Elektronista pop -musiikkia

Electropop

Kehitysvaihe: 1970 -luvun loppu
Lähtöisin: SaksaSaksa Saksa , Iso -Britannia , Yhdysvallat
Yhdistynyt kuningaskuntaYhdistynyt kuningaskunta 
YhdysvallatYhdysvallat 
Tyyliprekursorit
Pop , synthpop , new wave , disko
Pioneerit
David Bowie , Gary Numan , Kraftwerk , The Human League , Depeche Mode
Tyylille tyypillisiä soittimia
Syntetisaattori , rumputietokone , sekvensseri , sampleri , vokooderi
Tyylillinen seuraaja
Eurodance , techno , sähköisku

Kuten elektronisen popmusiikin (usein Electropop ) on popmusiikkia nimeltään, jossa sähköisten välineiden, kuten syntetisaattoreita , samplereita ja rumpukone etualalla. Termiä synth pop ja electro pop käytetään toisinaan sateenvarjoina pop -musiikin elektronisille tyyleille, mutta ne tarkoittavat myös itsenäisiä tyylilajeja elektronisessa pop -musiikissa.

Koska elektronista tekniikkaa on käytetty koko popmusiikkikirjassa viimeistään 1980 -luvulta lähtien, vain musiikkia pidetään elektronisena popmusiikkina, jossa elektroniikan mahdollisuudet äänisynteesin alalla ovat loppuneet ja jota voidaan kuvata musiikin olennaiseksi osaksi .

tarina

1970 -luku

1960 -luvun lopulta lähtien yhä useammat rock -musiikkibändit ovat käyttäneet elektronisia soittimia, aluksi äänikokeiluihin, joilla ei vielä ollut juurikaan tekemistä massan kanssa yhteensopivan populaarimusiikin kanssa. Brittiläinen prog -rock (z. B. Pink Floyd ) ja saksalainen vastine Krautrockille (z. B. Tangerine Dream ) olivat huolissaan vuodesta 1970 rock -musiikin elektronisten soittimien ensimmäisen suuren aallon vuoksi.

Vuonna alkuvaiheessa 1969 kappaleen Popcorn mukaan Gershon Kingsley koostui , joka käytti varhainen versio Moog syntetisaattorin - 1972 bändi Hot Butter oli suuri menestys , jossa remake Popcorn . Krautrockin perinteestä peräisin olevan saksalaisen Kraftwerk- yhtyeen vaikutus oli kestävämpi ja loi oman symbioosin yksinkertaisista melodioista, elektronisista äänistä ja tarttuvasta, tekniikkalähtöisestä kuvasta vuodelta 1974 (Autobahn) . Tämän bändin ja muiden aikaryhmien tyyliä kutsuttiin joskus kosmiseksi rockiksi tai avaruusrockiksi .

Samaan aikaan myös elektroninen kokeilu New Age -musiikkiliikkeessä lisääntyi.

Jean-Michel Jarren albumi Oxygène (1976) on myös tältä ajalta . Se oli yksi ensimmäisistä täysin sähköisesti tallennetuista albumeista, jotka täyttivät massan maun ja tekivät syntetisaattorimusiikin saataville laajemmalle yleisölle. Puhtaasti instrumentaalisten järjestelyjen ja klassisen (pop) laulurakenteen tarkoituksellisen poistumisen vuoksi Jarren varhaisia ​​teoksia sekä saksalaisia ​​syntetisaattorin pioneereja, kuten Tangerine Dream tai Klaus Schulze, ei yleensä lasketa Synthie Popiksi.

1980 -luku

1970 -luvun loppu ja 1980 -luvun alku olivat käännekohta elektronisessa popmusiikissa. Vaikka syntetisaattorit oli varattu vain muutamille muusikoiden eniten ansaitseville 1970 -luvun hinnan vuoksi, (suhteellisen) halvempia ja kompaktimpia instrumentteja tuli tuolloin markkinoille (erityisesti valmistajat ARP Instruments , Korg , Moog , Oberheim , Roland ja Yamaha ) tuli edullisemmaksi laajemmalle muusikkojoukolle.

Tuloksena syntyi todellinen nousu syntetisaattoribändeissä, jotka alun perin julkaisivat musiikkiaan riippumattomilla levy -yhtiöillä, joita myös syntyi runsaasti. Monet näistä bändeistä viittasivat selvästi Kraftwerkiin, vaikka suuntaus kompaktimpiin, tarttuvampiin ja tanssivampiin kappaleisiin oli havaittavissa. Yhä useammat bändit käyttävät syntetisaattoreita itsenäisinä äänilähteinä luoden lukuisia uusia tyylejä. Nämä vaihtelivat perinteisestä pop-musiikista läheltä sähköpopista "vaihtoehtoisiin" tyyleihin, kuten minimaaliseen elektroon ja elektroaaltoon .

Uuden äänen, alkuperäisten sovitusten ja viimeisenä mutta ei vähäisimpänä hyvän tanssikyvyn ansiosta monet synthpop -bändit menestyivät myös kaupallisesti, mikä 1980 -luvun lopulla (noin vuosina 1983/84) johti tanssilattian muodostumiseen -suuntautuneita, kaupallistettuja tyylejä, kuten Italo Disco ( Gazebo , Righeira , Savage ) ja Euro Disco ( Fancy , Bad Boys Blue , CC Catch ).

Sillä välin Saksassa oli syntynyt Neue Deutsche Welle , saksankielinen muunnelma Uudesta aallosta , johon vaikutti suurelta osin punk ja avantgarde. Sähköisten instrumenttien käyttö oli laajaa, kuten B. DAF , Der Plan tai Die Krupps .

Elektronisesta musiikista tuli aluksi yhä vihamielinen suurille osille musiikkilehdistöä, ja siitä tuli nopeasti tyyliä määrittelevä. Suuri joukko bändejä, jotka normaalisti kuuluivat perinteiseen pop -musiikkiin, käyttivät nyt analogisia syntetisaattoriääniä, jotka sopivat 1980 -luvun aikatuntemukseen. Yhdysvalloista tämä olisi mm. B. Madonna varhaisilla ja nykyisillä hitteillä (“Holiday”, “Die Another Day”), jopa Paul McCartneyn kaltaiset muusikot rakensivat toisinaan analogisia syntetisaattoriääniä kappaleisiinsa.

Vaikka syntetisaattorit olivat alun perin monofonisia ja analogisia, yhä useammat moniäänisesti toistettavat laitteet ja näytteenottimet tulivat markkinoille 1980-luvun puolivälissä . Vaikka jotkut elektroniset bändit muuttivat ääntään ja joissakin tapauksissa jopa ottivat uraauurtavan roolin (esim. Depeche Mode näytteenottimien käytössä), toiset katosivat näyttämöltä.

Vuodesta 1985 lähtien sähköinen musiikki oli kuitenkin vihdoin vakiinnuttanut asemansa laajassa mittakaavassa, ja bändit, kuten Modern Talking , Pet Shop Boys , Bananarama tai The Art of Noise, ilmestyivät näyttämölle, voidaan liittää muihin elektronisen musiikin tyylilajeihin.

1990 -luvulta tähän päivään

Vuodesta 1988/1989 lähtien technon ja talon vaikutus nousi yhä enemmän esille. Syntyi niin sanottua tanssimusiikkia , joka oli pohjimmiltaan perinteistä pop-musiikkia house-biiteillä, mutta sisälsi myös joitain uudempia elementtejä, kuten räppiä . Myös trance- musiikkityyli ”poppasi” vuoden 1993 tienoilla ja saatiin laulettuja melodioita, mikä johti niin sanottuun Eurobeatiin .

Vuodesta 1996 lähtien ihmiset palasivat elektronisen popmusiikin, erityisesti brittiläisen synthpopin , juurille . Yhä useammat bändit yrittivät jatkaa 80 -luvun alkuperäistä pop -tyyliä. Tämän liikkeen huipentuma saavutettiin vuoden 2001 noin sähköiskun aallolla, jossa käsiteltiin myös punkrockin ja electron elementtejä .

Elektronista pop -musiikkia

Elektroninen pop -musiikki koostuu nykyään monista musiikkityyleistä, joilla on vähän yhteistä, lukuun ottamatta melodista "pop -musiikkia".

Tyylit lähellä perinteistä pop -musiikkia

Elektronisen popmusiikin alkuaikoina syntetisaattoreita, samplereita ja rumputietokoneita käytettiin normaaleina soittimina, mutta kappaleiden rakenne pysyi samanlaisena kuin perinteinen pop -musiikki. Seuraavat tyylit on luotu täällä:

Teolliset ja aallokulttuuriset tyylit

Syntetisaattoria käytettiin jo 1970-luvun puolivälissä myös underground-tyyleissä, erityisesti teollisuusympäristössä . Täällä niiden tehtävänä oli luoda ja vahvistaa tunnelmia esimerkiksi pintaäänien tai melun avulla . Vuoden aikana New Wave 1980 pääpaino oli DanceAbility:

Tyyliä, joissa on house- ja techno -vaikutteita ("tanssimusiikki")

Nämä tyylit syntyivät 80 -luvun lopulta, mutta erityisesti 90 -luvulta, ja ne on suunniteltu ensisijaisesti tanssittavaksi:

Retrotyylit vuosituhannen vaihteessa

Vuodesta 1996/97 lähtien kiinnostus elektronisen popmusiikin alkuvuosien ääniin heräsi uudelleen, erityisesti vuodesta 1980 lähtien. Tämä yhdistettiin moniin uusiin elementteihin, joita varten löydettiin pian uusia sanaluottoja:

Katso myös

nettilinkit

Commons : Electropop  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäisiä viittauksia ja kommentteja

  1. ↑ aiemmin määritelmästä riippuen edellyttäen, että mukana toimitetaan apuvälineitä, kuten mikrofoneja ja vahvistimia