Shonen

Japani Termi Shōnen ( Japani 少年myös Shonen tai Shounen , saksaksi ”poika”, ”nuoriso”) kuvaa luokan japanilaisen sarjakuvan ja animaatioita, manga ja anime , jonka tarkoituksena on nuori mies yleisöä. Shōnen on manga-tyylilaji, joka on eniten edustettuna Japanin markkinoilla. Hieman vanhemman miespuolisen yleisön vastaava luokka on hänen . Naisnuorien vastine on Shōjo , aikuisille naisille Josei . Tämä lajiryhmäluokittelu kohderyhmien mukaan johtuu siitä, että suurin osa Japanin mangoista esiintyy ensin manga-aikakauslehdissä ja nämä ovat erikoistuneet väestöryhmiin. Luokittelu tällaisten tyylilajien mukaan suoritetaan seuraavissa hyväksikäytön muodoissa, kuten antologiat ja anime-elokuvat, ja sitä käytetään siksi aikakauslehtien ulkopuolella karkeana anime- ja manga-luokituksena.

Shōnen tarkoitti alun perin "nuoria" yleensä, ja sitä käytettiin tässä mielessä 1800-luvun lopulla lasten- ja nuorisolehtiin. Markkinoiden ja erityisesti mangalehtien jakautuminen sukupuolen ja ikäkohtaisten kohderyhmien mukaan vakiintui 1900-luvun alusta, mutta erityisesti 1960-luvulta lähtien, ja kustantajat ilmoittavat siitä avoimesti. Samanlainen termi Bishōnen kuvaa kauniin nuoren miehen kuvaamista japanilaisen ihanteen mukaan, mikä on erityisen yleistä Shōjo-mangassa ja animessa.

Kohderyhmä ja lukijakunta

Shōnenin teokset on suunnattu murrosikäisille pojille, tärkein kohderyhmä on 9-18-vuotiaat. Kuten muillakin anime- ja manga-väestöryhmillä, todellinen lukijakunta ei ole kaukana pelkästään keskeisestä kohderyhmästä, vaan se koostuu kaikista sosiaalisista ryhmistä. Esimerkiksi vuonna 2006 tehdyssä Manga-lukijoiden kyselyssä suurin osa Shōnen Weekly Shōnen Jump -lehdestä oli heidän suosikkinsa, ennen kaikkea naisille suunnatut julkaisut. Kohderyhmäsuuntautuminen näkyy erityisen selvästi Shōnen Manga -lehdissä, jotka tarjoavat sarjan lisäksi nuorten miesten etuihin räätälöityä mainontaa esimerkiksi peleille ja lisäsisällölle. Mainonta ja muu sisältö voidaan yleensä osoittaa lehden sarjan franchising- ryhmälle, joten manga-sarjan lukujen lisäksi on mainoksia videopelien toteuttamiseksi tai toimituksellisia julkaisuja elokuvien mukautuksiin.

Joissakin sarjoissa naisten lukijakunta koostuu merkittävässä määrin vastaanottajista, jotka lukevat tai tulkitsevat samaa sukupuolta olevien miesten hahmojen välisiä suhteita. Hahmot ovat erityisesti niitä, jotka kuvataan piiskoiksi tai jotka lukija pitää sellaisina. Tämä teosten lukeminen, joka esiintyy myös fanitaidossa, kuten dōjinshi , tunnetaan nimellä Yaoi ja on vakiinnuttanut asemansa ajan myötä homoeroottisten tarinoiden genrinä, mukaan lukien alkuperäiset teokset. Kun Yukari Fujimoto on verrannut One Piece -sarjan naislukijakuntia , Narutoa ja Tennisprinssiä sekä heidän toimintaansa Yaoi-faneiden muodossa, päädytään siihen, että Yaoi-lukijoiden osuus on yleensä suurempi sarjassa kuin vain harvat, tarjota heikkoja naishahmoja, jotka eivät sovellu naislukijakunnan tunnistamiseen.

Tyypillisiä elementtejä

Dragonballs ovat saman nimisen sarjan tehtävän tavoite
Cosplayer kuin Naruto Uzumaki, Naruto- sarjan päähenkilö , jolla on tyypillinen rosoinen kampaus

Shōnenin temaattinen painopiste on pääasiassa toiminnassa, seikkailussa, sodassa ja taistelussa hirviöitä ja pahoja voimia vastaan . Joissakin tapauksissa teoksia ei siis osoiteta Shōnenille heidän kohderyhmänsä takia, vaan vain siksi, että niiden sisältö keskittyy toimintaan. Temaattisesta painopisteestä huolimatta Shōnen-kategoriassa on suuri valikoima sisältöä ja lukuisia tyylilajeja ja alalajeja. Japanin ulkopuolella sijaitseviin sarjakuvakulttuureihin verrattuna divisioona tarjoaa kohderyhmälleen suurimman aihealueen. Tämä sisältää myös rikostarinoita, arjen komedioita, rakkaustarinoita, romanttisia komedioita ja tarinoita harrastuksista, kuten urheilusta ja kaikenlaisista peleistä, sekä monien ammattiryhmien arjesta. Pääteema on kuitenkin melkein aina päähenkilön ja hänen vastustajansa välinen kilpailu. Hyvin hallitseva toimintalaji esiintyy kaikissa mahdollisissa skenaarioissa realistisista historiallisista tai nykyaikaisista esityksistä fantasiaan tai tieteiskirjallisuuteen . Näissä taistelu tai pyrkimys on usein keskeinen tekijä. Menestynein edustajat tässä sarjassa on Dragon Ball mukaan Akira Toriyama . Sotateemaiset toimintakertomukset ovat usein sankarillisia, samaan aikaan on olemassa sodan ja väkivallan kriittisiä sarjoja. Tarina selviytymisestä sen jälkeen, kun Hiroshima pudotti atomipommin paljain jaloin, ilmestyi shōnen-mangana. Samuraija koskevat historialliset kertomukset keskittyvät pikemminkin huumoriin tai miekkamuotojen urheilulliseen puoleen kuin sankaruuteen. Näissä ja muissa toimintosarjoissa yritetään usein välittää pasifistinen viesti kuvaamalla väkivaltaa ja sotaa. Hayao Miyazakin mukaan sitä on kuitenkin kritisoitu myös siitä, että monet tämän tyylilajin seikkailu- ja toimintosarjat ja elokuvat lupaavat yksinkertaisia ​​ratkaisuja ja toimivat hyvässä-pahassa -järjestelmissä. Kun uhkaava voima repeytyy pahan ja sankarin käsistä, ongelma näyttää ratkaisevan pikemminkin kuin itse voima.

Jason Thompsonin mukaan tavallisella sankarihahmolla on "mielettömän rosoiset hiukset", joten hänen siluettinsa on hieman erilainen kuin muiden hahmojen. Sankarien luonteen muokkaavat usein ristiriitaiset ominaisuudet: nopeatempoinen ja viileä, vakava ja kyyninen, kömpelö ja erehtymätön - sankarit, jotka näyttävät hyödyttömiltä, ​​mutta joilla on piilotetut kyvyt. Joissakin sarjoissa tämä ristiriita kirjaimellisesti muotoutuu Henshinin muodossa . Sankari voi vaihtaa täällä kahden persoonallisuuden välillä. Esimerkkejä ovat Yu-Gi-Oh tai Samurai Deeper Kyo . Tähän liittyy usein assosiaatio aaveisiin, hirviöihin tai robotteihin. Sankari on usein ulkopuolinen, joku, joka on jollain tavalla epäedullisessa asemassa verrattuna muihin, jotka koulutuksen, sitkeyden ja tahdonvoiman avulla viime kädessä onnistuvat kaikilla kertoimilla. Toinen yleinen toiminnan elementti on siis onnellinen loppu , mutta hyvä loppu ei ole pakollinen. Juoni itse seuraa sankarin matkan rakennetta . Shōnenissa keskitytään aloitusvaiheeseen, muuttumiseen sankariksi, joka muodostaa suurimman osan tarinoista. Näin ollen hahmon jatkokehitys jatkuu koko juonen ajan, ja päähenkilön kasvu, joka tulee sankariksi sankariksi olemisen sijasta, on kunkin sarjan pääteema. Angela Drummond-Mathews näkee tämän Shōnen-mangan erinomaisena piirteenä ja syynä menestykseen Japanissa. Sankarin matkan malli toistetaan pitemmille sarjoille. Jännityksen ylläpitämiseksi ylitettävä vaara kasvaa ja vastustaja on voimakkaampi jokaisessa uudessa tarinakaaressa. Ulkoisten tavoitteiden, kuten vastustajan voittaminen, lisäksi on myös sisäisiä tavoitteita, kuten päähenkilön varttuminen. Päähenkilöiden tavoitteet ja ylitettävät vastarinnat ovat yhteydessä toisiinsa, mikä johtaa monimutkaisempiin tarinoihin ja hahmapiirustuksiin. Toisin kuin Shōjo, joka keskittyy tunteisiin ja hahmojen kehittämiseen, tarinoita ohjaa nopeasti vuoropuhelu ja toiminta.

Silmien kuvaus Shōnenissa, varsinkin ensimmäisinä sodan jälkeisinä vuosikymmeninä, on huomattavasti pienempi kuin Shōjossa. Jälkimmäisen kanssa suurempia silmiä käytetään paremmin välittämään tunteita - näkökohta, joka on vähemmän prioriteetti shonille. Neil Cohn kuvaa yleensä piirustustyyliä Shōnen-mangassa "edgieriksi" kuin Shōjo, joten kokenut lukija voi yleensä erottaa sen tästä. Stylistinen laite, jota käytetään usein erityisesti toimintakohtauksissa, on karkeilla, karkeilla viivoilla piirrettyjen kuvioiden ääriviivat, jotka muistuttavat liikerajoja, jotka yleensä ympäröivät niitä näissä kohtauksissa.

Genren temaattinen suuntaus on helposti tunnistettavissa perusarvoista tai mottosta, jota japanilaiset lehdet yleensä käyttävät. Vuonna Shonen Jump nämä ovat "ystävyys, sitkeyttä ja voitto", The Corocoro sarjakuva peruskoulun lapsille kutsuu sitä "rohkeutta, ystävyys ja taistelutahtoa".

tarina

Kansikuva Shōnen-klubista huhtikuulta 1929

Aikakauslehtiä, joilla on erillinen kohderyhmä sukupuolen mukaan, on ollut Japanissa vuodesta 1900 lähtien. Vuonna 1895 Shōnen Sekai oli ensimmäinen nuorisolehti, joka oli alun perin suunnattu sekä tytöille että pojille. Vuodesta 1902 seurasi tytöille tarkoitettuja aikakauslehtiä, ja Shōnen-lehdistä kehittyi tuotteita, jotka oli tarkoitettu miespuoliselle yleisölle. Näissä julkaisuissa ei kuitenkaan ollut yhtään mangaa, vaan niiden tulisi kehittyä modernissa muodossa vain seuraavana aikana. Shōnen Pakku vuodelta 1907 oli ensimmäinen pojille suunnattu lehti, joka tarjosi myös mangaa. Vuonna 1914 häntä seurasi Shōnen Club , myöhemmin Yōnen Club . Näiden aikakauslehtien menestyneimpien ja vaikuttavimpien sarjojen joukossa olivat Norakuro Nitō Sotsu , joka kertoo nuoren sotilaan elämästä, ja Tank Tankuro , tarina ihmisestä, monipuolisesta pallomaisesta säiliöstä. Läpi 1920-luvun aikakauslehtien menestys kasvoi, ja vuonna 1931 Yõnen Club myi yli 950 000 kappaletta. Kuitenkin aikana toisen maailmansodan , myynti laski jälleen ja julkaisuja käytettiin sotapropagandassa. Sarjakuvat vähenivät, monet jäljellä olevista Shōnen-sarjoista kiertivät samuraija ja levittivät isänmaallisia ja militaristisia ihanteita. Muissa tarinoissa robotit taistelivat sodassa Yhdysvaltoja vastaan , samoin kuin supersankarit menivät sotaan tarinoissaan.

Aikana miehityksen , Japanin kustannusalalla oli rakennettu uusi perin tiukkoja ohjeita. Tarinat sodasta ja taisteluista sekä monista urheilulajeista kiellettiin tiedotusvälineissä sodan ajan propagandan lopettamiseksi. Moderni manga kehittyi tänä aikana Osamu Tezukan huomattavan vaikutuksen alaisena sarjoilla, kuten Astro Boy ja Kimba, valkoinen leijona . Amerikkalaisten sarjakuvien innoittamana hän loi elokuvallisen kertomustyylin ja pitkien sarjojen perinteen jatkuvalla juonella, tarinan mangalla , mikä on ominaista myös Shōnen-mangalle. Tuolloin sarjaa lukivat enimmäkseen pojat ja nuoret miehet, ja heidän kertomuksensa koskivat robotteja , avaruusmatkaa ja sankarillisia toimintaseikkailuja. Jotkut tieteiskirjallisuussarjat ottivat ideoita sodan sarjakuvista ja toteuttivat niitä pasifististen ihanteiden kanssa, kuten tapahtui Tetsujin 28-gō: ssa . Yksi ensimmäisistä uusista lehdistä oli Manga Shōnen vuonna 1947 , joka Osamu Tezukan lisäksi julkaisi myös Leiji Matsumoton ja Shōtarō Ishinomorin varhaisia ​​teoksia . Sen jälkeen, kun sensuuri päättyi vuonna 1952 ja Japanissa alkoi pitkäaikainen talousbuumi, mangan myynti ja aikakauslehtien lukumäärä kasvoivat merkittävästi, ja jo perustetun Shōnen-Mangan lisäksi tytöille suunnattu Shōjo- tyylilaji vakiintui . Urheilulaji , joka on vahvasti edustettuna tänään, lisättiin Shōneniin . Ensimmäinen sarja vuodelta 1952 oli Igaguri-kun , joka oli noin judoka. Ashita no Joe , tarina nyrkkeilijästä, joka karkotettiin vuosina 1967-1973, tuli genren merkittävimmäksi varhaiseksi eksponentiksi. Vuonna 1959 aloitettiin edelleen menestyksekäs Shōnen Sunday ja Shōnen Magazine , genren ensimmäiset viikkolehdet. Molemmat kilpailivat pitkään myydyimmän lehden paikasta, ja 1960-luvulla ilmestyi muita viikkolehtiä, kuten Shōnen Champion , Shōnen King ja Shōnen Ace . Kauan myydyin aikakauslehti Weekly Shōnen Jump on ilmestynyt vuodesta 1968. Monet suosituimmista tai kaupallisesti menestyvimmistä shōnen-mangoista julkaistiin ja julkaistaan ​​tässä lehdessä, mukaan lukien Dragon Ball , Naruto , Bleach , One Piece ja Slam Dunk .

Noin 1970 hänen tyylilajinsa kehittyi vanhemmalle miespuoliselle yleisölle, johon monet Gekiga- liikkeen taiteilijat löysivät itsensä. Lasku lainakirjasto markkinoille myös vaikuttaneet siihen, että kuvittajien vaihtoi lehden markkinoille, tuovat teemat ja tyyli heidän kanssaan. Jotkut heistä siirtyivät shōnen-mangaan - joten täälläkin käsiteltiin vakavampia, poliittisia kysymyksiä ja sarjassa ilmestyi väkivaltaisempia ja sallivampia esityksiä ja loukkaavaa kieltä; Tabu oli rikki. Merkittäviä taiteilijoita tässä liikkeessä ovat Shigeru Mizuki , joka loi kauhutarinan Gegege no Kitaro , ja George Akiyama . Vuonna Ashura hän osoitteet ja osoittaa kannibalismin muissa sarjassa on noin traumatisoituneita lapsia tai joukkomurhaajat. Vaikka nämä mangat herättivät yleisön vastustusta, toisin kuin muut maat, tämä ei johtanut alan heikkenemiseen, vaan suurempaan menestykseen. Sarjoista, joissa on anarkista, loukkaavaa huumetta ulostehuumoriaan, tuli trendi lasten ja shonen sarjassa 1970-luvulta lähtien. Myöhemmin kansainvälisesti tunnetuksi tullut esimerkki on Crayon Shin-Chan . Perustaja eroottinen sarja, josta puhtaasti aikuisille suunnattua Etchi genre syntyi, oli mennä Nagai kanssa Harenchi Gakuen , joka tuolloin vielä ilmestyi Shonen Jump .

Sekä kahden pääluokan Shōnen että Shōjo tyyliset ja sisältöerot ovat vähentyneet merkittävästi 1980-luvulta lähtien, tyylilaitteiden ja teemojen vaihto on ollut kauaskantoista. Isot silmät käytettiin myös Shōnenin teoksissa tunnetilojen välittämiseen, ja naishahmoille annettiin tärkeämmät roolit, joskus päärooli. Naiset alkoivat myös piirtää onnistuneesti shōnen-mangoja. Shōjossa kehitetyt graafiset kertomustekniikat, kuten useiden paneelien kokoonpanot, olivat myös yleisiä Shōnenissa. Harenchi Gakuenin kaltaisten eroottisten sarjojen sekä naispuolisten kirjoittajien seurauksena romantiikasta tuli myös osa Shōnen-sarjaa, etenkin romanttisten komedioiden muodossa. Mangan menestyksen alkaessa länsimaissa 1990-luvun alussa, genre oli niin hallitseva näillä uusilla markkinoilla, että se muovasi kuvan mangasta kokonaisuutena. Noin 2000 shōjo-sarja sai paljon suosiota, mutta shōnen on edelleen yksi suosituimmista tyylilajeista kansainvälisesti.

Manga-sarjojen kansainvälisen julkaisun aikana tämän tyylilajeja ilmestyi myös Japanin ulkopuolella. Joten Sh ō nen Jump ilmestyi myös Yhdysvalloissa. Banzai tuli ajoittain saksaksi ! samoin kuin Manga Power . Yksikään julkaisuista ei voinut pysyä markkinoilla pitkään.

Naisen asema

Alun perin miehet ja pojat näyttivät melkein kaikki Shōnen-mangan pääroolit, ja naiset ja tytöt, jos ollenkaan, esiintyivät enimmäkseen sisarina, äideinä tai ystävinä. He muodostivat "herkän" vastineen kovalle miespuoliselle maailmalle tai olivat mieshahmojen halun ja hävityksen kohteita. Tämä pätee erityisesti Etchi- sarjaan, joka kehitettiin Shōnen-mangasta 1970-luvulla . Abashiri Ikka by Go Nagai , yksi varhaisimmista eksponentit tämän kehityksen, on varhainen esimerkki naisen päähenkilö. 1980-luvulta lähtien naiset ja tytöt alkoivat ottaa tärkeämmät roolit. Aluksi naishahmot aktivoituivat, myös taistelivat eivätkä olleet vain lisävarusteita. Vuonna 1980 julkaistu Dr. Slump oli vahvan, ilkikurisen tytön päähenkilö, rooli, joka yleensä annettiin pojalle tai miehelle tuolloin. Samanaikaisesti naispuoliset taiteilijat, joilla on shōnen-manga, suosivat ensin. Näitä ovat Kei Kusunoki ja kauhutarinoita kuten Yōma ja Rumiko Takahashi romanttisilla komedioilla Ranma ½ ja Urusei Yatsura sekä kauhutarinoita. Uusimpia naispuolisia päähenkilöitä sisältäviä shōnen-mangoja ovat Fairy Tail , Soul Eater ja Watamote .

Erityisesti sarjoissa, jotka on suunnattu myös vanhemmalle yleisölle, naishahmot esitetään erityisen houkuttelevalla tavalla miespuoliselle kohderyhmälle ns. Bishōjosina . Siksi he eivät ole vain emotionaalisen tai seksuaalisen halun kohteena miespuolisia (pää) hahmoja, vaan myös potentiaalista lukijaa kohtaan, mikä tekee heistä osan faneista . Näissä sarjoissa on aikaisemmin säilynyt entistä laajempia kliseitä, mutta naisilla on aktiivisempi rooli myös täällä. Shōnenissa 1980-luvulta lähtien perustettu romanttisen komedian muoto yhdistää heikon miespäähenkilön vahvemman naishahmon kanssa, joka on rakastaja tai romanttisen ja seksuaalisen kiinnostuksen kohde ja joka on myös hyvä ystävä ja uskottu. Vuonna haaremi genre , päähenkilö ympärillä on useita naisia tai tyttöjä eri hahmoja, jotka haluavat hänet ja usein näyttävät enemmän luottavainen kuin hän itse. Esimerkkejä ovat Magister Negi Magi päässä Ken Akamatsu ja Hanaukyo Maid Team alkaen Morishige . Päähenkilöt eivät aina onnistu yrittämään suhdetta naishahmoihin. Muissa tapauksissa tarinan alunperin naiivi ja infantiili miespäähenkilö "kasvaa" ja oppii käsittelemään naisia ​​emotionaalisesti tai seksuaalisesti. Joten Yota in Video Girl Ai mukaan Masakazu Katsura . 1990-luvulta lähtien naiset ja tytöt ovat ottaneet näkyvämmän roolin Shōnen-mangassa, ja naispäähenkilöt ovat olleet yleisiä siitä lähtien, vaikka ne eivät olekaan enemmistö.

Manga-lehdet

Pino Shōnen-lehtiä ja Shōnen-sunnuntai vuodesta 2005

Shōnen mangas julkaistaan vuonna manga aikakauslehtien kohderyhmä suuntautunut tavalla. 1990-luvun puolivälissä tapahtuneen mangamyynnin huippunsa aikana Shōnen-lehtiä oli 23, ja niitä myytiin 662 miljoonaa kappaletta vuonna 1995. Koko manga-aikakauslehtimarkkinoilla oli 265 teosta ja 1,595 miljardia kopiota myytiin samana vuonna.

Lehti on yleensä useita satoja sivuja paksu ja sisältää lukuja yli tusinasta sarjasta tai novellista sekä mainoksia. Tärkein Japanin shōnen lehtiä viikoittain Shonen Jump jonka Shueisha , Shōnen Magazine jonka Kodansha ja Shōnen sunnuntai mennessä Shogakukan . Kolme kustantajaa ovat myös tärkeimmät mangajulkaisijat. Neljäs suurimmissa lehdissä vaikkakin reilusti vuonna mitattuna myynti on Weekly Shōnen Champion mukaan Akita Shoten , joka oli hyvin tärkeä 1970- ja 1980-luvulla ja on edelleen olemassa. Myös CoroCoro Comic ja Comic Bombom lasketaan shōnen-aikakauslehtien joukkoon, vaikka ne on suunnattu ensisijaiselle ikäryhmälle ja myös lapsille suunnattu Kodomo -suku . Seuraava on yleiskatsaus kesän 2015 myydyimpiin aikakauslehtiin, joiden levikki on yli 100000 kappaletta:

otsikko painettu painos
CoroCoro Sarjakuva 920 000
Kuukausittain CoroCoro Comic 180 000
Hyppyaukio 260 000
Viikoittainen Shōnen-hyppy 2 380 000
Shōnen-lehti 1 110 000
Kuukausittainen Shōnen-lehti 540 000
Viikoittainen Shōnen-sunnuntai 370 000

kirjallisuus

  • Frederik L.Schodt : Manga! Manga! Japanilaisten sarjakuvien maailma . Kodansha America, 1983, ISBN 0-87011-752-1 , s. 68-87. (Englanti)
  • Angela Drummond-Mathews: Mitä pojat tulevat olemaan: Tutkimus Shonen Mangasta. Julkaisussa: Toni Johnson-Woods (Toim.): Manga - globaalien ja kulttuuristen näkökulmien antologia . Continuum Publishing, New York 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 62-76.
  • Paul Gravett : Manga - 60 vuotta japanilaisia ​​sarjakuvia . Egmont Manga ja Anime, Köln, 2006, ISBN 3-7704-6549-0 , s.52-73 .
  • Christian Weisgerber: Taistelijoita ja pikkusiskoja - sukupuolideaalit kauniissa tarinoissa . Julkaisussa: Mae Michiko, Elisabeth Scherer, Katharina Hülsmann (toim.): Japanin populaarikulttuuri ja sukupuoli: Tutkimuskirja. Springer VS, Wiesbaden, 2016, ISBN 978-3-658-10062-9 , s.75-96 .

Yksittäiset todisteet

  1. Iam Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , s. 116 .
  2. ↑ Trish Ledoux, Doug Ranney: Täydellinen anime-opas . Tiger Mountain Press, Issaquah 1995, ISBN 0-9649542-3-0 , s. 212 .
  3. B a b c d e f g h i j k Jason Thompson: Manga. Täydellinen opas . Del Rey, New York 2007, ISBN 978-0-345-48590-8 , s. 338-340 .
  4. ^ A b Antonia Levi: Antonia Levi: Samurai ulkoavaruudesta - Japanin animaation ymmärtäminen . Carus Publishing, 1996, ISBN 0-8126-9332-9 , s. 163 .
  5. ↑ a b Yukari Fujimoto: Naiset "Narutossa" - Naiset, jotka lukevat "Narutoa" . Julkaisussa: Jaqueline Berndt ja Bettina Kümmerling-Meibauer (toim.): Manga's Cultural Crossroads . Routledge, New York 2013, ISBN 978-0-415-50450-8 , s. 172, 184 .
  6. ^ Toni Johnson-Woods: Johdanto . Julkaisussa: Toni Johnson-Woods (Toim.): Manga - globaalien ja kulttuuristen näkökulmien antologia . Continuum Publishing, New York 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 8 .
  7. ^ A b c Nicholas A. Theisen: Shōnen Mangan ongelmallinen sukupuoli. Julkaisussa: Mikä on Manga. 27. toukokuuta 2013, käytetty 17. syyskuuta 2015 .
  8. ^ McCarthy, 2014, s.26.
  9. ↑ Brunner, 2010, s.62.
  10. ↑ a b c d e Drummond-Mathews, 2010, s. 62–64.
  11. ↑ Brunner, 2010, s.73.
  12. ↑ Andreas C. Knigge : Sarjakuvat - massapaperista multimediaseikkailuun . Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-16519-8 , s. 247 .
  13. ↑ a b c d Levi, 1996, s.9.
  14. ↑ a b c d e f g h Gravett, 2006, s.52–59.
  15. ↑ a b Drummond-Mathews, 2010, s.64--68.
  16. ↑ Thomas Lamarre : Anime-kone. Median animaatioteoria . University of Minnesota Press, Minneapolis 2009, ISBN 978-0-8166-5154-2 , s. 51 f .
  17. ↑ a b c Drummond-Mathews, 2010, s.70-75.
  18. ↑ a b c Jennifer Prough: Shōjo Manga Japanissa ja ulkomailla . Julkaisussa: Toni Johnson-Woods (Toim.): Manga - globaalien ja kulttuuristen näkökulmien antologia . Continuum Publishing, New York 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 94, 97 .
  19. ^ Neil Cohn: Japanin visuaalinen kieli . Julkaisussa: Toni Johnson-Woods (Toim.): Manga - globaalien ja kulttuuristen näkökulmien antologia . Continuum Publishing, New York 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 , s. 189 .
  20. ↑ Gan Sheuo Hui: Auteur ja Anime nähty Naruto TV-sarjan . Julkaisussa: Jaqueline Berndt ja Bettina Kümmerling-Meibauer (toim.): Manga's Cultural Crossroads . Routledge, New York 2013, ISBN 978-0-415-50450-8 , s. 229 .
  21. B a b c Frederik L.Schodt : Dreamland Japan: Writings on Modern Manga . Diane Pub Co., 1996, ISBN 0-7567-5168-3 , s. 82-84 .
  22. ↑ Helen McCarthy: Mangan lyhyt historia . ilex, Lewes 2014, ISBN 978-1-78157-098-2 , s. 12 f .
  23. ^ McCarthy, 2014, s. 16--21.
  24. ↑ Schodt, 1983, s.51.
  25. ^ Matt Thorn : Mangan historia. Matt-thorn.com, kesäkuu 1996, luettu 18. maaliskuuta 2013 .
  26. ↑ Kōdansha intānashonaru: Eibun nihon shōjiten: Japani Kansakunnan profiili . Tarkistettu painos, 1. painos. Kōdansha Intānashonaru, Tōkyō 1999, ISBN 4-7700-2384-7 , s. 692-715 .
  27. ↑ Frederik L.Schodt: The Astro Boy essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the manga / anime revolution . Stone Bridge Press, Berkeley, Kalifornia. 2007, ISBN 978-1-933330-54-9 .
  28. ↑ Schodt, 1983 , s. 64-66.
  29. ^ McCarthy, 2014, s.24.
  30. ↑ a b McCarthy, 2014, s. 28–34.
  31. ↑ 2009 japanilaiset manga-lehden levikkinumerot. Anime News Network , 18. tammikuuta 2010, avattu 30. lokakuuta 2011 : "Myydyin manga-lehti, Shueishan Weekly Shonen Jump, nousi liikkeessä 2,79 miljoonasta kopiosta 2,81 miljoonaan."
  32. ↑ George Akiyama: Trauma Mangan pysäyttämätön kuningas. ComiPress, 24. marraskuuta 2007, luettu 6. syyskuuta 2015 .
  33. ↑ Lambiek Comiclopedia: Sarjakuva luoja: Go Nagai . Lambiek . Haettu 13. maaliskuuta 2008.
  34. Conn Ryan Connel: 40-vuotias ecchimangan veteraani Go Nagai sanoo, että aivot ovat hauskempia kuin tissit . Mainichi Newspapers Co .. 30. maaliskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2008. Haettu 12. huhtikuuta 2008.
  35. ↑ Levi, 1996, s. 14 f.
  36. ↑ Thompson, 2007, s.301.
  37. ↑ a b Schodt, 1983, s. 75.
  38. ↑ Trish Ledoux, Doug Ranney: Täydellinen anime-opas . Tiger Mountain Press, Issaquah 1995, ISBN 0-9649542-3-0 , s. 56 .
  39. ↑ Thomas Lamarre : Anime-kone. Median animaatioteoria . University of Minnesota Press, Minneapolis 2009, ISBN 978-0-8166-5154-2 , s. 216 f .
  40. ↑ Perper, Timothy ja Martha Cornog. 2007. " Halun koulutus: Futari etchi ja seksuaalisen suvaitsevaisuuden globalisaatio." Mechademia: Anime-, manga- ja fanitaiteen vuotuinen foorumi. 2, s. 201-214.
  41. ↑ Schodt, 1983, s.13.
  42. ↑ 印刷 部 数 公 表. j-magazine.or.jp, 1. lokakuuta 2015, käytetty 12. joulukuuta 2015 (japani).


Tämä versio lisättiin 17. tammikuuta 2016 luettavien artikkelien luetteloon .