Korvan koulutus

Kuunteleva muusikko Karolingien aikakaudelta Karlshof Aachenin seitsemän vapaan taiteen lähteellä

Korvanharjoittelu on musiikkikasvatuksen ydin .

Alun perin tätä aihetta opetettiin laulamaan vain lehtien läpi . Tämä tarkoittaa laulupedagogiikan pyrkimystä saavuttaa kognitiivinen yhteys laulun ja sisäisen auditiivisen mielikuvituksen välillä tuntemattoman kappaleen notaatissa. Tätä musiikillista perusosaamista täydennettiin " notaation taiteella ", ja se oli sitten merkityksellinen myös - aluksi yksinomaan improvisoidussa - instrumentaalimusiikissa.

Näitä vanhempia määritelmiä jouduttiin laajentamaan uudestaan, koska termiä korvaharjoittelu käytetään myös kuvaamaan musiikkia, jota ei ole saatavana tavanomaisessa notaatiossa tai jota haluaisi edustaa, kuvata tai analysoida muulla tavalla ( kuuloanalyysi ). Korvanopetuksen aihealueella hankitut taidot ovat myös perustavanlaatuisia taiteellisesti luovassa musiikkituotannossa, improvisoidussa tai sävelletyssä musiikissa tai sen äänitteessä.

Termi korvaharjoittelu rinnastetaan toisinaan muihin termeihin, kuten kuuloharjoitteluun. Musiikkiteoriassa on tavallista käyttää molempia termejä. Auktoriteettisissa sanastoissa korvakoulutus esiintyy yleisenä terminä aiheen eri menetelmille. Institutionaalisessa koulutuksessa aihe osoitettiin yleiseen musiikkiteoriaan ja musiikkiteoriaan . Tämä johtaa päällekkäisyyteen muiden oppiaineiden, kuten yleisen musiikkikasvatuksen, instrumenttiopetuksen tai lauluopetuksen, opetussisällön kanssa .

Musiikin opetuskäytäntö

Klo konservatorioissa , säveltapailusta tehtävät ovat osa pääsykokeisiin . Vuodesta 2010 lähtien esitetty kritiikki ja vaatimus osaamiselle suuntautuneesta sisällön viestinnästä ovat perusteltuja, koska saksankielisellä alueella noudatetaan vanhoja perinteitä, joita ei kyseenalaisteta. Angloamerikkalaisella kielialueella äänitaidon aiheet ja osa-alueet ovat kuitenkin laajan tieteellisen tutkimuksen kohteena. Sillä välin konservatoriot ovat etsineet keskustelua kriitikoiden kanssa, eikä tämä keskustelu ole vielä ohi.

Musiikinopinnoissa opiskelijoiden on otettava aihe ja siten hankittava erityisiä taitoja, jotka on todistettava kokeessa moduulin suoritettuaan. Korva koulutus on myös olennainen osa ylioppilastutkintoa tutkimus on kehittynyt musiikin kurssi joissakin osavaltioissa. Nämä taidot ovat tärkeitä myös kuoron jäsenille, koska alkulehtolaulutaitoa pidetään monissa tapauksissa hyväksymiskriteerinä laulettaessa kunnianhimoisissa kuoroissa tai lauluyhtyeissä. Erityisesti ammattikuoroissa odotetaan itseluottamusta. Näkölaulusta tulee leikkisä ja hyvin koulutettu pitkällä kuorojäsenyydellä. Koska tämä leikkisä elementti puuttuu usein systemaattisissa institutionaalisissa ääniopetustunneissa, aihe koetaan usein "epäsuosittuna sivuaineena". Jazzpedagogi Frank Sikora kertoo, että tämän aiheen oppitunnit aiheuttavat usein "turhautumisen, ärsytyksen, epävarmuuden, jopa pelon" tunteita. Syyt ovat muun muassa. pyrkiä siihen, että tämä aihe paljastaa hellittämättä omat kykynsä tai musiikkikorvan kyvyttömyytensä. Sikora käsitteli tätä tunnettua psykologista ongelmaa jazzharmonian teoriansa yhdessä osassa erityisen vaikuttavalla ja kattavalla tavalla. Omien kokemustensa perusteella hän antoi jaksolle humoristisen ja ymmärtävän otsikon: "Kauhulla on nimi".

Historiallinen pääpiirre ja osa-alueiden syntyminen

Vaikka termiä korvaharjoittelu ei käytetty vuosisatojen ajan, täällä hankitut taidot ovat olleet keskeisiä keskiajalta lähtien ja ne ovat olleet tiiviisti sidoksissa Euroopan musiikkihistoriaan 1100-luvulta lähtien. Aiheen historia alkaa Guido von Arezzon kirjeellä , joka oli myös ensimmäinen asiakirja eurooppalaisessa musiikkikasvatuksessa. Tässä munkki selitti menetelmän oppia laulamaan tuntematon laulu notaatissa ilman ulkopuolista apua. Tämä korvanharjoittamisen perustaito tunnettiin myöhemmin näkölauluna . Guido von Arezzo käytetty sitä, että hänen oppilaansa olivat hyvin perehtynyt melodia Johannes hymni " Ut queant Laxis / Re sonare fibris / mi ra" jne Pitkäaikaisessa muistissaan heillä oli käsitys sävelkorkeuksista, joista vastaavat rivit alkoivat: ut , re , mi, jne. Alkuperäisessä melodiassa näiden tavujen sävyt muodostavat asteikon sävyjen kanssa cde . Guido von Arezzo onnistui käyttämään tätä muistivälinettä antamaan oppilailleen kuulonsuuntauksen äänijärjestelmässä. Keskiajalta lähtien oppimismenetelmä , joka tunnettiin solmisaationa 1500-luvun alussa, oli yleinen heksakordisessa muodossa, jota tuskin tunnetaan nykyään. Vaikka tavut ovat menettäneet alkuperäisen merkityksensä, Guido von Arezzon ehdottamia solmointisilmukoita käytetään edelleen kaikkialla maailmassa, pienillä lisäyksillä ja muutoksilla musiikkihistoriaan. Joten tavu ut korvattiin enemmän singable tavu Do . Termi solmisaatio , jota ei aina käytetä selkeästi, ei saisi kätkeä sitä tosiasiaa, että tällä hetkellä yleiset solmointimenetelmät ovat jotain aivan muuta kuin keskiaikainen solmisaatiojärjestelmä. Uudistuksia on vaadittu 1700-luvulta lähtien, mikä johti sitten yhä enemmän jäähyväisiin vanhoihin heksakoradaalimenetelmiin ja niihin käytettyyn guidonilaiseen käteen . Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, myös ehdotuksilla täysin uusista solmintatavuista oli merkitystä. Tässä lyhyesti esitettyjen seitsemän ensimmäisen vuosisadan historiallisilla yksityiskohdilla ei kuitenkaan ole merkitystä nykyisten yleisten kuuloharjoittelumenetelmien ymmärtämiselle. Keskustelut parhaasta menetelmästä jatkuvat tähän päivään maailmanlaajuisesti, varsinkin kun viimeisten kolmen vuosisadan aikana on tehty lukuisia muita ehdotuksia metodologisista muunnelmista. Harvoin tekninen keskustelu johti melko steriiliin metodologiseen kiistaan, jossa opettajat ohjautuivat toistuvasti dogmaattisiin ja pedagogisesti tehottomiin umpikujaan.

Nuottien perustuntemuksen lisäksi, jossa visuaalinen nuotti luo sisäisen äänikonseptin, joka on välttämätön oikean äänenvoimakkuuden löytämiseksi, niin sanottu notaatiotaide on mielekäs vastine. Johann Mattheson kuvaili sitä yksinkertaisimmassa muodossaan vuonna 1739 kyvyksi kirjoittaa ylös keksimänsä melodia tai laulama tai soitettu melodia tavanomaisen nuotintomuodon avulla. Laulajat olivat oppineet tämän pätevyyden jo Karolingin keskiajalta, mutta Hampurin musiikkiteoreetikko selitti tämän käsityön - yleensä suullisesti - ensimmäisen kerran kirjallisesti. 1800-luvulla nämä harjoitukset kuulemisen huomioimiseksi järjestelmällistettiin ja niitä kutsuttiin musiikkidiktiksi . Nämä lehdenlaulun ja notaation taiteen kaksi perusmusiikkitaitoa ovat verrattavissa ääneen lukemiseen ja sanallisen kielen kirjoittamiseen.

Jean-Jacques Rousseau ehdotti täysin erilaista lähestymistapaa vuonna 1743 ajatuksellaan nuottien perustavanlaatuisesta uudistamisesta, koska hän pystyi osoittamaan, että tätä voitaisiin yksinkertaistaa salaustyypin käyttöönotolla.

Tämä johtui hänen pedagogisesta huolestaan ​​opetusmenetelmien yksinkertaistamisesta, mikä oli yksi valaistumisen perusajatuksista . Tämän käsitteen avulla Rousseau oli myös ottanut käyttöön suhteellisen merkintäjärjestelmän. Melodian yksittäiset asteikot on merkitty numeroilla 1–7 ja muutos korkeampaan tai alempaan rekisteriin osoitetaan lisäsymboleilla. Näin tehdessään tutkija halusi poistaa Ranskassa yleisen sävymerkinnän , koska siellä sävelkorkeiden cdefgh sijasta solmimis-tavut do-re-mi-fa-so-la-si , jotka olivat yleisiä myös muussa romanssissa maissa. Tämä solmisaatio järjestelmä kutsuttiin Säveltapailu tai solfeggio tai myöhemmin kiinteän tehdä järjestelmän . Vaikka Rousseaun uudistusehdotus ei onnistunut, hänen uudella menetelmällä oli kuitenkin vaikutusta jatkokehitykseen. Noin 1790, lauluopettaja Stephan Paluselli , joka työskenteli Stift Stamsin sistertsiläisessä luostarissa , laati taulukon suhteellisesta solmimisesta, jonka levinneisyyttä ei tunneta.

Sarah Ann Glover, Sol-fa: n suhteellinen solmisaatiomenetelmä

Suhteellista järjestelmää kutsuttiin Anglo-American kielialueella liikkuvaksi järjestelmäksi. Sarah Ann Glover yhdisti sen solmointitavoihin Norwichin sol-fa -menetelmänä noin vuonna 1830. Termit kiinteä do ja liikkuva do ovat yksiselitteisiä verrattuna moniin muihin liikkeessä oleviin termeihin, koska ensimmäisessä tapauksessa tavua do käytetään yksinomaan juurihakemukseen c, mukaan lukien sen muutokset cis , ces jne., Ja kiinnittää siten seitsemän tavua seitsemään tavuun. edellä mainitut äänikirjeet. Toisessa tapauksessa järjestelmä on suunniteltu joustavaksi nykyisestä avaimesta riippuen. Esimerkiksi, ensimmäinen sävy D duuriasteikon annetaan sama nimi kuin ensimmäinen sävy F-duuri mittakaavassa, ts numero yksi tai tavu tee . Tämä menetelmä vastaa kognitiiviset psykologinen tilanne suhteellisen kuuntelijoiden , joiden mielestä pelkkä tonaalisen melodian pysähtyy niin odotettua ja yleensä keskeinen do , mutta ei voi määrittää absoluuttinen sävelkorva tämän lopullisen sävyn . Tämä kyky on vain ihmisillä, joilla on ns. Absoluuttinen äänenkorkeus . Tämä termi viittaa pitkäaikaisen muistin erityiseen eikä täysin tutkittuun kykyyn äänenkorkeudessa. Tämä termi voi olla harhaanjohtava, jos rinnastat sen virheellisesti korkeaan musikaalisuuteen. Missä määrin aikuiset voivat oppia tämän kyvyn luotettavasti erityiskoulutuksen avulla tai onko täydellisen kuulon muodostuminen varhaislapsuudessa, on kiistanalaista.

Kuten 1700-luvun lukuisista kosketinsoittimien oppimisen oppikirjoista käy ilmi, tuon ajan musiikkipedagoginen työ oli pohjimmiltaan erilainen kuin 1800-luvulla. Aiemmin keskityttiin aina opettajan ja opiskelijan väliseen vuoropuheluun. 1800-luvun alussa perustetut musiikkikoulut, konservatoriot ja musiikkiakatemiat tekivät opetuskonsepteista välttämättömiä ryhmätunnille. Pariisin musiikkikonservatorion opetuskonseptit tulivat tunnetuksi Saksassa.

Pfeifferin / Nägeli -laulukoulu otti käsitteet Matthesonin teoksesta. Edwin Gordonin keskeiset ajatukset musiikin oppimisen teoriasta ovat jo ennakoitavissa viittauksella sisäiseen kuunteluun "Notaatio-taiteen" luvun alussa.

Termi korvaharjoittelu osoitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1899.

Menetelmät ja menetelmien arviointi

1800-luvulla noottien ja "nuotintitaiteen" perinteisten opetusperinteiden lisäksi syntyi uusia menetelmiä. Rousseaun jo kehittämästä suhteellisesta järjestelmästä tuli hallitseva menetelmä Englannissa nimellä Tonic sol-fa . Saksassa sekä nämä Tonika-Do-menetelmän muodossa että vanhemmat solfedžo-menetelmät olivat käytössä. Rousseaun numeerinen menetelmä oli myös erittäin arvostettu, ja sitä kehitti edelleen Th.Stahl.

Kahdessa Rodriguezin (2008) ja Hueyn (2020) väitöskirjassa tutkittiin systemaattisesti 35 korvakoulutusta koskevaa oppikirjaa ajanjaksolta 1889–2018.

Analysoidessaan 13 saksankielistä korvanhoitokirjaa Rodriguez löysi yhteensä yhdeksän erilaista toimintamuotoa: analysointi, oppiminen sydämestä, lukeminen, kuuntelu, laulaminen, soittaminen, kirjoittaminen, tunnistaminen ja erityiset toimintamuodot.

Näitä käsitellään analysoiduissa oppikirjoissa seuraavilla kymmenellä toiminta-alueella: rytmi, yksittäiset sävyt, intervallit, asteikot, soinnut, melodia, kaksiosainen, kolmiosainen, harmonia ja muototeoria.

Mutta on myös toimintamuotojen ketjuja, z. B. Kuule-tunnista tai kuule-tunnista-laula . Erityisiä toimintamuotoja on esimerkiksi Schenkin oppikirjassa (1957): Melodioiden siirtäminen molliin, laulaminen nuottien nimillä tai ilman ja sitten kirjoittaminen .

Hueyn työssä tarkastellaan 22 englanninkielistä korvalehtiä, jotka on omistettu näönlaululle. Hän päättelee, että useimmat kirjoittajat suosivat suhteellisia solmisaatiomenetelmiä. Tutkimukset ovat osoittaneet, että seitsemän- ja kahdeksanvuotiaiden oppimisvaikutukset, jotka oppivat suhteellisen solmimoinnin (liikkuva-do), ovat suuremmat kuin lapsilla, joille opetetaan kiinteän toiminnan järjestelmää. Huonimpia suorituksia tässä tutkimuksessa olivat lapset, jotka saivat koulutusta ilman järjestelmää.

Vuodesta 1956 lähtien uudelleenkäsittelyprosessi tapahtui korvan koulutuksessa. Tähän asti lähtökohtana oli pieni elementti, jonka tarkoituksena oli tarttua kokonaisuuteen vähitellen, mutta Siegfried Borris vaati nyt päinvastaista lähestymistapaa ja esitteli kokonaisvaltaisen lähestymistavan, jota hän kutsui kuulo-koulutukseksi . Mackamul-termin Höranalyse käyttöönotolla tarkoitetaan samaa. Tuloksena olevaa terminologista sekaannusta lisättiin edelleen yhtälöimällä termit fonetikoulutus ja korvanharjoittelu. Nämä terminologiset epäselvyydet tekivät keskustelun vaikeaksi.

Jo vuonna 1930 Marie-Therese Schmücker ehdotti äänen kantajien sisällyttämistä luokkahuoneeseen. Hänen multimediakonseptinsa, jota hän ehdotti klassisen musiikin saneleman täydennyksenä, sai aluksi vähän huomiota. Alun perin epäröivä, mutta sitten räjähdysmäinen multimediakonseptien leviäminen tapahtui vasta 1970-luvulta lähtien käytetyn sähköisen median maailmanlaajuisen käytön yhteydessä. Suurin osa näistä tarjouksista, jotka ovat usein saatavilla ilmaiseksi, perustuvat yksinkertaiseen panos-tuotos-periaatteeseen. Tekniikka, jolla yksittäisten elementtien väli ja sointu kysytään mekaanisesti, ei ole erityisen suuri haaste ohjelmoijille, ja sitä käytettiin siksi laajalti. Muut multimediaohjelmat, kuten EarMaster-ohjelmisto, vastaavat kohteen monimutkaisuutta ja ovat suunniteltu interaktiivisiksi. Konkreettisten musiikkiteosten sisällyttäminen tällaisiin käsitteisiin osoittaa kirjoittajien pyrkimyksiä verrata vuodesta 1956 lähtien kritisoidun " synkän intervalliharjoittelun " (Rokahr 2009) " kuivaa teoreettista materiaalia " (Baur 1956) kokonaisvaltaisiin menetelmiin. kuulon koulutus ja kuuloanalyysi. Düsseldorfin korvanopettajan Jürg Baurin vuonna 1956 ilmaiseman lausunnon mukaan oppitunteja ei itse asiassa " pitäisi enää oppia kuivana teoreettisena aineistona, vaan kuuntelemalla ja soittamalla käytännön esimerkkien avulla " . Korvaharjoituksen aiheessa noudatetaan edelleen kyselykäsitettä yksittäisten elementtien aikavälille ja soinnulle.

Opetusharjoittelussa käytetään dynaamisia menetelmiä tiukasti dogmaattisten koulutusmenetelmien lisäksi. Esimerkiksi amerikkalainen musiikkiteoreetikko Timothy A. Smith suosittelee yhdistelmää erilaisia ​​menetelmiä näköhavainnon opettamiseksi, jonka hän mukauttaa vastaavaan kohderyhmään tilanteen mukaan. Kun kuuntelet sointuja duuri-molli-tonaalimusiikissa, dynaaminen menetelmä on yhdistelmä toiminnallista teoriaa erilaisiin lauluharjoituksiin, koska Hugo Riemann kirjoitti tämän järjestelmän alun perin suhteelliseksi merkintäjärjestelmäksi musiikkikuulon tutkimuksen yhteydessä. Tämä johtaa päällekkäisyyteen musiikkiteorian huolenaiheiden kanssa. Myös tässä visuaalisen ja auditiivisen analyysin monia mahdollisuuksia käytetään metodisesti dynaamisesti opetuskäytännössä. Dynaamisissa opetusmenetelmissään jotkut teoreetikot viittaavat myös Heinrich Schenkeriin , jonka Ursatz- ja Urlinie-teoriaa voidaan pitää lisäyksinä Riemannin lähestymistapaan. Ensimmäiset korostivat melodisia näkökohtia, jälkimmäiset yksittäisten sävyjen ja harmonioiden toimintoja.

Metodologinen kritiikki ja ammatillinen keskustelu

Gestaltipsykologian , musiikkipsykologian ja kognitiivisen psykologian johtavat edustajat kritisoivat klassisia korvanharjoittelumenetelmiä . Gestaltipsykologian perustavanlaatuisen havainnon Christian von Ehrenfels ilmaisi jo vuonna 1890 , koska hän korosti melodian geestalttiominaisuuksia. Melodioiden havaitsemisessa koko melodiamuotoa ei voida yksinkertaisesti ymmärtää yksittäisten sävyjen tai intervallien summana. Tämä näkemys vahvistettiin vuonna 1956 Musik im Studium -lehdessä . Salzburgin Mozarteumin, Geneven ja Berliinin musiikkiakatemioiden ja muiden korvanharjoitteluasiantuntijoiden professorit kiinnittivät erityistä huomiota korvaopetukseen. Esseessään " Holistinen kuunteluopetus " Borris vaatii " aikaa tarkistaa korvan harjoittamisen perusedellytykset, polku ja tavoite ". Viime kädessä vastaus kysymykseen opetuksen onnistumisesta on klassinen sovellettu korvanharjoittelu " järkyttävän yksimielisesti negatiivinen ". Yksi tämän ongelman syy on se, että kohde " kurinpidollisessa arvokkuudessaan " uskoi, että " kuuntelumielellä " ei ole merkitystä luokassa. Mutta tämä on olennainen virhe. " Tehtävät, joihin muusikko menettää kiinnostuksensa, heikentävät jopa kuuloa pitkällä aikavälillä. Ainakin kuulemistodennäköisyys. " Vuonna 1956 vaadittu tarkistus oli vain erittäin epäröivä Saksan musiikkiakatemioissa. Jazzpedagogi Frank Sikora kritisoi siksi erityisen terävästi vanhentuneita menetelmiä, koska hänen "kokemuksensa mukaan korvanharjoittelua ei voida opettaa eikä oppia! " Muutama sivua myöhemmin kirjoittaja kuvailee kuitenkin sisäisen äänen käsitteen tärkeimmäksi tavoitteeksi täysin eri tavalla ymmärretyistä korvatreeneistä: " Aivot ovat instrumenttisi. " Tämä musiikillinen osaaminen voidaan hankkia " laulamalla, laulamalla, laulamalla " (alkuperäisen lainauksen mukaan).

Anna Wolf tiivistää väitöskirjassaan (2015, 69) hyvin osuvasti ihmisen "aivoinstrumentin" perusongelman:

Havaintoprosessi välttää tietoisen hallinnan ratkaisevassa vaiheessa. Esimerkiksi stressi voi merkittävästi häiritä kuulosignaalien (puhe, musiikki, tässä tapauksessa: harjoitukset tai testit korvan harjoitteluun) käsittelyä. Mutta jopa ilman stressiin liittyvää tilannetta aivot rakentavat havainnon akustisten ärsykkeiden valitsemis- ja jäsentämisprosessien perusteella.

Susi osoittaa edelleen työssään, kuinka paljon ammatillinen keskustelu eroaa saksankielisessä angloamerikkalaisesta kielialueesta. Jotain samanlaista näkyy luettelossa 175 väitöskirjaa, joissa saksankieliset otsikot tuskin esiintyvät lainkaan. Lukuisat julkaisut ovat saatavilla verkossa, jotta aihe voidaan perustaa musiikkipsykologian (musiikin havaitseminen) ja kognitiivisen tieteen avulla. Gestalt-teorian perusperiaatteet mainitaan tässä chunkingin ja ytimekkyyden yhteydessä . Ammatillista keskustelua käydään erityisen intensiivisesti lehdissä, kuten Journal of Music Theory Pedagogy , Journal of Research in Music Education tai Music Perception .

Katso myös

• Lehtien laulu
• Muistivälineet intervallien tunnistamiseen
• Solmoituminen
• Musiikin sanelu
• Kuulon analyysi
• Tonic sol-fa
• Täydellinen
• Suhteellinen kuulo
• Gestaltipsykologia
• Musiikkipsykologia
• Kognitiivinen psykologia

kirjallisuus

• Karl Andres: Huippuluokan huippututkimus täydellisen kuulon tutkimuksessa: pitkäaikaisen muistin toiminta sävelkorkeille musiikkitajunnassa . Diss Bern: Yliopiston psykologinen instituutti 1985.
• Monika Andrianopoulou: Kuuntelukoulutus: Korvakoulutuksen uudelleenkonseptointi korkea-asteen musiikin oppimisessa (SEMPER Studies in The Psychology of Music). Diss. 2018 verkossa New York: Routledge 2019.
• Patrick Antinone: Liikkuvan do-versus kiinteän näkön lukujärjestelmän vaikutus kuoron opiskelijoiden melodiseen näönlukutarkkuuteen . Denton 2000.
• Siegfried Borris: Holistisen korvalennon metodinen rakenne, julkaisussa: Musik im Studium 47, 1956, 276ff. Ders., Holistic Listening Education, julkaisussa: that., 282tt.
• Christina Chin: Absoluuttisen sävelkorkeuden kehitys: teoria musiikkikoulutuksen roolista varhaisessa kehitysvaiheessa ja yksilön kognitiivisessa tyylissä . Julkaisussa: Musiikin psykologia 3/2, (1997), s. 155-171.
• Louis Daignault: Korjaatko mobiililaitteita? Un débat historique. Julkaisussa: Recherche en éducation musicale 11, Quebec 1992.
• Florian Edler: Kuuluanalyysi uuden musiikin saatavana. Näkymät ja rajat . Julkaisussa: Musiikkiteoria ja sävellys. XII. Vuosikongressi Society for Music Theory Essen 2012 (= Folkwang Studies 15), toim. kirjoittaneet Markus Roth ja Matthias Schlothfeldt, Hildesheim 2015. s. 233–242.
• Sylvia Färber: Ooppera korvatreenissä . Julkaisussa: Musiktheorie , 16,4, (2001), s. 370–376.
• Lutz Felbick : korvakoulutus ja musiikkipsykologia . Julkaisussa: Markus Jans, Angelika Moths, John Mackeown, Balz Trümpy (toim.), Musiikkiteoria rajoillaan: Uusi ja vanha musiikki . Bern 2009, s. 441–458.
• Lutz Felbick: Katsaus korvanharjoitteluohjelmistoon EarMaster 6, Egaa . Julkaisussa: Journal of the Society for Music Theory 11/2 (2014), s.281–287.
• Lutz Felbick: Argentiinalaisen oppikirjan ”Analisis Auditivo de la Musica” metodologinen-didaktinen käsite verrattuna eurooppalaisiin kuuloanalyyseihin . Julkaisussa: Ralf Kubicek (toim.), Musiikkiteoria ja koulutus . (= Parafraaseja - Weimarin panokset musiikkiteoriaan, Lisztin musiikkikoulun Weimarin sarja, osa 2). Hildesheim: Olms 2014, s. 201–217.
• Lutz Felbick: Kirjallisuuskorvan koulutus / kuulo-opastus, esittely ja nelinkertainen hakemisto [Aurora-taitojen ja musiikkitajunnan bibliografia] , Tonart-painos, Aachen 2021, ISBN 978-9403619-29-3 .
• Catharina Fourcassié & Violainede Larminat: Kyselylomake muusikoiden kuuntelemiseen . Julkaisussa: L.Holtmeier, M.Polth & F.Diergarten (toim.), Musiikkiteoria historian ja systemaattisuuden välillä . Augsburg: Wißner 2004, s.204-208.
• Heiner Gembris: Musiikkikyvyn ja kehityksen perusteet , 2. painos, Augsburg 2002.
• Winfried Gruhn: Havaitse ja ymmärrä. Musiikkielementtien ja -rakenteiden esittämisen kognitiiviset perusteet. Luonnos tutkimusohjelmaksi . Julkaisussa: Musiikkikokemus: havaitseminen, tunnistaminen, omistaminen , toim. kirjoittanut J.Hermann Kaiser, Essen 1992.
• Winfried Gruhn: Artikkelin kuulo-opetus . Julkaisussa: S. Helms, R. Schneider, R. Weber, Musiikkikasvatuksen uusi sanakirja . Kassel 1994, s.109.
• Winfried Gruhn: Musiikillinen ymmärrys . Hildesheim ym.: Olms 1998. * Martin Hecker: Uusi musiikki integroivassa teoriassa ja äänenopetustunneissa - Korvanharjoittamisen, analyysin, improvisaation ja musiikkikoostumuksen välillä vallitsevassa jännitteessä (Studies in Musicology, Volume 49). Hampuri 2020.
• Beth Ann Huey: Biases of Detection of Biases in Sight-Singing Oppikirjat, jotka on julkaistu vuosina 1980-2018 vuosina 1980-2018 . Diss. University of Massachusetts Amherst 2020. verkossa
• Ulrich Kaiser : korvaharjoittelu. Lauseteoria, improvisaatio, kuuloanalyysi.
  • Peruskurssi. Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1159-4
  • Jatkokurssi. Hartmut Fladtin muodoluvun kanssa. Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1160-8
• Ulrich Kaiser: Tieteellinen ja opettavainen panos korvakoulutukseen (Open Access)
• Ulrich Kaiser: Korvan koulutus , julkaisussa: MGG Online , toim. kirjoittanut Laurenz Lütteken, Kassel, Stuttgart, New York: 2016 v., vapaasti saatavilla oleva artikkelin verkkoversio
• Ulrich Kaiser: Korvakoulutuksesta Saksassa . Julkaisussa: Journal of the Society for Music Theory , 2.2 / 3 (2003/05), 197–202. verkossa
• Cecilia Kittley: Vapaaehtoiskuoro: Näkölukemisen pedagogiset näkökohdat kirkon kuoroympäristössä . Pro gradu, Texas State University 2009. verkossa
• Christine Klein: Kuuluanalyysi keinona musikaaliseen ymmärtämiseen? - Yritys lähestyä ottaen huomioon musiikkihistorialliset, -esteetiset, -sosiologiset ja -psykologiset näkökohdat. Julkaisussa: Musiikkiteoria kontekstissa. 5. musiikkiteorian yhdistyksen kongressi Hampuri 2005 . Toimittaneet Reinhard Bahr ja Jan Philipp Sprick, Berliini 2008, s. 49–61.
• Diemut Köhler: Kuuntelukoulutus absoluuttisille kuuntelijoille - musiikkipsykologiset perusteet ja opetuskonsepti , Frankfurt, M. et ai., Lang 2001. (Lisäväitöskirja, Münchenin yliopisto).
• Clemens Kühn: Itseopiskelun äänikoulutus. dtv, München 1983, ISBN 3-423-30047-7
• Benjamin Lang (toim.): Kaikki korvat? Uusi musiikki korvatreenissä . Con Brio, Regensburg 2013, ISBN 978-3940768-39-1
• Elke Beatriz Lange: Musiikillisten ärsykkeiden käsittely työmuistissa . Julkaisussa: K.-E. Behne, G. Kleinen ja H. de la Motte-Haber (Toim.), Musiikkipsykologia. Saksalaisen musiikkipsykologisen seuran vuosikirja . Osa 16: Efektit ja kognitiivinen käsittely musiikissa. Göttingen, Saksa: Hogrefe. 2002, s. 45-65.
• Violaine de Larminat: Korvanharjoittelu ranskalaisen ja saksalaisen perinteen välillä - yritys synteesiin. Julkaisussa: Journal of the Society for Music Theory , 5/1 (2008), 121–162. verkossa
• John Leigh: Orlando. Multimediakorvan koulutusohjelma Fahnauer, Dresden 2009, ISBN 978-3-941436-00-8
• Martin Losert: Tonika-Do-Menetelmän didaktinen käsitys: Historia - Selitykset - Menetelmät . Augsburg: Wißner 2011 (väitöskirja UDK Berliinissä).
• Roland Mackamul: Korvakoulutuksen oppikirja.
  • Osa 1: Alkeiskorvan koulutus. 9. painos. Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-0095-9
  • Osa 2: College Ear Training. 5. painos. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-7618-0096-7
• Rainer Mausfeld: Havaintopsykologia: historia ja lähestymistavat. (PDF). Julkaisussa: J.Funke, P.Ranska (Toim.): Handwortbuch Allgemeine Psychologie: Kognition. Hogrefe, Göttingen 2005
• Hubert Mossburger: Kuuloanalyysi ja korvan koulutus: Didaktiset näkökohdat alkeelliselle kuuloanalyysille melodian esimerkillä . Julkaisussa: Discussion Music Education Heft 8 (2000). Sivut 65-72.
• Herbert Nobis : Laulamalla kuulemaan - harjoituskirja kuunteluopetusta varten , 2 nidettä; Karl Heinz Möseler, Wolfenbüttel, Zürich, 1986
• Monika Quistorp : Korvanharjoittelu - musiikkikasvatuksen ydinaine , Breitkopf & Härtel , Wiesbaden 1970
• Dana Park: Toista selloa korvalla . Julkaisussa: Min Yoon-gi: Korean Instrumental Pedagogy , Daegu 2021, s.243-274.
• Thomas Phleps: Oikea menetelmä tai mitä musiikinopettajat kiistävät - Huomautuksia solmointisilojen ja niiden tuottajien toiminnasta ja toiminnasta 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla . Julkaisussa: Kuinka musiikkikasvatuksen aihe käsittelee historiansa . Toim. Mechthild von Schoenebeck (musiikkipedagoginen tutkimus 22). Essen: Sininen pöllö 2001, s. 93-139. verkossa
• Herbert Post: Stephan Paluselli: Tonika-Do-menetelmän edelläkävijä 1700-luvun lopulla - panos solmisaation historiaan . verkossa 1995.
• Ute Ringhandt: Kuunteluharjoittelu . Melodia - harmonia - rytmi - poljinnopeus - sekvenssi. Lähtö mp3-CD: llä. Schott Music, Mainz 2018, ISBN 978-3-7957-1194-8
• Luis Alfonso Estrada Rodriguez: Didaktiikka ja opetussuunnitelman kehittäminen korvaopetuksessa. Vertaileva tutkimus saksankielisistä korvakoulutuksen oppikirjoista vuosina 1889–1988 . Hannover 2008.
• Mark-Alan Rush: Kokeellinen tutkimus aikuisten muusikoiden absoluuttisella korkeudella harjoituksen tehokkuudesta . Opinnäytetyö Ohion osavaltion yliopisto, musiikki 1989. verkossa
• Paul Schenk: Lehtien laulamisen koulu . Leipzig 1957.
• Frank Sikora: New Harmony Teaching : Understanding - Hearing - Playing , Mainz 2003. [Sisältää peruskappaleen korvakoulutuksesta sivuilla 370-469].
• Manfred Spitzer: Musiikki päähän . Stuttgart: Schattauer 2002.
• Dietrich Stoverock: korvaharjoittelu , historia ja menetelmä . Heidelberg: Quelle & Meyer 1964.
• Michelle Irene Wachter: Näkölaulun vaikutukset liikkuvan do-solmisaation avulla perustutkintoryhmän piano-opiskelijoiden esitystehtäviin . ProQuest-väitöskirjat ja opinnäytetyöt 2014. verkossa
• Anna Wolf: "Jokainen kuulee vain sen, mitä ymmärtää". Kompetenssipohjaisen arvioinnin rakentaminen korvaopetusta varten . Berliini 2016 (väitöskirjana Hannover 2015).
• Anna Wolf, R.Kopiez & F.Platz, F.: Musiikkiteorian pääsykokeen tila konservatorioissa: Testiteoriaanalyysi . Julkaisussa: Contributions to empirical music education , 3 (2). 2012 Osallistuminen empiiriseen musiikkiopetukseen verkossa

Yksittäiset todisteet

1. ↑ katso Monika Quistorp 1970 ja Sikora 2003, s.370.
2. ↑ Ammattiryhmän kuulo koulutus, kuulo koulutus
3. ↑ Kaiser, MGG-artikkelin korvakoulutus.
4. ↑ A. Wolf, Kopiez, R. ja Platz, F.: Musiikkiteorian pääsykokeen tila quo konservatorioissa: Testiteoriaanalyysi Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. julkaisussa: Contributions of empirical music education . 3, nro 2, lokakuu 2012. Haettu 2. huhtikuuta 2021.
5. ↑ katso esimerkiksi Wolf 2016, Huey 2020 in tai Felbick 2021 lueteltu kirjallisuus.
6. ↑ Ammattiryhmän kuulo koulutus, kuulo koulutus
7. ↑ https://www.ndr.de/orchester_chor/chor/Stellenausschreiben-NDR-Chor,ndrchor2.html
8. ↑ Kay Westermann: Korvanharjoittelu tai: Velvollisuuden ilot - Ajatuksia epäsuosittavasta sivuaineesta. Julkaisussa: Musica 49 (1995), s. 401-407.
9. ↑ Sikora 2003, s.370-438.
10. ↑ Kaiser MGG2 Art. Korvakorut
11. ↑ latinankielinen teksti verkossa. Pääsy 31. maaliskuuta 2021 . 
12. ↑ Schenk 1957.
13. ↑ Heinrich Saess: Musica plana atque mensurabilis una cum nonnullis solmisationis regulis certissimis insertis summa diligentia compendiose exarata Fulda 1505. Tämä keskiaikaisen solmisation hyvin monimutkainen muoto on tärkeä vain musiikkitiedeille nykyään, mutta ei enää nykyiselle solmisointimenetelmälle.
14. ↑ Stoverock 1964 ja Huey 2020.
15. ↑ Nicolaus Gengenbach: Musica nova, Newe Singekunst, vanhan solmion mukaan uuden nuoruuden Bobisation ja Bebisation yhtä helposti kuin koskaan ennen tulee mieleen: 1. Theoreticam; 2. Practicam; 3. Technologicam. Leipzig 1626.
16. ↑ Ensinnäkin kuuteen alkuperäiseen tavuun lisättiin seitsemäs si-si . Suhteellisessa solmimisessa on tapana viitata tähän ti .
17. ↑ z. B. Daignault 1992, Antinone 2000, kertovasti Phleps 2001: ssä sanamuodolla otsikossa "Mistä musiikinopettajat väittävät".
18. ↑ Johann Mattheson: Vollkommener Capellmeister , Hbg. 1739, 1. Tl., 8. Cap., S. 56-60.
19. ↑ Tämä paljastaa lukuisia yhtäläisyyksiä kielen ja musiikin kognitiivisessa prosessoinnissa. Katso Lange 2002.
20. ↑ Missä määrin Rousseau tunsi Athanasius Kircherin vuonna 1650 julkaiseman Musurgia universalisin, ei voida osoittaa. Kircher käyttää tässä työssä 4stg: llä suhteellista numeerista menetelmää. Esimerkiksi lauseita, joita on jo käytetty Lib. VIII, s.84.
21. ^ Jean-Jacques Rousseau: Project de nouveaux allekirjoittaa . Pariisi 1742 [Collection complete des oevres de Jean-Jacques Rousseau, 1782].
22. ^ Giuseppe-Ottavio Cini: Solfeggiamenti a due voci , Lucca 1708.
23. ↑ Post 1995, s. 26. On selvää, että Michel Pignolet de Montéclair tunsi samanlaisen jo vuonna 1709 kirjoittamallaan "Nouvelle méthode pour apprendre la musique" -kirjeellä, koska tätä suhteellista solimointimenetelmää tuskin tunnettiin. verkossa .
24. ↑ Antinone 2020; Huey 2020.
25. ↑ Andres 1985.
26. ↑ Rush 1989; Leuka 1997.
27. ↑ vrt. Vuoropuhelut Joseph Riepelin kanssa: Kaikki musiikkiteorian kirjoitukset (luotu 1752–1782) , toim. kirjoittanut Thomas Emmerich, Reprint, Wien 1996, mutta myös Fux tai Justin Heinrich Knecht: Jotain esipuristamisesta yleensä julkaisussa: Musikalische Realzeitung vuodelle 1788, 1. osa, toim. Heinrich Philipp Bossler, Speyer 1788, nro 13, sp. 98-101; Johann Christian Kittel, orastava käytännöllinen urkuri, Erfurt 1808.
28. ↑ Bernardo Mengozzi: Pariisin Conservatorium der Musikin lauluteoria: joka sisältää laulun perussäännöt, ääniharjoituksia, solfegioita parhaista vanhoista ja uusista teoksista ja aareista kaikenlaisissa liikkeissä ja hahmoissa . Leipzig: Hoffmeister & Kühnel noin 1804.
29. ↑ MT Pfeiffer & HG Nägeli: Täydellinen ja yksityiskohtainen laulukoulu, lauluharjoittelu Pestalozzian-periaatteiden mukaisesti . Zürich 1810–1821. verkossa
30. ^ Almuth Tappert-Süberkrüb: Musiikin oppimisen teoria. Edwin Gordonin teoria musiikista oppimisesta . Julkaisussa: Discussion Music Education , 2, (1999), s. 75–98.
31. ↑ Artur Eccarius-Sieber: Musiikkikorvan koulutus . Berliini: N.Simrock 1899.
32. ^ Carl Friedrich Whistling: Laulu- ja lauluharjoituksia koskevat ohjeet . Julkaisussa: Ders., Handbook of Musical Literature, tai, Saksassa ja naapurimaissa painetun musiikin yleinen, järjestelmällisesti organisoitu hakemisto, mukaan lukien musiikkikirjoitukset ja kuvat kustantajien ilmoituksilla ja hinnoilla , osa 3, Leipzig 184, s. 211– 217. Agnes Hundoegger: Opas Tonika Do -opetukseen , Hannover 1897 [myöhemmin myös nimellä: Lehrweise nach Tonika Do, Agnes Hundoegger 8. toim. D. Opas, täysin uudistettu. kirjoittanut Elisabeth Noack. Berliini: Tonika-Do-Verlag] vrt. Hundoeggerin online-tekstit vrt. Losert 2011.
33. ↑ Fr. Th. Stahl: Laulu koulu perustuu CHEVE alkeis laulua teoria (Galin-Paris-CHEVE menetelmä) editoitu tekijän lupaa Arnsbergissa 1860/1881, nähdä muita kirjoittajien Felbick 2021: Natorp 1813, Koch 1814, Engstfeld 1825, Jakob 1828, Waldmann 1841
34. ↑ Lainaukset, katso Rodriguez 2008, s.13, 21, 27
35. ^ Alena V. Holmes: Kiinteän ja liikkuvan solfege-opetuksen vaikutukset näönlaulutaidon kehittämiseen seitsemän- ja kahdeksanvuotiailla lapsilla . Ph.D. diss., Floridan yliopisto 2009.
36. ↑ Borris 1956.
37. ↑ Mackamul 2005.
38. ^ Marie-Therese Schmücker: Saneluja musiikkihistoriasta . Berliini 1930, s.3.
39. ↑ Rosemary Killam ja P.Lorton: Tietokoneohjattu musiikinopetus: Korvanharjoittelu ja harjoittelu . Julkaisussa: Proceedings of the Fifth Conference on Computers in the Undergraduate Curriculum . Pullman: Washingtonin osavaltion yliopisto. 1974; FT Hofstetter, FT: GUIDO - Interaktiivinen tietokonepohjainen järjestelmä opetuksen ja tutkimuksen parantamiseksi korva-koulutuksessa , julkaisussa: Journal of Computer-Based Instruction , 1/4 , (1975), s. 100-106.
40. ↑ Koska mekaaninen kysely näytti myös sopivan ratkaisuksi musiikkikorkeakoulujen kyvykkyystestiin hakijoiden suuren määrän nopeaan arviointiin, ohjelmoijien ja rehtorien edut täydensivät toisiaan. Se, että metodologiset epäilyt menettelystä ovat tässä asianmukaisia, on vahvistettu esittäjä Anna Wolf.
41. ↑ Felbick 2014 verkossa
42. ↑ John Leigh: Orlando - multimediakorvan koulutusohjelma kirjoittanut Edith Metzner]. Dresden: Fahnauer (2009). katso Tobias Rokahr: John Leigh, Orlando - multimediakuulon koulutusohjelma, Dresden: Fahnauer 2009 . Julkaisussa: Journal of the Society for Music Theory 7/1, (2009), s. 111–112 verkossa
43. ↑ Jürg Baur: Musiikkikappaleen mahdollisuudet ja rajat . Julkaisussa: Musik im Studium 47, (1956), s.274
44. ↑ Düsseldorfin soveltuvuustesti kysyttiin 6. huhtikuuta 2021, ks. Essenin soveltuvuustesti 6. huhtikuuta 2021
45. ↑ Timothy A. Smith: Vertailu pedagogisiin resursseihin solmisaatiojärjestelmissä . Julkaisussa: Journal of Music Theory Pedagogy, osa 5, nro 1, (1991), s. 1-24, tässä s. 21/22.
46. ^ Hugo Riemann: Musiikkilogiikka. Musiikkijärjestelmän fysiologisen ja psykologisen perustan pääpiirteet , Leipzig, 1873; myös väitöskirjana musiikillisesta kuulosta (1874).
47. ^ Walter Kolneder: Visuaalinen ja ääni-analyysi . Julkaisussa: Muutos musiikillisessa kuulossa , Uuden musiikin ja musiikkikasvatuksen instituutti, Darmstadt 1962.
48. ↑ Oliver Schwab-Felisch: Heinrich Schenkerin teoria kerroksista saksankielisessä musiikkitieteessä vuoden 1945 jälkeen verkossa
49. ↑ Christian von Ehrenfels: Tietoja "Gestaltqualitätenistä". Julkaisussa: Quarterly journal for scientific philosophie 14, toim. R. Avenarius; avustajina C. Göring, M. Heinze, W. Wundt. OR Reisland, Leipzig 1890, s.249-292. Ehrenfels artikkeli, tutustuttavissa 04.06.2021 katso Peter Matussek. Kuulohavaintojen muodon . Julkaisussa: ders., Äänen estetiikka mediassa. Siegen 2014. [1] ja Sebastian Schmid, 2018, s.31-36
50. ↑ Musiikki luokissa 47, (1956), s. 261–276
51. ↑ Siegfried Borris: Holistinen kuuntelukoulutus julkaisussa: Musik im Studium 47, (1956), s. 264, katso s.273.
52. ↑ Sikora 2003, s. 377 (lihavoitu tyyppi löytyy alkuperäisestä) vrt. Estrada Rodriguez 2008, s.14.
53. ↑ Mausfeld 2010
54. ↑ Rainer Mausfeld: Havaitsemispsykologia: historia ja lähestymistavat. (PDF; 43 kt). Julkaisussa: J.Funke, P.Ranska (Toim.): Handwortbuch Allgemeine Psychologie: Kognition. Hogrefe, Göttingen 2005.
55. ↑ Susi 2016, väitöskirja luettelo Felbick 2021.
56. ^ Zila Shwartz Medini: Musiikin havaitseminen ja kognitio korvan harjoittamisen lähestymistavan perustana . 1999, s. 11-14 verkossa .
57. ↑ verkossa
58. ↑ verkossa
59. ↑ Musiikin havaitseminen verkossa , katso luettelo asiaankuuluvista lehdistä ja viittaukset siellä olevien artikkeleiden lukuisiin diskursseihin (Felbick 2021).