Työntekijät poistuvat Lumièren tehtaalta

Elokuva
Saksan otsikko Työntekijät poistuvat Lumièren tehtaalta
Alkuperäinen otsikko La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon
Valmistusmaa Ranska
Julkaisuvuosi 1895
pituus 1 minuutti
Rod
Johtaja Louis Lumière
tuotantoa Louis Lumière
kamera Louis Lumière

Työntekijöille, jotka jättävät Lumière Factory (Alkuperäinen nimi: La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon , joka tunnetaan myös nimellä: La Sortie des Usines Lumière ) on ranskalainen lyhytelokuva alkaen 1895. Se on vanhin elokuva Lumiere veljekset , pysyi ensimmäinen julkinen esitys elokuvasta ja on yksi niistä elokuvista, jotka esiteltiin maksavalle yleisölle ensimmäistä kertaa 28. joulukuuta 1895 Paris Salon India du Grand Caféssa . 50 sekunnin pituisesta nauhasta on useita versioita, jotka kaikki tehtiin todennäköisesti keväällä tai kesällä 1895.

Esillä ovat Lumière -perheen valokuvatehtaan lukuisat työntekijät, jotka poistuvat tehtaan lounaalta. Vaikka tämä yksittäinen lavastetun elokuvan asetus oli totta Lumièren tehtaalta lähtevät työntekijät tyylinä varhaisen elokuvahistorian dokumenttinäkymille . Elokuvasta tuli kansainvälinen menestys, se löysi lukuisia jäljittelijöitä ja on nykyään yksi tunnetuimmista varhaisen elokuvan esimerkeistä.

juoni

Elokuva koostuu yhdestä otoksesta. Lumièren tehtaiden portit Montonin Montplaisirissa, Lyonin esikaupungissa , ovat avoinna lounaalle. Useimmiten naispuoliset työntekijät poistuvat tehtaalta ja astuvat ulos kuvasta vasemmalle tai oikealle. Yksittäiset työntekijät ovat ulkona ja pyörillä; joissakin elokuvan versioissa on myös hevosvetoinen ajoneuvo ja koira. Kun kaikki työntekijät ovat poistuneet yrityksen tiloista, portit suljetaan jälleen.

Alkuperähistoria

Louis (oikealla) ja Auguste Lumière , 1895

Lumièren tehtaalta poistuvien työntekijöiden syntyminen liittyy läheisesti elokuvateatterin keksimiseen ja edustaa uuden elokuvakameran ensimmäisen kehitysvaiheen valmistumista . Keksinnön sysäys oli Antoine Lumière , Louis ja Auguste , kun hän toi Pariisissa vieraillessaan kesällä 1894 näytteen selluloidkalvonauhasta , jota käytettiin Thomas Alva Edisonin menestyksekkäästi markkinoimissa kinetoskoopeissa .

Lumières, joka oli erikoistunut valokuvalevyjen tuotantoon yrityksessään Société Anonyme des Plaques et Papiers Photographiques Antoine Lumière et ses Fils (lyhyesti Société Lumière ) , tunnisti heti näiden elokuvanauhojen kaupallisen potentiaalin ja alkoi kehittää omaa laitettaan. liikkuvien kuvien tallentamiseen . He näkivät uuden elokuvamateriaalin järkevämmän käytön tallennettujen kuvien projisoinnissa sen sijaan, että niitä katsottaisiin suurennuslasin läpi piilolaatikossa, jota Edison suosii . Vuoden 1894 lopussa Louis Lumière otti ratkaisevan aseman kuvan projisoinnissa kehittämällä ajoittaisen elokuvan .

Parannusten tuloksena syntyi 13. helmikuuta 1895 patentoitu Cinématographe (ranskalainen patentti nro 245.032), jota voidaan käyttää paitsi filmikamerana myös kopiokoneena ja filmiprojektorina . Toisin kuin Edisonin kookas kamera, jota voitiin käyttää lähes yksinomaan erityisesti rakennetussa elokuvastudiossa  - Black Mariassa  - cinématographe oli kannettava, käsikäyttöinen laite, joka mahdollisti Lumièresin intohimoisina valokuvaajina työskentelyn ulkona.

Työntekijät jättävät Lumièren teokset on vanhin tunnettu elokuva, joka tuotettiin operaattorilla. Vaikka Louis Lumière totesi viimeisessä haastattelussaan ennen kuolemaansa vuonna 1948, että elokuva tehtiin kesällä 1894, kauan ennen elokuvateatterin keksimisen ratkaisevaa kehitysvaihetta, nykyään pidämme luomispäivänä 19. maaliskuuta 1895 elokuvasta Films on. Kuvausta varten elokuva sijoitettiin Lumière-teosten sisäänkäynnin eteen Rue Saint-Victorilla , joka on nykyinen Rue du Premier Film . Kameraa käytti Louis Lumière, kun taas hänen veljensä Auguste ohjasi työntekijöitä, jotka lähtivät liikkeelle hänen signaalinsa perusteella.

Elokuvasta tunnetaan useita eri versioita, joiden kaikkien uskotaan olevan kuvattu keväällä tai kesällä 1895. Versiot luotiin elokuvan myöhemmässä kehitysvaiheessa; Lisäksi Louis ja Auguste Lumière yrittivät edelleen parantaa kuvan rakennetta sijoittamalla kameran uudelleen. Viimeisimmässä tunnetussa versiossa Workers Leaving the Lumière Works, elokuvan ”juoni” on kehystetty avaamalla ja sulkemalla tehtaan portit. Kolmen alkuperäisen version lisäksi, jotka elokuvahistorioitsijat erottavat yksittäisten elementtien, kuten liikkuvan vaunun (jota joko vetää yksi tai kaksi hevosta tai ei näy elokuvassa) perusteella, elokuva tehtiin vuonna 1896 tai 1897, koska kuluneen yhden alkuperäisen negatiivin kopioiden kysyntä oli suuri.

Suorituskykyhistoria

Esitys tieteellisissä piireissä

Elokuvaesitys elokuvateatterilla (Louis Poyetin piirustus)

Kolme päivää Lumièren teoksista lähtevien työntekijöiden ensimmäisen version valmistamisen jälkeen Louis ja Auguste Lumière esittelivät keksintönsä Société d'encouragement pour l'industrie nationale -järjestölle ("Society for the Promotion of National Industry") 22. maaliskuuta, 1895 Pariisi ennen. Osana luentoa yrityksensä palveluista ja tuotteista Louis Lumière näytti ensin valokuvia työpajoista, ennen kuin hän näytti yllättyneen auditorion liikkuvina kuvina tehtaalta lähtevistä työntekijöistä. Tässä ensimmäistä kertaa esillä oleva nauha ei ainoastaan ​​esitellyt juuri kehitettyä elokuvaa, vaan se oli myös " mainosfilmi ", jossa yrityksen koko välitettiin monien ihmisten kautta, jotka voidaan nähdä Lumièren teoksista lähtevissä työntekijöissä . Yhteiskunnan jäsenet, jotka tuntevat Edisonin kinetoskoopin, innostuivat elokuvan projektioista ja pyysivät Lumièreä toistamaan esityksen.

Ensimmäisen onnistuneen Lumière -teoksista lähtevien työntekijöiden esityksen jälkeen Louis ja Auguste Lumière kuvasivat useita elokuvia Lyonissa keväällä ja kesällä 1895 ja kesäasunnossaan Etelä -Ranskan satamakaupungissa La Ciotatissa . Vain 50 sekunnin tallenteillaan he dokumentoivat kohtauksia työmaailmasta, samanlaisia ​​kuin heidän ensimmäinen työnsä, mutta myös jokapäiväisiä asioita, kuten pikkulapsen ruokinta ( vauvan aamiainen ) .

10. kesäkuuta 1895 Louis ja Auguste Lumière esittivät ensimmäistä kertaa laajemman valikoiman elokuviaan laajemmassa mittakaavassa Ranskan valokuvausyhdistyksen monipäiväisessä kongressissa Lyonissa. He olivat aiemmin kuvanneet konferenssin osallistujien saapumista. Nämä nauhoitukset esitettiin yhdessä Lumière -teosten lähtevien työntekijöiden ja kuuden muun elokuvan kanssa. Ennusteet herättivät innostusta erikoisyleisön keskuudessa; tähtitieteilijä Jules Janssen kuvaili mielenosoitusta "istunnon suureksi tapahtumaksi".

Seuraavien kuukausien aikana järjestettiin lisää yksityisiä Lumière -elokuvien esityksiä valokuva- ja tiedeyhteisön jäsenille, myös marraskuussa 1895 ensimmäistä kertaa Belgiassa . Lumièren teoksista lähtevät työntekijät olivat yksi elokuvista, jotka esiteltiin kaikissa näytöksissä. Raportit näistä tapahtumista erikoislehdissä herättivät suurta kiinnostusta elokuvaa kohtaan. Lumières päätti valmistella elokuviensa ensimmäisen kaupallisen esityksen ottaen huomioon lukuisat lisäesityksiä koskevat pyynnöt. Samaan aikaan insinööri Jules Carpentier rakensi 200 kappaletta Cinématograph -keksintöä keksinnön edelleen markkinointia varten.

Kaupallisia mielenosoituksia

Ohjelma ensimmäisistä mielenosoituksista Salon India du Grand Caféssa

Antoine Lumière vuokrasi kellarikerroksen Grand Caféssa Place de l'Opéralla Pariisissa ja valmisteli siellä ensimmäisen esityksen. Ensimmäinen esitys pidettiin 28. joulukuuta 1895 teatteritoimijoiden ja lehdistön edustajien edessä, mutta ilman kuvaajan keksijää. Kymmenen elokuvaa esitettiin neljänneksen tunnin sisällä, ja perinteisen ohjelman mukaan näyttely avattiin työntekijöillä, jotka lähtivät Lumièren teoksista . Yhteensä vain 33 maksavaa asiakasta saapui 28. joulukuuta. Seuraavina päivinä kiinnostuneiden määrä kasvoi kuitenkin jatkuvasti, joten tammikuussa 1896 jopa 2500 katsojaa osallistui mielenosoituksiin päivittäin.

Vaikka nykyään, 28. joulukuuta 1895 pidetään laajalti elokuvan syntymänä , Louis ja Auguste Lumière eivät olleet ensimmäisiä, jotka esittivät elokuvia ja näyttivät niitä maksavalle yleisölle. Riippumatta niistä, elokuvaprojektorit kehitettiin Yhdysvalloissa (Latham -veljekset), Isossa -Britanniassa ( Birt Acres ja Robert W. Paul ) ja Saksassa ( Max ja Emil Skladanowsky ja Oskar Messter ). Alkuperäinen tekninen ylivoima ja ennen kaikkea cinématografin ammattimainen markkinointi johti kuitenkin siihen, että Lumièresista tuli muutaman kuukauden kuluessa yksi johtavista elokuvatuottajista.

By lisensointi keksintönsä koulutettuja kameran toimijoille , Lumière veljekset täysin hallinnassa markkinointia elokuvataide. Louis Lumièren aiemmat tallenteet löysivät maailmanlaajuisen levityksen lyhyessä ajassa. Elokuva esitettiin vuoden sisällä useissa Euroopan maissa, Pohjois -Amerikassa, Meksikossa, Pohjois -Afrikassa, Intiassa, Japanissa ja Australiassa. Tammikuun lopussa 1896 Lumières esitteli elokuvansa suurelle yleisölle kotikaupungissaan Lyonissa, minkä jälkeen Cinématograph esitettiin ensimmäisen kerran Lontoossa 20. helmikuuta 1896 . 20. maaliskuuta 1896 elokuva esitettiin ensimmäistä kertaa Wienissä KK Graphische Lehr- und Versuchsanstalt -kutsuvieraiden edessä . Saksassa ensimmäinen julkinen esitys pidettiin 20. huhtikuuta Kölnissä elokuvia rakastavan yrittäjän Ludwig Stollwerckin kutsusta . 29. kesäkuuta 1896 Société Lumière alkoi lopulta vieraana suorituskykyä on New Yorkin Union Square Theater, jossa kuvaaja nopeasti ylitti Edisonin Vitascope järjestelmän suosio. Lumièren teoksista lähtevät työntekijät laskettiin kaikkiin paikkoihin ensi -iltaohjelmaan.

Keväällä 1897 Lumières hajotti monopolinsa ja myi tuottamansa elokuvat ja laitteet riippumattomille projektoreille . Louis ja Auguste Lumière käsittelivät jälleen pääasiassa valokuvausta ja myivät elokuvateatterin patenttioikeudet yrittäjä Charles Pathélle . Société Lumièren viimeinen luettelo ilmestyi vuonna 1905 ja sisälsi 1422 nimikettä, mukaan lukien La Sortie des usines Lumière elokuvana nro. 91.

vastaanotto

Nykyaikainen vastaanotto

Yleisön reaktiot

Mainosjuliste vuodelta 1896: Mainostettu ei ole yksittäinen elokuva, vaan elokuvan näyttämiskokemus

Vaikka Lumièren veljien mielenosoitukset tieteellisille ja valokuvausyhteisöille saivat laajaa näkyvyyttä erikoislehdistössä vuoden 1895 aikana, Cinématographe Lumièren kaupallinen ensi -ilta 28. joulukuuta jätettiin lehdistön huomiotta, koska mainontaa ei ollut ajoissa. Esillä olevat teatteritoimijat, muun muassa myöhempi elokuvan edelläkävijä Georges Méliès , tunnistivat heti markkinoinnin mahdollisuudet, mutta heidän täytyi ymmärtää, että Lumières ei halunnut myydä keksintöä. Ainoat lehdistön edustajat, toimittajat vähemmän tunnetuista sanomalehdistä Le Radical ja La Poste , raportoivat kuvista, jotka yksityiskohtiensa ansiosta eivät ainoastaan ​​antaneet "täydellistä harhaa todellisesta elämästä", vaan pystyivät myös säilyttämään ja toistaa tätä elämää. Tämän seurauksena kuolema lakkasi olemasta lopullinen.

Kun suusanallisesti tuotti kaupallista menestystä Pariisissa muutaman päivän kuluessa, kokemus "liikkuvien valokuvien" näkemisestä aiemmin tuntemattomalla laadulla oli Lumière -elokuvien julkisen vastaanoton eturintamassa. Yksittäisten lyhytelokuvien sisältöön kiinnitettiin vähemmän huomiota, esitysarvot olivat tärkeämpiä varhaisen elokuvan yleisölle. Elokuvahistorioitsijat Tom Gunning ja André Gaundreault loivat termin " elokuvateatteri " tätä varhaista elokuvavälineen vastaanottoa varten .

Vaikka Lumièren teoksista lähtevät työntekijät eivät olleet yhtä upeita kuin La Ciotatin rautatieasemalle saapuva juna oli, elokuvan kuvattuja väkijoukkoja kuvattiin yksityiskohtaisesti useissa sanomalehdissä vuodelta 1896. Varhainen pariisilainen katsaus antoi vaikutelman, että työntekijät olivat lähteneet Lumièren töistä, kun valokuvakuva heijastui yhtäkkiä liikkeelle: ”Tehtaan portti aukeaa ja satoja työntekijöitä valuu ulos, polkupyöriä, juoksevia koiria, vaunuja - kaikki liikkuu ja huokuu. "

Myös elokuvan työvoiman realistista kuvausta kehuttiin; brittikriitikko O. Winter näki jopa rinnakkaisuuden Émile Zolan kirjallisuuden naturalismin kanssa . New York Dramatic Mirror -lehden arvioija sanoi New York Dramatic Mirror -lehden arvostelijan mukaan, että New Yorkin ensi -iltansa teoksessa Workers Leaving the Lumière Works , New York Dramatic Mirrorin arvostelija sanoi , että esitys oli niin täsmällinen, että kuvien merkityksen selittämiseen käytetty selittäjä ei ollut ollenkaan tarpeellinen - "Kuvat puhua puolestaan. "

Malli muille ajankohtaisille elokuville

Mitchellin ja Kenyonin ns. "Factory gate -elokuva": Walker Engineering Worksin työntekijät (1900)

Yksinkertainen esitys jokapäiväisestä maailmasta työntekijöissä, jotka jättävät Lumièren teokset, tuli tyyliin muille elokuville, joilla Lumières, mutta myös myöhemmät elokuvantekijät, kuvasivat ympäristöään. Dokumenttielokuvia ohikulkijoista näkyvässä paikassa, työn aikana tai erityistilaisuuksissa löytyy monista elokuvista, joita pidetään uutislähetysten edelläkävijöinä . Société Lumièren luetteloissa nämä nauhat, nimeltään Actualités , muodostivat suurimman osuuden.

Yksi varhaisimpien Lumière -elokuvien jäljitelmistä aiheista on työntekijöiden aihe työn jälkeen. Se on kopioitu monta kertaa elokuvahistorian ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Edisonin syksyllä 1896 julkaisema elokuva Clarkin langanmylly jäljitteli Louis Lumièren elokuvaa yhtä paljon kuin Ludwig Stollwerckin tilaama elokuva Kölnin tehtaan töiden jälkeen , joka esiteltiin ensimmäisen kerran 23. toukokuuta 1896.

Näiden uusintojen suosio perustui toisaalta siihen, että suuri osa yleisöstä tuli työväenluokasta ja tunnisti itsensä näytetyissä elokuvissa. Toisaalta yleisö puhui paikalliselle viittaukselle, voisiko oman kaupungin tunnetut rakennukset tai tehtaat tunnistaa. Vuonna 1901 elokuvayhtiö Hepworth and Co. suositteli brittiläisessä The Showmen -julkaisussa, että matkustavien projisoijien tulisi sisällyttää ohjelmaansa paikallinen elokuva. Suurin vetovoima on aina elokuva, joka kuvataan paikan päällä tehtaan portilla, koska sadat tehdastyöläiset sukulaistensa kanssa tulisivat sitten esityksille katsomaan itseään näytöllä.

Lukuisista jäljitelmiä työntekijöiden jättää Lumière toimii , lyhytaikainen genre tehtaan portille elokuvien kehitetty Isossa-Britanniassa , jonka yksi tärkeimmistä tuottajista oli elokuvalevittäjän Mitchell ja Kenyon . Yhtiö työllisti useita kameraoperaattoreita, jotka matkustivat Ison -Britannian maakuntien läpi ja ottivat kuvia paitsi tehtaan porteista myös väestön jokapäiväisestä elämästä. Mitchellin ja Kenyonin ajankohtaisia ​​elokuvia pidetään nykyään Edwardin aikakauden (1901–1914) tärkeimpinä elokuva -asiakirjoina .

Nykyaikaiset viitteet

Tehtaasta lähtevien työntekijöiden aihe, joka on mennyt elokuvahistoriaan, otettiin esiin myös eri elokuva -aikakauden ohjaajien keskuudessa . Vaikka kaikkia tehtaan portin edessä tapahtuvia kohtauksia ei voida pitää Louis Lumièren elokuvan kunnianosoituksena , on joitakin elokuvia, joissa lavastus perustuu selvästi historialliseen malliin.

Godardin elämäkerran Douglas Morreyn mielestä Groupe Dziga Vertovin vuonna 1970 julkaiseman elokuvan Pravda viimeinen kohtaus väistämättä muistuttaa Lumièren teoksista lähteviä työntekijöitä . Muunnelma Lumièren tehdasportin edessä olevasta kohtauksesta on osa Michelangelo Antonionin elokuvan Blow Up avausjaksoa . Vaikka täysin erilainen kuva koostumus, egyptiläinen elokuva liian aikaisin / Too Late , jonka Jean-Marie Straub Daniele Huillet sisältää myös kunnianosoitus työntekijöille, jotka jättävät Lumière teoksia .

Viittaukset Lumièren veljeksiin ovat selvästi tunnistettavissa joistakin dokumentteista ja kokeellisista elokuvista . Vuonna Harun Farocki n työntekijöiden tehtaalta peräisin 1995 Lumière elokuva on lähtökohta essee elokuva ; in Hartmut Bitomsky n dokumentti VW Complex 1989, lopullinen laukaus on tietoisesti perustuu aiemman mallin. Itävaltalaiset kokeelliset elokuvantekijät Peter Tscherkassky ja Siegfried A.Fruhauf käyttivät Lumièren teoksista lähtevien työntekijöiden alkuperäistä materiaalia hyvin eri tavoin. Vuonna 1998 Fruhauf suunnitteli uusinnan La Sortien kanssa , jossa työntekijöiden liikesarja toistetaan useita kertoja, kiihtyy vimmaksi ja lopulta jäätyy niin sanottuun " jäädytyskehykseen ". Peter Tscherkasskyn lyhytelokuva Motion Picture (La sortie des Ouvrier de l'Usine Lumiére á Lyon) vuodelta 1984 on yksi löydetyistä kuvamateriaaleista : Hän projisoi Lumière -elokuvan sarjaan elokuvanauhoja, mikä rikkoo kuvan yksittäisiksi sarakkeiksi. Tscherkassky tulkitsee näin Lumièren lavastuksen keinotekoisuuden, jonka 1920-luvun avantgarde-elokuvantekijät tunnustivat taiteellisiksi teoksiksi , kun he "löysivät" uudelleen varhaiset Lumière-elokuvat.

Elokuvan historiallinen arviointi

Tämän päivän näkemys Lumièren teoksista: Hangar du Premier Film -elokuvan edessä olevalla lasilevyllä näkyy still -kuva elokuvasta Työntekijät lähtevät Lumièren teoksista .

Elokuvahistorioitsijoiden keskuudessa on kiistatonta, että Lumièren teoksista Lumièren veljien ensimmäisenä julkaistuna elokuvana lähteneiden työntekijöiden historiallinen merkitys on kiistaton. Edisonin kinetoskoopin kaupallisesta menestyksestä huolimatta kuvaajat saivat ensimmäisenä aikaan läpimurron uudelle elokuvatekniikalle; se oli ”elokuvan esihistorian kohokohta”. Mediatutkija Werner Faulstichin mukaan Société Lumièren tuotannoilla ei kuitenkaan ollut nopeasti roolia elokuvan muodostumisessa välineenä, monimutkaisena järjestelmänä.

Toisaalta Lumièren teoksista lähtevien työntekijöiden esteettinen arviointi on muuttunut 1970 -luvun jälkeen; elokuvan dokumentaarinen ja kertova luonne on osittain arvioitu uudelleen. Elokuvaa pidettiin pitkään ”perinteisen linjan ensimmäisenä näyttelynä, joka näytti esimerkillisesti vastaavan protokollavälineen elokuva -asemaa ja joka vastusti elokuvaa ”. Elokuvahistorioitsija Tom Gunning ratkaisi Lumièreschenin todelliset paikat, mutta ennen dokumenttia. Hän kuvailee tätä elokuvamuotoa ”näkymänä”, joka erottaa terminologisesti varhaisen tietokirjan osoittavan eleen myöhemmän dokumenttielokuvan argumentoivasta eleestä .

Elokuvan eri tunnettujen versioiden vertailu osoittaa, että työntekijät poistuvat Lumièren teoksista kuin elokuvan lavastus. Mise-en-näkymä , koostumus kuva, määritetään enemmän esteettisiä näkökohtia kuin todellinen tapahtumia. Avaamalla tehtaan portit elokuvan alussa ja sulkemalla ne uudelleen lopussa, Lumière loi symmetrian "antaakseen kuvatulle tontille ainutlaatuisen pätevän muodon". Kun mielestä Karin Bruns , työntekijöille, jotka jättävät Valon toimii, on varhainen esimerkki siitä, että ”todellisuutta lisättiin samanaikaisesti kuvattu - eli 'dokumentoitu' - ja rakennettu, että on, rekonstruoida käyttämällä uudelleen säätämistä prosessi ”. Louis Lumière asetti tarkoituksella kameransa siten, että looginen kerrontarakenne voitaisiin välittää. André Gaudreault kuvailee Lumièren teoksista lähteviä työntekijöitä kerrontaelokuvaksi tämän kertomuksen rakenteen vuoksi ja on näin ollen ristiriidassa semiotiikan kanssa , kuten Algirdas Julien Greimas tai Tzvetan Todorov , jotka yleensä olettavat kerronnan vähäistä kerrontaa elokuvissa. Perinteinen ero, jonka mukaan Lumières tuotti ei-kerrontaelokuvia, mutta Georges Méliès pidettiin kertovan elokuvan isänä, ei näin ollen ole enää pätevä.

Lisäksi mise-en-näkymä , mukaan Thomas Elsaesser, joka on mise en abyme voidaan havaita kalvon, kuten toimien tehtaalla, toistetaan pienten puolella oven vieressä sen sisällä kuvakehys. Tontin symmetrian lisäksi Lumièren teoksista lähteville työntekijöille on ominaista aiemmin tuntematon tilan syvyyden käyttö. Työntekijöiden liikkuminen kameran edessä jatkuu ilmeisesti kuvakehyksen (kehyksen ulkopuolella) ulkopuolella , mikä lisää entisestään vaikutelmaa avoimen tehtaan vapauttamasta kuvan syvyydestä .

Elokuvahistorioitsija Charles Musser näkee paikkatason lisäksi erilaisia ​​sisältötasoja. Esitetty kohtaus muodostaa spatiaalisen ja ajallisen siirtymän tehtaan työmaailman ja tehtaan portin ulkopuolella olevan vapaa -ajan maailman välillä. Elokuva dokumentoi myös Société Lumièren isänmaallisuutta . Sillä Lumière elämäkerran Georges SADOUL , Arbeiter Poistuminen Lumière Works tuli tahaton dokumentti huomioon varakas ranskalaisen perheen myöhään 19th century.

kirjallisuus

  • Richard Abel: Elokuva menee kaupunkiin. Ranskalainen elokuva 1896-1914. Päivitetty ja laajennettu painos. University of California Press, Berkeley CA et ai., 1998, ISBN 0-520-07936-1 .
  • Thomas Elsaesser : Elokuvahistoria ja varhainen elokuva. Median muutoksen arkeologia. painosteksti + kritik, München 2002, ISBN 3-88377-696-3 .
  • Simon Popple, Joe Kember: Varhainen elokuva. Tehdasportista Dream Factoryen (= Shortcut. Vol. 20). Wallflower, Lontoo et ai.2004 , ISBN 1-903364-58-2 .
  • Georges Sadoul : Louis Lumière. Choix de textes et propos de Louis Lumier̀ brevets. Témoignages sur les débuts du cinéma chronologies. Filmografia. Bibliografia. Asiakirjojen kuvakkeet. Seghers, Pariisi 1964.
  • Alan Williams: Kuvien tasavalta. Ranskan elokuvan historia. Harvard University Press, Cambridge MA et ai., 1992, ISBN 0-674-76267-3 .

nettilinkit

Huomautuksia ja yksittäisiä viittauksia

  1. ^ Alan Williams: Kuvien tasavalta. 1992, s.22.
  2. ^ Alan Williams: Kuvien tasavalta. 1992, s.23.
  3. ^ Lumière - Viimeinen haastattelu. Julkaisussa: Sight & Sound. Vol. 17, nro 66, kesä 1948, ISSN  0037-4806 , s. 68-70, tässä s. 69. Georges SADOUL epäilee, että ei-säilötyt edeltäjä työntekijöille, jotka jättävät Valon teosten tuotettiin päälle paperi kalvo, katso Georges Sadoul: Lumière ja Mèliès. Painos augmentée, revision. Lherminier, Pariisi 1985, ISBN 2-86244-048-5 , s.123 .
  4. ^ Rémi Fournier Lanzoni: ranskalainen elokuva. Sen alusta tähän päivään. Continuum International Publishing, New York NY et ai.2002 , ISBN 0-8264-1399-4 , s.28 .
  5. ↑ vaihtoehtoisia versioita on Internet Movie Database (näytetty 11 syyskuu 2009).
  6. ↑ Louis Lumièren konferenssi Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale. Julkaisussa: Bulletin du Photo-Club de Paris. Ei. 51, huhtikuu 1895, ZDB- ID 215174-1 , s. 125-126.
  7. ^ A b Richard Abel: Elokuva menee kaupunkiin. 1998, s.11.
  8. ↑ Richard M. Barsam: Tietokirjallisuuselokuva. Kriittinen historia. Tarkistettu ja laajennettu. Indiana University Press, Bloomington IN et ai., 1992, ISBN 0-253-20706-1 , s.21 .
  9. ^ Jules Janssen : Discours prononcé à l'issue de la session le 15. kesäkuuta 1895. julkaisussa: Bulletin de la Société Française de Photography. 2d -sarja, osa 11, nro 17, 1895, ISSN  1254-6380 , s. 423.
  10. ↑ Katso luettelo kaikista Lumière -instituutin esityksistä ( Memento 11. helmikuuta 2009 Internet -arkistossa ) (luettu 23. syyskuuta 2009).
  11. ↑ Keskustelua siitä, onko elokuvalle edes määriteltävissä syntymäpäivä, katso Thomas Elsaesser: Filmgeschichte und early Kino. 2002, s. 301.
  12. ^ Robert Pearson: Varhainen elokuva. Julkaisussa: Geoffrey Nowell-Smith (Toim.): The Oxford History of World Cinema. Oxford University Press, Oxford et ai., 1996, ISBN 0-19-874242-8 , s.14 .
  13. ↑ Erik Barnouw : Dokumentti. Tietokirjan historia. 2. tarkistettu painos. Oxford University Press, New York NY et ai., 1993, ISBN 0-19-507898-5 , s.11 .
  14. ^ Elisabeth Büttner , Christian Dewald: Päivittäinen polttaminen. Itävaltalaisen elokuvan historia alusta lähtien vuoteen 1945. Residenz-Verlag, Salzburg et ai. 2002, ISBN 3-7017-1261-1 , s.23 .
  15. ^ Peter Zimmermann (toim.): Dokumenttielokuvan historia Saksassa. Osa 1: Uli Jung, Martin Loiperdinger (Toim.): Kaiserreich. 1895-1918. Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-010584-6 , s.46 .
  16. ^ David Robinson: Peep -näyttelystä palatsiin. Amerikkalaisen elokuvan syntymä. Columbia University Press, New York NY et ai., 1996, ISBN 0-231-10338-7 , s. 62-63.
  17. ↑ Elokuvat numeroitiin temaattisesti eikä kronologisesti, katso Georges Sadoul: Louis Lumière. 1964, s. 158.
  18. ↑ Ensimmäisen yksityiskohtaisen kuvauksen elokuvateatterin tekniikasta antoi André Gay heinäkuussa 1895 artikkelissa Le Cinématographe de MM. Auguste et Louis Lumière. Julkaisussa: Revue générale des sciences pures et appliquées. 6e Année, ei. 14, 30. heinäkuuta 1895, s. 633-636 .
  19. ↑ Elizabeth Ezra: Georges Méliès:. Auteurin syntymä. Manchester University Press, Manchester et ai.2000 , ISBN 0-7190-5395-1 , s.12 .
  20. ↑ Lainattu julkaisussa Maurice Bessy, Giuseppe M. Lo Duca: Louis Lumière. Keksijä. Painos Prisma, Pariisi 1948, s. 47–48.
  21. ^ Thomas Elsaesser: Elokuvahistoria ja varhainen elokuva. 2002, s.56.
  22. ^ A b Tom Gunning: Viehätyselokuva: varhainen elokuva, sen katsoja ja avant-garde. Teoksessa: Robert Stam, Toby Miller (toim.): Elokuva ja teoria. Antologia. Blackwell, Malden MA et ai.2000 , ISBN 0-631-20625-6 , s.229-235.
  23. ^ Jacques Aumont: Lumière uudelleen. Julkaisussa: Film History. Vuosikerta 8, nro 4, 1996, ISSN  0892-2160 , s. 416-430, tässä s. 424.
  24. ↑ lainattu julkaisussa Thomas Elsaesser: Showing Reality: Varhainen elokuva Lumièresin merkin alla. Julkaisussa: Ursula von Keitz, Katja Hoffmann (Toim.): Dokumentaalisen katseen käytäntö. Fiktio- ja tietokirjallisuuselokuva totuuden väitteiden ja ilmeikkään objektiivisuuden välillä. 1895–1945 (= Friedrich Wilhelm Murnau Societyin kirjoitukset. Vuosikerta 7). Schüren, Marburg 2001, ISBN 3-89472-328-9 , s. 27–50, tässä s.35.
  25. ^ O. Winter: Cinematograph. Julkaisussa: New Review. Voi 1896, s. 507-513 (uusintapainos: Sight and Sound. Voi. 51, nro 4, Fall 1982, s. 294-296).
  26. ↑ Lainaus artikkelissa Thomas Elsaesser: Elokuvahistoria ja varhainen elokuva. 2002, s.83.
  27. ^ Charles Musser: Elokuvan syntyminen. Amerikkalainen näyttö vuoteen 1907 (= History of the American Cinema. Vol. 1). University of California Press, Berkeley CA et ai., 1994, ISBN 0-520-08533-7 , s. 164-165.
  28. ^ Peter Zimmermann (toim.): Dokumenttielokuvan historia Saksassa. Osa 1: Uli Jung, Martin Loiperdinger (Toim.): Kaiserreich. 1895-1918. Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-010584-6 , s.59 .
  29. ↑ a b Simon Popple, Joe Kember: Varhainen elokuva , s.36 .
  30. ↑ Näyttelijät. Vuosikerta 2, nro 34, 26. heinäkuuta 1901, ZDB- ID 989139-0 , (Uusintapainos: Stephen Herbert (Toim.): A History of Early Film. Volume 1. Routledge, London et al.2000 , ISBN 0-415-21152-2 , s. 68).
  31. ↑ Mitchell ja Kenyon on Screenonline (käytetty 23. syyskuuta 2009).
  32. ^ Douglas Morrey: Jean-Luc Godard. Manchester University Press, Manchester et ai.2005 , ISBN 0-7190-6758-8 , s.94 .
  33. ^ Angelo Restivo: Taloudellisten ihmeiden elokuva. Visuaalisuus ja modernisointi italialaisessa taideelokuvassa. Duke University Press, Durham NC 2002, ISBN 0-8223-2799-6 , s.109.
  34. ^ Jacques Aumont: Lumière uudelleen. Julkaisussa: Film History. Vuosikerta 8, nro 4, 1996, s. 416-430, tässä s. 429.
  35. ↑ Volker Pantenburg: Elokuva teoriana. Kuvantutkimus Harun Farockin ja Jean-Luc Godardin kanssa. transcript, Bielefeld 2006, ISBN 3-89942-440-9 , s. 155 (myös: Münster, Universität, Dissertation, 2005).
  36. ^ Kuvaus Itävallan itsenäisessä elokuva- ja videotietokannassa ( Memento 1. joulukuuta 2007 Internet -arkistossa ) (käytetty 17. syyskuuta 2009).
  37. ^ Rhys Graham: Ulkoavaruus: Peter Tscherkasskyn valmistama elokuva . Julkaisussa: Senses of Cinema , January 2001 (käytetty 17. syyskuuta 2009).
  38. ^ Thomas Elsaesser: Elokuvahistoria ja varhainen elokuva. 2002, s. 65-66.
  39. ^ David A. Cook: Kerrontaelokuvan historia. 4. painos. Norton, New York NY et ai.2004 , ISBN 0-393-97868-0 , s.12 .
  40. ↑ Werner Faulstich : Filmgeschichte (= UTB 2638). Wilhelm Fink, Paderborn 2005, ISBN 3-7705-4097-2 , s.
  41. ^ Thomas Elsaesser: Elokuvahistoria ja varhainen elokuva. 2002, s. 56-57.
  42. ↑ Karin Bruns : tositarinoita, visuaalisia valheita? Julkaisussa: Michael Hofer, Monika Leisch-Kiesl (toim.): Todisteet ja petos. Kuvien tila, vaikutus ja kritiikki (= Linzin panos taidehistoriaan ja filosofiaan. Vuosikerta 1). transkriptio, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-8376-1003-1 , s.151-170, tässä s.154.
  43. ↑ Tom Gunning: Ennen dokumenttia: Varhaiset tietokirjat ja "View" -stetiikka. Julkaisussa: Beginnings of Documentary Films (= KINtop. Vol. 4). Stroemfeld / Roter Stern, Basel et ai., 1995, ISBN 3-87877-784-1 , s. 111-121.
  44. ^ Marshall Deutelbaum: Rakenteellinen kuviointi Lumière -elokuvissa. Julkaisussa: Laajakulma . Vuosikerta 3, nro 1, 1979, ISSN  0160-6840 , s. 28-37, tässä s.34 .
  45. ↑ Karin Bruns: tositarinoita, visuaalisia valheita? Julkaisussa: Michael Hofer, Monika Leisch-Kiesl (toim.): Todisteet ja petos. Kuvien tila, vaikutus ja kritiikki (= Linzin panos taidehistoriaan ja filosofiaan. Vuosikerta 1). transkriptio, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-8376-1003-1 , s.151-170, tässä s.153.
  46. ^ André Gaudreault: Platonista Lumièreen. Kerronta ja hirviö kirjallisuudessa ja elokuvassa. University of Toronto Press, Toronto et ai.2009 , ISBN 978-0-8020-9885-6 , s.27-29.
  47. ^ A b Thomas Elsaesser: Elokuvahistoria ja varhainen elokuva. 2002, s.59.
  48. ^ Charles Musser: Alussa: Elokuvatuotanto, edustus ja ideologia Edison- ja Lumière -yrityksissä. Julkaisussa: Lee Grieveson, Peter Krämer (Toim.): The Silent Cinema Reader. Routledge, Lontoo ym. 2004, ISBN 0-415-25284-9 , s. 15-30, tässä s.18 .
  49. ^ Georges Sadoul: Elokuvataiteen historia. Laajennettu saksankielinen painos. Schönbrunn-Verlag, Wien 1957, s.26.