Suukko (Klimt)

Suudelman ystävät
Gustav Klimt , 1908/09
Öljy kankaalle
180 × 180 cm
Itävallan galleria Belvedere, tuotenro 912

Suudelma , alkuperäinen nimi Lovers , on yksi Gustav Klimtin tärkeimmistä teoksista ja myös jugendtyylisestä maalauksesta . Sitä pidetään myös taidemaalarin tunnetuimpana maalauksena, koska sitä levitettiin laajasti kopioiden kautta monissa muodoissa. Klimt maalasi kuvan vuoden 1908 alkupuoliskolla ja valmisti sen vuonna 1909, joka tunnetaan nimellä Klimtin kultainen vaihe ja josta hänen suosituimmat teoksensa ovat peräisin. Se oli hankittu Kunstschau Wien vuonna 1908 silloisen keisarillisen-kuninkaallinen Kulttuuriministeriön ja koulutus (ministeri oli Gustav Marchet ) korkean summan 25000 kruunua ja siirretään Neue Galerie (nykyisin Itävallan Galleria, perustettiin vuonna 1903 Savoy-prinssi Eugeneen kesäpalatsi Rennwegillä), Galerie Belvedere ), jossa se on esillä tähän päivään asti.

kuvaus

Neliömaalaus on maalattu öljyllä kankaalle ja on kooltaan 180 × 180 senttimetriä. Sen hallitseva aineellinen vaikutus on kullan väri .

tausta

Teos kuuluu Klimtin teoksen vaiheeseen, jota kutsutaan "kultaiseksi kaudeksi", koska taiteilija käytti kultaisia ​​värejä erityisen voimakkaasti tänä aikana . Tuon ajan maalausten suosio voi liittyä kultaisen pronssin käyttöön. Tämä herättää maagisia, uskonnollisia yhdistyksiä sekä sellaisia, joilla on pelkkä aineellinen arvo, kallisarvoisuus. Mallit löytyvät bysanttilaisesta maalauksesta, jonka Klimt opiskeli matkalla Ravennaan ( San Vitale ).

Taidehistorian osalta teos kuuluu jugendtyöhykkeeseen, joka oli löytänyt Itävallasta Wienin secessionin kautta erityisen leiman, johon Klimt vaikutti merkittävästi. Hänen käsityöläiskoulutuksensa löysi tiensä koristeellisen maalauksen tyylielementteihin, luonnon symboleista, koristeellisista viivoista, kukka- ja geometrisista muodoista tuli itsenäisiä ilmaisuja ja suunnattu jäykäksi historisoivaksi taidekonseptiksi. Sosiaalisen historian kannalta se oli Belle Époquen aika , jolloin porvaristo saavutti vapauden ja vaurauden Euroopassa , mutta teollistumisen myötä pelättiin myös kulttuurista köyhtymistä. Gustav Klimt kuljetti " korkeasti koulutetun koristeen paatoksen, jonka upeus muodosti itse asiassa hänen idealisminsa pääelementin " tähän yhteiskuntaan, jota kuvataan materialistiseksi .

Tulkinnat

Yksityiskohta Beethovenin friisistä: Tämä suudelma koko maailmalle

Työmalli Stoclet-friisille: Täyttyminen

Suosioonsa verrattuna tämä maalaus on herättänyt paljon spekulaatioita, mutta löytänyt suhteellisen vähän itsenäistä vastaanottoa taidehistoriasta. Ajatus siitä, että pariskunta ilmentää itseään Klimt ja hänen kumppaninsa Emilie Flöge, välitetään erityisesti Elizabeth Hickeyn romaanissa The Painted Kiss , vaikka kirjailija lopulta kuvaa, että muotokuva on rakkauden allegoria .

Suutelua käytetään kuitenkin erilaisissa keskusteluissa, kuvauksissa ja esseissä, jotka koskevat yleisesti wieniläistä jugendtyylistä, Klimtin idealismista, hänen koristeellisesta työstään ja erityisesti naiskuvasta. Vuosina 1907, jota elämäkerrallisesti pidetään Klimtin kypsyytenä, syntyi suuri määrä muotokuvia naisista, joilla oli oma luonteensa: "Elävää, hienostunutta aistillisuutta kesytetään juhlallisen tasaisen tyylin armottomassa vakavuudessa". Joten tämä kuva säteilee pinnallisesti kuvatussa aistillisuudessa, jota ympäröivät hallitsevat kullan sävyt, miehen ja naisen rakkauden kunnia . Pari näyttää sulautuneen ja ympäröi jumalallinen loisto, joka spiraalinkäsittelynsä kautta viittaa loputtomuuteen: rakkaus on kuolematonta. Esityksen jännite syntyy ristiriidasta: niiden sulautuminen tapahtuu kuilun edessä, joka voisi edustaa kaiken olemuksen lopullisuutta.

Kulttuuritieteilijä Jost Hermand kuvaili vuosisadan vaihteen (1800-luvulla 1900-luvulla) tutkimuksissaan motiivin perusajattelua siten, että kullasta lähtevä kallisarvoisuus ja hohdokas hehku liittyvät läheisesti toisiinsa. kuvan sisältöön ja kaksi uppoutunutta ihmistä tarttuu kultaiseen auraan, joka on yhdistetty ja erotettu ympäristöstä. Tässä, jugendtyylisen ideologian mukaisesti, pariskunta kuvataan "kokonaisvaltaisena kokemustekijänä", jotain "kokonaisvaltaisena, kosmogonisena ja lähellä luontoa". Ottaen huomioon aistillisen näkökohdan, taidehistorioitsija Werner Hofmann totesi, että Klimt oli poistanut miehen ja naisen välisen ikivanhan jännityksen ruumiista ja siirtänyt sen vaatteidensa koristeeksi suorakulmaisten ja pyöreiden kuvioiden, halun ja halun vastakohtana "koodataan koristeelliseen kontrastiohjelmaan".

Taidehistorioitsija ja polymatisti Gottfried Fliedl ottaa kuvan tulkinnassaan huomioon Hermandin ja Hofmannin ajatukset ja toteaa, että Klimtin pariskuvissa "rakkauden kommunikaatiota" ei juurikaan oteta huomioon. Hänen parit eivät ole yhteydessä toisiinsa eleellisellä toiminnalla, vaan ne syntyvät ambivalenssissa, joka toisaalta saa aikaan eroottisen yhdistymisen onnellisuuden ja toisaalta hajottaa ihmisten identiteetin ja kyseenalaistaa sukupuolet koristeiden kautta. Fliedl sijoittaa Suudelman -maalin kehityssarjaan muiden Klimtin teosten kanssa.

Jo tiedekuntakuvissa (1895–1903) taiteilija vastusti Itävallan porvariston järkevää uskoa edistymiseen edustamalla ”pyöreää, sokeaa luonnetta”. Kun Beethoven Frieze (1902) hän teki perusteellista analyysia miehen identiteetin, joka on alttiina hyökkäyksiä vihamielisiä valtuudet ja että lopullinen kuva kaipuu Onnellisuus on vaiennut runoudessa jossa suudelman naisen lunastetaan. Se edustaa unelmaa eroottisen ihmisen symbioosista luonnon kanssa, mutta samalla osoittaa pariskunnan oudon jäykän ja liikkumattoman sulautumisen.

Suudelma jatkaa tiukkaa yhdistymistä, abstraktit koristeet mitätöivät fyysisyyden ja leikkivät sukupuolisymbolismin kanssa, mutta silti sukupuolierotuksen tunnustamista ei ylläpidetä. Kuvassa nainen joutuu polvillaan asentoon miehuusperiaatteen mukaisesti, kuten pariskunnan halon ympäröivässä fallisessa symbolissa on .

Vuonna Stoclet friisi (1911) pari jatketaan yksityiskohdat täyttymisen , nyt jätetty kokonaan oman laitteita, erilaistuminen hylätty ja sukupuolten symboloi yhdessä kuviossa. Ihmisestä tulee käsityöläis-arkkitehtoninen esine, "Ihmisen hallinto luonnosta on muuttunut ihmisten hallitsevaksi."

Kiss- maalauksen suuri suosio selittyy todennäköisesti sillä, että se tarjoaa projektiopinnan äärettömän rakkauden ja eroottisen onnen erilaisille ideoille upotettuna kiehtovaan kultauraan.

romaani

• Elizabeth Hickey: Maalattu suudelma. Bloomsbury Berlin Verlag, Berliini 2005, ISBN 3-8270-0627-9 .

kirjallisuus

• Alfred Weidinger, Stefanie Penck: Gustav Klimt, suudelman "rakastajat". Jovis Verlag, Berliini 2013, ISBN 978-3-86859-309-9 .
• Alfred Weidinger: Suukko. Julkaisussa: Gustav Klimt. Prestel Verlag, München 2007, nro 189, ISBN 978-3-7913-3763-0 , s.287 f.
• Seikkailutaide: Gustav Klimt, värillisiä satuja. Prestel Verlag, München 2006, ISBN 3-7913-3462-X .
• Kunsthaus Zürich: Gustav Klimt. Verlag Gerd Hatje, Stuttgart 1992, ISBN 3-7757-0339-X .
• Julio Vives Chillida: Elnificado iconográfico de “El beso (los enamorados)”, kirjoittanut Gustav Klimt. Comunicació al I Coup de Fouetin kansainvälinen jugendkongressi. Barcelona, ​​kesäkuu 2013. Ebook (Universitat de Barcelona, ​​2015. artnouveau.eu PDF).

nettilinkit

• Video-opas artinspektorin maalaukseen
• Suukko gigapikselin tarkkuudella - Google Art Project

Yksittäiset todisteet

1. ^ Paul Ferdinand Schmidt: Nykyaikaisen maalauksen historia. Kohlhammer Verlag, Stuttgart 1952 (ilman ISDN: ää) s.44.
2. ↑ Elizabeth Hickley: Maalattu suudelma. Roman, Berliini 2006, ISBN 3-8333-0401-4 ; katso erityisesti s. 329 ja sitä seuraavat.
3. ↑ Klimt, Gustav . Julkaisussa: Hans Vollmer (Hrsg.): Kuvataiteilijoiden yleissanasto antiikista nykypäivään . Perustajat Ulrich Thieme ja Felix Becker . nauha 20 : Kaufmann - Knilling . EA Seemann, Leipzig 1927, s. 505 . 
4. ↑ Jost Hermand: Kauniin elämän ulkonäkö. Opinnot vuosisadan vaihteessa. Frankfurt 1972, ISBN 3-7610-4612-X , s.148 .
5. ↑ Werner Hofmann: Tunnista liha. Julkaisussa: Alfred Pfabigan (toim.): Ornamentti ja askeesi Wienin vuosisadan vaihteen zeitgeistissä. Wien 1985, ISBN 3-85447-167-X , s. 120–129, tässä s. 122.
6. ↑ Gottfried Fliedl: Klimt 1862-1918. Maailma naismuodossa. Köln 1991, ISBN 3-8228-0390-1 , s. 115–119, tässä s. 117.