Elokuva (elokuva)

Elokuva
Saksalainen otsikko Elokuva
Alkuperäinen otsikko Elokuva
Tuottajamaa Yhdysvallat
Julkaisuvuosi 1965
pituus 22 minuuttia
Sauva
Johtaja Alan Schneider
käsikirjoitus Samuel Beckett
tuotanto Barney Rosset
Evergreen -teatteri
kamera Boris Kaufman
leikata Sydney Meyers
ammatti

Elokuva on vuoden 1965 amerikkalainen lyhytelokuva, joka perustuu irlantilaisen näytelmäkirjailijan Samuel Beckettin käsikirjoitukseen . Se on mustavalkoinen elokuva ilman vuoropuhelua tai mukana olevaa musiikkia. Sen yksinkertainen juoni perustuu siihen, että kamera sisältyy elokuvaan tarkkailevana näyttelijänä. Beckett nimeää päähenkilö, soitti vuotiaiden mykkäelokuva tähti Buster Keaton , jossa O on esine , ja kamerapaikannustiedoilla päähenkilö jossa E on silmä . Elokuva leikkii molemmista näkökulmista ja kertoo viime kädessä itsetuntemuksen väistämättömyydestä ja siitä, ettei kukaan voi paeta omasta olemassaolostaan.

juoni

Ensimmäinen laukaus näyttää juuri avautuneen iäkkään ihmisen silmän lähikuvana. Vanha mies, jota kutsutaan nimellä O, kiirehtii kamerasta, jota Beckett kutsuu E: ksi, vieraanvaraisen kaupunkialueen läpi. Hän kävelee suurta muuria pitkin paahtavassa auringonpaisteessa epätasaisen, kivestä täynnä olevan maan päällä. O yrittää välttää kameran tarkkailua ja yhteydenpitoa kahteen muuhun ohikulkijaan, joiden polkua hän kulkee. Kun ohikulkijat katsovat kameraa, E, kun Os on kadonnut, he reagoivat suuttuneina ja kauhistuneina, mies alkaa puhua, nainen antaa hänelle 'shhhh!' hiljaa.

Kerran kerrostalossaan O piiloutuu ensin vanhalta naiselta, joka tulee häntä kohti sisäänkäynnin alueelle. Kun nainen katsoo ylös ja katsoo E: tä eli katselee kameraa, hänen ilmeensä muuttuu lievästä kauhistuneeksi ja hän romahtaa. O hiipii hänen ohi portaita pitkin.

Karuissa, tyhjentyneissä asunnoissaan O aikoo tuhota, peittää tai poistaa kaiken, mikä voi tarkkailla häntä tai mahdollistaa hänen havaitsemisen, jopa hänen itsensä: ikkuna, kuva hahmosta seinällä, seinäpeili. Hänen on myös huolehdittava erilaisista lemmikkeistä, joita O pitää huoneistossaan: hän kuljettaa kissan ja koiran peräkkäin huoneistosta. Papukaijahäkki ja kalakuppi on peitetty kankaalla. Jopa esineet, jotka muistuttavat vain epämääräisesti silmiä, houkuttelevat O: n huomion, kuten veistäminen keinutuolilla.

Kun O on vaeltanut jonkin aikaa huoneen ympäri ja lepää poistettuaan kaikki mahdolliset katseet häneen, hän istuu keinutuoliin ja katselee yksi toisensa jälkeen muutamia valokuvia elämänsä eri vaiheista. Sitten hän repii heidät päinvastaisessa järjestyksessä ja pudottaa ne maahan. Kun hän sitten nukahtaa keinutuolissa, E liikkuu hitaasti ympärillään ja saa lopulta O: n kasvot: vanha mies käyttää silmälappua yhden silmän päällä. O hereillä. Vuonna vastapäätä laukaus , katsoja tunnistaa mitä O näkee: Hän näkee itsensä seisoo vastakkaiselle seinälle, katsomalla itseään. O on siis identtinen E.Horrrifiedin kanssa, hän peittää kasvonsa käsillä. Viimeinen laukaus on identtinen ensimmäiseen: avautuva ihmissilmä.

tuotanto

Idea ja esituotanto

Projektin kulmakivi oli elokuvan tuottajan Barney Rossetin idea . Hän on julkaissut näytelmiä kustantajalleen Grove Pressille vuodesta 1951 . Yhdessä kahden Grove Pressin työntekijän , Richard Seaverin ja Fred Jordanin , ja teatterin johtajan Alan Schneiderin kanssa hän perusti elokuvantuotantoyrityksen Evergreen Theatre noin 1962 . Hänen tavoitteenaan oli sovittaa tunnettujen dramaturgien nimenomaan elokuvaa varten kirjoittamia elokuvakäsikirjoituksia. Jotkut pyyntösi eri kirjoittajille hylättiin. Jean Genetin kirjoittama B. , muut näytelmäkirjailijat kirjoittivat käsikirjoituksia elokuville, mukaan lukien Marguerite Duras ja Alain Robbe-Grillet . Loppujen lopuksi Evergreen Theatre päätti tuottaa lyhyempiä elokuvakäsikirjoituksia Samuel Beckettiltä, Eugène Ionescon ja Harold Pinteriltä yhtenä jaksona täyspitkässä täysielokuvassa. Beckettin elokuva oli ainoa näistä kolmesta teoksesta, josta todella tehtiin elokuva. Ionescon käsikirjoitusta ei voitu toteuttaa tuolloin erikoistehosteiden korkeiden vaatimusten takia; Pinterin käsikirjoitus Rossetin mukaan kuvattiin vasta myöhemmin BBC: llä .

Tuolloin 58-vuotias Samuel Beckett aloitti kauan odotetun matkan Yhdysvaltoihin projektin mukana elokuvan tuotannon mukana. Hänen yhden kuukauden oleskelunsa oli hänen ainoa vierailunsa Yhdysvaltoihin. Beckett oli osoittanut kiinnostusta elokuva ennen ja jopa kirjoitti kirjeen Sergei Eisenstein samaan aikaan, kun hän oli etsimässä työtä , mutta käsikirjoituksen elokuvan ja hänen osallistumisensa tuotanto pysyi Beckettin toimivat vain elokuvissa. Sen jälkeen hän kuitenkin työskenteli vielä muutaman kerran televisiossa, ja Beckettin näytelmiä kuvattiin myös useita kertoja.

Näyttelijät ja henkilökunta

Päänäyttelijä Buster Keaton

Alan Schneider, joka oli mukana vuonna Evergreen Theatre ja jotka muun muassa ollut järjesti useita näytelmiä Beckett Yhdysvalloissa ja työskenteli onnistuneesti Broadwaylla New Yorkissa, oli valinnut koska johtaja elokuvan . Elokuva oli Schneiderin ensimmäinen ja ainoa ohjaaja.

Boris Kaufman on valittu kuin kuvaaja . Rosset inhosi työtään alle Jean Vigon päälle L'Atalante ja käyttäytyi huonosti . Pian veljensä Dsiga Wertowin kuoleman jälkeen Kaufman sai Oscarin ja Kultaisen maapallon kamerateoksestaan Die Faust im Nackenissa vuonna 1955 .

O: n päärooliin palkattiin entinen mykkäelokuvatähti Buster Keaton. Hän ei ollut johtajan ensimmäinen valinta; aiemmin oli tarjottu osa Charlie Chaplin , Zero Mostel ja Jack MacGowran , mutta niitä ei ollut saatavilla. Vuosia aiemmin Keaton oli hylännyt tarjouksen pelata Luckyn roolia Odottaessaan Godotia . Elokuvan tuotannon aikaan hänen mykkäelokuvansa löydettiin uudelleen ja saivat myöhäisiä kiitoksia kriitikoilta ja yleisöltä.

On olemassa erilaisia ​​versioita siitä, kuinka Keaton sai roolin. Elokuvassa ohikulkijaa näyttelevä teatteri- ja elokuvanäyttelijä James Karen tunsi sekä Schneiderin teatterituotannosta että Keatonin yhteisestä kiertueesta elokuvan Merton- näytelmän kanssa 1950-luvulla. Koska Karen "puhui lakkaamatta Keatonista" Schneiderille , hän epäili, että tämä oli yksi syy siihen, miksi Keaton oli alkanut puhua O.: n roolista. Beckettin elämäkertaosa Knowlson puolestaan ​​kertoo, että Keaton liittyi projektiin Beckettin ehdotuksesta sen jälkeen, kun Beckettin suosima MacGowran hyväksyi uuden elokuvan. Pian jonkin aikaa myöhemmin Beckett pystyi toteuttamaan He Joen televisiopelin MacGowranin kanssa .

Kuvaaminen ja toteutus

Ammunta tapahtui New Yorkissa kesällä 1964. Monet toimittajat ja katsojat seurasivat alkukohtausten ulkoista kuvaamista seinällä Brooklynin sillan lähellä , mukaan lukien Allen Ginsberg , Alain Resnais ja Delphine Seyrig . Erityisesti nämä ulkona otetut laukaukset olivat suuri haaste uusille tulokkaille Beckettille ja Schneiderille.Kesän kuumuus oli suuri, ja joukkueen, erityisesti ohjaaja Schneiderin, kokemattomuus tarkoitti sitä, että ensimmäisten kuvauspäivien ulkokuvat eivät sujuneet odotetulla tavalla . Talousarvio ei salli toistamista. Beckett tyytyi onnistuneisiin osiin, varsinkin kun sisätilojen laukaukset juoksivat paremmin jälkeenpäin.

Schneider ja Beckett tuskin halusivat poiketa tarkasta käsikirjoituksesta, jossa kuvattiin tarkalleen ihmisten toimet ja erityisesti O: n huoneiston sisustus. Tämä jätti Keatonille vähän tilaa improvisaatiolle, joka olisi lähentänyt hänen elokuvantyyliään. Käsikirjoitus vaati myös, että O: n päähenkilön tulisi näkyä melkein yksinomaan takaapäin. Keaton on aina selkä kameralle ja kääntyy jatkuvasti poispäin, kun kamera yrittää katsoa ympärilleen. Siksi Keatonin kasvot voidaan nähdä vasta vähän ennen elokuvan loppua. Beckett antoi hänen käyttää pukeutuneensa mukaisia hattuja, sianlihapiirakasta hattua . Tämä tavaramerkki tekee O: n esiintyjien tunnistettavaksi heti alusta alkaen.

Yhteistyö Beckettin, Keatonin ja Schneiderin välillä

Vaikka Schneider oli nimellisesti ohjaaja, Beckettillä oli yhtä tärkeä rooli elokuvan tuotannossa. Myöhemmin Schneiderin mukaan hänellä oli tarkat ajatukset mielessä ja hän yritti toteuttaa ne.

Yhteistyö Beckettin ja Schneiderin sekä Keatonin välillä osoittautui vaikeaksi. Yhtäältä tämä johtui siitä, että sekä Beckett että Schneider olivat alansa valaisimia , mutta uusia tulokkaita elokuvissa. Lähes seitsemänkymmentä vuotta vanha Keaton puolestaan ​​oli tehnyt vuosikymmeniä aikaisemmin elokuvia, joiden katsotaan nyt olevan aikansa parhaimpia. Elokuvatyöntekijän sanoin : ”Elokuvan on kirjoittanut suuri runoilija, joka ei tiennyt mitään elokuvasta, ohjannut teatterimies, joka ei tiennyt mitään elokuvasta, elokuvan tähti oli mies, joka tiesi kaiken elokuvasta. "Samuel Beckettille oli selvää, että Keaton oli täällä häntä edessään. Beckett koki myös Keatonin aiemmin vetäytyneeksi ja pidätetyksi kuvailemalla heidän välistä keskusteluaan yksisilmäiseksi. Siitä huolimatta Beckett kiitti ja ihaili Keatonin ammattitaitoa, joka suoritti näyttämöesitykset valituksetta myös kesän kuumuudessa.

Elokuva-analyysi

Beckettin idea

Beckettin elokuva perustuu irlantilaisen filosofin George Berkeleyn käsitykseen, jonka mukaan ihmisen olemassaolon havaitseminen : Esse est percipi (dt: Hänen havaitaan ). Vaikka muut eivät enää huomaa sinua, huomaat silti itsesi. Oman olemuksen täydelliseen hylkäämiseen olisi siis sisällyttävä itsensä havaitsemisen lopettaminen tai jumalallisten, kaikkitietävien tarkkailijoiden havaitseminen. Kun O kohtaa itsensä elokuvan lopussa, hän tajuaa, ettei lopulta voi piiloutua itseltään. Vaikka Schneiderillä oli alun perin sellainen vaikutelma, että Buster Keaton ei voinut tehdä paljon konseptin kanssa, Keaton tiivisti idean ytimen kuitenkin osuvasti seuraavasti: "Ihminen voi pitää poissa kaikista, mutta hän ei pääse itsestään." ( Dt: Henkilö voi pysyä poissa kaikista muista, hän ei voi paeta itseään. )

O koska muuten nimettömän päähenkilön nimi on esine ( esine ), kamera, jos he jatkoivat tarkkailijana kameran asetuksia Os-tapoja kuvaavat Beckettiä E silmälle (silmälle). Silmä oli alun perin tarkoitus olla myös elokuvan otsikko. Beckett suunnitteli kaksi erilaista elokuvaa O: lle ja E: lle. Kuvan optiikka vuorottelee tarkkailijan perspektiivin ja subjektiivisen kameran välillä, joka edustaa O: n näkymää ja näyttää hieman epäselvältä, ikään kuin O olisi viallinen .

Elokuva ei paljasta itseään näkökyvyllä. Ruth Perlmutter huomauttaa elokuvaa koskevassa esseessään, että jotkut tekniset ja tekstilliset näkökohdat paljastuvat vasta, kun luetaan elokuvan käsikirjoitus elokuvan rinnalla. Beckett totesi siellä, että seinä kuva, jonka O tuhoaa, on Jumalan kuva. Lisäksi Beckett sisällytti nimenomaisesti mahdollisuuden, että O oli äitinsä huoneessa, mikä sallii lisäedipaaliset tulkinnat. Beckettin sanotaan olevan jännittynyt, ambivalentti suhde äitinsä kanssa.

Ernst Wendt huomauttaa elokuvakatselmuksessa, että keinutuoli, "Beckettin rakastama rekvisiitta", esiintyy myös muissa teoksissa ja sitä voidaan pitää eräänlaisena "kuoleman keinuna". Esimerkiksi Beckettin ensimmäisessä romaanissa Murphy vuodelta 1938 nimihahmo istuu keinutuolille, sitoo itsensä siihen ja sytyttää tulen. Muita viitteitä Beckettin työhön löytyy: Huivin, jota O käyttää alussa kasvonsa edessä, voidaan nähdä rinnakkaisena verivärisen huivin kanssa, jota Hamm käyttää Beckettin Endspiel -näytelmän alussa vuodelta 1957. Ja kuvia, jotka O tuhoaa myös löytää rinnakkain Beckettin tuotannossaan, teatterissa pelata Last Tape (Viimeinen ääninauha -teoksessaan) , julkaistiin vuonna 1959 , muotona katselu muistoja itselle. He edustavat ”täytti hetkiä elämästään optisten jäätyä. "Mutta toisin kuin Krapp, O ei kestä näitä muistoja.

Keatonin panos

Buster Keaton yritti tuoda tulkintansa O- gagista. Suurimmaksi osaksi Beckett ei hyväksynyt tätä. Ainoa jakso, johon Keaton vaikuttaa näkyvästi, on se, jossa O vie lemmikit ulos huoneistosta: O vie ensin kissan ulos, sitten koiran vain löytääkseen kissan takaisin asuntoon. Kun hän tuo hänet taas ulos, koira hiipii takaisin sisälle. Joten se menee edestakaisin muutaman kerran , O: n epätoivoiseen . Beckettin mielestä sarja oli liian pitkä. Robert Knopf toteaa, että kohtaus ei ole liian pitkä, mutta että leikkaus ei tehnyt oikeutta koko asiaan - se ei nauti koomisen hetkestä, mutta katkeaa useissa kuvissa liian aikaisin, mikä häiritsee komedian rytmiä. Beckett sanoi, että kohtaus oli hänen mielestään ainoa, josta Keaton nautti kuvaamisesta.

Julkaisu ja vastaanotto

julkaisu

Elokuva sai ensi-iltansa vasta vuoden kuluttua kuvaamisen valmistumisesta Venetsian elokuvajuhlilla 4. syyskuuta 1965. Elokuvien keräilijä Raymond Rohauer, joka on vastuussa monien Keatonin hiljaisten elokuvien pelastamisesta rappeutumiselta ja unohduksesta, oli kannattanut elokuvien näyttämistä festivaalin johtajan kanssa . Hiljaisen elokuvan legendaa Keatonia juhlittiin minuuttien ajan Venetsiassa suurella suosionosoituksella. Vain muutama kuukausi myöhemmin, 1. helmikuuta 1966, Keaton kuoli keuhkosyöpään.

Tuottajilla oli aiemmin ollut valtavia vaikeuksia saada valmis lyhytelokuva näytökseen Yhdysvalloissa. Tämä muuttui vasta, kun New Yorkin elokuvajuhlien silloinen johtaja Amos Vogel suostui näyttämään elokuvan festivaalilla syksyllä 1965 osana pientä Buster-Keatonin retrospektiiviä.

Lyhytelokuva ei kuitenkaan päässyt säännölliseen elokuvien jakeluun. Vain muutama esitys z. B. yliopistojen tai lyhytelokuvaohjelmien aikana, Beckettin ja Keatonin fanit rekrytoivat jonkinlaisen maanalaisen yleisön 1960-luvun lopulla . Elokuva ei siis ollut kaupallinen menestys. Tuottaja Rosset toteaa, että ensinnäkin he ovat saattaneet käyttää liikaa rahaa elokuvaan, ja toiseksi heillä ei ollut juurikaan tuloja (vähäisestä) teatterirahoituksesta.

Elokuvan arvostelu elokuvan julkaisemisesta

Euroopan ja Yhdysvaltojen ensi-iltojensa aikana elokuvakriitikot ovat julkaisseet useita julkaisuja eurooppalaisissa ja yhdysvaltalaisissa sanomalehdissä ja elokuvalehdissä.

Sen ensi-ilta 4. syyskuuta 1965 Venetsian elokuvajuhlilla sai Karl Kernin erittäin myönteisen arvostelun FAZ: ssä 6. syyskuuta 1965. Jopa Ernst Wendt kommentoi lehdessä elokuvan positiivinen. Hän kuvaili elokuvaa eräänlaiseksi "hiljaiseksi loppupeliksi " ja kirjoitti, että siinä ilmoitettiin "Beckettin selvänäkevän epätoivosta". Wendt kehui kameran "optista askeettisuutta", jonka hän erotti "liian emancipoituneen kameran muodikkaista asenteista".

Elokuvakriitikko Frieda Grafe voisi kuitenkin kuvata kritiikkiään lehden elokuvakriitikoille, jotka eivät ole sinulle mielenkiintoisia. Grafe, joka suhtautui myönteisesti Keatonin aikaisempaan työhön, valitti ennen kaikkea sitä, että elokuvaan valittiin kaikkien ihmisten Keaton. Hän kirjoittaa: ”Ennen kaikkea joku näyttää unohtaneen menneisyytensä, poikkeuksellisen elävän menneisyyden. Se ei sovi Beckettin käsitteeseen, se kumoaa sen. ”Buster Keatonin hahmo näyttää olevan” magneetti, joka yksin määrittää metallihakekentän ”. Hän kaipaa Beckettin voimaa, hänen kieltään ja kokee elokuvan tyhjänä huoneena.

Kun elokuva sai ensi-iltansa Yhdysvalloissa New Yorkin elokuvajuhlilla 14. syyskuuta 1965, elokuva sai myös hylkäämisen. Elokuva oli sisällytetty ilta-illalla-ohjelmaan poissaolevan Buster Keatonin kunniaksi, ja se näytettiin The Railrodderin ja Seven Chancesin välillä . Elokuvan ohjaaja Alan Schneider näki oman myöntämänsä mukaan, ettei olisi hyvä ajatus näyttää elokuvaa muiden Buster Keaton -elokuvien kanssa: ihmiset odottivat piilottelua , elokuva ei voinut tarjota. Itse asiassa kritiikki, joka ilmestyi New York Timesissa seuraavana päivänä, ei ollut läheskään positiivista. Railrodder , lyhytelokuva vuodelta 1965, jossa Keaton oli ainoa näyttelijä ja jossa hän ylitti Kanadan pienellä rautatieajoneuvolla, otti yleisö vastaan ​​hyvin. Elokuva toisena osana ohjelmaa petti elokuvan katsojat. Loppujen lopuksi Keaton näytettiin vain takaapäin ja elokuvan tarina oli melko harvinainen, tyypillinen Keaton-huumori oli läsnä vain muutamassa kohtauksessa. Ohjelma päättyneen elokuvan ampui Keaton vuonna 1925 elokuvauransa huipulla, kun hänellä oli oma studio Joseph Schenckin johdolla . Seitsemän mahdollisuutta oli jyrkässä ristiriidassa elokuvan kanssa, ja yleisö nautti siitä. Esitykseen osallistunut Schneider vahvisti yleisön reaktion elokuvaan erittäin negatiiviseksi.

Vastaanotto 1990-luvulla

Kirjailija Jim Kline kirjoitti vuonna 1993, että hän näki Keatonin täydellisenä näyttelijänä rooliin, koska hän toteutti Beckettin synkän näkemyksen, mutta kuitenkin säilytti itsenäisyytensä hahmona. Kline näkee elokuvan "täydellisenä yhdistelmänä kahdesta toisistaan ​​täydentävästä tyylistä". Jos kaksi taiteilijaa olisi yrittänyt työskennellä tiiviimmin yhdessä, loppu olisi ollut erilainen. "Tukimies", jonka O lopulta kohdata, saattoi saada kermakakun, tai O ja E olisivat antaneet itsensä viedä yhdessä tanssimaan, kuten Keaton teki muiden itsensä kanssa kaksoisolentojen kanssa hänen lyhytelokuvassaan Playhouse .

Robert Knopf kirjoitti elokuvasta vuonna 1999, että Keatonilla ja Beckettillä oli vain muutama yhteyspiste, mutta heidän yhteistyönsä osoittautui oudosti voimakkaaksi. Viime kädessä elokuva koetaan enemmän Buster Keaton -elokuvaksi kuin Samuel Beckettin teokseksi, varsinkin kun Keatonin hahmo on tunnistettavissa alusta alkaen.

Palkinnot

Elokuva sai palkinnon Venetsian festivaaleilla vuonna 1965 sekä palkintoja Lontoon 1965, Oberhausen 1966 ja Tours 1966 -festivaaleilta.

kirjallisuus

  • Elokuva: Koko skenaario, piirrokset , tuotantokuvat , Faber & Faber, ISBN 0-571-09942-4 . (Alan Schneiderin esseen kanssa "Elokuvan ohjaamisesta")
  • Al McKee: Busterin hattu . Julkaisussa: Film Quarterly . Nro 4, osa 57 (2003/2004), s.31-34.

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ a b c Kuvaus: Barney Rosset, julkaisijalta Lost & Found: Samuel Beckettin elokuvasta ( 25. helmikuuta 2008 muisto Internet-arkistossa ), luettu 18. helmikuuta 2008
  2. B a b c d James Knowlson: Samuel Beckett. Eine Biographie , Frankfurt am Main, 2001, s. 654–660
  3. ↑ James Knowlson: Samuel Beckett. Eine Biographie , Frankfurt am Main 2001, s.294
  4. B a b c Marion Meade: Leiki takaa- ajoihin . New York 1995, s. 294-297
  5. ↑ katso arkistoitu kopio ( muisto 6. heinäkuuta 2008 Internet-arkistossa ), johon pääsee 18. helmikuuta 2008
  6. Uel Samuel Beckettin ja James Karenin a b c d -tilit osoitteesta http://www.iol.ie/%7egalfilm/filmwest/22brown.htm, katsottu 18. helmikuuta 2008
  7. ↑ a b c d e f g katso Robert Knopf: The Theater and Cinema of Buster Keaton , Princeton 1999, s. 143–148
  8. B a b c d e f g h Alan Schneider: Elokuvien ohjaamisesta (1969), essee osoitteesta http://www.ubu.com/papers/beckett_schneider.html 18. helmikuuta 2008
  9. ^ "Samuel Beckettin elokuva (1965)" ( Memento 29. elokuuta 2008 Internet-arkistossa )
  10. ↑ a b c Jim Kline: Buster Keatonin täydellinen elokuva , Citadel Press, New York 1993, s.211--213
  11. B a b Ruth Perlmutter : "Beckett's Film and Beckett and Film", julkaisussa Journal of Modern Literature 1977, nro 1, s.83-94
  12. ↑ Gaby Hartel, Carola Veit: Samuel Beckett , Suhrkamp BasisBiografie, Frankfurt am Main, 2006, s.14
  13. ↑ a b c Ernst Wendt: Suuren karhun ja Salton kutsuminen autiomaassa , elokuvassa nro 10, 1965, s.16-29
  14. ↑ David Shepardin raportti Keatonin elokuvista tallennettu ( Memento 4. huhtikuuta 2008 Internet-arkistossa )
  15. ^ Marion Meade: Leiki takaa- ajoihin . New York 1995, s.300
  16. ^ Karl Kern, elokuvan arvostelu elokuvasta , FAZ: ssa 6. syyskuuta 1965
  17. ↑ a b Frieda Grafe : Film , julkaisussa: Elokuvakritiikki lokakuusta 1965, s. 591 vuosikokoelmassa
  18. ↑ katso esim. B. Frieda Grafe, Enno Patalas: Buster , uusintapainos tekstistä elokuvakatselmuksesta vuodelta 1964, julkaisussa Im Off. Filmartikel , München 1974, s. 178 ja sitä seuraavat.
  19. ↑ b nähdä kritiikki Bosley Crowther on New York Times 15. syyskuuta 1965 s. 41
  20. ^ Robert Knopf: Buster Keatonin teatteri ja elokuvateatteri . Princeton 1999, s.35
Tämä artikkeli lisättiin tässä versiossa loistavien artikkelien luetteloon 18. marraskuuta 2008 .