Sarjakuva

Rotoskopia : Galoppihevonen, joka perustuu Eadweard Muybridgen valokuvasarjaan
Noita ja hänen lemmikkinsä . Animaatio käännetyn kirjan tyyliin. 101 kuvaa 14 sekunnissa.

Sarjakuva on erityinen muoto animaatio ja koostuu useista piirustukset, enimmäkseen käsin, jotka esitetään peräkkäin. Siksi ne ovat hyvin monimutkaisia ​​ja vievät paljon aikaa. Jopa 4500 kuvaa tarvitaan noin 3 minuutin käyttöajalle. Muuttamalla sisältöä hieman kuvasta kuvaan katsoja saa vaikutelman, että se on liikkuva kuva .

Teknisesti helpoin tapa luoda sarjakuvan vaikutus on selata läppäkirjaa .

tarina

Tuotantosuunnitelma sarjakuvasta Gertie dinosaurus (1914)

Ensimmäiset piirretyt elokuvat teki ranskalainen Émile Reynaud hänen kehittämänsä Praxinoskoopin avulla . Noin 1877 hän esitteli ensimmäisen animaatioita tämän prosessin avulla, jota pidettiin edelläkävijä elokuvataiteen . Animaatioelokuvien syntymävuonna pidetään vuotta 1906, jolloin amerikkalainen J. Stuart Blackton esitteli ensimmäisen täysin animoidun elokuvansa, jossa oli humoristisia vaiheita . Kaksi vuotta myöhemmin ranskalainen Émile Cohl julkaisi ensimmäiset sarjakuvansa, jotka hän piirsi suoraan elokuvanauhoille.

Sarjakuvapiirtäjä Winsor McCayn elokuvista , jotka muutti sarjakuvasarjansa Pikku Nemo lyhyeksi elokuvaksi vuonna 1911 ja loi ensimmäisen suositun sarjakuvahahmon Gertie dinosauruksen kanssa vuonna 1914, tuli erityisen suosittuja . Tämän seurauksena monet studiot syntyivät 1920 -luvun alussa, joista tunnetuimpia olivat Max Fleischer ( Koko the Clown , Betty Boop , Popeye ), Pat Sullivan ( Felix the Cat ), Bud Fisher ( Mutt ja Jeff ) ja Walt. Disney ( Mikki Hiiri ) . Näissä studioissa asiantuntijat kehittelivät työnjaon järjestelmää, joka on edelleen olemassa ja korvasi aiemmin yksin työskennellyt animaattorin.

Ensimmäinen täyspitkä animaatioelokuva oli Quirino Cristianin vuonna 1917 Argentiinassa tekemä elokuva " El Apóstol "; se ei kuitenkaan ollut sarjakuva, vaan tasainen elokuva . Kaikki elokuvan kopiot tuhoutuivat tulipalossa vuonna 1926. Euroopassa ruotsalainen ”Kapteeni Grogg” oli yksi sarjakuvan varhaisista teoksista. Rudolf Leonard, Otto Dely ja Lotte Reiniger , jotka saavuttivat suuren suosion siluettianimaatioelokuvillaan , työskentelivät Saksassa. Ladislaus Tuszyński ja Peter Eng olivat ensimmäiset animaattorit Itävallassa .

Tekninen kehitys

Asennus kelojen kuvaamiseen
Dian väritys ("Cel")

Aluksi piirustukset piirrettiin suoraan kalvolle. Vähän myöhemmin tämä prosessi korvattiin hieman parannetulla prosessilla, jossa paperiarkit piirustuksineen asetettiin kameran alle ja tallennettiin. Noin 1920 lähtien piirustukset siirrettiin kalvoille (" selloille "), mikä mahdollisti animaation yhdistämisen kehittyneisiin taustoihin. Vuonna 1928 sävy lisättiin, vuodesta 1930 väri ( revyy -elokuvassa King of Jazz orkesteri Paul Whitemanin kanssa ). Vuonna 1933 keksijä ja piirtäjä Ub Iwerks , joka oli työskennellyt Disneyssä vuoteen 1930 asti, kehitti Multiplan -kameran , jonka avulla tasaisia ​​taustaelementtejä eri tasoilla voitiin siirtää toisistaan ​​riippumatta, jolloin syntyi tilavaikutelma. 1950 -luvulla Iwerks mukautti Xerox -kopiokonejärjestelmää, joka kopioi piirustukset suoraan kalvolle. Käsin "upotetut" sileät ääriviivat korvattiin paljon karkeammalla lyijykynällä. Stephen Bosustov kehitti UPA: ssa uuden, graafisesti suuntautuneen tyylin, jossa oli vähemmän yksityiskohtia ja joka sopi paremmin television uuteen välineeseen. Tämän seurauksena hän ja muut studiot kehittivät "Limited Animation". Jotta ei tarvitsisi jatkuvasti piirtää kokonaisia ​​lukuja, luku jaettiin useille tasoille niin, että vain itse liikkuvat osat oli piirrettävä uudelleen. Tämä kriitikoiden valittama kehitys johtui pääasiassa television alhaisesta budjetista.

Tietokone pääsi sarjakuva -maailmaan suhteellisen myöhään. Ensin kamerahuoneessa, jossa tietokone laski ja suoritti seurantakuvaa noin vuodesta 1970 lähtien. 1990 -luvulla skannaus korvasi aikaisemman piirustusten kopioinnin; Seuraavat työvaiheet, kuten väritys ja kamera, tapahtuivat nyt tietokoneessa. Nykypäivän suurten studioiden tuotantojärjestelmät automatisoivat mahdollisimman monta työprosessia, mutta animaatioelokuva on edelleen ensisijaisesti käsityö, joka suoritetaan joko lyijykynällä ja paperilla tai graafisella tabletilla . Noin 20-400 ihmistä työskentelee täyspitkän sarjakuvan parissa ja piirustuksia tehdään kymmeniä tuhansia.

Uudemmat kehitykset sisältävät usein myös tietokoneeseen kolmiulotteisesti luotuja esineitä, joita käytetään pääasiassa ajoneuvoihin tai liikkuviin kohteisiin kameran pannujen aikana. Tietokoneanimaatioita käytetään kuitenkin joissakin tapauksissa myös hahmoille , jotka mahdollistavat esimerkiksi realistisesti putoavat hiukset, mutta jotka on integroitu klassisesti luotuihin piirroksiin.

Työtekniikat

Klassinen työnkulku suurissa studioissa alkaa käsikirjoituksella ja hahmojen luonnoksella. Kirjoitus on perusta kuvakäsikirjoituksesta , jossa on ainakin yksi piirustus kutakin ottaa, kameran asema, liikkeen merkkejä ja tyyppi tausta voidaan tunnistaa. Kuvakäsikirjoituksen jälkeen piirretään asetteluja siinä koossa, jossa sekä animaattorit että taiteilijat työskentelevät. Kunkin kuva on piirturilevymallia kuten hahmo , joka edustaa sitova malleja kaikille laatijat.

Yleensä, kun käsikirjoitus on valmis, hahmojen vuoropuhelut tallennetaan. Raita lukija (nykyisin usein ohjelmisto) siirtää ne äänen äänen osaksi X-Sheets ( " altistuminen arkkia , myös pölvästi sheet"). X-Sheet on kehys kerrallaan käsikirjoitus jokaiselle yksittäiselle otokselle (jota kutsutaan ”kohtaukseksi” animaatioalueella), joka sitoo animaattoria ja kuvaajaa. Se sisältää rivin jokaiselle yksittäiselle kuvalle, johon syötetään, mikä ääni parhaillaan kuuluu ja mitkä piirustukset on asetettava kameran alle. Lisäksi kaikki kameran liikkeet tallennetaan.

Piirustuspöytä sarjakuvien laatimiseen

Animaattori saa kuvakäsikirjoituksen, tarvittavat mallilomakkeet, kopion asettelusta ja X-arkin. Hän suunnittelee joitakin luonnoksia piirustuksilla, animaatioavaimen kehysten (engl. Keyframes ) rakenteella tai päävaiheilla. Nämä ovat piirustuksia, jotka määrittelevät liikkeen. Tarkistaakseen työnsä hän tallentaa sen linetesterillä , joka toistaa tietokoneen videokameralla tallennetut piirustukset. Hän voi lykätä jokaista piirustusta, kunnes ajoitus on oikea. Jos animaattori ja ohjaaja ovat tyytyväisiä kohtaukseen, " karkea animaatio " menee animaattorin avustajalle. Hän piirtää ”siivoukset” eli lopulliset piirustukset avainkuvista mallilomakkeen vaatimusten mukaisesti ja mahdollisesti lisää ” erittelyjä ”. Nämä ovat piirustuksia avainkehysten välillä, jotka määrittelevät liikkeen vielä tarkemmin. Kasvava paperikasa saavuttaa nyt välivaiheen tai välivaiheen laatijan , joka lisää vielä puuttuvat piirrokset olemassa olevien piirustusten väliin.

Normaaleille liikkeille 12 piirrosta filmiä sekunnissa riittää. Erittäin nopeilla liikkeillä tai liikkeillä kuvan yli tarvitaan jopa 24 piirustusta, jotta asentojen väliset raot eivät ole niin suuret ja liikkeen illuusio ei tuhoudu. Disneyn kaltaisissa studioissa keskiarvo on noin 18 piirustusta sekunnissa. TV -sarjat pärjäävät toisinaan 6 piirustuksella sekunnissa. Vuosien varrella on kehitetty monia tekniikoita piirustusten tallentamiseksi ja liikkeen illuusion luomiseksi valitsemalla kuvan yksityiskohdat, leikkaukset tai seurantakuvat still -kuvien päälle sen sijaan, että olisi luotu monia piirustuksia.

Lisäksi on tavallista jakaa piirustukset eri tasoille: esimerkiksi dialogikohtauksissa vain suun liike on animoitu, mutta keho vain vähän. Piirustuksia käytetään myös usein uudelleen. Esimerkiksi dialogi -kohtauksessa keho animoidaan silmukassa luonnollisen liikkeen simuloimiseksi. Tämän jaon kerroksiin tekee yleensä avainanimaattori. Siksi X-Sheetissä on yksi rivi valotusta kohti, mutta useita sarakkeita eri tasoille.

Jos kaikki piirustukset ovat saatavilla ja kohtaus on testattu ja hyväksytty useita kertoja, se voidaan värittää. Aiemmin kaikki piirustukset siirrettiin tai kopioitiin kalvolle ja värjättiin sitten käsin selkään. Nykyään väritys tapahtuu yhä enemmän tietokoneella. Colorist toimii skannattuja piirustuksia ruudulla. Animaatio -ohjelmisto voi automatisoida täällä paljon, esimerkiksi vain ensimmäinen kohtauskuva värjätään käsin, sitten tietokone värittää kaikki muut vaiheet ja lopulta vain mahdolliset virheet korjataan käsin.

Samaan aikaan taustat maalataan. Aiemmin maalattujen kalvojen taustat tapasivat jälleen kameran alla, nykyään ne myös skannataan tietokoneeseen tai jopa maalataan kokonaan. Animaation eri osien yhdistäminen ( sommittelu ) taustalla tarjoaa mahdollisuuden sisällyttää lisää erikoistehosteita. Kun kaikki yksittäiset osat on lisätty, kohtaus renderöidään ja tallennetaan digitaalisesti tai valotetaan filmille.

Loputtomia silmukoita tai animaatiosyklejä luodaan toistuville liikkeille tai prosesseille . Esimerkkejä tästä ovat virtaavat liikkeet vesistöissä, juoksevat tai lentävät eläimet tai liikkuvat ajoneuvot, jotka on sijoitettu muuttuvan taustan eteen. Jatkuvan eteenpäin suuntautuvan liikkeen tapauksessa hahmo animoidaan ottamaan askel yhdellä jalalla, sitten askel toisella jalalla, ja tämä yhdistetään sitten silmukkasykliin niin, että liikkeet yhdistetään saumattomasti.

Moderni sarjakuvia

Tuotanto täyspitkän pilakuvia elokuva on laskenut vuodesta 2004. Pixarin ja muiden CGI -animaatioelokuvien tuottajien menestys johti Walt Disney Companyn johtoon lopettamaan klassisten sarjakuvien tuottamisen. Lehmät ovat vapaalla (2004) piti olla toistaiseksi Disney Studiosin viimeinen sarjakuva. Kanssa Suutele sammakko kuitenkin Disney palauttaa perinteiseen animaatioelokuvan 2009. Myös muut studiot vaikuttavat rahoittajiensa suuntautumisesta pois 2-D-elokuvasta 3D-elokuvaan, vaikka Pixarin taloudellinen menestys perustuu enemmän sen sisältöön ja taiteelliseen virtuoosiin. Kun Disney osti Pixarin 7,4 miljardilla dollarilla, Disneyn uusi taiteellinen johtaja John Lasseter päätti muuttaa tämän johdon päätöksen.

Pitkiä sarjakuvia, erityisesti TV -sarjoja, tuotetaan edelleen ympäri maailmaa. Disney itse ylläpitää studioita Japanissa ja Australiassa, jotka toimivat klassisella tekniikalla lähinnä kasvaville kotivideomarkkinoille. Animaatio teollisuus kasvaa Japanissa ( Studio Ghibli ), Korea ( SEK Trickfilmstudios in Pohjois-Korea ), Taiwanissa ja Kiinassa, jotka joko töitä toimittajana eurooppalaisten ja amerikkalaisten yhtiöiden tai pääasiassa toimittaa kotimaan markkinoille omaa tuotantoa. Erinomaiset taiteilijat, kuten Hayao Miyazaki, kieltäytyvät hyväksymästä kolmiulotteista puomia: ”Käytämme graafisesti parhaiten näyttävää tekniikkaa. Ja käsipiirteet ovat edelleen sopivin menetelmä tähän. "

Euroopassa on EU: n sarjakuvaohjelman ansiosta viime vuosina kasvanut täyspitkien sarjakuvien tuotanto, joista suurin osa on tarkoitettu lapsille. Tietokoneavusteisen tuotannon edistymisen myötä 2D: n ja 3D: n rajat hämärtyvät yhä enemmän.

Katso myös

Portaali: Animaatio  - Yleiskatsaus Wikipedian sisällöstä animaatiossa

kirjallisuus

  • Matthias C. Hänselmann: Sarjakuva. Johdatus kuva -animaation semiotiikkaan ja narratologiaan. Schüren, Marburg, 2016. ISBN 978-3-89472-991-2 .
  • Walt Disney, Bob Thomas, Paul Hartley: Elokuvien piirtämisen taide. Blüchert, Hampuri 1960, DNB 450148025 .
  • Frank Thomas , Ollie Johnston : Disney -animaatio. Elämän illuusio . Abbeville Press, New York 1981, ISBN 0-89659-698-2 .
  • Rolf Giesen (Hrsg.): Piirustuselokuvan iso kirja. Comicaze Verlagsgesellschaft, Berliini 1982, ISBN 3-923266-00-6 .
  • Leonard Maltin : Klassinen amerikkalainen sarjakuva. (OT: Hiiristä ja taikuudesta ). Hei, München 1991, ISBN 3-453-86042-X .
  • Jerry Beck ( Toimittaja ): 50 suurinta sarjakuvaa. Tuhannen animaation ammattilaisen valitsemana . JG Press / Layla, North Dighton 1998, ISBN 1-57215-271-0 .
  • Rolf Giesen: Animaatioelokuvan sanakirja. Animaatioelokuvien suuri maailma. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berliini 2003, ISBN 3-89602-523-6 .

nettilinkit

Wikisanakirja: Animoitu sarjakuva  - selitykset merkityksistä, sanan alkuperästä, synonyymeista, käännöksistä

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ S. Walter Fischer: Tekninen. Julkaisussa: L'Estrange Fawcett: The World of Film. Amalthea-Verlag, Zürich, Leipzig, Wien 1928, s.213.