Kansallisteatteri
Nationaltheatret (saksaksi " kansallisteatteri ") on avattu vuonna Oslossa vuonna 1899 ja se on suurin puhuttuja teatterin Norjassa . Klassisista tuotannoistaan - erityisesti Henrik Ibsenin teoksista - se on tullut kansainvälisesti tunnettua. Erityisesti 1960- ja 1970-luvuilla ja noin vuodesta 1990 lähtien Nationaltheatret on myös järjestelmällisesti edistänyt nykydraamaa. Arkkitehti Henrik Bullin suunnittelema teatterirakennus on ollut suojeltu rakennus vuodesta 1983 .
Sukunimi
Uusi päävaihe Oslossa sai nimensä vasta rakennusvaiheessa 1890-luvulla. Rakennuksen vihkimisen jälkeen Kansallisteatterin kirjaimet ovat olleet etuosassa tympanumin alla . Samalla sanan erityinen muoto (ts. Nationaltheatret , myös National-Theatret ) tuli nopeasti liikkeelle. Vuoden 1917 norjalaisen oikeinkirjoitusuudistuksen jälkeen, jonka tarkoituksena oli mukauttaa kirjoitusasu tarkemmin suulliseen ääntämiseen, talo olisi pitänyt nimetä uudelleen nimellä Nasjonalteater tai Nasjonalteatret , joka on analoginen naapurimaiden Nasjonalgallerietin kanssa , joka oli ollut olemassa vuodesta 1842 . Ilmeisesti teatterin johto halusi säilyttää kunnioitettavan ja perinteisen nimen Nationaltheatret silloiselle 18-vuotiaalle talolle . Kulttuurilaitoksen alun perin tärkeimmälle tehtävälle, joka oli koostunut väestön tunnistamisesta vielä nuoren kansan kanssa , joka pyrkii itsenäisyyteen Ruotsista , annettiin ripaus juhlallisuutta.
historia
Christiania Theaterissa
Talon historia ulottuu Christiania-teatteriin , jonka on rakentanut arkkitehti Christian Heinrich Grosch ja joka oli ollut Bankplassenilla vuodesta 1837 ja joka suljettiin juuri ennen Nationaltheatret- teatterin avaamista . Norjan yli 400 vuotta kestäneen poliittisen ja kulttuurisen riippuvuuden vuoksi Tanskasta (1380–1814) norjan kielen katsottiin olevan aluksi raaka ja raaka. Eristetyt yritykset luoda norjalainen kieli näyttämökieleksi saivat laajalti torjuntaa koulutettujen oslolaisten keskuudessa, jotka väkivaltaisesti etääntyivät ns. Tämän seurauksena Christiania-teatterissa työskenteli muutaman ensimmäisen vuosikymmenen aikana pääasiassa tanskalaisia näyttelijöitä, joista suurin osa järjesti tanskalaisia draamoja ja vaudevillejä .
Vasta 1860-luvulla, sen jälkeen kun näyttämö sulautui Kristiania Norske -teatteriin , norjalainen kieli astui vähitellen lavalle, ja norjalaisia näytelmiä alettiin järjestää yhä useammin. Suuntaus meni rinnakkain uuden isänmaallisen tietoisuuden syntymän kanssa , joka 1800-luvun jälkipuoliskolla synnytti halun täyteen itsenäisyyteen ja joka kyseenalaisti yhä enemmän henkilökohtaisen unionin Ruotsin kanssa (1814–1905).
Avattu vuonna 1899
Nationaltheatret seurasi tätä kehitystä . Se avattiin syyskuussa 1899 kolme juhla esityksiä: ensimmäisenä iltana (syyskuu 1.) otteita kahdesta komedioista jonka Ludvig Holberg oli pelattu, toisena iltana (syyskuu 2.) Henrik Ibsenin leikkiä Ein Volksfeind tapahtui , kolmantena iltana Lopuksi (syyskuu 3.) Bjørnstjerne Bjørnsonin n crusader draama Sigurd Jorsalfar oli ohjelmasta. Yksi tämän kolmannen päivän kohokohdista oli, että Edvard Grieg itse johti Bjørnsonin teokselle tunnetun satunnaisen musiikin esitysversiota. Bjørnson ja Ibsen olivat henkilökohtaisesti läsnä kaikissa kolmessa iltana, mukaan lukien Ruotsin ja Norjan kuningas Oskar II .
Nationaltheatretin luotiin yksityisestä aloitteesta ja alun perin ajaa puhtaasti yksityisiä varoja. Jo vuonna 1906, vuosi Norjan itsenäistymisen jälkeen Ruotsista, se koki ensimmäisen talouskriisinsä. Vasta vuonna 1927 Oslon kaupunki kuitenkin myönsi näyttämölle suhteellisen vaatimattoman 123 000 kruunun avustuksen . Norjan valtio osallistui pieneen määrään kustannuksiin ensimmäisen kerran vuonna 1933, mutta se on kasvanut jatkuvasti sen jälkeen. 1970-luvulla valtionavustukset kattoivat väliaikaisesti 94 prosenttia budjetista . Tätä ennätyskorkeutta ei ole koskaan saavutettu sen jälkeen.
Ensimmäiset johtajat
Ensimmäinen johtaja talo oli Bjørn Bjørnsonin , poika näytelmäkirjailija Bjørnstjerne Bjørnsonin , joka oli saanut laajaa teatterin harjoittelusta Burgtheater vuonna Wienissä , muiden muassa . Hänen seuraajansa varmistivat uudenlaisen kultakauden : norjalainen kirjailija Vilhelm Krag sekä näyttelijä ja ohjaaja Halfdan Christensen. Kansakunnan rakentamisprojekti jäi takapenkille, joten nykyajan ulkomainen draama alkoi saada jalansijaa. Vaikka pääasiassa Saksan ja Ranskan komedioita olivat ohjelman aikana ensimmäisen maailmansodan , The ohjelmistoon tuli vakavampi jälkeen 1918. Kauan laiminlyötyn ruotsalaisen Ibsen-kilpailijan August Strindbergin teokset ovat nyt saavuttaneet vaiheen, samoin kuin George Bernard Shawin tai Arthur Schnitzlerin yhteiskuntakriittiset draamat .
Noin vuosien 1908 ja 1933 väliselle ajanjaksolle ei ollut vähiten ominaista suurten näyttelijöiden esitykset, jotka toisinaan työskentelivät myös ohjaajina. Nimet, kuten Hauk Aabel , August Oddvar, Egil Eide, Ingolf Schanche tai Ragna Wettergreen, ovat edelleen tuttuja kaikille norjalaisille teatterin ystäville. Tämän ajanjakson tärkein näyttelijä oli kuitenkin epäilemättä Johanne Dybwad , jonka mukaan teatteritalon edessä oleva aukio on nimetty vuodesta 1989. Hänen suosionsa oli niin suuri, että kaikki taiteelliset johtajat antoivat hänelle merkittäviä etuoikeuksia. Toisinaan hän pystyi määrittämään, mitkä teokset lavastettiin ja mitä näyttelijöitä käytettiin. Vuonna 1908 tuolloin 41-vuotias diiva heitti itsensä Hedvigiksi Ibsenin Die Wildente - riippumatta siitä, että näytelmän hahmo juhlii vasta 14. syntymäpäiväänsä.
Kansallinen teatteri miehityksen aikana
9. huhtikuuta 1940, vain muutama tunti sen jälkeen , kun saksalaiset joukot miehittivät Norjan , teatteri muutettiin väliaikaisesti kasarmiksi Hitlerin sotilaille. Myöhemmin miehitysvallat pakottivat useita vierailijoita saksalaisissa teattereissa, jotka esittivät Wagnerin oopperoita, wieniläisiä operetteja ja saksalaisia klassikoita. Saksalaisystävällinen näyttelijä Gustav Berg-Jæger korvasi taiteellisen johtajan Axel Otto Normannin.
Toukokuussa 1941 Gestapo kuulusteli kuutta toimijaa, joiden epäilltiin valmistaneen vastarintaa. Tämän seurauksena heiltä kiellettiin ammatin jatkaminen välittömästi. Silloin monet hänen kollegansa olivat huolimatta vakavan riskin Valtakunnan komissaari Josef Terboven , joka lakko , joka pian sen jälkeen teattereissa Bergenin ja Trondheimin vangiksi. 24. toukokuuta 1941 13 Nationaltheatret- näyttelijää pidätettiin ja vapautettiin vasta kaksi viikkoa myöhemmin useiden neuvottelujen jälkeen. Tuon vuoden kesäloman jälkeen näyttelijät jatkoivat työtään miehitysvallan nimenomaisilla määräyksillä.
Lokakuussa 1943 norjalaisen vastarintaliikkeen koordinoimassa sabotaasitoiminnassa näyttämö, Schnürboden ja teatterin katto syttyivät tuleen. Kansallisteatteri sitten voi toistaa kuukausia; harjoitukset ja esitykset oli siirrettävä Det Nye Teater -rakennukseen (Uusi teatteri).
Teatteripalo vuonna 1980
Toinen tuhoisa tulipalo, joka pakotti teatterin johdon improvisoimaan kaikenlaisia asioita, tapahtui 9. lokakuuta 1980. Tulipalo syttyi noin kello 21.00 William Douglas Home -komedian The Kingfisher esityksen aikana . Grande dame on teatterin näyttelijä Wenche Foss , ilmoitti hämmästynyt yleisö lavalta, että ne täytyi lähteä teatteriin suoraan. Pääsalin yläpuolella olevassa ns. Amfiscenenissa (amfibiolava) illan esitys jatkui; yleisö ja näyttelijät olivat huomanneet hälytyksen, joka laukaistiin nopeasti, mutta epäilivät paloharjoituksia tapahtuvan rakennuksen toisessa osassa. Raakalihasvoimalla näyttämöpäällikkö ja jotkut näyttelijät onnistuivat laskemaan rautaverhon , jota ei enää voitu käyttää sähköisesti , niin että liekit eivät päässeet päälavan auditorioon.
Ketään ei vahingoitettu, mutta näyttämö tuhoutui kokonaan. Räjähtävä ajovalo tunnistettiin myöhemmin tulipalon syynä. Kunnes teatteri avattiin uudelleen elokuussa 1985 Ibsenin Peer Gyntin tuotannolla , esitykset pidettiin teatterin edessä olevassa teltassa tai talon pienemmillä leikkialueilla.
profiili
Alku kolmen haaran teatterina
Ensimmäisinä vuosina Nationaltheatret toimi paitsi puhuteatterina, myös oopperoiden ja operettien instituutiona. Maailmankuulu norjalainen sopraano Kirsten Flagstad juhli ensimmäisiä menestystään täällä vuonna 1913 (Nuri Eugen d'Albertin oopperassa Tiefland ). Erityisesti taloudellisten vaikeuksien aikoina tuotannot z. B. Franz Lehársilta Merry Widow tärkeille tuloille. Teatterilla oli oma orkesteri vuoteen 1919 saakka , josta kehittyi edelleen nykyään olemassa oleva Oslo Filharmoniske Orkester . Vuosina 1910–1922 teatterilla oli myös oma balettikokoelma . Vasta 20-luvulla klassisesta kolmiosaisesta talosta (draama, musiikki, tanssi) tuli puhuteatteri.
Holberg, Bjørnson, Ibsen
Kirjailijatriadin Holbergin, Bjørnsonin ja ennen kaikkea Ibsenin työ oli alusta asti ja nykypäivään asti tärkeä rooli Nationaltheatretin ohjelmistossa . Näiden teatterin pylväiden , usein niin kutsuttujen , nimet on aina koristeltu teatterin etuosassa.
Bjørnsonin kaksinkertainen draama Über die Kraft I - II nähnyt sen Norja ilta avaavassa kaudella , samoin kuin hänen pelata Paul Lange ja Tora Parsberg kaksi vuotta myöhemmin , mikä on ollut osa Oslon vaiheen kaanoniin vuodesta 1901 . Jälkimmäinen koskee myös Holbergin komedioita, jotka esiintyvät säännöllisesti ohjelmistossa. Todennäköisesti hänen suosituin teoksensa, Jeppe vom Berge , lavastettiin kymmenen kertaa hyvin eri tavoin vuosina 1903–2003.
Jo maaliskuussa 1900 Henrik Ibsenin teatterissa tuotettiin tuolloin erittäin kiistanalainen draama Gespenster , jota oli Norjassa esitetty vain kahdesti vuosien kiellon jälkeen. Ensimmäisten viiden vuoden aikana talon avaamisen jälkeen yleisö sai kokea vähintään kaksitoista Ibsen-kantaesitystä; Nationaltheatretin siis seurasi perinne Christiania Theaterissa , joka oli tullut kuuluisaksi ei vähiten kansallisen ensi lukuisia näytelmiä Ibsen. Jopa miehityksen aikana Ibsenin tuotantoja pidettiin kiistan luuna. Yksittäisissä tapauksissa, esim. B. Brand- tuotannon yhteydessä vuonna 1942 miehitysvallan funktionaalit sekä osa vastarintaliikkeestä vedosivat norjalaiseen kansalliseen runoilijaan.
Kansainvälinen Ibsen-festivaali
Koska vaikutus Ibsenin tekstien edelleen nykypäivään, silloinen johtaja Stein Winge päätti vuonna 1990 järjestää vuosittain kansainvälisen Ibsen Festival klo Nationaltheatretin . Mielenkiintoisia Ibsen-tuotantoja monista maista ympäri maailmaa, kuten Tanskasta , Ruotsista , Saksasta , Itävallasta , Baltian maista , Ranskasta , Iso-Britanniasta , Yhdysvalloista , jopa Burkina Fasosta , Kiinasta , Iranista tai Nepalista, on ollut siitä lähtien - vuoden alussa. uusi kausi - kutsuttu Osloon. Näitä vierailevia esityksiä rinnastetaan säännöllisesti useisiin Ibsen-draamojen talon sisäisiin tuotantoihin. Festivaalia on pidetty joka toinen vuosi vuodesta 2002 lähtien. Vuonna 2006, Ibsenin kuoleman 100-vuotispäivänä, Nationaltheatretissa ja joissakin yhteistyössä toimineissa teattereissa näytettiin 31 kansainvälistä tuotantoa . Festivaaleihin liittyy kansainvälisiä symposiumeja Ibsenin draamasta. Mikään muu instituutio maailmassa ei ole ollut niin sitoutunut norjalaisen kirjailijan työhön kuin Nationaltheatret ; vastaavien esitysten määrä talon kaikissa vaiheissa on nyt yli 3000.
Nykyaikainen draama
Jopa ensimmäinen ohjaaja Bjørn Bjørnson oli erittäin sitoutunut aikansa norjalaiseen nykydraamaan. Useat tuolloin tunnetun näytelmäkirjailijan Gunnar Heibergin kappaleet kantaesitettiin Nationaltheatretissa .
Soittaa myös vähemmistön kieltä nynorsk näkyi alusta, kuten erittäin onnistunut musiikki teatteriesityksen Fossegrimen Sigurd Eldegard. Myöhemmin Nynorskin draama kuitenkin löysi kodin Det Norske Teatretiltä , joka perustettiin vuonna 1912 , vaikka Nynorskin esityksiä löytyy edelleen satunnaisesti Nationaltheatretin ohjelmistosta .
Taiteellinen johtaja Arild Brinchmann, joka otti näyttämön taiteellisen ohjauksen vuonna 1967 tavoitteenaan esitellä poliittisesti radikaali teatteri, oli erityisen lähellä Zeitstückiä. Ryhmätyön muodossa, revyn ja dokumenttiteatterin esteettisin keinoin , z. B. 1974 tuotanto Jenteloven (kirjaimellisesti: tytön laki, joka perustuu Aksel Sandemosen termiin Janteloven ). Haastattelujen perusteella näytelmä tutki ensisijaisesti naisten tilannetta työpaikalla. Tällainen työ ansaitsi johtajalle vakavan kritiikin jopa valtion valvontaviranomaiselta. Brinchmannin maine teatterin tekijänä tuskin kärsi siitä, varsinkin kun hän oli varmistanut, että norjalainen yleisö oli perehtynyt näytelmäkirjailijoihin, kuten Samuel Beckett , Harold Pinter ja Peter Weiss . Lisäksi hän onnistui ottamaan mukaan ohjaajat , kuten Ingmar Bergman ja Hansgünther Heyme , jotka tunnetaan kaikkialla Euroopassa, yksittäisistä tuotannoista.
1990-luvun puolivälistä lähtien teatteri on myötävaikuttanut myös norjalaisen näytelmäkirjailijan Jon Fossen kansainväliseen menestykseen . Useat Fosse-draamat, esim. B. Das Kind (1996) ja Traum im Herbst (1999) molemmat kantaesityksensä Nationaltheatretin . Samanaikaisesti muiden nykyaikaisten eurooppalaisten dramaturgien (esim. Sarah Kane , Michael Frayn , Robert Woelfl , Elfriede Jelinek tai Wassilij Sigarew ) tekstit olivat aikataulussa. Samtidsfestivalen (nykytaiteen festivaali) järjestettiin ensimmäisen kerran vuonna 2003, ja se on sittemmin tapahtunut vuorotellen kansainvälisen Ibsen-festivaalin kanssa.
Rakennukset ja vaiheet
arkkitehtuuri
1870-luvun lopulla alettiin suunnitella uutta teatteria Christiania-teatterin tilalle. Erityisesti palkittu arkkitehtuurikilpailu paljasti 14 mallia, joista tuomariston mielestä yksikään ei ollut alun perin täysin tyydyttävä. Muutaman muutoksen jälkeen Berliinissä opintonsa suorittaneen silloisen 27-vuotiaan arkkitehdin Henrik Bullin ehdotus hyväksyttiin. Uraauurtava seremonia tapahtui marraskuussa 1891, mutta jatkuvien rahoitusongelmien ja monimutkaisten perustustöiden vuoksi pitkälti suolla alueella uusi talo Studenterlundenissa , lähellä Linnaa, Stortingia ja historiallista yliopistokampusta Karl Johansin portilla , ei valmistunut. vuoteen 1899 asti.
Bullin suunnittelu perustui silloiseen saksalaiseen teatteriarkkitehtuuriin. Hän yhdisti elementtejä Art Nouveau , Berlin klassismia tuolloin ja neo rokokoo ja sen suunnitteli kokonaisvaltaista vaikutus. Sisustus, esim. B. parketin ja eteishuonekalujen sisustuksen tulisi sopia tyyliltään talon ulkopuoliseen vaikutelmaan, mikä näkyy edelleen nykyäänkin pääsalin säilyneessä ensimmäisessä tuolirivissä. Saksalaisten ja italialaisten rappaajien lisäksi lukuisat tunnetut norjalaiset maalarit , e. B. Christian Krohg ja hänen poikansa Per Krohg , Erik Werenskiold ja Peder Severin Krøyer .
Teatterin etupuolella on kaksi näyttelijän Bjørnstjerne Bjørnsonin ja Henrik Ibsenin patsasta, jotka ovat luoneet kuvanveistäjä Stephan Sinding . Ne seisovat pinotuilla, pyöreillä perustuksilla, joita oslolaiset viittaavat pilkallisesti juustosokkoihin . Kuvanveistäjä Dyre Vaa Holberg-patsas on ollut näkyvissä pohjoispuolella vuodesta 1939 . Holbergin vieressä on kaksi hänen tunnetuinta näyttelijähahmoa: fiksu palvelijapariskunta Henrik ja Pernille, lainattu Commedia dell'artesta . Jälkimmäinen luku on teatterin välittömässä läheisyydessä sijaitsevan ulkoilmaravintolan nimimerkki, joka on perinteisesti taiteilijoiden kohtaamispaikka ja ns. Venäläisten juhlien keskus .
Päälava
Vuodelta 1899 peräisin oleva päälava, jota kehitti mahtava kultakaari, jota käytetään edelleen nykyään erilaisten uudistusten jälkeen, suunniteltiin klassiseksi peep-box-teatteriksi . Oman orkesterisyvennyksen on tilaa 45 muusikoille; se on ollut käännettävissä vuodesta 1917. Alun perin päälava oli suunniteltu 1268 katsojalle . Amfiscenenin rakentamisen jälkeen rakennuksen pyöreään kupoliin, upeasti sisustetussa huoneessa on vielä tilaa 741 vierailijalle. Pääesillä soitetaan kansallisia ja kansainvälisiä klassikoita sekä lasten ja nuorten näytelmiä.
Lisää vaiheita
Kun Amfiscenen avattiin rakennuksen kolmannessa kerroksessa vuonna 1963, se oli ensimmäinen norjalainen näyttämö teatterin päärakennuksessa. Vuonna 1980 (teatterissa tapahtuneen tulipalon jälkeen) ja vuonna 1999 tehtyjen remonttien jälkeen tilaa voidaan käyttää hyvin vaihtelevasti joustavien istuimien ansiosta. Huoneratkaisusta riippuen pieni sali mahtuu jopa 230 kävijää. Amfiscenen on koti teatteri kirjallisuuteen kaikki tyylilajit ja on myös saatavilla asiakkaiden esityksiä. 2004 osoitti siellä z. Esimerkiksi ensemble Mabou Mines päässä New York teki hämmästyttävään mukauttamista Ibsenin pala Nora .
Vuonna 1983 osa työpajoista siirrettiin Oslon itään. Siitä lähtien teatterin entinen Malersalen ( taidemaalari ) on toiminut lisäleikkialueena . Intiimi tila, jossa on enintään 60 katsojaa esitystä kohti, on kehittynyt tärkeäksi norjalaisen ja kansainvälisen draaman foorumiksi. Jopa runoiltoja tai kirjailijoiden esityksiä pidetään täällä ajoittain. Baksceneniä ( takavaihe ) käytetään melko satunnaisesti , ja sitä voidaan käyttää vain, jos sitä ei tarvita maisemien ja rekvisiitojen varastotilaksi päälavalla tapahtuvan materiaalivoimaisen tuotannon yhteydessä.
Torshovteatret
Torshovteatret , joka perustettiin vuonna 1977 ja on sijaitsee entisessä kirjaston rakennus on rakennettu 1928 Vogts portti, on myös kytketty Nationaltheatretin . Oli täysin 1970-luvun hengen mukaista perustaa puhtaasti piiriteatteri Oslon itäisiin, kulttuurisesti vajaakuntoisiin alueisiin. Institutionaalisen teatterin oli ehdottomasti suosittu, mutta samalla suinkaan poliittisesti välinpitämätön ohjelma, ja sen oli voitettava uusi yleisö koulutetun keskiluokan ulkopuolelle. Näyttelijöille taas annettiin suurempi sananvalinta kaikissa ohjelmistokysymyksissä. Taiteellinen suunta on edelleen kolmen tai neljän näyttelijän ryhmän käsissä, jotka kehittävät yhteisen esteettisen konseptin kahden vuoden aikana ja joilla on suurelta osin itsenäinen budjetti.
Torshovteatret avattiin kanssa draama tarpeet vanhojen ihmisten hyvinvointivaltion , joka osoittautui olevan lipputulot osuma ja juoksi peräti 63 kertaa edessä loppuunmyyty seisoo. Vastaavasti suuri menestys oli farssi , joka tuotettiin pian sen jälkeen keväällä 1978, ei makseta! kirjoittanut Dario Fo . Siitä lähtien esitykset sirkuksen kaltaisella pyöreällä näyttämöllä ovat toistuvasti herättäneet taiteellisia ja poliittisia keskusteluja.
läsnäolo
Tavoitteet ja näkökulmat
Nationaltheatretin on asettanut taiteellisen tavoitteekseen tulla johtavaksi teatteri Euroopassa ja on edelleen tehdä nimeä itselleen kautta Ibsen Festival ja Samtidsfestivalen mm . Lisäksi teatteri on tehnyt viime vuosina valikoivaa yhteistyötä Tanskan ja Ruotsin kansallisten teatterien ( Det Kongelige Teater ; Kungliga Dramatiska Teatern ) kanssa . Norjan valtion kehitysavun alaisuudessa Nationaltheatret työskenteli yhdessä Carrefour International de Théâtre de Ouagadougoun kanssa Burkina Fasossa vuosina 2002-2006 . Tämä sitoutuminen alkoi Torshovteatretin monikulttuurisilla tuotannoilla ja johti yhteistuotantojen kehittämiseen Afrikassa (mukaan lukien Ein Volksfeind , 2002), jotka kutsuttiin sitten Osloon. Näyttelijä Issaka Sawadogo Ouagadougousta oli toisinaan pysyvä jäsen Torshovteatret- yhtyeessä . Jatkoyhteistyötä suunnitellaan Länsi-Afrikassa.
Ensemble ja esitykset
Käytössä Nationaltheatretin lähes 90 toimijat ovat mukana, jotka ovat parhaita maassa ja saavutuksia joissakin tapauksissa myös kansallisiin ja kansainvälisiin elokuvaprojekteista ovat saavuttaneet. Vuonna 2008 tämä yhtye tuotti yhteensä 771 esitystä, jotka näki 212 000 katsojaa, mikä vastaa 78 prosentin istumapaikkamäärää.
Teatterille myönnettiin julkista tukea vuonna 2008 - lipputulot olivat 49,2 miljoonaa kruunua (noin 5,7 miljoonaa euroa) - 135 miljoonalla kruunulla (noin 15,8 miljoonaa euroa). Teatterilla on pitkäaikaisia sponsorointisopimuksia yksityisten yritysten, kuten rahoituspalveluyrityksen DnB NOR, kanssa .
Kristian Seltun on ollut johtaja Nationaltheatretin lähtien 01 tammikuu 2021 .
Ohjaajat
|
|
kirjallisuus
- Martin Kolberg: Kansallisteatteri Oslossa. - Julkaisussa: Manfred Brauneck / Gérard Schneilin (toim.), Theaterlexikon. Termit ja aikakaudet, vaiheet ja kokoonpanot . Rowohlts Enzyklopädie, Reinbek bei Hamburg 1992 (kolmas, täysin uudistettu ja laajennettu uusi painos) ISBN 3-499-55465-8 .
- Lise Lyche: Norgesin teatterihistoria . Tell, Asker 1991, ISBN 82-7522-006-8 .
- Nils Johan Ringdal: Nationaltheatrets historie 1899–1999 . Gyldendal, Oslo 2000, ISBN 82-05-26482-1 .
- Anton Rønneberg: Nationaltheatret gjennom femti år . Gyldendal, Oslo 1949.
- Anton Rønneberg: Kansallisteatteri 1949–1974 . Gyldendal, Oslo 1974, ISBN 82-05-06253-6 .
nettilinkit
Yksittäiset todisteet
- ↑ katso Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, s.178
- ↑ katso Nils Johan Ringdal, Nationaltheatrets historie 1899–1999, Oslo 2000, s.416
- ↑ katso Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, s.134
- ↑ Katso Carola Peckolt, Norjalainen teatteri Saksan miehityksen aikana 1940–1945, julkaisussa: Scandinavistik , 20, 1990, s. 24–39
- ↑ katso Eric Samuelson, Occupation Theatre: Ibsen's Brand in Performance Norjassa, 1940-1942, julkaisussa: Scandinavian Studies , 66, 1994, s. 488-520, täällä: s.491
- ↑ katso Alf G.Andersen, Et nasjonalt symboli ( Memento 5. lokakuuta 2014 Internet-arkistossa ), www.hovedstaden.no (katsottu 1. syyskuuta 2009)
- ↑ katso Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, s.218
- ↑ a b Årsberetning 2008 ( Memento Internet-arkistossa 3.12.2011 alkaen ) (PDF; 2,5 Mt)
Koordinaatit: 59 ° 54 ′ 51.5 ″ N , 10 ° 44 ′ 3.3 ″ E
