ornamentti

Muna keppi koristeena on friisi Nikolaikirche Leipzig

Kehitä koristemaalauksia Speyerin katedraalissa , jonka Joseph Schwarzmann teki noin vuonna 1850; tuhoutui vuonna 1960

Koriste (kohteesta Latin ornare "koristella, koristella, järjestää, varsi") on pääosin toistuva, usein abstrakti tai abstracted kuvio , jossa on symbolinen toiminto itse . Koristeita löytyy kankaista , rakennuksista , tapeteista . Ornamenttitermi sekoitetaan virheellisesti koriste- tai koriste- termeihin , jotka kuvaavat koristustoiminnossa käytettyjen koriste-elementtien kokoonpanoa . Koristeet ovat kuitenkin usein koristeellisen taiteen , esimerkiksi käsityön, osa tai motiiveja . Yhtenä koriste-aiheena se on siis osa koristetta.

Muodon suhteen kukin koriste poikkeaa merkittävästi taustakuviosta ja on usein rajattu väreillä tai korkeudella. Koristeilla koristeltuja keraamisia astioita löytyy jo kivikaudelta . Koristeet voidaan rakentaa kukka- tai fantasiakuvioista. Kukkia ja lehtiä koristeita löytyy usein kirkoista , katedraaleista , luostareista ja muista rakenteista pylväissä tai erkkeri-ikkunoissa sekä katoissa ( stukki ) tai talon sisäänkäynneissä. Koristeet voivat myös sisältää abstrakteja muotoja, kuten perinteisiä klaanikuvioita tai heimosymboleja, havainnollistamaan käyttäjän kuulumista. Ne ovat erityisen yleisiä islamilaisessa taiteessa ( kuvakiellon takia ) arabeskeina .

Ornamentti- termi viittaa koristeiden kokonaisuuteen suhteessa niiden tyypillisiin muotoihin tietyllä tyylikaudella tai tietylle esineelle sekä koristetaidelle . Klassisen pylväsarkkitehtuurin koriste on erityisessä asemassa, koska se noudattaa yleensä tektonista logiikkaa. Yksittäiset koristeet ymmärretään muisteluina Kreikan varhaisen puurakenteen arkkitehtuurista. Yksittäisten koristeiden asianmukainen käyttö on siten kanonisten siteiden alainen ja se on varhaisen modernin arkkitehtuuriteorian ratkaiseva aihe .

esittely

Koristeet erotetaan kuvista klassisessa mielessä siinä mielessä, että niiden kerronnallinen tehtävä vie takapenkin koristeelliseen. Ne eivät luo illuusion ajan tai syvyyden suhteen. Koristeet eivät kerro jatkuvaa tarinaa, ja ne rajoittuvat pintaan. Koristeet voivat kuitenkin olla naturalistisia ja veistoksellisia tai yksittäisiä esineitä, kuten maljakoita, käytetään koristeellisesti, jos ne koristelevat päätehtävänä.

Objektiiviset ja muoviset koristeet ovat ristiriidassa abstraktien tai tyyliteltyjen kanssa. Stylization voi käsittää yksittäisiä osia tai muotoja tai, kuten arabeski, liikkeen suunta. Mitä abstraktimpi koriste, sitä vahvempi maa näkyy itsenäisenä kuviona. Abstraktiotasonsa lisäksi koristeet eroavat toisistaan ​​suhteessaan käyttäjään. Koristeet voivat korostaa (ruusukkeet), rakennetta (nauhat, nauhat arkkitehtuurissa), täyttää ja kehystää. Käyttäjä voi määrittää koristeen tai päinvastoin hallita koristetta. Voimakkuus ja tiheys määräävät myös suhteen käyttäjään.

Koristeita ei tarkastella pelkästään taiteen tyylilajina , vaan myös niiden tyylikkäässä kehityksessä ja ihmisen havainnon yhteydessä . Tämä viimeksi mainittu lähestymistapa yrittää perustaa ornamentin tutkimisen psykologian tietoon. Ihmisten kiehtoo yksinkertaisilla geometrisilla perusmuotoilla selitetään tarpeella valita kaoottisten visuaalisten ärsykkeiden joukosta. Jotta näkyvän esteettinen , koristeet mukaan tämän lähestymistavan on myös tietty monimutkaisuus. Muuten ne lajitellaan odotusten mukaisesti.

Tyyli historia ornamentti käsittelee ajan myötä koristeaiheiden ja niiden suunnittelu ja perusti Alois Riegl lopussa 19th century. Jos toinen kulttuuri ottaa motiivin niin, että se menettää tai muuttaa alkuperäisen merkityksensä , tai jos kantoaine tai tuotantotekniikka muuttuu esimerkiksi massatuotannon ja automaattisen tuotannon kautta, motiivit kehittyvät edelleen. Eri kulttuurit tai paikalliset virtaukset ovat vuorovaikutuksessa ja vaikuttavat toisiinsa. Joskus tietyt koristemuodot ovat niin tyypillisiä aikakaudelle , paikalle tai yksittäiselle taiteilijalle, että niitä käytetään alkuperän määrittämiseen.

Keskustelu koristeista on aina määritelty decorumin periaatteella , joka koristeeseen käytettynä ilmoittaa, soveltuuko sijainti tai malli. Tähän sisältyy se, pidetäänkö koristetta juustollisena vai ylikuormittuna. Se, mitä yhteiskunta kokee sopivaksi, riippuu suuresti sen normeista. Koska koristeet voivat peittää käyttäjänsä kenties alhaisen arvon tai toiminnallisuuden, on historiassa usein vaadittu raittiutta, niin sanottua klassista koristetta luonnon kauneuden ja armon nimissä .

Taiteiden lisäksi koriste esiintyy musiikissa mahdollisesti vapaasti improvisoituna koristeena tai retoriikassa , jossa se ymmärretään liioiteltuina kuvamaineina tai rytmikkäinä kielinä. Lisäksi koriste-elementit esiintyvät klassisessa maalauksessa , esimerkiksi rytmikkäissä kankaan taitteissa tai hahmojen taivuttavassa esityksessä .

Ajanjakson yleiskatsaus

Ornamentti 1500- ja 1700-luvuilta

antiikin

Muinainen itä

Vuonna Lähi-idässä , yksinkertainen geometrinen koristeet mennä takaisin niin paljon kuin 10000 vuotta, säilytetään työkaluja, saviastioita tai luolan seiniin. Palmetti- ja ruusuke- , kierre- ja viivakuviot ovat olleet olemassa useita vuosituhansia eKr. Käytetään koristeluun. Kaksi muinaisessa Egyptissä laajasti levinnyttä kasvikuvaa ovat lootus sen muodoissaan lehtiä, silmuja tai kukkia ja papyrus kukka. Muinaisen Egyptin koristekuviot sisältävät myös eläimiä (kuten bukraniaa ), ihmisiä, hahmoja ja geometrisia kuvioita. Motiivit on järjestetty riviin, vuorotellen tai yhdistetty viivoihin (kuten spiraalilinjoihin ). Männynkävyt ja granaattiomenat ovat joitain muita aiheita, jotka olivat suosittuja jo ennen klassista antiikkia . Kolmoispiraali ja triskele ovat menneisyyden motiiveja. Pyörre pyörä, muuttamista hakaristi, lisätään myöhemmin.

Arkkitehtuurissa koristeita käytetään enimmäkseen yksittäisten rakenneosien merkitsemiseen tai pintojen kehystämiseen. Geometriset kuviot voivat kattaa myös kokonaiset julkisivut, joko tasaisina tai rekistereinä järjestettyinä. Erityisen runsaasti kunniamerkkejä voidaan löytyy fryyginen arkkitehtuuri, varsinkin rock julkisivut Midas kaupungin . Muinaisen itämaisen koristeen vaikutuksia löytyy muun muassa. jälleen kreikkalaisessa taiteessa ja arkkitehtuurissa.

Klassinen antiikki

Vuonna antiikin Kreikassa , lukuisia uusia rakennus- luotiin erityisesti temppelin rakentamiseen, ja osoitetaan sarakkeeseen tilauksia kuvattu vuonna Vitruvius . Erityistä huomiota kiinnitetään pääkaupunkien suunnitteluun . Kuvallisia esityksiä löytyy enimmäkseen helpotukseksi, erityisesti friiseissä tai temppelin päätyissä.

Muratti lehti ilmestyy suhteellisen aikaisin, myöhemmin acanthus lehti koristeena, jälkimmäinen erityisesti Korintin pääkaupungissa . Lisäksi koristeista, joita voidaan käyttää monin eri tavoin , kuten jänteet ja palmut, kehittyy klassinen muoto. Ominaisuudet, kuten puolipalmetti ja rajoitettu palmetti, ilmaantuvat, samoin kuin vapaa, aaltoileva jänne liitoselementtinä, joka myöhemmin avautuu spatiaalisesti. Mutka eri muunnelmissaan on erityisen yleistä kaikissa taiteen lajeissa .

Muinaisista egyptiläisistä koristeista poiketen motiivit eivät ole vain järjestetty tiukasti suorassa kulmassa, vaan ne voivat myös kulkea vinosti - esimerkiksi päätyillä. Koristeet nähdään suhteessa sisältöön, esimerkiksi kehyksenä maljakkoihin .

Julkaisussa Hellenismi ja Rooman antiikki , v. a. lännessä spatiaalis-naturalistiset suuntaukset koristeluun; ihmisten ja eläinten ( putti , fantasiaolennot tai linnut) kuvaukset lisääntyvät . Toisaalta myöhäinen antiikki johti edelleen naturalisoitumiseen ja rehevän alueen täyttämiseen, mikä v. a. tulisi edustaa vaurautta. Kuitenkin motiiveja käytetään usein suhteellisen vapaasti, melkein tyyliteltyinä. Esiintyy esimerkiksi vapaa akanttilehti, jonka yhdistävä jänne jatkuu kärjessään. Abstraktimpi tyyli on kehittymässä, etenkin idässä. Muita Rooman antiikille tyypillisiä aiheita ovat laakerinlehdet, viinirypäleet ja lehdet . Pylväs menettää yksinomaan kantavan toimintansa ja sitä käytetään koristeellisesti.

keskiaika

Carolingian taiteen kesti 800 vain muutama vuosisata sitten Myöhäisantiikki palmette ja acanthus . Lisäksi eläin- ja punottu nauhakoriste, joka on peräisin kelttiläisestä ja germaanisesta perinteestä, säilytettiin. Molemmat vaikutteet olivat edelleen toiminnassa romanikauden aikana . Ison koristeen lehdet käyttivät enemmän tai vähemmän klassisia akantteja. Arkkitehtoninen ornamentti suosisi geometrisia muotoja, kuten hampaiden leikkaus , hammastettu nauha tai pyöreä kaarifriisi . Kirjan valaistuksen reunoista ja nimikirjaimista löytyy lähinnä palmettista ja acanthusista kehittyneitä kasvielementtejä, joita - toisin kuin goottilainen - rajoittavat edelleen kenttäerotukset ja kehykset.

Täysin riippumaton muinaisista malleista, tärkein goottilainen koristetyyppi kehittyy merkinnän mukana . Nämä motiivit, jotka on kehitetty arkkitehtoniseksi elementiksi suurten lasiikkunoiden pintojen staattiseksi jäsentämiseksi ja jäsentämiseksi, muuttuvat siististi rikastetuiksi koriste-elementeiksi, kuten veistetyt retabilit , kullatut hirviöt tai maalatut kirjan sivut. Pystysuunnassa on leikkauskoristeiden löytää varianttia järjestetty säteittäisesti terävä kaaria nousi ikkunan . Toisin kuin tämä geometrinen ja abstrakti piirustuksen ominaisuus, goottilaisessa on lähes naturalistinen kasvikoristelu . Pääkaupungissa se muuttuu aluksi ja korvaa sitten klassisen akantuksen korvaamalla sen viiniköynnöksen lehdillä ja kotimaisten kasvien lehdillä. Keski-Euroopan lehtien koristeelle tyypillisiä ovat kolaroidut lehdet 1400-luvulla ja sitten 1400-luvun lopulla ohdankaltaiset jänteet. Samalla kun sen takertuminen on entistä monimutkaisempaa, myös merkkijono lisääntyy liikkeessä, terävät kaaret ovat taipuneet liekin (" räikeän ") muotoon, kuten osoittaa myös kolmesta kuonosta koostuva kolmikouru .

• Keskiaikainen koristelu
• 

  Evankelista kuva 9. vuosisadan käsikirjoituksesta: antiikkipalmettien vieressä (kaaressa) “germaaniset” nauhakoristeet (pylväissä).

• 

  Acanthusin pääkaupunki Pringystä, 12-luvulta

• 

  Varhaisgootin lehtien pääkaupunki, Heiligenkreuzin luostari , 1300-luku

• 

  Tunniste noin 1332 Katharinenkirche, Oppenheim

• 

  Räjähtävä leima Antwerpenin reredosta Dijonissa noin vuonna 1520.

Arkkitehtoninen teoria ja rakennuksen koristeet renessanssissa

Kun Vitruviuksen kirjoitukset löydettiin uudelleen 1400-luvulla, Italiassa aloitettiin intensiivinen muinaisen taiteen ja arkkitehtuurin tutkimus, jonka muodot ja koristeet syrjäyttivät pian keskiaikaiset muodot. Erityisesti roomalaisten raunioiden arkkitehtonista koristetta tutkivat, kopioivat ja levittävät tutkielmissa nykyaikaiset arkkitehdit. Roomalaiset seinämaalaukset, erityisesti groteskit, tarjoavat uusia malleja taiteelle arkkitehtuurissa . Kirjanpainanta , joka perustettiin myös tänä aikana, on hyödyllistä muinaisten mallien ja koristeiden leviämiselle , joiden lisääntyvä laatu 1500-luvun alusta lähtien mahdollisti myös kuvitukset ja (myöhemmin myös värilliset) paneelit.

Uusien arkkitehtuuriteoreettisten keskustelujen keskiössä ovat sarakkeiden järjestyksen lisäksi myös yleiset suunnitteluperiaatteet, jotka menevät pian Vitruvian opetusten ulkopuolelle. Sillä Leon Battista Alberti , koristeena on tärkeä rooli määritelmä kauneuden (pulcritudo). Kauneus on Alberin mukaan ihanteellinen tila, jossa mitään ei voida poistaa tai lisätä rakennukseen vähentämättä kauneutta. Koska tätä tilaa ei saavuteta todellisuudessa, koristetta levitetään rakennuksen ulkopuolelta rakennuksen etujen korostamiseksi ja virheiden piilottamiseksi (Alberti: de re aedificatoria, Venetsia 1485, kirja VI, luku 2) . Tämän dualistisen kauneus- ja koristeohjelman tärkein sovellus löytyy teatterikuviosta , josta renessanssin aikana tuli tärkein rakennusten rakennemalli.

1500- ja 1700-luvut

Käsityöläisten malleina julkaistut koristeelliset kaiverrukset yksittäisissä arkeissa ja kirjassa ovat antaneet hyvän kuvan Alppien pohjoispuolella sijaitsevan koristetyypin kehityksestä jo varhaisesta uudesta ajasta lähtien. Jopa enemmän kuin keskiajalla, koristeita luodaan muunnoksina ja kopioina muinaisista elementeistä, kuten paletit , festooneja , maljakoita , kaiteet , kynttelikkö ja muut arkkitehtoniset elementit . Tärkein kasvimotiivi on tästä lähtien enemmän tai vähemmän jäljessä oleva akantti, josta on ajan mittaan tullut filigraania , joskus paksulehtiä .

Arabesque myös heräsi uuteen elämään renessanssin, mutta toisin seuraavat kuviot, se ei merkitse sisustustyyppiin voidaan rajoittaa ajallisesti, mutta edelleen motiivi, joka on toistuvasti otettu esille eri tyylejä kunnes jälkeen barokin ajan .

Italian renessanssissa groteski (ornamentti) kukoisti tietyllä tavalla, mutta se esiintyi myös toisinaan myöhemmin kaikkialla Euroopassa laajamittaisena seinäkoristeena. Mauresquen myös kuuluu tähän aikakauteen. 1500-luvun puolivälistä 1700-luvun puoliväliin vallinneet vieritystyön, varusteiden ja rustotyyppien vaihtelut voidaan laskea groteskien joukkoon, jos ne säilyttävät herkän, ruudukkomaisen, kelluvan luonteensa, mutta siirtyvät siitä pois, jos ne näyttävät helpotukselta tai jos ne pyrkivät myös kolmiulotteisiin vaikutuksiin pinnalla. Yksityiskohtaisesti: Vieritystyön (vuodesta 1520) ominaisuudet ovat lomitettuja ja rullattuja, asetettuja ja monikerroksisia teippimuotoja, joita esiintyy erityisesti kehyksissä ja patruunoissa . Tästä johtuen, usein yhdistettynä siihen, liittimet (noin vuosina 1550–1630) näyttävät olevansa geometrisesti leikatut ja "niitatut" muodot ikään kuin metallista. Missä tämä koriste liukenee ja alkaa liikkua, Schweifwerkissä (noin 1580–1630 ) ilmestyy turvotusmuotoja, jotka päättyvät voluutteihin tai mailamaisiin rakenteisiin. Tämän koristeellisen tyylin taipumus kohti amorfisuutta lisääntyy entisestään rusto- , taikina- ja korvakyylityypeissä (1570–1660), joissa on siirtymiä, jotka ovat tuskin erotettavissa toisistaan ​​ja joita käytetään myös synonyyminä. 1600-luvun jälkipuoliskolla acanthus-lehdet, jotka nyt usein peittävät kokonaan pinnat, saivat takaisin etusijan.

• 1500- ja 1700-lukujen koristeet
• 

  Grotesques
  Villa Medici , Studiolo, freskoja noin vuonna 1577.

• 

  
  Fontainebleaun vieritys , noin vuonna 1530

• 

  Mauresque.
  Vredeman de Vries, noin 1560

• 

  Varusteet ja scrollwork
  frontespiisi , piispat Raamattu , Lontoo 1568

• 

  Liitososien
  Hans Vredemann de Vries, koriste kaiverrus, 1581

• 

  Schweifwerk
  Lucas Kilian: Uusi ABC-esite, 1627

• 

  Rustohopeaastia
  , Adam van Vianen, 1614

• 

  Leivonnaiset kartonki
  Hans von Aachen maalaa Paulus van Vianenin taustalla Adriaen de Vriesin. Kaiverrus, noin 1630–1650

• 

  Veistetty acanthus-koriste, Lamspringe-luostari , 1690

1700-luku

Bandelwerk: Jacopo Appianin kattokruunu , noin vuonna 1730, Waldsassenin luostarikirjasto .

Ranskasta (täällä 1680–1720) peräisin olevat lehdet ja nauhat, jotka korostivat jälleen herkkyyttä ja herkullisuutta, hallitsivat muuta Eurooppaa 1700-luvun alkupuoliskolla ja loivat keveyden edelleen päättämässä kasvillisessa régence- tyylissä (1715–1730) ja eleganssissa ja rokokoon . Ensimmäisten vuosikymmenien aikana herkkiä jänteet, pintaan sidotut nauhat ja symmetriset, tektonisesti rakenteelliset koostumukset dominoivat, rokokoo- rocaille kuorityössään , voluuteillaan ja vastakäyrillä ei enää hylkää spatiaalista yhteyttä epäsymmetristen hyväksi, jotka ovat vielä pidemmälle poistettu luonnon kuvioista Rajoitettujen, mutta vapaasti heiluvien rakenteiden kehystäminen tyhjään tilaan. Valkoinen stukki , parhaimmillaan säästeliäästi kullalla, on rocaillen tyypillinen käyttöalue, joka tässä osoittaa sen muovisen soveltuvuuden kokonaan. Taide ja käsityöt tarjoavat myös laajan valikoiman posliini-, hopea-, huonekalujen veistos- ja pronssisovelluksia. Tämän tyylivaiheen ranskalainen muunnos, Louis-quinze , on, kuten aina Ranskassa, järkevämpi, taipumus klassisempi ja huipentui varsinaiseen klassismiin vuoden 1760 paikkeilla . Erityisesti Ranskassa on kuitenkin aina otettava huomioon decorum- säännöt : sopivan koristeen valinta riippuu käyttötarkoituksesta; (vaikkakin enimmäkseen symmetrisempi) rokokeli esiintyy Ranskassa, mutta leikkisät rokokomotiivit löytyvät todennäköisemmin buduaarista kuin esimerkiksi valtaistuimesta.

• 1700-luvun koristeet
• 

  J.-F. Blondel : Tutkimus, 1738. Ranskalainen rocaille-koriste on tiukempi ja symmetrisempi kuin saksankielisillä alueilla.

• 

  Tämän todistavat myös Pariisin Louvren "Rocailles-huoneen" kalusteet ja seinärakenne .

• 

  Ornamentti jonka Wessobrunn stuccoers vuonna Amorbach luostarissa , noin 1747. rocaille pystyi kehittämään eniten vapaasti stucco .

• 

  Rocaille , tyypillinen kuori kaltainen koriste rokokoon

• 

  Stukko katto Wieskirche (1754) esittää, kuinka itsenäinen rokokoo ornamentti mieluiten valmistettu itse mistä tahansa suorassa linjassa.

• 

  Sihteeri Karlsruhen palatsista . Kuoren muotoisissa pronssiosilla on korostava rooli rokokoo-huonekaluissa.

• 

  Yksityiskohta a: J.-A. Meissonnier suunnitteli aluksen. Ajo tekniikka hopea Smith oli erityisen sopiva elävä pinta rokokoo koriste.

Punos tyyli ornamentti, Pöckstein Castle in Strasbourg (Kärnten) , noin 1782.

1700-luvun lopulla, Ranskan vallankumouksen vuosien aikana, luonnehtivat rokokon ja klassismin välisiä siirtymämuotoja, Ranskassa takavarikoitiin Louis , Englannissa "Late Georgian " Itävallassa Josephinian tyyli kuten Saksassa Zopfstil lausui feodaalisen vaiheen kääntymisestä pois riippumattomuudesta. Nyt kaikki muodot kovettuvat ja kiinteytyvät, säästävät vihannesten elementit ovat tiukasti kaventuneet festooneissa ja punoksissa, voluutit ovat rikkoutuneet kulmassa, kaikki yksittäiset elementit on jälleen kehystetty ja järjestetty suoremmalla tavalla.

1800-luku

Nämä klassismin suuntaukset löysivät imperiumissa muodon vuosien 1800 ja 1815 välillä, jotka ottivat egyptiläisen, kreikkalaisen ja roomalaisen antiikin elementtejä kirjaimellisesti kuin esimerkiksi renessanssin aikana. Arkeologian ja historian kehitys antoi inspiraatiota tähän. Mutta antiikin koristeet (laurel seppeleet, palmettes , kananmuna baareja , aallotuskartonkia , maljakoita, ruusukkeita ja mutkat ) käytettiin vain säästeliäästi; suorat viivat ja sileät pinnat ovat hallitsevia. Klassismin jatkokehityksessä tämä tiukkuuden, selkeyden ja yksinkertaisuuden ihanne vetäytyy jälleen rikastumisen puolesta mainituilla yksittäisillä motiiveilla. Koko vuosisadan ajan ja sen jälkeen klassismi pysyi yhtenä vaihtoehtona muiden rinnalla, jotka historiallisuutena tarjosivat erilaisia ​​tyylejä, mukaan lukien koriste-muodot. Samoin kuin miten Decorumin säännöt edellisillä vuosisadoilla osoittivat vaihtelevia koristetapoja eri tehtäviin, tietyt mallit yhdistettiin nyt tiettyihin merkityksiin. Mutta ilmiöt ovat satunnaisempia, epädogmaattisempia ja joskus mielivaltaisempia. Lisäksi voitiin yhdistää eri tyylisiä koristeita. Tämä tekee järjestelmällisesti jäsennellyn yleiskatsauksen vaikeaksi.

Uusgoottilainen . Noin vuosina 1820–1840 täysin kehittynyt uusgoottilainen tyyli kasvoi romanttisesta kansallissaksalaisesta merkityksestä idealisoituun keskiaikaan. Taidekäsityön, kuviot kuten terävällä kaaria, leikkauskoristeiden ja ohdake lonkeroita jaetaan aluksilla ja työkaluja, jotka eivät koskaan ollut keskiajalla. Kirkkorakennusten arkkitehtuurissa ja sisustuksessa motiivit pysyivät sitovina vuosisadan vaihteeseen saakka, jolloin uusgootiikka korvattiin osittain uusromaanilla , joka kuitenkin tuskin teki merkittävän ilmeen ornamenttityylinä kirkollisen ulkopuolella tarpeisiin.

Orient-muoti . Kun chinoiserie oli tuskin selviytynyt 1700-luvulta, 1800-luvun puolivälin jälkeen syntyi uusi suuntautuva käsityö, joka perustui nyt Intiasta ja Lähi-idästä . Japonismi , joka on ollutvirulenttia ranskalaisessa maalauksessa 1880-luvulta lähtien,jätti vain vähän jälkiä eurooppalaisesta käsityöstä, keramiikkaa lukuun ottamatta.

Kasvien koriste . Koristetyyppi, joka ei kuulu koristeeseen kapeammassa mielessä, on koristelu kukilla, oksilla ja lehdillä, muotia, jota kannustivat ratkaisevasti Lontoon vuoden 1851 maailman näyttelyn näyttelyt . Alussa se oli edelleen hyvin naturalistinen , mutta anglosaksisella alueella se saavutti tyylin korkeimmalla tasolla Taide ja käsityöt -liikkeessä , samalla kun se oli pitkälti riippumaton historiallisista malleista. Saksassa tämä uudistuslähtöinen tyyli, ainakin koristeiden osalta, tuskin löysi seuraajia. Mutta se tarjosi uraauurtavia alustavia vaiheita kukka-jugendin syntymiselle.

Uusrenessanssikoristelu Bremenin kauppamuseon mallikokoelman luettelossa, 1889.

Uusrenessanssi . In19th century, Renaissance on ymmärrettävä, että ne kattavat laajemman kirjon. Samoin kuin arkkitehtuurin kehitys1840-luvun hillitystä pyöreästä kaarityylistä" Saksan renessanssin "ylikuormittuneeseen yksityiskohtiin Ranskan ja Preussin sodan jälkeen 1870/71, myös vuosisadan toisella puoliskolla lainattiin rikas taidehistorian aarreaitta Koristeet ovat monipuolisia ja vaihtelevat italialaisen Quattrocenton herkistä arabeskeistavarhaisen barokinvoimakkaisiin varusteisiin .

Uusirokoko . Klassismin vuosikymmeninä pitkäikäinen rokokoo, esimerkiksi maalatuissa huonekaluissa ja muissa kansantaideteoksissa, ei koskaan unohdettu. Se elpyi 1830-luvulla, mutta enemmän tyylikäs sisustus ja esittelyesineet (erityisesti posliini) kuin huonekalutaidetta ja arkkitehtuuria. Niin sanotun "toisen rokokoon" mielivaltaisimmista ja rikkaimmin asennetuista siemenhelmistä ja kukka-ruusuistapuuttui niiden kunnostamisvaiheessa 1700-luvulta peräisin olevien mallien eleganssi, toisin kuin vuonna 1880 valmistetun "kolmannen rokokoon" luomuksissa, jotka kaikki pitivät mielikuvituksetta malliensa virallista kieltä. 1920-luvulle saakka rokokoo-tyyliset sisätilat eivät olleet harvinaisia.

Uusbarokki . Vaikka vuosisadan viimeisen neljänneksen kaikki taiteen ja käsityön muodot ja ulottuvuudet pyrkivät kohti "barokkityylistä" ylellisyyttä ja ylevää rikkautta, 1700-luvun koristeet, lukuun ottamatta joitain perusmuotoja, kuten Cartouches, seppeleet, voluutit ja godrons , ei enää ole ratkaisevaa roolia. Missä tahansa koristeltu runsaalla kukalla, jugendtyön virtaavaan kauneuteen viitataan toisinaan.

Roolimallit . Aikakaudelle, joka oli niin nimenomaisesti sitoutunut historiallisten tyylien elpymiseen, kysymys tiedotusvälineistä, jotka välittivät tämän viestinnän, on erityisen kiinnostava, koska ornamentti oli normatiivisesti määritelty lomakekokoelma vuosisadan loppuun saakka.

Näytekirjat ja laajat mallilehtien kokoelmat heijastavat sekä tuolloin vasta kehittyvän taidehistorian suoria tietosanakirjavaatimuksia että taiteilijoiden, arkkitehtien ja käsityöläisten tarvetta malleille. Samasta syystä taidekäsityön museot rakennetaan monissa suurissa kaupungeissa että näyttö runsaasti koristelun taidetarvikealan kaikkia alueita ja aikakaudet aidoissa esimerkkejä ja samalla paitsi opettaa teknisiä taitoja sidoksissa koulutuslaitosten, mutta välittää myös "tyylikäs" integraatio koristeen, toiminnan ja materiaalin pitäisi.

• 1800-luvun koristeet
• 

  Uusgoottilainen: Pyhän Oswaldin kirkko , sisustustiedot vuodelta 1896

• 

  Taide ja käsityöt : Edward Burne-Jonesin kirjakoristeet Kelmscott Chaucerista, 1896

• 

  Uusrenessanssi: Koristeellinen pääty Hampurin kaupungintalolla , noin 1890

• 

  Uusi barokki: julkisivun yksityiskohdat Wienin Burgtheaterista , noin 1875

• 

  Kolmas rokokoo: Prahan valtionoopperan katto, 1887

20. vuosisata

Ornamentti Bernuskin Pauluskirche-kadulla

Wienin avantgarde muotoili ensimmäisenä väkivaltaisen koriste-kritiikin vuosisadan vaihteen ja ensimmäisen maailmansodan välisessä esi- tai varhaisimmillaan. Ennen kaikkea Adolf Loos muotoilleet tämän esseessään Ornamentti und Verbrechen vuodesta 1908 ja hänen Loos talon päälle Michaelerplatz ja Otto Wagner hänen Postipankin suunniteltu kahdesta rakennuksesta, jotka lähes kokonaan luopua koriste koristelu. Samanlaisia ​​taipumuksia oli Loosin ystävän Arnold Schönbergin kanssa , joka halusi vapauttaa klassisen musiikin kaikesta tarpeettomasta ja tarpeettomasta, ja myös Egon Schielen maalauksista , jotka ovat alastomia ja vähentyneitä verrattuna Gustav Klimtin teoksiin, jotka ovat täynnä kultaisia ​​koristeita . Wienin koriste-avangardin kritiikki, jolla oli suuri vaikutus Weimarin modernismiin ja siten Bauhausiin ensimmäisen maailmansodan jälkeen, on ymmärrettävä erityisesti Itävallan pääkaupungin erityisolosuhteissa romahtavan monitoimikeskuksen keskuksena. etninen valtio. Pinnallisuutta edustajan, upea Ringstrasse julkisivut tuli painopiste kritiikkiä suuri joukko nuoria suunnittelijoita, koska se rinnastetaan useita epäkohtia maassa: katolisen kaksinkertainen standardeja maassa vallitsevia , nousukas porvaristo hyötyy teollistumisesta ja yhdestä vanhentuneesta imperiumista.

Toisen maailmansodan kun maastamuuttoon Walter Gropius ja Ludwig Mies van der Rohe Amerikkaan ja paikallisista start-up Uusi Bauhaus opetusten Bauhausin mukaan Yhdysvaltain ympäri maailmaa kansainväliseen tyyliin voitolle, stukilla tapetti ja Fassadenhaftigkeit with Ban todistettiin ja Ulmin koulu ja sveitsiläinen typografia onnistuivat tuotesuunnittelun ja grafiikan alalla, koriste katosi lähes kokonaan suunnittelijoiden tietoisuudesta melkein 40 vuoden ajan designelementtinä. Vasta postmodernismin ja lopulta digitaalisen vallankumouksen jälkeen koristeella on jälleen ollut suurempi rooli nykyisessä suunnittelukehityksessä.

Antropologisena vakiona se on palannut nykyaikaan graafisena elementtinä, jota voidaan käyttää eri kulttuureissa osana viestintäprosessien globalisaatiota . Päähenkilöt elpymisen koriste viestinnän suunnittelu alussa 21. vuosisadan ovat pikselin taide- suuntautunut maailmaan eboy , yritysilmeen Berliinin johtajan talo Berliinin Apfel Zet , IDN lehden suunniteltu Hongkongissa Jonathan NG ja Tokion Yugo Nakamuran verkkosovellukset, tai Heine / Lenz / Zizka (Frankfurt am Main) ilmestyi maailman johtaville messuille Tendence Lifestyle / Messe Frankfurt . Arkkitehtuurissa on kuitenkin edelleen suuria varauksia koristeen käytöstä.

Koristeen kritiikki

Laajalle levinnyt skeptisyys ja hylkääminen koriste kehitetty arkkitehtuurin ja tuotesuunnittelun ja modernismin . Sen sijaan levitettiin kaavaa " muoto seuraa funktiota ". Erityisen suosittu oli Adolf Loos Ornament und Verbrechen , julkaistu vuonna 1908 , jossa hän heitti koristeen ja koristelun käytön ja kuvasi sitä tarpeettomaksi.

Lääkäri Hans Martin Sutermeisterin mielestä ornamentti merkitsi palautumiseen liittyvää taantumaa: "Koristeen taika" perustuu "sen affektiiviseen resp. vihjaileva vaikutus, joka johtuu siitä, että […] rytmisillä ulkoisilla ärsykkeillä on taipumusta kasvava vaikutus psyykkemme syviin kerroksiin. ”Koristetta voidaan siten käyttää rytmisen musiikin tapaan vaikuttamaan katsojaan ( tai kuuntelija).

Lainata

Luettelo koristeista

Friisi ja muut lineaariset koristeet

kuva	Sukunimi	Kuvaus; Esiintyminen
	Munatikku	Ioninen järjestys : kymaationa tai pääkaupungissa, voluuttien välillä.
	Juokseva koira	Klassinen arkkitehtuuri.
	mutkitella	Klassinen arkkitehtuuri.
	Helmitikku (Astragalus)	Ioninen järjestys: pylvään akselin ja pääoman välillä. Yhden pyöreän ”helmen” ja sitten kahden litistetyn loputon jakso.
	Hammasleikattu	Klassisen antiikin arkkitehtuuri ja aikakaudet, jotka otti motiivinsa (renessanssi klassismiin).
	Köysitanko	Pyöreä tanko tai helmirengas, joka ei näytä olevan sileä, vaan pikemminkin kierretty kuin köysi ("kierretty").

Litteät ja muut koristeet

kuva	Sukunimi	Kuvaus; Esiintyminen
	Acanthus-lehti	Kasvien koriste ( acanthus ); antiikin Kreikasta lähtien z. B. Korintin pylväiden pääkaupungeissa
	arabeski	Alueen täyttävä, luonnollinen jänne-koriste, joka on kehitetty renessanssissa myöhäisantiikkimalleista. Termiä käytetään viittaamaan sekä renessanssin acanthus-jänteisiin että islamilaisen taiteen tyyliteltyihin lehtijousikoristeisiin.
	Bandelwerk	Tasainen koriste, joka on jatkuvasti leveitä, useita taittuneita nauhoja. Lähes aina yhdistettynä lehtineen, jota kutsutaan myös nimellä "lehdet ja nauhat". Levinnyt pääasiassa Saksassa noin vuosina 1710–1740.
	elämän puu
	Varusteet	Nauhamaiset koristeet, joiden muoto muistuttaa niitattuja metalliosia. Se kehitettiin Alankomaissa 1500-luvun lopulla ja levisi sitten pääasiassa Saksassa, jossa se pysyi käytössä noin vuoteen 1620 saakka.
	Bukranion
	Feston	Garland-tyyppinen suspensio, joka on valmistettu lehdistä, kukista ja hedelmäseppeleistä. Vuonna arkkitehtoninen veistos ja sisustus antiikin erityisesti renessanssin ja klassismi käytetty Dekorationsmotv.
	Kala kupla , myös Schneuß	Kaareva, pisaranmuotoinen koristemuoto, joka on yleensä järjestetty useisiin; varsinkin tracery myöhäisgotiikan kaudella
	Punottu teippi , myös Geriemsel	Ornamentti, joka on säännöllisesti kietoutuneita, nauhamaisia ​​viivoja tai raitoja; esihistoriasta lähtien, mutta erityisesti keskiajalla ja renessanssissa
	Fleuron	Tyylitelty, lehti- tai kukka-aiheinen motiivi, varsinkin kirjataidessa loppukoristeena.
	Godron	Reunakoriste, jossa pyöreän astian tietyt alueet on peitetty säteittäisillä, enimmäkseen viistoilla ja kaarevilla kylkillä, jotka päättyvät käyrään. Erityisesti kultasepässä.
	groteski	Orgaanisten ja arkkitehtonisten muotojen herkkä, ilmava ristikko pintatäytteeksi. Muinaisten seinämaalausten innoittamana huipentuma Italian renessanssissa, 1700-luvulle asti.
	Kelttilaiset solmut
	Rusto	Myös aurikulaarijärjestelmä tai taikinajärjestelmä. (Englanti: aurikulaarityyli, ranska: tyylirusto, hollanti: Kwab-ornamentti). Erilaisia ​​maneristien aikakauden koristevaihtoehtoja noin 1600-luvulta. Taikea tai rakeinen, turpoava ja lohkoinen muoto.
	labyrintti	Sokkelomaisen linjasysteemin lineaarinen kaavio. Koristeellisella viehätyksellä, mutta enimmäkseen symbolinen merkitys hallitsee.
	Tarjous	Alun perin arkkitehtoninen elementti, jolla oli rakenteellisesti määritellyt viivat, myöhään goottilaiseen aikaan se oli koristeellisesti itsenäinen ja kehittyi monin eri tavoin.
	Mauresque	Tasaisesti jakautunut pinta-koriste tyyliteltyistä jänteistä. Kehitetty edelleen maurien mallin mukaan renessanssissa, usein voimakkaalla mustavalkoisella kontrastilla.
	Millefleurs	Litteä, tiheä hajallaan oleva kukka-koriste myöhään goottilaisen kauden kuvakudoksissa.
	Palmette	Tyylitetyt palmu lehdet. Yksi yleisimmistä koristekuvioista, ei vain eurooppalaisessa taiteessa.
	männynkävyt	Tyylitelty esitys männyn hedelmistä , usein veistoksena tai ripustettuna ; Rooman antiikin ajoista lähtien.
	Rocaille	Kuoren muotoinen, enimmäkseen epäsymmetrinen ornamentti 1700-luvun keskikymmeniltä, rokokoo
	Vieritystyö	Muoviset, kiharret nauhamuodot, joista osa on lomitettu ja työnnetty läpi; Manierismi , varhainen barokki.
	ruusuke	Tyylitelty ruusu koristeellisena pyöreänä elementtinä. Myös säteittäisesti järjestettyihin merkkilomakkeisiin.
	Häntä	C- ja S-muotoiset keinut, joiden päät ovat sakeutuneet kuin mailat. Aika: Manierismi varhaisbarokkiin (noin 1570–1630)
	Sebka	Päällekkäiset kaaret; Maurien arkkitehtuuri.
	Taikinatehdas	Ruston variantti , mutta vielä lohkoisempi. Alankomaat ja Pohjois-Saksa, noin 1590--1680
	Volute	Etanan muoto ( kierre ); ainakin muinaisesta Kreikasta lähtien, missä se oli merkittävä ionikolonnijärjestyksessä .

kirjallisuus

• Markus Brüderlin : Ornamentti ja abstraktio - kulttuurien taide, modernisuus ja nykyisyys vuoropuhelussa , saksankieliset ja englanninkieliset versiot, DuMont Köln, 2001, ISBN 3770158253 .
• Frank-Lothar Kroll . 1800-luvun taideteorian koriste . Georg Olms Verlag, 1987, ISBN 9783487078366 .
• Franz Sales Meyer : Koristeen käsikirja . Seemann, Leipzig 1927, uusintapainos: Seemann, Leipzig 1986. (Ensimmäinen painos otsikolla Systemaattisesti järjestetty koristekäsikirja: Käsityöläisten, arkkitehtien, koulujen ja kauppiaiden käyttöön sekä yleisesti opiskeluun. Seemanns Kunsthandbücher Vuosikerta 1. Seemann, Leipzig 1888).
• María Ocón Fernández: Ornamentti ja modernisuus. Teorian muodostuminen ja ornamenttikeskustelu Saksan arkkitehtonisessa keskustelussa (1850–1930) . Berliini: Dietrich Reimer Verlag, 2004, ISBN 3-496-01284-6 .
• Claudia Weil, Thomas Weil : Ornamentti arkkitehtuurissa, taiteessa ja muotoilussa . Callwey Verlag, München 2006, ISBN 3-7667-1619-0 .
• Edgar Lein: Seemanns Lexikon der Ornaments. Alkuperä, kehitys, merkitys . EA Seemann Verlag, Leipzig 2006, ISBN 978-3-86502-085-7
• Elke Wagner: Koristeiden tyylihistoria - antiikista 1980-luvun jokapäiväiseen kulttuuriin . iF Design Media, Diplomica Verlag Hamburg 2013, ISBN 978-3-8428-9793-9
• Günter Irmscher: Ornamentti Europa 1400–2000 , Köln 2005, perusteellisella bibliografialla
• Alois Riegl: Tyylikysymyksiä , koristehistorian perusteita , Berliini 1893 ( digitoitu versio )
• Günther Binding, Architectural Forms , Darmstadt 1980, 2. painos Darmstadt 1987, 3. muuttumaton painos Darmstadt 1995.
• Tina Beate Mittler: Ornamentti ja tyyli - Euroopan arkkitehtuurin ominaisuudet ja perustiedot, Wallerstein 2019, Hawel Verlag, ISBN 978-3-9817775-3-6

Yksittäiset todisteet

1. ↑ Duden | Koriste | Oikeinkirjoitus, merkitys, määritelmä, alkuperä. Haettu 7. marraskuuta 2019 . 
2. ^ Hans Weigert: Blatt, Blattwerk , julkaisussa: Reallexikon zur Deutschen Kunstgeschichte , II osa (1941), s. 834–855; julkaisussa: RDK Labor (käytetty 23. heinäkuuta 2019)
3. ↑ Hanno-Walter Kruft: Arkkitehtuuriteorian historia, CHBeck-Verlag, München 2013, s. 20–30.
4. ↑ Irmscher, s. 156-160.
5. ↑ Nimet toisena ja kolmantena rokokoona palaavat: Gustav Pazaurek : Dreierlei Rokoko , Stuttgart 1909.
6. ↑ Franz Sales Meyer : Järjestelmällisesti järjestetty koristekäsikirja: Valmistelijoiden, arkkitehtien, koulujen ja kauppiaiden käyttöön sekä opiskeluun yleensä. Seemannin taidekäsikirjat, osa 1. Seemann, Leipzig 1888. (Painos: Seemann, Leipzig 1986). - Georg Hirth: Lomakkeiden aarrearkku: Opastus- ja inspiraatiolähde taiteilijoille ja kauppiaille sekä kaikille tyylikkään kauneuden ystäville kaikkien aikojen ja kansojen parhaista teoksista. , München ja Leipzig 1877–1911.
7. ↑ Hans Martin Sutermeister . Koriste. Julkaisussa: Tanssista, musiikista ja muista kauniista asioista: Psykologiset keskustelut. Verlag Hans Huber , Bern 1944. s.59.

Katso myös

Posliinimaalauksen koristeet ja muut koristeet löytyvät posliinikoristeista (luettelo)

nettilinkit

Wikisanakirja: Ornamentti  - selitykset merkityksille, sanan alkuperälle, synonyymeille, käännöksille

• Maailman laajin koristekaiverrustietokanta (MAK, Wien; UPM, Praha; ja Berliinin taidekirjasto)
• Geometriset koristeet Intian arkkitehtuurista (tohtori Bernhard Peter)
• Helmut Pfotenhauer, klassismi modernismin alkuun? Ajatuksia Karl Philipp Moritzista ja hänen ornamenttiteoriansa
• Klaus Heitmann: Ornamentti rikos?
• Ornamentti: teoria ja rakentaminen
• Koristeen voima. Kuraattori Sabine B.Vogel nykytaiteen koristeesta. Video Belvedere-näyttelyn yhteydessä. (Video: CastYourArt)