikappaleisiin (Niutao, Nukufetau: mako tafao), joita miehet, naiset ja lapset laulavat laskenta- tai kiinniottopeleihin. Laululauluissa (Niutao: tangi, Nukufetau: fakalangilangi) kalastajat yrittävät houkutella kaloja ja laulaa yöllä väsymystä vastaan; aiemmin he kutsuivat merijumalia. Aikaisemmat työlaulut ovat käytännössä kadonneet; Noin 1960 voitiin vielä tallentaa työlaulu, joka laulettiin kookoskuitulangan kääntämisen aikana. Palkintokappaleissa ( Niutao , Nanumanga: viki, viiki; Nukufetau: taungafatu ) arvostettuja miehiä, jotka ovat antaneet panoksensa yhteisöön, lauletaan eurooppalaisilla melodioilla, ja tansseja esiintyy toisinaan. Sunnuntaipalveluihin kuuluvat eurooppalaiset kirkkokuorot ( Niutao : pese fatu; Nanumanga: pehe lotu ). Erityistä kuolleen ylistyslaulua kuolleeksi, johon liittyi valitushuuto, kutsuttiin kupuiksi . Kupussa jumalia pyydettiin ottamaan armollisesti vastaan ​​kuolleen.

Tyylinen jako alkaa vanhasta recitatiivista , puhutusta laulusta, joka suoritetaan kuorona kiinteässä mittarissa ja jota ajoittain täydennetään rytmisesti taputtamalla käsiä tai rako rumpua. Sävelkorkeus on joskus vakio, yleensä se kulkee säännöllisesti alaspäin suoralla tai aaltoilevalla liikkeellä. Usein ajat ovat 6/8 tai 2/4 baaria, joiden tempo kasvaa vähitellen.

Toinen, pienempi ryhmä vanhoja melodioita, joka koostuu kolmiosoisista vaiheista, esitetään kaksiosaisessa kuorossa. Melodialauseet ovat strofisia ja vastaavat tekstirivejä. Nämä kappaleet on osoitettu vanhoille tansseille.

Lähetystyön ja Samoan vaikutteiden myötä levisi pentatoninen vuorotteleva laulu, jonka kantama on yli viidesosa (yleensä suuri kuudes ) ja jolle on ominaista melismattisesti venytetyt tavut. Jokainen jaerivi sisältää keskimäärin 16 tavua, jakeen pituus voi olla 14-20 tavua. Jokainen rivi vastaa melodista ilmausta, joka koostuu neljästä pylväästä. Tekstien on oltava alisteisia tiukalle neljän palkin muodolle. Polyfoniatyyppi johtuu kuoron yksin- ja alaosan vuorottelusta. Päälaulaja aloittaa pääsääntöisesti melodialauseella, joka laskeutuu ylemmästä kuudennesta juurisävyyn, jota seuraa sarja nuotteja lähellä juurihuomautusta. Kuoro vastaa jo tämän lauseen toisella puoliskolla lähestymällä juurihahmoa alemmasta neljänneksestä. Toisin kuin yläosassa, kuoro ei käytä melelmiä. Loppu tapahtuu yleensä äkillisesti, kun yläosa pysähtyy viimeisen tekstirivin toistamisen jälkeen ja kuoro irtoaa tämän rivin keskellä olevasta juuriosasta. Rytmi seuraa sekä ääniä yhtä, vain luopumista hieno melisms yläosan, aksentteja määrittävät usein synkopoinnilla . Kirkossa lauletut kappaleet on esitettävä huomaamattomasti. Jos samoja kappaleita lauletaan kilpailuissa muualla, kuoro ja yleisö ovat usein ylpeitä onnellisia.

Popmusiikki tulee radiosta, koska sitä voidaan kuunnella tasaisesti kaikilla Polynesian saarilla Uusi-Guinean musiikkiin saakka . Vastaavaa musiikkiryhmää Funafutin pääsaarella johtaa laulaja ja kitaristi Aselu Apelu.

Tansseja

Seisoo tanssi nuoren naisen vuoden 2011 Pasifika Festival in Auckland , Uusi-Seelanti

Erityistä tanssilattiaa ei ollut, tansseja jokaiseen tilaisuuteen esitettiin kerrostalojen edessä tai kokoushuoneessa. Istuva tanssi fakanau oli suosittu Niutaossa ja Nukufetaussa , joihin enimmäkseen vain miehet osallistuivat. He istuivat ympyrässä keskellä olevan vanhan miehen ympärillä, joka toimi kellona. Yleinen muunnelma istumistanssista suoritetaan yleensä polvissa tai seisomassa, jolloin tanssijat tekevät samoja liikkeitä vartalon ja käsivarsien kanssa siirtymättä pois paikasta. Naisten tanssia, johon miehet satunnaisesti osallistuivat, kutsuttiin ongaksi . Kuten fakatapatapa , onga oli tanssi onnellisiin tilanteisiin. Toisaalta fakanua esitettiin jokaisella festivaalilla, jopa surullisissa tilanteissa: hautajaisissa, kalastajien palauttamiseksi tai pojan syntymäksi.

Hitaampaa mako fakaseaseaa ( Niutao ja Nukufetau) tanssivat hieman enemmän naisia ​​kuin miehiä. Läsnä olevista 40-50 ihmisestä vain harvat liikkuivat käsivartensa ja ylävartalonsa kanssa seisovassa tanssissa, kun taas toiset muodostivat kuoron ja voittivat rytmin. Synkronoitu näytelmä ei ole tarpeen tämän tanssin kanssa. Tanssit mako fakatangitangi ( Niutao ja Nukufetau), mako fakalangilangi (Nanumanga) ja mako saka (Nukufetau) olivat todennäköisesti samanlaisia . Nanumangan saarella lyhyt tanssikappale putu tanga laulettiin toisen tanssin lopussa . Perinne pysyvän tansseja fakanau ja fakaseasea ylläpidetään vain muutamia vanhimpia tänään.

Toista vanhaa tanssityyliä kutsuttiin fateleksi ( faatele , Niutao ja Nanumanga). Viisi tai kuusi naista istui tai polvistui ja liikkui käsivarret ja kädet, useat läheisyydessä olevat miehet ja naiset muodostivat kuoron. 1800-luvun lopulla syntynyt nykyaikainen fatele on nykypäivän tunnetuin tanssi. Tuvalua pidetään fatelen alkuperänä , vaikka sitä esiintyisi Tokelaun , Kiribatin , Rotuman , Wallisin ja Futunan saarilla . Hänen melodioihinsa vaikuttaa Eurooppa, sanoituksilla on kristillinen sisältö. Naimattomat tytöt bambuhameissa seisovat kahdessa tai useammassa rivissä. Sen edessä nuoret miehet istuvat lattialla, laulavat kuorossa ja taputtavat tai lyövät rytmiä käsillä matoilla. Ne ovat olennaisesti seisovia tansseja, joissa käsiä ja käsivarsia liikutetaan aaltomaisella tavalla ja mahdollisimman synkronisesti pitkän ajan (useita tunteja). Rytmi voidaan myös luoda häiritsevämmällä tavalla rumpuamalla puulaatikkoon.

Lisäksi Samoan siva (yleensä "tanssi" Samoa, Nanumanga: hiva ) on vakiinnuttanut asemansa . Tämä tyttöjen ja poikien liiketanssi, joka vastaa Eteläameren klisee, sisältää sivalaulun, joka on laulettu useilla äänillä , usein samoa tekstillä.

Katso myös

Diskografia

  • Tuvalu. Polynesian atolliyhdistys. Tuottaja Ad Linkels. (Tyynenmeren musiikin antologia - 5) Etninen sarja, PAN Records, 1994 (PAN 2055)

kirjallisuus

  • Dieter Christensen, Gerd Koch : Ellice-saarten musiikki. (Uusi sarja, 5. osa, Eteläiset meret II.) Etnologiamuseo, Berliini 1964.
  • Marc Beaulieu: Tuvaluan Faatele: Esittävä ja historiallisesti maantieteellinen konteksti. In Context , Volume 34, 2009, s. 49-64
  • Gerd Koch: Ellice-saarten aineellinen kulttuuri. (Uusi sarja 3. osa South Seas I.) Etnologiamuseo, Berliini 1961.
  • Gerd Koch: Tuvalun kappaleita. Eteläisen Tyynenmeren yliopisto, Suva (Fidži) 2000 (käännös Christensen / Koch 1964)

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. ^ Niko Besnier: Tuvaluan: Keski-Tyynenmeren polynesialainen kieli. Routledge Chapman & Hall, New York 1999, ISBN 0-415-02456-0 , s. XIX.
  2. ^ Lyhyt historia Tuvalusta. tuvaluislands.com
  3. ↑ Sabine Ehrhart: Etelämeret. Saarimaailmat eteläisellä Tyynellämerellä. (= DuMont kulttuuri- ja maisemaopas). DuMont, Köln 1993, s. 256, 259.
  4. ^ William Wyatt Gill : Jottings Tyynenmeren alueelta. The Religious Tract Society, Lontoo 1865, s. 15f. ( verkossa avoimessa kirjastossa )
  5. Christ D. Christensen, G. Koch: Ellice-saarten musiikki. 1964, sivut 183-186.
  6. Christ D. Christensen, G. Koch: Ellice-saarten musiikki. 1964, sivut 188-190.
  7. ↑ Simati Faaniu, Hugh Laracy: Tuvalu. Historia. Tyynenmeren tutkimuslaitos, Suva (Fidži) 1983, s. 122f.
  8. ↑ Gerd Koch: Ellice-saarten aineellinen kulttuuri. 1961.
  9. Christ D. Christensen, G. Koch: Ellice-saarten musiikki. 1964, s. 17-19.
  10. ↑ Jane Resture: Tuvalu. Laula ja tanssi.
  11. Christ D. Christensen, G. Koch: Ellice-saarten musiikki. 1964, s. 161-178.
  12. ↑ Tuvalun laulu - CUZZIES ** Tilitili ake Funafuti **. Youtube-video
  13. Christ D. Christensen, G. Koch: Ellice-saarten musiikki. 1964, s.16
  14. ↑ Marc Beaulieu: Tuvaluan Faatele . 2009, s.51
  15. ↑ Fatele Funafuti-'Talofa te mamalu ote fale'. Youtube-video
  16. ↑ Tuvalu - Fatele Funafutista 6. Youtube-video
  17. ↑ Siva Tuvalu-'Talofa ite ASO tenei'. Youtube-video