Nicolas de Staël

Nicolas de Staël (syntynyt Tammikuu 5, 1914 in Pietari , † Maaliskuu 16, 1955 in Antibes ) oli ranskalainen taidemaalari Venäjän ja Baltian alkuperää. Hän edusti epävirallista maalausta , mutta löysi pian oman, aina vanhentuneen tyylinsä.

Elämä

Nicolas de Staël syntyi 5. tammikuuta 1914 Pietarissa. Molempien vanhempien (isä 1921, äiti 1922) varhaisen kuoleman jälkeen maanpaossa Ostrów Wielkopolskissa , Puolassa, Venäjän vallankumouksen jälkeen , hän ja hänen kaksi sisartaan kasvoivat orvoina varakkaiden perheen ystävien kanssa Brysselissä . Siellä hän osallistui Brysselin akatemiaan , jossa hän sai ensimmäiset palkintonsa 20 -vuotiaana. De Staëlin varhainen teos, joka voi olla peräisin vuodelta 1933–1941 ja joka oli edelleen selvästi taiteilijoiden, kuten El Grecon , Picasson ja Cézannen , vaikutuksen alaisena , on suurelta osin joutunut taiteilijan tuhoamishalun uhriksi ja on siksi vain hyvin luonnollinen rekonstruoitavissa.

Matkustettuaan Alankomaihin , Ranskaan , Espanjaan ja muutaman kerran Marokkoon , jossa hän tapasi nuoren taidemaalari Jeannine Guillonin vuonna 1937, hän asettui Pariisiin hänen ja hänen poikansa Antekin kanssa vuonna 1938 . Vuonna 1939/40 de Staël tarjoillaan muukalaislegioonaan vuonna Tunisiassa . Sitten hän muutti Jeannineen Nizzassa , missä heidän tyttärensä Anne syntyi vuonna 1942. Nizzassa Christine Boumeester ja hänen miehensä Henri Goetz inspiroivat häntä tekemään abstrakteja maalauksia, joita hän sitten omistautti seuraavien vuosien ajan. Tuolloin abstraktia taidetta pidettiin edelleen suurelta osin ei-edustavana taideakatemian piireissä, ja sen oli tarkoitus saavuttaa vain yksi tärkeimmistä nykytaiteen genreistä seuraavina vuosina .

Palattuaan Pariisiin syyskuussa 1943 hän astui pian École de Paris -eläintarhaan . Jeannine kuoli helmikuussa 1946. De Staël meni naimisiin adoptoidun poikansa Antekin opettajan Françoise Chapoutonin kanssa. Vuonna 1947 ja sitä seuraavina vuosina heidän lapsensa Laurence, vuonna 1948 heidän poikansa Jerôme ja lopulta vuonna 1954, syntyivät jo perheestään, heidän poikansa Gustave.

1950 -luvun alussa, erityisesti vuodesta 1952 lähtien, de Staël muuttui asteittain abstraktista kuvataiteeksi, mikä johti molempien tyylien synteesiin. Näin tehdessään hän rikkoi jälleen taiteellisen aikakauden , joka sillä välin oli keskittynyt suurelta osin abstraktiin, ei-figuratiiviseen taiteeseen. Tänä aikana De Stäel käsitteli myös yhä enemmän painatusta ja kuvitusta ja teki yhteistyötä useiden runoilijoiden kanssa. jossa René Char ja Pierre Lecuire , joka vuonna 1953 julkaistiin lopulta pienen painoksen Yhteisellä arvo Voir Nicolas de Staël , joka yhdessä muutama vähemmän hajallaan lehtiartikkelit, pidetään ensimmäisenä laaja tekstimuotoinen analyysin de Staël työtä ja pidetään edelleen olla taidehistoriallinen merkitys tänään Todistus on nähtävissä, etenkin de Staëlin henkilökohtaisen toimituksellisen osallistumisen vuoksi.

Hänen elämänsä kolmen viimeisen vuoden aikana de Staël otti ylivoimaisen tuottavuuden, ja tänä aikana hän loi lähes kolme neljäsosaa koko tuotannostaan, joka on edelleen olemassa. Hänen työnsä kohtasi suurta kiinnostusta, erityisesti Amerikassa ja New Yorkissa 1950-luvulla, roolissaan nuorena, nousevana taidemetropolina Pariisin rinnalla , joka oli klassisempi ja konservatiivisempi ja sitten epäröivimmin Ranskassa. Staël kuuli vain asiaankuuluvia asiantuntijapiirejä kuolemaansa asti.

Vuonna 1954 de Staël jätti perheensä ja monien kansainvälisten näyttelyiden ja niihin liittyvien matkojen vuoksi erittäin uuvuttavan vuoden jälkeen hän muutti takaisin Antibesiin , missä hän halusi löytää rauhan meren rannalta. Epäonnistuneiden yritysten jälkeen voittaa syvä luova identiteettikriisi, hän teki itsemurhan 16. maaliskuuta 1955, kuten jäähyväiskirjeet osoittavat taiteellisen itseluottamuksen ja vakavan masennuksen vaivaamana hyppäämällä Antibesin studionsa parvekkeelta .

Maalaus tyyli

Nicolas de Staël kokeillut monissa teoksissaan abstraction kanssa kuviointi yhdistää, johon (erityisesti edustajat abstraktin maalaustaiteen), hän hylkäsi monet muut maalarit. De Staëlin usein erittäin suurikokoisille kuville (esim. Le Concert - The Concert 350 × 600 cm) on ominaista vahvat värit, joita levitetään suurelle alueelle. Toinen kuva tältä ajalta on hänen pysyvä alaston Nu -debyytti vuodelta 1953 (Nathan Collection, Zürich).

Nykyään häntä pidetään monien nuorempien taiteilijoiden edelläkävijänä. Hänen teoksilleen on nykyään suuri kysyntä, ja niitä esiintyy vain harvoin, mutta silloin erittäin korkeilla hinnoilla kansainvälisillä taidemarkkinoilla. Kaiken kaikkiaan hänen tyyliään pidetään ajattomana.

Nicolas de Staël oli postuumisti edustettuna teoksilla documenta II: ssa (1959) ja documenta III : ssa Kasselissa vuonna 1964 .

kirjallisuus

• Douglas Cooper : Nicolas de Staël, Masters and Movements , Weidenfeld ja Nicolson Ltd. Lontoo, 1961.
• Petra Oepen: Nicolas de Staël: Pohdintoja urasta ja kuolemanjälkeisestä elämästä . Väitöskirja, Bonn 2008. urn : nbn: de: hbz: 5-14177
• Laurent Greilsamer: Prinssi foudroyé. La Vie de Nicolas de Staël . Fayard, Pariisi 1998.
• Laurent Greilsamer: Nicolas de Staël: Elämä vimmassa . Nostrum Verlag, Mülheim / Ruhr 2014. ( ISBN 978-3-981-64650-4 )

nettilinkit

• Nicolas de Staëlin kirjallisuus Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Kuvat: Nicolas de Staël
• Nicolas de Staël Antibesissa
• Aineista ja noin Nicolas de Staël on documentasta arkisto
• Luberon ja taidemaalari Nicolas de Staël ( Muisto 18. toukokuuta 2017 Internet -arkistossa )