Buster Keaton

Buster Keaton [ ˌbʌstər ki: tn ] (oikeastaan Joseph Frank Keaton ; syntynyt Lokakuu 4, 1895 vuonna Piqua , Kansas , † Helmikuu 1, 1966 in Woodland Hills , Kalifornia ) oli amerikkalainen näyttelijä , koomikko ja elokuvaohjaaja .

Charlie Chaplinin ja Harold Lloydin ohella Keaton oli yksi mykkäelokuvan aikakauden menestyneimmistä koomikoista . Tarkoituksellisesti vakavan, stoisen ilmaisunsa vuoksi häntä kutsuttiin Suureksi kivipinnaksi ja Mieheksi, joka ei koskaan nauranut . Toinen tavaramerkki oli hänen sianlihapiirahattu , pyöreä, litteä huopasta valmistettu hattu.

Akrobaattisen lahjakkuutensa ansiosta hän teki uransa vaudevillessä vanhempiensa kanssa Kolme Keatonia lapsena , ennen kuin hän esiintyi Roscoe Arbucklen elokuvissa 21-vuotiaana . Kolme vuotta myöhemmin hän alkoi tuottaa omia erittäin menestyviä komedioita. Kanssa Der Navigator vuonna 1924 hän saavutti läpimurron ja yhteys suosituin koomikot aikansa, Chaplin ja Lloyd.

Ylellisen elokuvansa The General taloudellisen epäonnistumisen seurauksena Keatonista tuli MGM: n näyttelijä vuonna 1928 . Vuonna 1933 Keaton, joka oli alkoholisti, erotettiin johtuen jatkuvista konflikteista yhtiön hallituksen kanssa. Seuraavana aikana hän toimi alun perin erittäin menestyksekkäästi muiden ohjaajien elokuvien näyttelijänä, mutta hänet unohdettiin sitten yhä enemmän. 1950-luvulla aloitettiin hänen teknisesti innovatiivisten mykkäelokuvakomedioidensa löytäminen ja arvostaminen, jotka nykyään luetaan elokuvahistorian tärkeimmiksi teoksiksi.

Elämä

Lapsuus ja murrosikä

Joseph Frank (myöhemmin: Francis) Keaton oli ensimmäinen lapsi Joseph (Joe) Hallie Keaton ja Myra Keaton, os Cutler, Piqua, pikkukaupungissa Yhdysvaltain Keskilännessä . Perheperinteiden mukaisesti poika nimettiin isänsä, mutta myös äidin isoisän mukaan. Hänen vanhempiensa väitettiin antaneen hänelle nimen Buster, kun hän oli selvinnyt vaarallisesta putoamisesta alas portaita vahingoittumattomana. Tämän sanotaan aiheuttaneen pakenemisartistin Harry Houdinin kommentoimaan: "Se on varma, että joku vauva otti vauvan!" Marion Meade kuitenkin ehdotti Keatonin elämäkerrassaan, että legendaarinen Houdini löysi tiensä anekdoottiin vasta myöhemmin. Varmaa on, että Keaton käytti ensimmäisenä nimeä Buster , joka myöhemmin esiintyi useammin .

Hänen vanhempansa olivat kaukoliikenteen Mohawk Intian Medicine Show on kun hänen syntymästään , sekoitus ihme parantumisen ja viihdettä , joka oli yhteinen tuolloin . Vuodesta 1899 Myra ja Joe Keaton etsivät onneaan New Yorkin vaudeville- näyttelyissä . Pettymyksen alun jälkeen he molemmat käyttivät poikansa lahjakkuutta lokakuusta 1900 selviytyäkseen vahingoittumattomista putoamisista ja veivät hänet lavalle. "Ihmisen mopina" isä heitti hänet häikäilemättömästi kohtauksiin yleisön iloksi. Nämä burleski- , slapstick-tyyppiset numerot kuvaavat pojan ankaraa kasvatusta. Buster oppi aikaisin, että mitä vähemmän hän teki, sitä enemmän yleisö nauroi . Poikkeuksellisen julma esiintyminen kehittyi yleisön menestykseksi. Kaksi Keatons pian Kolme Keatons, pääosissa Buster.

Mutta New Yorkin lasten julmuuden ehkäisyyhdistys ( NYSPCC tai yhden perustajansa jälkeen Gerry Society ) oli myös kiinnostunut lapsesta. Tämä voittoa tavoittelematon järjestö ilmoitti lasten hyväksikäytöstä. Vanhemmat yrittivät torjua tätä kuvaamalla Busteria lyhyenä aikuisena tai muutama vuosi vanhempana. Vain yhdellä suorituskiellolla New Yorkin osavaltiossa vuosina 1907-1909 Keatonit lähtivät kevyesti. Joe Keatonin oli kuitenkin luovuttava suunnitelmistaan ​​tuomaan koko perhe - nyt laajennettu sisällyttämään lapset Harry (lempinimeltään "Jingles") ja Louise - lavalle. Buster Keaton itse protestoi myöhemmin väitteistä, joiden mukaan lavalla kärsimät osumat ja kaatumiset olivat eräänlainen lasten hyväksikäyttö.

Koska hän vietti melkein kaiken lapsuutensa ja nuoruutensa Vaudevillessä, Keaton ei koskaan saanut säännöllistä koulukoulutusta. 21-vuotiaana hän päätti irtautua taiteellisesti vanhemmistaan ​​ja etsiä omaa sitoutumistaan. Hän oli nyt liian iso pojalle, jonka hänen piti pelata; luku kärsi myös isänsä jo voimakkaasta alkoholismista .

Tapa kuvata

Huhtikuusta 26, 1917 Keaton oli ilmestyä New Yorkissa on revyy, jonka legendaarinen Shubert veljekset oikeus Passing Show . Satunnaisesti hän kuitenkin tapasi helmikuussa vanhan ystävänsä nuoruudestaan, joka työskenteli nyt elokuvastudiossa . Tämä kutsui Keatonin käymään studiossa, joka sijaitsee entisessä tavaratalossa Manhattanin 48. kadulla; siellä hän tapasi Roscoe Arbucklen , joka työskenteli aiemmin vaudevillessä ja jota pidettiin nyt suosituimpana koomikona Charles Chaplinin vieressä . Kun Keaton antoi itsensä opastaa studion läpi, Arbuckle työskenteli ensimmäisen elokuvansa parissa uuden tuottajansa Joseph Schenckin johdolla .

Keaton suhtautui alun perin melko epäilevästi Arbucklea kohtaan, koska hän oli ottanut lavanumerot Keatonilta kyselemättä. Lisäksi "liikkuvia kuvia" pidettiin kilpailuna vaudevillelle; Keatonin isä Joe oli ehdottomasti hylännyt hänet. Mutta kuvaustekniikka kiehtoi Keatonia. Tarjous Arbuckles, stante pede esiintyy elokuvassa, joten hän ei lyönyt pois: Butcher Boy (1917) pidetään Keatonin elokuvan debyytinä. Buster Keatonin improvisoimassa jaksossa hänet voidaan nähdä jo myöhempien tavaramerkkiensä, melkein liikkumattomien ilmeiden ja tasaisen sianlihapiirakan kanssa . Kaskun on se, että samana päivänä hän lainasi kamera päässä joukko ja kumma purki sen kotona. Keaton irtisanotti kannattavan näyttämösopimuksen työskennellessään Arbucklen elokuvissa paljon vähemmän rahaa.

Vuoteen 1920 mennessä Keaton teki Arbucklen yhteistyökumppanina 15  kaksikelaa ( lyhytelokuvia , joiden pituus on noin 20-25 minuuttia) ja tutustui siten elokuvan kaikkiin osa-alueisiin. Vaikka hän olisi tottunut "pokerinauhoihin" näyttämöinsä varten lapsuudesta lähtien, Buster voidaan nähdä nauravan hysteerisesti uransa tämän vaiheen elokuvissa. Mutta Keatonin hieno ymmärrys huumorista ja hänen kokemuksistaan ​​vaudevillestä muokkaavat Arbucklen elokuvien tyyliä ajan myötä yhä enemmän. Hän suunniteltu paitsi useimmat piloja ja toimia, mutta johti pian ensi Arbuckle suunnattu .

Kun hänen asepalveluksen heinäkuusta 1918 maaliskuuhun 1919 Yhdysvaltain Expeditionary Forces Ranskassa, Buster Keaton palasi Arbuckle n Comique Studio huolimatta parempia tarjouksia . Vuodesta 1917 studio on toiminut vielä nuoressa Hollywoodissa , joka tarjosi paremman ilmaston ja siten enemmän päiviä ulkona ammunta kuin New York. Vain kolmen muun yhteiselokuvan jälkeen Arbuckle hyväksyi kuitenkin vuoden 1919 lopussa tarjouksen kuvata täyspitkät elokuvat (60-70 minuuttia tuolloin) tuotantoyrityksen Famous Players-Lasky (myöhemmin Paramount Pictures ) kanssa. Arbucklen edellinen tuottaja Joseph Schenck tarjosi sitten Keatonille ottaa Arbucklen asema ja tehdä omia elokuviaan luovassa vapaudessa. Uuden elokuvastudion Metro (myöhemmin sulautettu Metro-Goldwyn-Mayeriksi ) oli tarkoitus ottaa haltuunsa kaikkien Keaton-elokuvien jakelu.

Samana vuonna Keaton palkattiin päätoimijaksi pitkäkestoiseen The Saphead -komediaan, jonka tuotti Metro . Keatonin ensimmäisen suuren elokuvan esiintymisen kritiikki oli hyväntahtoista, mutta ei innostunutta: "Buster on luonnollinen, miellyttävä koomikko."

Buster Keaton Studios

Buster Keaton kuvasi elokuvansa Charlie Chaplinin vanhassa studiossa. Toistaiseksi hän pidätti ensimmäisen työnsä, Buster Keaton taistelussa verisen käden kanssa (1920). Sitä vastoin Keatonin ensimmäistä julkaisua Honeymoon in Prefabricated House vuodelta 1920 pidetään nyt tyylilajin klassikkona. Hienostunut lyhytelokuva kertoo vastaperäisen avioparin viime kädessä tuhoisasta yrityksestä rakentaa esivalmistettu talo ohjeiden mukaan.

Keaton-studioiden 19 lyhytelokuvasta Buster ja Poliisi (1922) kuuluvat nykyään tunnetuimpiin: Elokuvan huipulla sadat poliisit jahtaavat Busteria New Yorkin kaduilla. Tämä motiivi löytyy jälleen monin tavoin hänen täyspitkissä komedioissaan Seitsemän mahdollisuutta (täällä on satoja morsiamena, jotka haluavat mennä naimisiin, ja lopuksi lukemattomia lohkareita) ja The Cowboy (karjalaumalla Los Angelesissa).

Oli vasta suhteellisen myöhäistä - verrattuna muihin aikanaan suuriin mykkäelokuvakoomikoihin, Charlie Chapliniin ja Harold Lloydiin -, että Keaton siirtyi täyspitkiin komedioihin. Vaikka hänen ensimmäinen yritys Three Ages (1923) koostui kolmesta lyhytelokuvasta ja hänellä oli tyypillinen, koomista muistuttava huumori, Keaton muutti tyylinsä perusteellisesti Darn Hospitality -palvelulla . Tästä lähtien hän painotti enemmän keikkojen uskottavuutta, koska hän oli vakuuttunut siitä, että muuten hän ei pystyisi sitomaan yleisöä tarinaan.

Teoksessa Darn Hospitality isänsä Joe Keatonin rinnalla hänen vaimonsa nähdään yhdessä hänen elokuvistaan ​​ainoa kerta. Natalie Talmadge oli tuottajansa Joseph Schenckin sisar. Hän meni naimisiin Keatonin kanssa vuonna 1921. Myös heidän ensimmäinen poikansa Joseph nähdään elokuvassa vuoden ikäisenä.

Kanssa Navigator , Keaton lopulta kiinni kanssa kaksi suosituinta elokuva koomikot ajasta, Chaplin ja Lloyd. Se pysyi yhtenä hänen taloudellisesti menestyneimmistä tuotannoistaan. Vuonna 1924 julkaistussa elokuvassa hän ja hänen kumppaninsa Kathryn McGuire päätyvät hylättyyn, valtavaan alukseen, joka ajautuu tavoitteettomasti meressä.

Seuraavat elokuvat ( Seitsemän mahdollisuutta , Cowboy ja - hänen suurimmaksi kaupalliseksi menestyksekseen - Alabaman tappaja ) vahvistivat Keatonin poikkeuksellisen suosion, jonka maine perustui hänen keksimään ja suorittamaan näyttäviä temppuja. Ammuntaan liittyi siis aina suuria riskejä: Yhdessä kohtauksessa Verflixte Gastfreundschaftin (temppu vesiputouksella) korkeudella hän nieli liikaa vettä; hänen vatsansa oli pumpattava ulos. At Sherlock, Jr. (1924) hänen päänsä heitettiin kiskoihin voimalla. Keaton kärsi sitten voimakkaasta päänsärystä, mutta se katosi muutaman päivän kuluttua. Kohdunkaulan nikaman murtuma , jonka hän ilmeisesti supisti, havaittiin sattumalta ja vasta vuosia myöhemmin röntgensäteiden aikana .

Taloudellinen katastrofi

Kanssa Der General , An eeppinen komedia kuvattiin vuonna 1926 ja asettaa aikaan ja Yhdysvaltain sisällissota , Keaton otti uskottavuuden ja aitouden vaatimuksensa ääripäätä : hänellä oli historiallinen höyryveturi syöksyi syvyyksiin. Tämä yksittäinen kohtaus on yksi mykkäelokuvien aikakausista. Nykyaikainen yleisö ei kuitenkaan ollut innostunut elokuvasta, ja suurin osa kriitikoista hylkäsi työn, jota nyt pidetään virstanpylväänä, tylsäksi.

Tämän flopin jälkeen hänen tuottajansa Joseph Schenck otti enemmän hallinnan Keatonin tuotannosta ja tarjosi Keatonin tahtoa vastoin käsikirjoittajia ja ohjaajia hänen puolelleen. Ennen kaikkea hän kiinnitti enemmän huomiota budjettiin . Seuraava elokuva Der Musterschüler (1927) kärsi merkittävästi uusista rajoituksista, vaikka Keatonin käsiala on erehtymätön. Viime kädessä tavallisempi komedia ei ansainnut lipputuloilla enemmän rahaa kuin The General .

Julkaisussa Steamboat Bill, Jr. (1928) Keaton tajusi uransa ehkä vaarallisimman ja legendaarisimman temppun kallistamalla talon julkisivua hänelle ja säästelemällä vain pienellä päätyikkunalla. Se olisi hänen viimeinen itsenäinen tuotantonsa. Kustannukset jälleen nostanut kun finaalin elokuvan, mukaan lukien olemassa olevien rakennusten oli muutettava, koska tuhoisa tulva Amerikassa oli tehnyt otsikoihin juuri ennen ja siksi alun perin tulva oli tarkoitus tulla hurrikaani . Elokuvan tulot olivat jäljessä The Generalin ja The Model Studentin tuloista .

Kuvaamisen ollessa vielä kesken tuottaja Joseph M.Schenck, nykyinen Yhdistyneiden taiteilijoiden presidentti , rikkoi sopimuksen Keatonin kanssa. Hän ehdotti, että hän allekirjoittaisi sopimuksen MGM: n kanssa , joka on nyt suurin elokuvastudio. Sekä Chaplin että Lloyd varoittivat Keatonia haitallisesta studiojärjestelmästä. Mutta Joseph Schenck vakuutti Keatonin. Myöhemmin hän kuvaili tätä vaihetta elämänsä suurimmaksi virheeksi.

Kaatuminen MGM: ssä

MGM: ssä Keatonin tulisi alistua jäykkään studiojärjestelmään. Esimerkiksi sitä vaadittiin toimimaan tiukasti olemassa olevan komentosarjan mukaisesti . Tämä oli ristiriidassa Keatonin aiemman työskentelytavan kanssa, joka - kuten muutkin mykkäelokuvakoomikot - vetivät suurimman osan hänen ideoistaan ​​improvisaatiosta eikä koskaan työskennelleet käsikirjoitusten perusteella. Voimakas tuottaja Louis B.Mayer ja Keaton, jotka kykenivät alun perin taistelemaan tietyn määrän vapautta, herättivät vakavia jännitteitä . Hänen ensimmäistä MGM-elokuvaansa Cameraman (1928) pidetään viimeisenä Keaton-tyyliin. Studio varasi komedian suuren menestyksen itselleen eikä vain vetäytynyt Keatonin pitkäaikaisista työntekijöistä, jotka olivat siirtyneet hänen kanssaan MGM: ään, vaan myös taiteellisen vaikutelman. Sen sijaan hänelle annettiin konsultteja, joiden piti puuttua elokuvan kehittämiseen. Tämä näkyy selvästi hänen viimeisestä mykkäelokuvastaan, Kova avioliitto (1929). Vaikka tällä kertaa se perustui tiukasti tarkalle käsikirjoitukselle, elokuva näyttää kriitikoiden mielestä paljon vähemmän tiukalta kuin klassiset Keaton-komediat.

Jo haastava avioliitto , joka kehitettiin pyrkivän äänielokuvan aikaan , Keaton halusi tuottaa äänielokuvana. Hän ei ollut huolissaan äänestyksestä tai ääntämisestä. Mutta työntekijänä hänellä ei ollut vaikutusta studion päätöksiin. Kun hänet otettiin sitten äänielokuviin, Keaton kritisoi myös uutta muotia luopua visuaalisesta komediasta typerien vuoropuhelujen hyväksi. Hänen täytyi kuvata kaikki komediat, joita Keaton ei halunnut tehdä kolme tai neljä kertaa, joka kerta eri kielellä: näin Hollywood-äänielokuvia markkinoitiin maailmanlaajuisesti 1930-luvun alussa. Jim Kline toteaa kirjassaan Buster Keatonin täydelliset elokuvat Keatonin ensimmäisestä talky-about Free and Easy -elokuvasta (1930, MGM) : “Buster puhuu! Buster laulaa! Buster tanssii! Buster näyttää masentuneelta! "(" Buster puhuu! Buster laulaa! Buster tanssii! Buster näyttää masentuneelta! ") Lähes tänään unohdettu, tämä ja seuraavat elokuvat ansaitsivat enemmän rahaa kuin Keaton-studioiden, erityisesti New Yorkin jalkakäytävät (1931) mykkäelokuvat. ), komedia, jonka Keaton ei pitänyt alusta alkaen. Vuonna 1932 MGM yritti perustaa Keatonin ja Jimmy Duranten koomikkoduoiksi. Melko hiljainen Keaton oli hyvin tyytymätön tarkoituksellisesti kovaan ja nopeasti puhuvaan Duranteen kumppanina.

Tänä aikana Keatonin alkoholismi, joka oli jo alkanut itsenäisyytensä päättyessä, voimistui. Kuvaamispäivinä hän esiintyi yleensä humalassa tai ei ollenkaan. Hänen vaimonsa Natalie Talmadge haki avioeroa vuonna 1932 - kahden lapsen omaisuudenjaosta ja huoltajuudesta käytiin pitkiä väitteitä. Vuonna 1933 hänen työsopimus MGM: ssä irtisanottiin useiden kiistojen jälkeen Louis B. Mayerin kanssa. Samana vuonna Roscoe "Fatty" Arbuckle, ehkä hänen läheisin ystävänsä, kuoli. Hänen maineensa ja uransa olivat tällä välin pilalla huolimatta syytteestä murhasta. Keaton itse teki negatiivisia otsikoita. Henkilökohtaiset, ammatilliset ja taloudelliset ongelmat pahensivat hänen alkoholiriippuvuuttaan. Hän meni naimisiin yksityisen sairaanhoitajansa Mae Scrivenin kanssa, jonka piti auttaa häntä kuntoutuksen aikana. Avioliitto päättyi avioeroon alle kolmen vuoden kuluttua. Lääkärinsä ja perheensä tuella Keaton onnistui pääsemään eroon riippuvuudesta niin pitkälle kuin mahdollista ja pitämään itsensä ja perheensä pinnalla pienillä sitoumuksilla.

Suurelle yleisölle hän oli käytännössä poissa näkyvistä ja tajunnan ulkopuolella. Hän esiintyi ensin pienten koulutusstudioiden halvalla tuotetuissa lyhytelokuvissa . Lupaava ranskalainen tuotanto Le Roi des Champs-Élysées (1934) Keatonin kanssa pääroolissa ei saanut toivottua huomiota. Vuodesta 1937 Keaton työskenteli jälleen MGM: ssä - ensisijaisesti kulissien takana, murto-osalla viimeisestä palkastaan. Hän suunnitteli muun muassa elokuvia Red Skeltonin , Marx Brothersin sekä Laurel ja Hardyn kanssa . Vaikka hän oli ystävien kanssa sekä Red Skeltonissa että ihaili Laurelia ja Hardyä kovasti, hän kommentoi myöhemmin negatiivisesti Marx Brothersin työskentelytyyliä: He eivät ottaneet komediaa vakavasti. Vuosina 1939–1941 hän ohjasi kymmenen lyhyttä komediaa Columbiaan . Vaikka nämä olivat halvalla tuotettuja eivätkä kovin omaperäisiä, Keatonin kyky työskennellä jälleen osoitti alkoholisairauden jälkeen. Ystäviensä kautta hän sai toisinaan myös tilaisuuden työskennellä suurissa studiotuotannoissa: komedia Hollywood Cavalcade ( 20th Century Fox , 1939) otti ohjauksen lyhytelokuva-elokuvassa-segmentille, jossa hän myös soitti. Vuoden jälkeen ilman elokuvan sitoutumista hänet nähtiin taas satunnaisesti joissakin Universal- komedioissa ja muissa pienemmissä studioissa vuodesta 1943 . In San Diego, Minä rakastan sinua (Universal, 1944), on hetki harvinaista Keaton elokuvissa: Buster hymyilee lämpimästi.

Harvan elokuvateoksen takia Keaton otti 1940-luvulla jonkin verran esityksiä ja vaihtelevia aktiviteetteja sekä Yhdysvalloissa että Euroopassa ja palasi siten juurilleen. Hän teki muun muassa useita onnistuneita vieraita Pariisin arvostetussa Cirque Medranossa vuodesta 1947 - yhdessä vaimonsa kanssa: Jo vuonna 1940 Keaton meni naimisiin Eleanor Norrisin kanssa, joka oli kaksikymmentäkolme vuotta nuorempi ja tanssija. MGM: n kanssa. Onnellinen avioliitto kesti elämänsä loppuun asti.

Uudelleen löytäminen

Life Magazine -lehden vuonna 1949 julkaisemassa artikkelissa vaikutusvaltainen elokuvakriitikko James Agee oli syvästi vaikuttunut kaikkien hiljaisten elokuvakoomikoiden "hiljaisimpien" (Keaton) muistosta. Amerikkalaiset elokuvaklubit alkoivat näyttää hänen elokuviaan uudelleen - jos niitä vielä oli - lukuun ottamatta Der Generalia , Der Navigatoria ja joitain hänen lyhytelokuviaan, Keatonin mykkäelokuvia pidettiin tuhottuina tai kadonneina.

Myös vuonna 1949 Keaton otti tukiroolin Judy Garland -musiikissa Back in the Summer , joka oli hänen ensimmäinen merkittävä esiintymisensä suuressa Hollywood-elokuvassa 15 vuoteen. Jopa vielä nuori televisiomedia alkoi osoittaa kiinnostusta Keatoniin: Keaton soitti uusissa luonnoksissa The Buster Keaton Comedy Show (nauhoitettu suoran yleisön edessä, 1949) ja The Buster Keaton Show (1950–51) - enimmäkseen hänen vaimonsa. Keaton kuitenkin lopetti nämä rivit lyhyen ajan kuluttua. Tätä seurasi vierailu puheohjelmissa, sarjoissa ja muissa ohjelmissa (mukaan lukien Candid Camera , Piilokameran alkuperäinen versio ). Mainonnan alalla Buster Keaton avasi myös uusia toiminta-alueita. Hänestä tuli useiden teollisuuselokuvien tähti ja hän ampui tv-mainoksia Colgatelle , Alka-Seltzerille, 7 Upille , Fordille , Linnunradalle , Budweiserille ja muille vuosina 1956–1964 .

Billy Wilderin Boulevard of Twilight (1950) ansaitsee erityisen maininnan lukuisista kameesiintymisistään useiden eri studioiden elokuvissa : Hän kuvailee itseään käytännöllisesti katsoen unohtamattomien mykkäelokuvan tähtien makaarisen näköisessä siltaryhmässä. samanlainen mieleenpainuva, vaikkakin lyhyt Esiintyminen Charlie Chaplinin parrasvaloissa : Ensimmäistä kertaa mykkäelokuva-aikakauden kaksi suurinta koomikkoa voidaan nähdä yhdessä elokuvassa, merkittävästi ikääntyvinä vaudeville-koomikoina uransa lopussa.

Paramount tuotti elämäkerran The Man Who Never Laughed vuonna 1957 ( The Buster Keaton Story , kirjoittanut ja ohjannut Sidney Sheldon ). Keaton tuotiin virallisesti neuvonantajaksi, mutta hänen vastalauseitaan otettiin harvoin huomioon. Myös päänäyttelijä Donald O'Connor erottui myöhemmin elokuvasta, joka toistaa osittain epätodennäköisesti Keatonin elämän. Keatonin oma muistelmat julkaistiin vuonna 1960 nimellä My Wonderful World of Slapstick .

Rahalla, jonka hänen nimensä saanut elokuva toi hänelle, Keaton osti talon - jota hän kutsui "karjatilaksi" - Kaliforniassa, jossa hän asui vaimonsa kanssa loppuelämänsä ajan. Hänen täytyi luopua 1930-luvulla ylellisestä ”italialaisesta huvilastaan” Beverly Hillsissä, jonka hän omisti kuuluisuutensa huipulla. Vuonna 1952 James Mason Keatonin entisen huvilan uudena omistajana aiheutti yllätyksen: Mason löysi Keatonin elokuvaklassikoista kauan unohdetut kopiot piilotetusta varastosta. Aiemmin syttyvään nitroselluloosaan perustuvan kalvomateriaalin kemiallisen hajoamisen vuoksi se vaurioitui osittain.

Pakkomielteinen elokuvankeräjä Raymond Rohauer, jonka Keaton tapasi eräässä The Generalin uusinnassa vuonna 1954 , investoi elokuvien pelastamiseen. Keatonin kanssa tehdyllä sopimuksella Rohauer vakuutti oikeudet edelleen olemassa oleviin klassikoihin ja otti jakelun elokuvateattereille ja festivaaleille. Vuonna 1962 Rohauer järjesti Der Generalin kunnostetun version sensaatiomaiset uudelleenesitykset 20 Saksan kaupungissa, alkaen Münchenistä. Kiertueen mukana ollut ja elokuvan valinnut Keaton odotti elokuvan edessä näytösten aikana: hän ei koskaan katsellut omia elokuviaan yleisön kanssa.

Vuonna 1960 Keaton sai kunnia-Oscar- panoksen elokuvakomediaan.

Vuonna 1961 hän otti johtavan roolin elokuvassa In Unterhosen durch New York (alkuperäinen nimi: Once Upon a Time ), joka on episodi Antholight Zone -anttisarjasta, jonka on kirjoittanut Richard Matheson .

Viimeiset elokuvat

Elävänä legendana hän käytti usein esiintymisensä vuoksi tyypillistä mykkäelokuvan aikaisen asunsa . Kanadalainen lyhytelokuva The Railrodder (1965, käsikirjoitus ja ohjaaja: Gerald Potterton) kunnioittaa Keatonin mykkäelokuvia, mutta ennen kaikkea Kanadan maisemaa. The Railrodderin kuvaamisen aikana tehtiin dokumenttielokuva Buster Keaton Rides Again . Elämäkerrallisten asemien lisäksi hän antaa oivalluksia ikääntyvän Keatonin persoonallisuudesta ja työskentelytavoista.

Samana vuonna, Samuel Beckett tajusi hänen kokeellisen silent filmi film (ohjaaja: Alan Schneider) kanssa Keaton pääroolin , joka kutsuttiin sen Venetsian elokuvajuhlilla . Ensi-ilta-yleisö otti tähtivieraan Keatonin vastaan ​​viiden minuutin ajan suosionosoituksin .

Viimeinen Richard Lester Tollin ohjaama Keatonin tekemä elokuvatuotanto oli vanhat roomalaiset (1966). Tuolloin hänen terveytensä oli jo erittäin huono, tällä kertaa hän kaksinkertaistui vaarallisten temppujen aikana. Silti hän vaati juoksemaan päänsä puuta vasten.

Useiden vuosien ajan Keatonin terveys on heikentynyt huomattavasti, mikä ilmeni joskus voimakkaina yskäkohtauksina. Hänen vaimonsa ja lääkäri pidättivät hyvin pitkälle edenneen keuhkosyövän diagnoosin . Buster Keaton kuoli kotonaan 1. helmikuuta 1966 70-vuotiaana sairautensa seurauksena.

Vasta kuukausia myöhemmin vanhat roomalaiset ajoivat sen elokuvateattereihin. Alle vuosi hänen kuolemansa jälkeen elokuvan viimeinen ensi-ilta Keatonin kanssa tukiroolissa tapahtui Yhdysvalloissa . Vuonna 1965 tuotannossa A kenraali ja kaksi tyhmää hän soitti natsikenraalia. Viimeisessä kohtauksessa kaksi merijalkaväkeä vapauttaa vangitun kenraalin ja luovuttaa hänelle siviilivaatteita, jotka osoittautuvat tyypilliseksi Buster-asuksi. Laukaisevalla frakillaan ja litteällä hatullaan hän katselee sotilaita viimeisen kerran, kääntyy pois kamerasta ja vaeltaa pois.

tehdas

Suuri osa hiljaisen aikakauden elokuvista on murentunut tai kadonnut, mukaan lukien jotkut Keatonin Arbucklella tekemät elokuvat. Elokuvat, joista Keaton vastaa, on säilynyt, vaikka jotkut vain pahoin vaurioituneina versioina tai sirpaleina. Lyhyissä elokuvissa Hard Luck , Keatonin suosikkielokuva haastattelun jälkeen, ja unelmista puuttuvat kokonaiset jaksot. Palautetut versiot tehtiin pysäytyskuvilla puuttuvien kohtausten korvaamiseksi. Muutama hetki puuttuu myös lyhytelokuvasta The Convict , joka johtaa voimakkaisiin hyppyihin yksittäisissä kohtauksissa palautetussa versiossa. Elokuva Kolme ikää säilyi vain visuaalisesti vaurioituneessa versiossa, koska se löydettiin uudelleen vasta 1950-luvulla, ja tähän asti ainoa negatiivinen vaikutti vakavasti nitroselluloosan hajoamiseen. Sama pätee lyhytelokuvaan Vedellä ei ole baareja .

sisältö

Suurimmassa osassa elokuvia, jotka tehtiin hänen taiteellisen itsenäisyytensä aikana, Keaton näytti naiivista, kömpelöä nuorta miestä - usein maailmallista miljonääriä - jonka rakastettu vaimo hylkää, koska hän ei ilmeisesti täytä tiettyjä vaatimuksia. In Buster ja poliisi , hän ei halua olla missään tekemisissä hänen kanssaan, kunnes hän on menestyvä liikemies. Kirjassa The General rakastaja jättää hänet, koska hän ei ole vapaaehtoinen asepalveluksessa kuten muut miehet. Elokuvan aikana hän yleensä yrittää turhaan vakuuttaa rakastajansa ominaisuuksistaan ​​ennen kuin hän ylittää itsensä suuren kriisin edessä. Esimerkiksi Der Musterschülerin lopussa hän säästää uhanalaisen rakkaansa huippuluokan urheilutapahtumien jälkeen epäonnistuneena surkeasti kaikenlaisissa urheilulajeissa. Vuonna Navigator hän on löytää tiensä kuin hemmoteltu miljonääri valtava, hylätty laiva keskellä merta ja lopulta pelastaa hänen rakastajansa villistä kannibaaleja.

Romanttinen juoni tarjosi vain puitteet. Mikään ei innoittanut Keatonia enemmän elokuvateoksessa kuin tekniset laitteet ja koneistetut prosessit. Niinpä sekä temaattisesti että tyyliltään ne ovat hänen tarinoidensa ja gagiensa todellinen painopiste, kuten höyryveturit Generalissa ja Darn Hospitality , alukset The Navigatorissa ja Steamboat Bill, Jr. tai elokuvakamerat ja elokuvateatteri The Cameraman and Sherlock, Jr. Lyhytelokuva Täysin sähköinen talo on käytännössä kaikki unelmasta täysin koneellisesta talosta : portaat muuttuvat liukuportaiksi napin painalluksella, ruokapöydän tuolit liikkuvat kytkimellä ja ruoka tarjoillaan keittiö suoraan ruokapöydälle lelujunassa. Tietenkin toimintahäiriöt muuttavat unen pian painajaiseksi.

Aiheena auton chases , kuin luotu elokuva, on myös tärkeä osa Keaton elokuvissa. Sen monimutkaiset ja jännittävästi rakennetut jaksot kuuluvat elokuvahistorian klassikoihin. Harkitse esimerkkinä myrskyisä jahtaus Sherlock Jr : n korkeudella. kutsutaan: Sherlock jr. (Buster Keaton) pakenee gangstereiden luota ensin jalkaisin, sitten moottoripyörän matkustajana - mutta tajuamatta, että kuljettaja on kadonnut - ja selvästi lyhyen välitilan (tytön vapautus) jälkeen sitten gangsterin auton kanssa, joka on pian kuuma kantapäässä toisella autolla. Hänen elokuvansa The General , jota vietettiin mestariteoksena, koostuu myös suurelta osin kahden höyryveturin välisestä jahdista. Muita mieleenpainuvia muunnelmia vainosmotiivista löytyy näkyvästi julkaisuista Buster ja Police , Siebenätze ja Der Cowboy : Täällä ei ole ajoneuvoja, vaan melkein hallitsematon massa univormussa olevia poliiseja, hääpukuisia morsiamet tai karjaa, joista Buster epätoivoisesti täytyy paeta.

tyyli

Mykkäelokuvakoomikot perustivat yleensä tietyt hatumallit tavaramerkkeinä. "Sianlihapiirakasta hattua" Keaton loi oman hatun muodon. Fedora toimi pohjana , jonka hän tasoitti juuri hattuhihnan yläpuolelle. Keatonin mainitsemia pokerikasvoja (tunnetaan myös nimellä “Stoneface”, “Deadpan” tai “Frozen Face”) pidetään myös ainutlaatuisina mykkäelokuvien aikakaudella . Hän oli jo kouluttanut lapsuutensa aikana vaudevillessä, ja se pysyi hänen taiteellisena tavaramerkkinään loppuun saakka. Ainoa poikkeus on joitain hänen varhaisista elokuvistaan ​​Fatty Arbucklen kanssa, joissa voit nähdä nauravan Buster Keatonin.

Vertaus hänen kivikasvojensa ja tunteettomien esineiden ja koneiden välillä, joilla hän ympäröi itseään, on ilmeinen. Mutta tämä ilme hänen kasvoillaan ei tarkoittanut, että Keaton oli näyttelemätön näyttelijänä. Päinvastoin, James Agee raivasi Life Magazine -artikkelissaan Keatonin ilmeikkyyttä juuri tästä syystä.

Erottuvien, melkein liikkumattomien kasvojensa lisäksi Keaton on kuuluisa monimutkaisista temppuistaan , jotka muodostavat suuren osan hänen visuaalisesta komediastaan: Esimerkiksi hänen harjoituksensa putoaa , leppäkertomaiset putoamiset, joissa Keaton, heti kun hän osuu maahan päähänsä, käytännöllisesti katsoen pyörii itsensä ympärillä. Tämän akrobaattisen pomppimisen Keaton osoittaa ja vaihtelee melkein kaikissa komedioissaan. Kun hän siirtyi elokuviin, hänen temppuistaan ​​tuli vaativampia ja vastaavasti riskialttiimpia. Syklonisekvenssistä tuli legendaarinen Steamboat Bill, Jr. , kun taas talon julkisivu kallistuu Busterille ja tämän pelastaa vain pieni päätyikkuna, jonka syvennyksessä hän seisoo. Keatonin senttimetrillä poikkeamalla merkitystä sijainnista olisi ollut tuhoisia seurauksia.

Keaton ei pelkästään usein hengenvaarallisissa temppuissaan, vaan myös nokkeissaan, toisinaan pelasi avoimesti kuoleman kanssa, hyvin selvästi lyhytelokuvassa The Convict , hänen toisessa julkaisussaan: Buster erehdetään kuolemaan tuomituksi rikolliseksi. Kaikki vangit kaverit kokoontuvat osastoille ikään kuin he odottavat viihdeohjelmaa. Varren köysi vaihdettiin kuitenkin salaa joustavaksi kumiköydeksi etukäteen. Kun Buster putoaa hirsipolven kauluksen läpi, hän kääntyy ylös ja alas kuin joo jo kymmenkunta kertaa . Hämmästynyt vartija kääntyy vihastuneiden vankien puoleen pyytääkseen anteeksipyyntöä ja lupaa: "Tämän korvaamiseksi ripustamme kaksi teistä huomenna." Tämän kuolemanläheisen huumorin lisäksi kriitikot puhuvat kaikkialla olevasta melankoliasta, josta Keatonin elokuvat näyttävät tihkuttavan. .

Päinvastoin kuin Chaplin, joka halusi kertoa romanttisia rakkaustarinoita ja tarkoituksellisesti lavastaa naisia ​​idealisoiduiksi kaipauksen kohteiksi, Keatonin elokuvien naiset ovat samanarvoisia miespuolisen sankarin kanssa. Hänen lähestymistavansa "romantiikkaan" on painokkaasti kuiva ja epäitsimentaalinen, joissakin tapauksissa kyyninen. Vuonna Darn Hospitality , Buster näkee miehen beat ja raa'asti väärin vaimoaan. Hän astuu rohkeasti väliin - ja nainen työntää hänet närkästyneenä, joka sitten antaa miehensä halukkaasti hyväksikäyttää häntä uudelleen. Romanssi näyttää olevan vain hyvin naiiveille sieluille. Hänen lyhytelokuvansa Kaukoidässä pohjoisessa on hieman ylhäällä : Hänen on katsottava vaimonsa suudellen toista rakastunutta miestä. Teatterinen kyyneli rullaa hänen poskelleensa; kiihtyneenä hän ampuu molemmat. Tarkasteltaessa ruumiita hän tajuaa: Se ei ollut hänen vaimonsa - hän oli väärässä talossa. Toisin Chaplin, Keaton vain käyttää paatosta varten parodia .

Keaton käytti ja laajensi median teknisiä mahdollisuuksia kuin kukaan muu suurista mykkäelokuvakoomikoista. Toinen uraauurtava saavutus tässä yhteydessä on Der General : Suurin osa elokuvasta ammuttiin liikkuvilla kameroilla. Lisäksi hänen elokuvissaan käytettiin hienostunutta tempputekniikkaa, jonka tulokset ovat edelleen yllättäviä, juuri tuolloin suhteellisen alkeellisen tekniikan takia. Yksi elokuvahistorian merkittävimpiä erikoistehosteita on Sherlock Jr. : Buster astuu elokuvanäyttöön auditoriosta. Nopean leikkausjakson ansiosta ympäristö muuttuu jatkuvasti - taloportaalista autiomaaksi, surffaukseksi, lumisesta maisemasta leijonien viidakkoon - ja elokuvaan tarttuneen busterin on jatkuvasti sopeuduttava näihin äkillisiin muutoksiin.

On kuitenkin merkittävää, että Keaton käytti vain sellaisia ​​optisen elokuvan temppuja, joita käytetään julkaisussa In the Theatre Astonishing (Buster esiintyy jopa yhdeksän kertaa samassa kuvassa), vain poikkeustapauksissa petokseen: Niitä käytettiin enimmäkseen siellä missä he olivat tietysti temppuja ovat. Autenttisuus oli hänelle erittäin tärkeä asia; temppuja ei pitäisi epäilemättä pitää yhtä vaarallisina ja todellisina kuin ne olivat. Kun palava silta romahti Der Generalin höyryveturin painon alla ja veti veturin sen mukana, hän päätti olla käyttämättä mallia, kuten silloin oli tavallista. Sen sijaan hän rakensi sillan ja se romahti todellisen (vaikkakin tyhjänä) höyryveturin kanssa. Myös 12 minuutin syklonisekvenssi Steamboat Bill, Jr. toteutettiin ilman elokuvataitoja, mutta nosturin, hienostuneiden taustojen ja voimakkaiden lentokoneiden moottoreiden avulla.

Kun hän oli siirtynyt komedioiden täyspitkään muotoon, uskottavuus oli hänelle erityisen tärkeä. Hänen työnsä osoittaa tässä selkeän murroslinjan, koska hän oli vakuuttunut siitä, että hän ei voinut sitoa yleisöä pidempään tarinaan, jos gagit olisivat liian liioiteltuja. Hänen leikkisissä lyhytelokuvissaan , jotka perustuivat tietoisesti sarjakuvan estetiikkaan , oli paljon enemmän animaatioefektejä kuin hänen myöhemmissä elokuvissaan, jotka keskittyivät kehyksen draamaan. Varsinkin hänen ensimmäinen kerrontainen täyspitkä elokuva Verflixte Gastfreundschaft ( Kolme ikää ennen, joka koostui kolmesta lyhytelokuvasta käytännön ja tyyliltään) antaa vaikutelman melodraamasta, joka on edelleen tehokas prologissa . Sillä Der Navigator hän palkkasi draama-kokenut johtaja Donald Crisp . Kuitenkin, kun hän tuli yhä innostuneemmaksi sarjakuvan ideoista ja burleskin esityksestä, Keaton erosi hänestä ja ampui kaikki kohtaukset vakavasti ja omalla johdollaan. Keaton: "En pidä huippupelistä."

Työskentelytapa

Buster Keaton kehitti elokuviensa tarinoita ja nokkeja yksinkertaisella, mutta tehokkaalla tavalla: sen jälkeen kun loistava idea löydettiin aluksi, joukkue työskenteli lopussa - "... ja kun meillä oli loppu, josta olimme kaikki tyytyväisiä , sitten lähdimme palasimme takaisin ja teimme keskiosan. Jostain syystä keskikohta syntyi aina itsestään. "

Keatonin joukkoon kameran takana, joista osan hän oli ottanut haltuunsa Arbucklelta, olivat muun muassa ohjaaja Eddie Cline sekä gagmen Jean Havez ja Clyde Bruckman . Pääteknikko Fred Gabourie ja operaattori Elgin Lessley huolehtivat paljon huomatuista erikoistehosteista . Kameran edessä Joe Roberts , hänen mahtavasta kasvustaan, vastakohtana melko pienelle Keatonille, oli ainoa säännöllisesti toistuva näyttelijä Keatonin elokuvissa - kunnes hän kuoli sydänkohtaukseen Verflixte Gastfreundschaftin kuvaamisen jälkeen vuonna 1923. Mutta Keatonin isä Joe nähtiin usein tukirooleissa.

Naaraspuolisen lyijyn valu oli yleensä hyvin suoraviivaista. ”Jos studiojohtajani voisi saada johtavan naisen halvalla, hän veisi hänet. Hän ei vain pitänyt heitä tärkeinä. ” Sybil Seelyä ja Kathryn McGuireä voidaan usein pitää Keatonin kumppaneina . Tunnettuja nimiä, kuten Phyllis Haver Balloonatic- lyhytelokuvassa, ovat harvinaisia. Keaton oli kuitenkin tyytymätön kumppaniinsa vain ensimmäisessä pitkäaikaisessa elokuvassaan Three Ages : Hän ampui kauneuden kuningattaren kanssa, joka ei ollut lahjakas näyttelijänä.

Koska juoni ja keikat keskusteltiin laajasti etukäteen, ammunta tapahtui aina ilman käsikirjoitusta. Tiimi käytti muun muassa kaupungin koristeita, jotka Chaplin - edellinen studion omistaja - oli pystyttänyt studion tiloihin. Mutta Keaton kuvasi myös ulkona tehtyjä laukauksia kaupungissa äärimmäisen mutkattomaksi: sekä poliisi että palokunta tai paikallisesta rautatielinjasta vastaavat antoivat apuaan kuvaamiseen ilmaiseksi. Keatonilla oli päävastuu johtajana, vaikka esimerkiksi Eddie Cline nimitettäisiin avojuhlissa apulaisjohtajaksi.

Enimmäkseen hyvällä budjetilla ja paljon luovuutta Keaton on kehittänyt nerokkaita koneita ja laitteita monille temppuilleen , mikä teki hänen rohkeista hyppyistään ja muista vaarallisista "numeroista" ensiksi. Joten "[hän] toi ruudulle osan taiteilijoiden maailmasta".

Hän tajusi enimmäkseen tekniset keikkansa paljon kärsivällisyyttä ja omistautumista. Esimerkiksi lyhytelokuvassa Vedellä ei ole baareja (1921) Busterin rakentaman aluksen piti upota veteen, kun se käynnistettiin. Mutta huolimatta kaikista varotoimista (rautapalkkien kuormitus, reiät keulassa jne.), Se ei liukastunut niin kuolleeksi suoraan veden pinnan alle kuin Keatonin ajatus oudosta ajoituksesta vastasi. Keaton ja hänen tiiminsä työskentelivät kolme päivää, kunnes löydettiin ratkaisu kohtaukseen, joka kesti vain muutaman sekunnin: “[Upotamme] ankkurin, josta ajamme kaapelin hihnapyörän yli laivan perässä, toinen pää on kiinnitetty hinaajaan. Teimme kaikki ilmakuplat pois veneestä, olemme varmistaneet, että siellä oli tarpeeksi vettä perässä, ja hinaaja kuvan ulkopuolella me veti veneen veden alla. "

Elokuvan toimittaja Sherman Kell järjesti kuvatun materiaalin hyllyjen kohtausten ja asetusten mukaan. Tästä Keaton kootti elokuvan hohtoaan ajoitusta varten . Kiitos oman studion vakituisen henkilöstönsä kanssa, Keaton pystyi myös parantamaan jo muokattuja elokuvia testinäytösten jälkeen vasta ammutulla materiaalilla ilman suuria lisäkustannuksia.

vastaanotto

Alun perin ja myös uransa huipulla Keaton koettiin positiivisesti onnistuneeksi, menestyneeksi koomikoksi, mutta hänen ylimääräinen tyyli, joka liittyi hänen "liikkumattomaan" ilmeensä, myös ärsytti. Kriitikot kuvasivat hänen hahmonsa tunteettomaksi tai edes mekaaniseksi asteikoksi, johon katsoja - toisin kuin muut näyttökerrat, kuten Chaplins tai Lloyds - eivät voineet kehittää henkilökohtaista sidosta. Siegfried Kracauer sanoi vuonna 1926: ”Tämä hoikka, pieni mies [...] on ehdottomasti menettänyt suhteensa elämään. […] Monet esineet: laitteet, puunrungot, raitiotien seinät ja ihmiskehot heittävät hänet kattilaan, hän ei enää tiedä tiensä, hänestä on tullut apaatinen satunnaisten asioiden järjettömässä paineessa. "

Elokuvakriitikko ja esseisti Frieda Grafe kuvailee eräiden hiljaisten elokuvien kuuluisien koomikoiden suhdetta koneisiin seuraavasti: “Chaplin on avuton vaihteissaan, Laurel ja Hardy puolustavat vihaisesti itseään heitä vastaan ​​ja purkavat heidät; Buster Keaton hallitsee sen seesteisyydellä ja oivalluksella; Bowers [tarkoittaen mykkäelokuvantekijää ja näyttelijää Charles Bowersia ] ei ole ensisijaisesti heidän vastustajansa, vaan rakentaja, joka itse [...] suunnittelee ja rakentaa hulluimmat laitteet ja päästää irti ihmiskunnasta. "

Keatonin kuvaus "konemiehenä" on muuttunut merkittävästi vuosikymmenien aikana: hänen elokuviensa runollisella laadulla on keskeinen paikka arvosteluissa. Robert Benayounin vuonna 1982 julkaisema The Moment of Silence keskittyy kokonaan Keatonin visuaaliseen ilmeikkyysominaisuuteen ja vetää yhtäläisyyksiä surrealistisiin taideteoksiin. Tekemällä tekniikan elokuviensa luonnolliseksi painopisteeksi Keatonia pidetään myös nykyään mykkäelokuvakoomikona - toisin kuin Chaplin, joka edustaa todennäköisemmin viktoriaanista aikakautta .

Jopa nykyaikaisessa mediassa Chaplinia ja Keatonia kuvattiin usein kilpailijoiksi, ja kriitikoiden mielestä Keaton voitti parhaimmillaan kapeasti Chaplinin hallinnan. Siitä lähtien, kun kriitikot ja suuri yleisö löysivät Keatonin teoksen uudelleen 1960-luvulla, hänen elokuviensa merkitys on pyritty nostamaan Chaplinin yläpuolelle. Amerikkalainen kriitikko Walter Kerr tuli vuonna 1975 erittäin arvostetussa kirjassaan The Silent Clowns : "Olkoon Chaplin kuningas ja Keaton narri. Kuningas hallitsee kaikkea, tyhmä kertoo totuuden. [...] Kun muut käyttivät elokuvaa osoittamaan itseään ja rohkeita temppujaan, Keaton osoitti päinvastaiseen suuntaan: itse elokuvan olemukseen. "

New York Review of Books (kesäkuu 2011) on laaja essee Keaton, joka sisältää monia tuoreita julkaisuja hänestä.

Jackie Chan , yksi tunnetuimmista aasialaisista toiminta-tähdistä, kuvailee Keatonia suurimpana roolimallinaan. Chanin tyypilliset taistelulajien välikappaleet ovat kunnianosoitus Keatonin liikkeille. Hänen taisteluidensa huumori, kuten Keaton mykkäelokuvien aikakaudellaan, sisältää ympäristöstä peräisin olevia esineitä ja siitä on tullut Chanin tunnusmerkki.

Elokuva

Lyhytelokuvat "Rasvainen" Arbuckle

• 1917: Teurastajapoika
• 1917: Holtiton Romeo
• 1917: Karkea talo
• 1917: Hänen häät
• 1917: Voi lääkäri!
• 1917: Coney Island
• 1917: Maasankari
• 1918: Ulkona länteen
• 1918: Kellopoika
• 1918: Moonshine
• 1918: Hyvää yötä, sairaanhoitaja!
• 1918: Kokki (Cook)
• 1919: Takalava
• 1919: Hayseed
• 1920: Työpaja (autotalli)

Lyhytelokuvat Keaton Studio

Hiljaiset elokuvat

Äänielokuvat (valinta)

dokumentointi

Vuonna 1987 elokuvahistorioitsijat Kevin Brownlow ja David Gill julkaisivat kolmiosaisen dokumenttielokuvan Buster Keaton: Ei naurua! (Myös: Buster Keaton - Hänen elämänsä, työnsä ; Alkuperäinen nimi: Buster Keaton: Vaikea teko seurata ). Noin 150 minuuttia kestävä televisio-dokumentti sisältää haastatteluja arkistosta Buster Keatonin kanssa, keskusteluja ystävien ja entisten työntekijöiden sekä hänen leskensä Eleanorin kanssa. Laajan materiaalinsa ansiosta se on yksi informatiivisimmista muotokuvista Keatonin elämästä ja työstä.

Vuonna 2015 uusi dokumenttielokuva Buster Keatonin urasta tehtiin Jean-Baptiste Péretié Buster Keatonin johdolla Kuinka Hollywood mursi nero (alkuperäinen nimi: Buster Keaton Un génie brisé par Hollywood). Hänen kuolemansa vuosipäivänä 50 vuotta sitten ranskalainen tuotanto lähetettiin Artessa helmikuun alussa 2016 .

kirjallisuus

Yleiskatsaukset ja esittelyt

• Wolfram Schütte , Peter W.Jansen : Buster Keaton. (= Elokuvasarja. Osa 3 = Hanser-sarja. Osa 182). Hanser, München et ai., 1975, ISBN 3-446-12002-5 .
• Wolfram Tichy : Buster Keaton. Itsearvioinneilla ja kuvadokumenteilla . (= Rowohltin monografiat . 318). Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek lähellä Hampuria 1983, ISBN 3-499-50318-2 .
• Julia Gerdes: [Artikkeli] Buster Keaton julkaisussa: Thomas Koebner (Toim.): Elokuvaohjaajat. Elämäkerrat, teosten kuvaukset, filmografiat. 3. päivitetty ja laajennettu painos. Reclam, Stuttgart 2008 [1. Toim. 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , s. 378-383 [viitteillä].

sekalaiset

• Robert Benayoun: Buster Keaton. Silmän katse hiljaisuudesta . Louise Brooksin esipuheella . Bahia-Verlag, München 1983, ISBN 3-922699-18-9 . 
• Tom Dardis: Buster Keaton. Mies, joka ei makaisi . University of Minnesota Press, Minneapolis MI 2002, ISBN 0-8166-4001-7 . 
• Marieluise Fleißer : Buster Keatonin muotokuva. Julkaisussa: Marlis Gerhardt (Toim.): Kuuluisien naisten esseitä. Else Lasker-Schüleristä Christa Wolfiin (= Insel-Taschenbuch. It. Osa 1941). Insel-Verlag, Frankfurt am Main et ai. 1997, ISBN 3-458-33641-9 , s. 309-312 (myös julkaisussa: Collected Works. Volume 2: Novel, narrative prose, essays (= Suhrkamp-Taschenbuch . Toimittanut Günther Rühle . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1994, ISBN 3-518-38775-8 , s. 309 ja sitä seuraavia).
• Eleanor Keaton, Jeffrey Vance: Buster Keaton muistaa . Abrams, New York NY 2001, ISBN 0-8109-4227-5 . 
• Jim Kline: Buster Keatonin kokonaiset elokuvat . Citadel Press, New York NY 1993, ISBN 0-8065-1303-9 . 
• Dieter Krusche: Reclamin elokuvaopas . 13. päivitetty painos. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010676-1 . 
• Marion Meade: Buster Keaton. Mene asiaan. (Elämäkerta) . HarperCollins, New York NY 1995, ISBN 0-06-017337-8 . 

nettilinkit

• Buster Keaton on Internet Movie Database (Englanti)
• Buster Keaton Etsi hauta -tietokannasta (englanti)Malline: Etsi lähdekoodista ja Wikidatasta Findagrave / Maintenance / Same tuttuja
• Buster Keatonin kirjallisuus Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Buster Keaton . Julkaisussa: Virtual History (englanti)
• Buster Keatonin kuvagalleria osoitteessa silentgents.com
• Buster Keaton elämäkerta "Who's Who"
• Buster Keaton Society osoitteessa busterkeaton.com
• Blacksmith, The Boat, The Paleface ja Daydreams bittitorrentina
• The Playhouse, The Balloonatic, Oma Wifes suhteet ja Electric House kuten Bit Torrent download
• Buster Keaton komediasta ja elokuvien tekemisestä , Columbian yliopisto
• Buster Keaton lapsinäyttelijänä (Univ. Of Washington / Sayre -kokoelma)
• ZeitZign : 01.01.1966 - näyttelijä Buster Keatonin kuoleman vuosipäivä

Yksittäiset viitteet ja kommentit

Tärkeimmät lähteet olivat kirjat Täydellinen Films Buster Keaton Jim Kline, Buster Keaton: suoraan asiaan Marion Meade ja edelläkävijöille Films: Vuodesta Silent Films Hollywood Kevin Brownlow sekä elämäkerta verkkosivuilla Kansainvälinen Buster-Keaton Gesellschaft ja Emmy-palkittu kolmiosainen televisio-dokumenttielokuva Buster Keaton: Kova teko, jota Kevin Brownlow ja David Gill seuraavat Thames Televisionille yhdessä Raymond Rohauerin kanssa.

1. ↑ Katso Keatonin haastattelu julkaisussa A Hard Act to Follow , Part 1, noin 00:01.
2. ↑ Katso Marion Meade: Buster Keaton: Leiki jahtaamaan. S. 62.
3. ↑ Katso Kline, s. 13; Katso Brownlow: Elokuvan pioneerit. S. 551.
4. ↑ Keaton elokuvateoksesta ja Arbuckle: "Olen oppinut kaiken häneltä." - Katso Pioneerit of Film , s. 557.
5. ↑ Photoplay , toukokuu 1921, s. 53, lainattu julkaisussa Brownlow: Elokuvan pioneerit. S. 552.
6. ↑ Brownlow: Elokuvan edelläkävijät. S. 546.
7. ↑ "Tiesin ennen kameran asettamista ensimmäistä kohtausta varten, että hyvän elokuvan saaminen oli käytännössä mahdotonta." ("Jo ennen kuin kamera asetettiin ensimmäistä kohtausta varten, tiesin, että sitä oli käytännössä mahdotonta saada hyvä yksi tuotettava elokuva. ") Keaton vuonna 1958 haastattelussa, lainattu Buster Keatonin täydellisissä elokuvissa , s. 140.
8. ↑ "Hän aikoo puhua riippumatta siitä, mitä tapahtuu. Et voi ohjata häntä millään muulla tavalla. "(" Hän puhuu ja puhuu mitä tahansa. Et voi työskennellä hänen kanssaan millään muulla tavalla. ") Keaton vuoden 1958 haastattelussa, lainattu Buster Keatonin täydellisissä elokuvissa , s. 142.
9. ↑ Katso Keatonin haastattelu julkaisussa A Hard Act to Follow , Part 3, noin 00:09.
10. ↑ Katso Kline: Buster Keatonin kokonaiset elokuvat. S. 186 (valokuvan kanssa).
11. ^ "Hän oli koko tyyliltään ja luonteeltaan niin paljon" hiljaisin "hiljaisten koomikoiden joukosta, että jopa hymy oli yhtä kuurottavan avainasemassa kuin huuto. Tavallaan hänen kuvansa ovat kuin transsendenttinen jongleeraustoiminta, jossa näyttää siltä, ​​että koko maailmankaikkeus on hienossa lentävässä liikkeessä ja ainoa lepokohta on taistelijan vaivaton ja kiinnostamaton kasvo. "- James Agee Life-lehdessä 5. syyskuuta 1949 .
12. ↑ Katso Rohauerin ja Eleanor Keatonin haastattelut julkaisussa A Hard Act to Follow , Part 3.
13. ↑ Seisovat ovaalit 5 minuutin ajan (SZ-Magazin)
14. ↑ Katso Kova toimenpide , osa 3.
15. ↑ Katso Eleanor Keaton julkaisussa A Hard Act to Follow , osa 3, noin 00:46.
16. ↑ Ks. Margaret Meade, Buster Keaton: Cut to the Chase , filmografia liitteessä
17. ↑ Katso Jim Kline: Buster Keatonin ja Gill / Brownlow'n kokonaiset elokuvat : vaikea teko seurata , osa 3.
18. ↑ Katso Eleanor Keaton: Buster Keaton muistaa. S. 213.
19. ^ "Kukaan muu koomikko ei voinut tehdä niin paljon kuolleen pannun kanssa. Hän käytti tätä suurta, surullista, liikkumatonta kasvoa ehdottaakseen erilaisia ​​asiaan liittyviä asioita; yhden kappaleen mieli lähellä kappaleen puhdasta hulluutta; Monipuolinen häiriintymättömyys vaikeimmissa olosuhteissa; kuinka kuollut ihminen voi saada ja olla edelleen elossa; kunnioitusta herättävä kärsivällisyys ja voima kestää, graniitille sopiva, mutta lihassa ja veressä röyhkeä. "James Agee, Elämä , 5. syyskuuta 1949
20. ↑ Vrt. Robert Benayoun: Hiljaisuuden hetki. Bahia Verlag, München, 1983, s. 92f.
21. ↑ Keaton, lainattu julkaisussa Brownlow: Pioneers of Film. S. 560.
22. ↑ ^{a b} Keaton, lainattu julkaisussa Brownlow: Pioneers of Film. S. 534.
23. ↑ "Ennen elokuvan aloittamista kaikki studiosta tiesivät, mistä kyse oli, joten emme tarvinneet mitään kirjallisesti." - Keaton, lainattu julkaisussa Brownlow: Pioneers of Film. S. 534.
24. ↑ “Jos halusimme ampua tiheästi asutulla alueella, ilmoitamme siitä aina poliisille. Sitten he lähettivät kaksi tai kolme liikennepoliisia sääntelemään liikennettä tai auttamaan meitä jollakin muulla tavalla. [...] Kun tarvitsimme palokuntaa, he kysyivät: "Mitä haluat?" Menimme ja selitimme mitä tarvitsimme ja puhelun saapuessa he lähettivät kaiken. Se ei maksanut meille mitään. Ei todellakaan. Mikään rautatieasiamme ei ole koskaan maksanut meille mitään. Santa Fe -linjan ihmiset räjähtivät ylpeydestä, kun he näkivät SANTA FE: n näytöllä. ”- Keaton, lainattu julkaisussa Brownlow: Pioneerers of Film. S. 532.
25. ↑ Julia Gerdes: [Artikkeli] Buster Keaton julkaisussa: Thomas Koebner (Toim.): Elokuvaohjaajat. Elämäkerrat, teosten kuvaukset, filmografiat. 3. päivitetty ja laajennettu painos. Reclam, Stuttgart 2008 [1. Toim. 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , sivut 378-383, tässä 383.
26. ↑ Keaton, lainattu julkaisussa Brownlow: Pioneers of Film . S. 556f.
27. ↑ "Sanoin:" Anna minulle pitkä laukaus tanssisalista. " Hän etsi sitä. 'Anna nyt lähikuva hovimestarista, joka ilmoittaa herransa saapumisesta.' Kun leikkaan tämän, hän liimaa sen yhteen. Hän rullaa sen ylös niin nopeasti kuin luovutan sen hänelle. Tuolloin nitraattikalvon kanssa oli tulipalovaara, mutta emme välittäneet siitä. ”- Keaton lainasi julkaisussa Brownlow: Pioneers of Film . S. 555f.
28. ↑ "Jos haluan järjestyksen ulos -" Jos menisin vasemmalle tälle kadulle, voisimme jättää koko osan pois ja aloittaa tästä uudestaan ​​"- sitten voimme ottaa kamerat iltapäivällä, mennä ulos kadulla ja tee se kiertää. Se maksaa vain bensiinin autollemme ja kuvamateriaalin […] Ja se lisää noin kaksi dollaria ja kolmekymmentäyhdeksän senttiä. "- Keaton, lainattu julkaisussa Brownlow: Pioneers of Film . S. 556.
29. ↑ Lainattu julkaisussa Michael Hanisch: Heistä nauraa (t) ja miljoonia. Henschelverlag, Berliini, 1976, s.42.
30. ↑ Grafe on lainattu jonka Thomas Brandlmeier vuonna Filmkomiker: Die Errettung des Grotesken , S. Fischer Verlag, 2017, alaosasto: Bowers, Charley .
31. ^ Walter Kerr: Hiljaiset pelleet. DaCapo Press, 1990, s. 211.
32. ↑ Jana Prikryl New Yorkissa Kirjankatsaus kesäkuulta 2011: Busterin nero
33. ↑ Kuinka Jackie Chan saa inspiraation klassisesta Hollywoodista . Julkaisussa: Mental Floss . ( mentalfloss.com [käytetty 2. tammikuuta 2017]). 

Tämä artikkeli lisättiin tässä versiossa loistavien artikkelien luetteloon 15. syyskuuta 2007 .

henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI	Keaton, buster
VAIHTOEHTOISET NIMET	Keaton, Joseph Francis (oikea nimi); Keaton, Joseph Frank (tyttönimi)
LYHYT KUVAUS	Amerikkalainen näyttelijä, koomikko ja elokuvaohjaaja
SYNTYMÄAIKA	4. lokakuuta 1895
SYNTYMÄPAIKKA	Piqua , Kansas , Yhdysvallat
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ	1. helmikuuta 1966
KUOLEMAN PAIKKA	Woodland Hills , Kalifornia , Yhdysvallat