Kreikan maljakko maalaus

Kreikkalainen maljakko maalaus on ylemmän tason termi koristeluun Kreikan keramiikkaa, yleensä käytetään syttyvien maaväreillä . Se kattaa maalattu aluksen koristeet eri aikaväleillä edeltävästä kreikkalainen Minoanin kulttuurin ja hellenismistä eli noin 2500 eaa. Viime vuosisadalle eKr.

Koska maalaamisesta keramiikan ulkopuolella on tuskin mitään todisteita, nämä esitykset ovat erittäin tärkeitä visuaalisen kulttuurin, mytologian ja jokapäiväisen elämän lähteitä muinaisessa Kreikassa. Kreikan keramiikka on yksi antiikin Kreikan yleisimmistä arkeologisista löydöistä, ja se löytyy koko Kreikan asutusalueelta. Kreikan isänmaan lisäksi, joka vastaa pitkälti nykypäivän Kreikkaa, tämä sisältää suuren osan Vähä-Aasian länsirannikolta , Egeanmeren saaret , Kreetan, osia Kyprosta, Kreikan asutuista Suur-Kreikan alueista sekä Kreikan siirtomaita Propontiksella ja Mustalla merellä . Vientituotteena Kreikan keramiikka ja siten kreikkalaiset maljamaalaukset saavuttivat myös Etrurian , Iberian niemimaan , Lähi-idän , Egyptin ja Pohjois-Afrikan . Maalattua kreikkalaista keramiikkaa löytyy jopa kelttiläisistä aristokraattisista haudoista .

Kaikenlaiset astiat, joita tarvittiin varastointiin, aterioihin, kultteihin ja juhliin, maalattiin. Erityisen ylellisesti maalatut ja suunnitellut astiat lahjoitettiin pyhityslahjoina pyhäkköissä tai pantiin hautoihin. Enimmäkseen kovapoltettu ja säänkestävä keramiikka on säilynyt kymmeninä tuhansina ehjinä astioina tai palasina. Sillä päivitykselle arkeologisten löytöjen ja yhteydessä toteaa, Kreikan maljakkomaalaus - kuten Kreikan keramiikkaa yleensäkin - on johtava genre.

Lukuisat keraamisten ja maalareiden nimet tunnetaan arkaaisesta ajasta allekirjoitusten kautta . Jos näin ei ole, tutkimus tekee hätänimiä , jotta voidaan määrittää aluksia ja maalaustyyliä yksittäisille käsille. Ne perustuvat joko sisältöön liittyviin motiiveihin, ominaispiirteisiin tai esimerkkikappaleiden löytämiseen tai säilyttämiseen. Antiikkimaljakoiden keskeiset asiakirjat tarjoaa Corpus Vasorum Antiquorum .

Maljakonmaalauksen vaiheet

Kreikkalainen maljakomaalaus on jaettu eri vaiheisiin ja osiin ajan, kulttuurin ja tyylin mukaan. Jako seuraa tärkeimpiä historiallisia aikoja ja erottaa ne tyylitasojen perusteella. Tyylien ja aikatasojen ei tarvitse vastata toisiaan. Luokittelu alkaa kreetalais-minolaisella maljakolla , jota seuraa mykeeneläisen tai myöhään heladisen ajan maljakko , jonka kanssa se on osittain rinnakkain. Maljakkimaalaus, joka on kreikkalaista kapeammassa merkityksessä ja joka ilmestyy Mycenaean imperiumien ja heidän kulttuurinsa jälkeen, jatkuu noin 1050 eKr. Geometrisen tyylin maljakolla. Suuntautumisvaiheen jälkeen 7. vuosisadalla eKr Eaa., Arkaisen ajanjakson alku, ensin kehitettiin mustahahmomaljakko, jota seurasi punafiguurimaljakomaalaus. Tämä säilyy klassisella kaudella 5. ja 4. vuosisadalla eKr. Chr. Päättäväinen. On olemassa myös muita värejä, kuten valko-pohja-aluksia, ja 4. vuosisadan toisesta neljänneksestä eKr. Musta-maa-Gnathia-maljakot, joissa on enimmäkseen valkoinen sisustus. 3. vuosisadan jälkipuoliskolta eKr. Maalauksin koristeltu keramiikan tuotanto lopetetaan hitaasti, vain yksinkertaisesti sisustettuja ja ohikiitävästi maalattuja pienempiä astioita tehdään edelleen. Ne korvataan yhä enemmän aluksilla, jotka on koristeltu helpotuksin.

Muinainen Kreikan maljakko

Kreetalainen-minolainen maljakko

Vuodesta 2500 eKr Maalattujen astioiden valmistus alkaa Kreetan ja Minon kulttuurialueella. Alun perin yksinkertaisia ​​geometrisia kuvioita käytetään noin 2000 eKr. Chr. Korvattu kukka-aiheilla, spiraaleilla ja vastaavilla, jotka maalattiin valkoisella mattamusta taustalla, ns. Kamaresstilissä . Uuden palatsiajan alkaessa noin vuonna 1650 eKr Astioiden maalaus muuttui perusteellisesti. Nykyisin käytetty merityyli tuo etusijalle pääasiassa meren elämää: nautilus ja mustekala, korallit ja delfiinit levitetään tiheässä kudoksessa tummien värien kanssa vaalealla pohjalla. Vuodesta 1450 eKr Chr. Kasvava tyylitys alkaa, esitykset karkeampia.

Mycenean aika

Noin 1600 eaa Myöhäisen heladisen aikakauden alussa Mykeenen sivilisaatio, maanosan ensimmäinen korkea kulttuuri , syntyi Argoliksesta ja Laconiasta , joiden maljakomaalaukseen vaikutti alun perin voimakkaasti minolaiskulttuuri. Varhaisissa esimerkeissä on tummansävyisiä, enimmäkseen ruskeaa tai mattamustaa kuviota vaalealla pohjalla. Mykeeneläisen keskiajalta (myöhäinen heladic II, noin 1500–1400 eKr.), Jolloin mykeeneläinkeramiikka oli vakiinnuttanut asemansa koko eteläosassa ja osassa Keski-Kreikkaa, eläin- ja kasvimaailman motiiveista tuli suosittuja. Pian vuoden 1200 eKr jälkeen he liittyivät heihin myöhäisessä vaiheessa. EKr kuvaa myös ihmisiä ja aluksia. Vaikka mykeeneläiset keramiikat olivat hyvin yhtenäisiä ja paljastivat vain pieniä alueellisia eroja ns . Mykeeneläisen palatsin aikana (myöhään heladic III A ja B, noin 1400–1190 eKr.), Ne alkoivat tulla esiin noin viimeisen kolmanneksen eKr. Erilaisia ​​paikallisia tyylejä.

Kreikan maljakko maalaus

Geometrinen tyyli

Mykeeneläisen kulttuurin romahtamisen jälkeen noin vuonna 1050 eKr. EKr. Ja lyhyt mykeneettinen vaihe, protogeometrinen keramiikka aloitti uuden muotoilumuodon kreikkalaisessa maailmassa. Tässä varhaisessa vaiheessa jopa noin 900 eKr Astiat maalattiin enimmäkseen suurilla, tiukoilla geometrisilla kuvioilla. Tyypillisiä ovat ympyrät ja puoliympyrät, jotka on piirretty kompassilla. Kuviosekvenssit on järjestetty eri rekistereihin, kukin koristeltu erikseen ja erotettu toisistaan ​​kehän viivoilla. Kehitetyssä geometrisessa tyylissä geometriset kuviot monimutkaistuvat. Laadukkaat, sisäkkäiset mutkat ja kaksinkertaiset mutkat on suunniteltu. On myös tyyliteltyjä esityksiä ihmisistä, eläimistä ja esineistä. Alusten keskialueita hallitsevat vaunut ja soturit friisimaisissa kulkueissa. Esitykset ovat aina mustia, harvoin punaisia ​​vaaleammalla sävyllä. 8. vuosisadan loppupuolella eKr Tämän tyyppinen muotoilu hylätään.

Suuntautumisvaihe

Noin 725 eKr. Corinth hallitsi Kreikan keraamista tuotantoa. Tässä varhaisessa vaiheessa, joka tunnetaan myös nimellä orientalisoiva tai protokorinttilainen tyyli, maljakomaalaukseen sisällytetään yhä useampi figuurifriisi ja mytologinen esitys. Asento, sekvenssi, teemat ja esitys vaikuttivat itämaisilla malleilla, etenkin griffien, sfinksien ja leijonien laajalle levinnyt kuvaus löysi tiensä tämän protokorinttilaistyylisen maljakkoihin. Valmistustekniikka vastaa täysin mustahahmotyyliä. Tätä varten tarvittava kolmivaiheinen tulipalo on siis jo kehitetty tuolloin.

Mustahahmoinen maljakko

7. vuosisadan toisesta puoliskosta 5. vuosisadan eKr Uusi tyyli otetaan käyttöön varsinaisella mustahahmoisella maljakolla. Ihmishahmot ovat yhä edustettuina. Sävellysjärjestelmät muuttuvat. Binge-kohtaukset, taistelukohtaukset, mytologiset kohtaukset Heraklesagesta ja Troijan sodasta ovat suosittuja aiheita. Kuten orientointivaiheessa, hahmojen siluetit on maalattu liukastumalla tai kiillolla nahan kuivalle, palamattomalle savelle. Hienot yksityiskohdat on veistetty graverilla. Kaula-alue tai pohja on merkitty esimerkiksi kuvioilla: juoksupalettikoristeiden kautta. Ammuttuaan maa muuttuu punaiseksi, kun taas kiilto sävy muuttuu mustaksi. Ensimmäistä kertaa Korintti käytti myös väriä valkoisena lähinnä naishahmojen ihon vapauttamiseksi.

Myös muut keraamiset tuotantokeskukset, kuten Ateena , omaksuivat tuotteissaan korinttilaisen tyylin. Ateena jopa trumpesi noin 570 eKr. Korintti maljakoidensa laadussa ja tuotannon mittakaavassa. Vastaavia astioita kutsutaan ullakkokeramiikaksi .

Ensimmäistä kertaa voidaan saada kiinni erilaisia ​​maalareita ja keramiikoita, jotka ylpeänä alkavat allekirjoittaa teoksiaan. Yksi tämän ajan kuuluisimmista taiteilijoista on Exekias . Muut taiteilijat tärkeitä ovat Pasiades ja Chares . Vuodesta 530 eaa. Punahahmotyylin kehittyessä mustahahmotyyli muuttuu yhä merkityksettömämmäksi. Kuitenkin niin sanottu Panathenaic hinta amforaruukut , jotka olivat voittajalle urheilukilpailuihin, ns Panathenae , käytettiin myös 5. vuosisadalla eKr. Chr. Jatkoi mustahahmotekniikassa. 4. vuosisadan eKr. Lopussa Tyyli koki jopa lyhyen elpymisen etruskien maljakotuotannossa .

Punainen hahmo maljakko

Noin 530 eKr BC-maljakoita valmistettiin ensin punahahmotyyliin. Andokides-taidemaalaria pidetään yleensä tämän tekniikan keksijänä . Aikaisemmin annetun värimallin vastakohtana mustia hahmasiluetteja ei käytetty, mutta tausta pimensi, jolloin kuviot jätettiin pois. Hienoimmat sisäpiirustukset voitiin piirtää upotettuihin kuvioihin yksittäisillä harjaksilla. Liukastumisen erilaiset sakeudet sallivat ruskean sävyn. Tyylin alkuaikoina nämä vastakohdat pelattiin luomalla kaksikielisiä maljakoita , joista osa valmistettiin mustahahmotekniikalla ja osa punahahmotekniikalla.

Näytettiin koko mytologisten kohtausten kirjo, mutta myös kuvauksia jokapäiväisestä elämästä, naisten elämästä ja työpajoista. Hevosen ja kärryjen, arkkitehtuurien, kolmen neljänneksen ja takanäkymien monimutkaiset esitykset kutsuttiin toistaiseksi tuntemattoman realismin tuomiseksi esitykseen. Maalareiden allekirjoituksia käytetään nyt usein, vaikka keramiikan allekirjoitukset ovat edelleen hallitsevia. ἐποίησεν (epóiesen - hän / hän teki ) viittasi yleensä savenvalajaan, kun taas maalarit allekirjoittivat ργραψεν (égrapsen - es / hän piirsi ). Jos keramiikka oli myös taidemaalari, molemmat lauseet saattoivat esiintyä. Näiden merkintöjen ansiosta monet alukset voidaan osoittaa yksittäisille maalareille, mikä antaa tietyn yleiskuvan heidän työstään ja kehityksestään.

Jo 5. vuosisadalla eKr Etelä-Italiassa syntyi tärkeitä työpajoja, jotka käyttivät tätä tyyliä ja kilpailivat ullakkohuoneiden kanssa. Toiset yrittivät myös kopioida tätä tyyliä, mutta niillä oli enimmäkseen vain paikallista merkitystä.

Valkohiekkamaljakko

Valkoisella pohjalla oleville aluksille annettiin aluksi valkoinen perusväri, johon maalattiin mustat, punahahmot tai moniväriset kohtaukset. Tätä tekniikkaa käytettiin pääasiassa lekythae, aryballoi ja alabastronien kanssa .

Gnathia-maljakot

Gnathiavases, nimetty ensimmäinen sivusto Gnathia vuonna Pugliassa , tuli noin 370/360 eaa. Chr. Päällä. Nämä ovat ainoat italialaisen maljakotuotannon tuotteet, joita käytettiin laajalti Manner-Kreikassa ja muualla. Astioille on ominaista valkoisen, keltaisen, oranssin, punaisen, ruskean, vihreän ja muiden värien käyttö mustalla lakatulla taustalla. Onnensymbolit, kulttilaitteet, kasvimotiivit kuvaavat maalauksia, jotka tehtiin 4. vuosisadan lopulta eKr. Enimmäkseen vain valkoisena. Tuotanto jatkui 3. vuosisadan puoliväliin eKr. Jatkuva.

Canosiner-maljakot

Noin 300 eaa Pelkästään paikallisesti rajoitettu tuotanto Canosiner-maljakoita, jotka oli koristeltu vesiliukoisilla, syttymättömillä väreillä valkoisella pohjalla, syntyi Apulian kaupungissa Canosassa . Se oli tuote, joka tuotettiin yksinomaan kuolleiden kultiksi ja hautatavaroiksi. Maalauksen lisäksi astioille on ominaista suuret, pyöreät veistoshahmot, jotka asetettiin astian runkoihin. Tavaroita myytiin 3. ja 2. vuosisadalla eKr. Valmistettu.

Centuriper-maljakot

Kuten Canosiner-maljakoita, sisilialaisen Centuripe- alueen maljakoiden kauppa rajoittui puhtaasti paikallisiin markkinoihin. Astiat koostuivat yleensä useista osista eivätkä olleet käyttökelpoisia. Niitä käytettiin vain hautatavaroina. Maalaus oli pastellisävyinen, pehmeä vaaleanpunainen tausta, suurikokoiset hahmot eri väreissä koristivat aluksen rungot, jotka olivat enimmäkseen runsaasti koristeltu applikaatioilla. Uhrit, kohtaamiset ja kuolleiden kultti olivat esityksen aiheita.

Maljakonmaalauksen keskukset

Kreikan keramiikan tuotannon ja maljakoiden maalauksen tärkeimmät keskukset ovat Attikan vieressä , Ateenan keskustan , etenkin Korintin kanssa . Boeotian ja Laconian maljakot tunnetaan myös .

Kreikan keramiikka- ja maljakomaalaus tuli tunnetuksi myös Etelä-Italiassa Etelä-Italian kreikkalaisten siirtomaiden kautta. 8. vuosisadalta eKr Kreikan keramiikkaa jäljitettiin Italiassa. Kreikkalaiset keramiikka- ja maljakomaalarit ovat myös saattaneet muuttaa sinne. 4. vuosisadalta eKr Etelä-Italiassa kehittyi oma tyyli, joka oli riippumaton kreikkalaisista malleista. Ala Italian maljakot ovat usein ominaista niiden koko ja rikas sisustus, jossa valkoinen ja punainen väri käytettiin myös.

Kohtauksia kreikkalaisten jumalien ja sankarien saagoista, mutta myös jokapäiväisiä kohtauksia, toimi motiiveina. Häärituaalit tai urheilijoiden elämä on siirretty monien maljakokuvausten kautta. Eroottisia esityksiä on myös paljon. Erityisenä muotona Etelä-Italian maljakot käyttävät Naïskosvasenia heidän samannimiseen motiiviinsa, joka viittaa kuoleman ja hautaamisen kulttiin.

Muinaisten Kreikan maljakoiden valmistus ja työpajat

Antiikkikeramiikan tuotanto voidaan jäljittää savianalyyseihin, antiikkityöpaikkojen kaivauksiin, vertailuihin nykyaikaiseen keramiikkaan ja maljakoiden arviointiin. Useat korinttilaiset savitabletit kuvaavat kohtauksia keraamisten ja maalareiden elämästä. Keramiikan työpajat on kuvattu myös yhteensä 16 ullakko maljakoita ja Boeotian skyphos .

Valmistus

sävy

Saven uuttamisella on toistaiseksi suuri merkitys tuotannossa. Se on haalistua kalliota. Tämä pestiin usein pois alkuperäpaikasta ja sekoitettiin muiden elementtien kanssa. Lisätyt elementit määrittävät saven värin polttamisen jälkeen. Korintin savi sai kellertävän, ullakko punertavan ja ala-italialaisen harmaanruskea. Savi oli puhdistettava epäpuhtauksista ennen käsittelyä. Savi kastettiin tai lietettiin työpajan suuressa altaassa. Karkea savi upposi maahan ja jäljellä olevat orgaaniset epäpuhtaudet nousivat pinnalle. Paksu saviliete johdettiin sitten toiseen altaaseen, jossa ylimääräinen vesi haihtui. Lopuksi savi leikattiin pois ja varastoitiin kosteana pitkään. Mädäntymisprosessi (tunnetaan myös nimellä "ikääntyminen") varastoinnin aikana teki savesta tasaisemman. Liian rasvainen (pehmeä) savi oli tehtävä kiinteämmäksi (kovetetuksi) hiekalla tai jauhetulla keraamisella aineella ennen käsittelyä. Koska Ateenan kuviollisissa maljakkoissa ei juurikaan näy laantumista , nämä astiat valmistettiin erityisen hyvin vanhentuneesta savesta.

Muotoilu

Kun savella oli oikea koostumus, se vaivattiin perusteellisesti jaloilla ( Herodotus II 36) ja jaettiin yksittäisiin paloihin. Savi asetettiin potterin pyörälle ja keskitettiin siten, että käännettäessä ei ollut vaihtelua. Levysoitin on ollut olemassa Kreikassa 2. vuosituhannesta eKr. Chr. Kirjallisuuden kuvaus antaa Ilias (XVIII 599-601). Potterin pyörää käänsi istuva tai käpertynyt avustaja, mikä on todisteena lukuisista maljakkoista.

Keskittyneen savenvalajan pyörään astian runko kääntyi savesta. Jos astia oli korkeampi kuin pottajan käsivarsi, se koostui useista osista. Valmiit osat leikattiin levysoittimesta johdolla, mikä voidaan todistaa jälkillä. Aluksen jalat, kahvat ja applikaatiot (kuten naamiot helpotuksessa) muovattiin erikseen ja liimattiin ohuella savella. Valmiit käännetyt astiat asetettiin kuivaan ja varjoisaan paikkaan kuivumaan hitaasti liian nopean kuivumisen aiheuttamien halkeamien välttämiseksi. Heti kun savi oli nahkan kovaa, alus "sammutettiin" potterin pyörällä. Keramiikka katkaisi ylimääräisen saven ja toimitti suuhun ja jalkoihin muinaisille astioille tyypilliset terävät reunat.

koriste

Alukset maalattiin ennen niiden ampumista. Astia pyyhittiin ensin kostealla liinalla ja päällystettiin sitten hyvin ohennetulla kiiltävällä sävyllä, joka antoi savipohjalle punertavan värin polttamisen jälkeen. Tähän käytettiin usein saviliukastimia tai muita maanvärejä. Astiat oli joko maalattu savenvalajan pyörälle tai maljakko-maalari piti niitä varovasti sylissään. Tämän maalausprosessin vahvistavat lukuisat maljakot, koepommitukset ja keskeneräiset kappaleet.

Geometristen, suuntautuvien ja mustahahmojen maljakoiden kohdalla luvut levitettiin todennäköisesti harjalla. Myöhäisgeometrian aikana joissakin maljakkoissa käytettiin valkoista peitemaalia, joka usein irrotetaan ja paljastaa yksityiskohtia, jotka taidemaalari halusi piilottaa katsojalta. Astioiden viilto oli erityisen ominaista mustahahmomaalaukselle ja se kopioitiin todennäköisesti kaiverrusta valmistavien metallityöläisten työmenetelmistä. Maalarit käyttivät naarmuuntumiseen työkaluja, kuten terävää metallikynää. Protogeometrisen aikakauden jälkeen kompasseja on käytetty myös samankeskisten puoliympyröiden ja ympyröiden rakentamiseen. Keski-Protokorintin ajalta voidaan jäljittää alustavat piirustukset, jotka tehtiin terävällä puupalalla tai terävällä metallivälineellä. Nämä naarmut olivat tuskin näkyvissä ampumisen jälkeen. Punainen hahmo maljakko maalarit ovat usein luonnostelleet esityksen ensin. Joillakin aluksilla voidaan todistaa, että valmiit kuvat eivät vastaa luonnoksia. Hyvä esimerkki tästä on kaula saviruukku jonka Cleophrades Painter , johon elostelija on kuvattu keihäällä ja Lance, mutta joka oli alun perin tarkoitus järjestää rintakilpeä. Keskeneräiset punahahmomaljakuvat osoittavat, että maalarit ovat hahmottaneet alustavat piirustuksensa enintään 4 millimetrin levyisellä nauhalla. Tämä raita voidaan havaita myös valmiissa maljakkoissa. Sisustuspiirustus tehtiin eri viivoilla. Kehon, raajojen ja hiusten ääriviivojen korostamiseksi käytettiin helpotusviivoja (kohotetut viivat mustasta kiiltävästä sävystä). Nämä helpotusviivat näkyvät myös mustahahmoisissa aluksissa. Muut yksityiskohdat piirrettiin syvän mustalla tai laimennettiin ruskeaksi saveksi. Lopuksi tausta ja avoimien astioiden sisäpuoli oli värjätty mustaksi paksulla harjalla.

Astioissa on myös merkintöjä: keramiikka tai taidemaalarin allekirjoitukset, kuvat lisättävät nimet selittääkseen ja Kalos-kirjoitukset. Toisinaan aluksen pohjassa on myös naarmuuntuneita merkkejä. Joskus tätä käytettiin hinnan lisäämiseen, kuten iso beeta , tai viilto toimi valmistajan merkkinä.

Palamisprosessi

Täydellisen kuivumisen jälkeen astiat saatettiin ampua. Pysyviä ja lyhytaikaisia uuneja käytettiin muinaisina aikoina. Ruukut rakensivat keraamit itse kenttäkivistä ja tiilistä, ja niiden halkaisijat olivat erilaiset tarpeen mukaan. Ne upotettiin osittain maahan helpottamaan polttokammion lataamista ja lämmön säilyttämistä. Uuneilla oli pyöreä tai suorakulmainen pohjapiirros ja kupoli, jonka keskellä oli viemärireikä. Toisella puolella oli aukko aukon asettamiseksi keraamiselle tulipesään. Tämä aukko muurattiin ennen palamista. Toisella puolella oli tunkeutuva reikä niskaan. Schürkammerin (helvetin) yläpuolella oli rei'itetty tennis, rei'itetty lattia, jota tuettiin pylväillä. Toinen rei'itetty katto asetettiin kupolin alle hidastamaan nousevaa kuumaa ilmaa. Polttokammion astiat sijoitettiin lähelle toisiaan ja savikiilojen tai savirenkaiden piti estää lastin liukastuminen. Samanmuotoiset alukset sijoitettiin myös toistensa sisään, mikä todistaa renkaanmuotoisella värimuutoksella antiikkimaljakoiden sisäpuolella. Helvetin huonetta käytettiin myös koristamattomien keramiikkojen polttamiseen. Koska ampumisprosessi oli vaarallinen ja liittyi vääriin tulipaloihin , savenvalajat ripustivat uuniinsa tabletteja ja tuhoisia naamioita.

Hahmoilla koristeltu keramiikka oli amputtava säädettävissä uuneissa jopa 900 ° C: n lämpötilassa ns. Raudan pelkistystekniikalla. Väri syntyi toistuvalla hapetuksella ja pelkistämällä rautaa. Sakko kaoliinisavea oli runsaasti illiitti ja paakkuuntuu tai sintrataan helpommin korkeassa lämmössä kuin savea astian seinän. Polttoprosessi mustan ja punahahmon keramiikan tuotannossa koostui kolmesta vaiheesta ja sitä kutsutaan kolmivaiheiseksi polttamiseksi tai kolmivaiheiseksi polttamiseksi .

Kolmivaiheinen tulipalo

Ensimmäinen vaihe:

Savessa olevat erilaiset rautaoksidit muutetaan punaiseksi rautaoksidiksi (Fe ₂ O ₃ , rauta (III) oksidi) syöttämällä runsaasti ilmaa polttamisen aikana noin 900 ° C: n lämpötilassa. Tämä vaihe kesti jopa 9 tuntia.

Toinen vaihe:

Tämä vaihe kesti vain 5-10 minuuttia. Märkä polttoaine heitettiin tuleen savun muodostamiseksi. Säkkireikä ja vetokaappi suljettiin ja rautaoksidi oli siten hapettomia. Tämä vähennys tuloksena muodostui mustaa rauta (II, III) oksidi (Fe ₃ O ₄ ). Koko purkki muuttui mustaksi.

Kolmas vaihe:

Tässä viimeisessä vaiheessa säkissä reikä ja savukaasujen avattiin jälleen ja rautaoksidi (Fe ₃ O ₄ ) on sintrautumattoman hiukkasten aluksen savi hapetettiin jälleen punainen rauta (III) oksidi (Fe ₂ O ₃ ). Maalauksen hieno, mustistettu saviliuska oli kuitenkin jo kakussa kuumassa kuin lasite. Tämän seurauksena happi ei voinut yhdistää siihen loukkuun jääneen mustan rauta (II, III) oksidin kanssa, ja maalaus pysyi mustana, kun taas muu astian savi muuttui jälleen punaiseksi.

työpajoja

Muinaiset potterit vaihtelivat huomattavasti kooltaan ja rakenteeltaan. Oli vaeltavia keramiikoita, jotka vastasivat pienten maaseutuyhteisöjen tarpeisiin. Suurimman osan ajasta he tarvitsivat vain käyttökelpoista savea, muutamia työkaluja ja kannettavan potterin. Karkeita tavaroita poltettiin usein avotulessa. Korintin tunnetuin keramiikkapiiri oli agoran länsipuolella ja jonkin matkan päässä kaupungin keskustasta. Työpajajätteen perusteella voidaan todistaa, että useita työpajoja on laitamilla ja foorumilla. Keraamit eivät yleensä olleet erikoistuneet vain yhden tyyppisiin tavaroihin, ja maljakoiden lisäksi he tekivät myös savikuvia ja kattotiilet. Akrocorinthin linnan välittömässä läheisyydessä ja rinteillä oli savikerroksia. Työpajojen sijaintipaikan valinta ei riippunut pelkästään savikerroksista, vaan myös polttoaineen saatavuudesta ja markkinapaikan saavutettavuudesta. Koska korinttilaiset ruukut olivat lähellä hyvää viljelymaata, uskotaan, että ne olivat myös maanomistajia ja viljelivät.

Ateenassa tunnetuin keramiikkapiiri oli Kerameikos , joka sai nimensä savenvalajaisten pyhimykseltä. Ateenan keraamit eivät aina voineet kaivaa savea itse ja olivat siksi riippuvaisia ​​toimittajista. Ateenan lähistöltä löytyi savisaostumia 15 km: n päässä sijaitsevalta Kolias-niemeltä, Illissoksen alueelta ja Marousista. Huonolaatuisempia, kuvioilla koristeltuja keramiikkoja tuotettiin myös keskustan ulkopuolella (akatemia, Odos Lenormant), keramiikkajätteet osoittavat.

Työpajojen rakentaminen

Työpaja koostui talosta, jossa oli tilava sisäpiha, jossa oli sadesuojatut huoneet, hyllyt keramiikan, työkalujen, polttoaineen ja saven kuivaamiseen, keramiikkapyörät, uunit, altaat saven muduttamiseksi ja hyvä vesihuolto. On todennäköistä, että useassa työpajassa on yhteisiä uuneja, kaivoja ja säiliöitä. Työntekijöiden lukumäärä työpajassa on vähän tiedossa. Platon (Politeia, 467A) mainitsee, että keramiikat kouluttivat lapsiaan heidän kaupassaan. Tästä voidaan päätellä, että muinaiset keramiikat olivat perheyrityksiä.

Antiikkialusten allekirjoitukset näyttävät vahvistavan tämän: savenvalaja Tleson ja Ergoteles allekirjoittivat kaavan: "Nearchuksen poika". Nearchus itse allekirjoitti taidemaalarin ja keramiikan. Kuvioilla koristeltujen maljakoiden allekirjoituksia löytyy harvoin. Noin 900 noin 70 000 tunnetusta maljakosta on allekirjoitettu. Potterit, jotka tunnemme nimellä, ovat z. B. Nicosthenes ja Exekias . Sattuu myös, että maljakot allekirjoitetaan kahdesti. Jos se ei ollut sama henkilö, maljakko-savenvalaja ja maalari ilmoitettiin erikseen.

Moderni vastaanotto

Italian renessanssin suojelijat ja humanistit tiesivät paitsi etruskien ja italialaisten, myös maljakoiden kreikkalaisesta alkuperästä, kuten Angelo Polizianon kirjeenvaihto osoittaa. Kuitenkin vaikka työn Johann Joachim Winckelmann , joka korosti kreikkalaista alkuperää etruskien ja Kursivoitu löytöjä, yleinen termi etruskien pysyi hallitseva puoliväliin asti 19th century. Vasta Kreikan vapauttamisen jälkeen siellä aloitetuilla kaivaustöillä voitiin selvästi tunnistaa maljakoiden alkuperä ja sijainti. 1800-luvulta lähtien kreikkalaiset maljakot ovat olleet intensiivisesti tutkittu klassisen arkeologian aihe .

Antiikin maljakomaalauksen vastaanoton puute renessanssin taiteessa on hämmästyttävää, kun taas kivestä ja metallista valmistettuja astioita jäljitettiin innokkaasti, ja antiikkiseinämaalaus tarjosi ratkaisevia impulsseja renessanssin ja manierilaisuuden maalaamiseen sekä keraamiseen maalaukseen. Yksi syy voi hyvinkin olla värin puute kreikkalaisissa maljakkoissa, jotka eivät edes kukoistusaikaansa pystyneet kilpailemaan muinaisen seinämaalauksen värin ja syvyyden kanssa. Verrattuna suunnittelun mahdollisuuksia nykyaikaisen majolika päässä Urbino , Faenza jne jatkuvasti laajeneva väripaletti tinalla lasite, antiikin vähennys punainen ja musta piti ilmestyä kalpea ja synkkä. Aineellinen arvo ja siten edustava, koristeellinen toiminta olivat todennäköisesti myös ratkaisevia arvioinnissa. Tämän osoittaa Matteo Bandellon luultavasti ensimmäinen kopio italialaisen kirjallisuuden sisustuksesta Novella XLII : ssa , jossa roomalaisen kurtisaanin tyylikkäässä talossa hylly, jossa on bellissimi vasi di varie e preziose materie formati, con pietre alabastrine, di porfido, di serpentino e di mille altre -laji kuvataan. Tämä koristeperiaate määritteli ilmeisesti myös kaupunkien roomalaisten palatsien yleisen sisustamisen antiikkimaljakoilla, jotka on valmistettu marmorista ja puolijalokivistä, marmorista ja pronssista tehdyistä veistoksista ja rintakuvista - usein eri väreistä marmorista. Vain Palazzo Chigi Odescalchissa käytetään eristettyjä kreikkalaisia ​​keraamisia maljakoita katseenvangitsijina. Muussa tapauksessa kreikkalaisia ​​maljakoita ei löydy asetelmista tai Wonder-kammioista, joissa ainakin oli erillinen osasto antiquitasille .

Myös uusklassismin vastaanotto 1700- ja 1800-luvuilla on vaatimaton. Vuodesta 1770 lähtien Wedgwoodin posliinitehdas (katso myös Wedgwoodware tai Portland Ceramics ), Napolin kuninkaallinen posliinitehdas ja Sèvresin kuninkaallinen posliinitehdas tuottavat kokonaisia ​​pöytäpalveluja etruskien keramiikan muotoisina ja sisustettuina. Erityisen huomionarvoista on Sèvresin manufaktuurin upea maljakko vuodelta 1806 Louvressa , joka ylistää Napoléonin voittoa Austerlitzillä. Kopio etruskien hauta kanssa keramiikkavaaseja tekemät Englanti valmistajan Copeland oli esitetty vuoden Lontoon maailmannäyttelyssä vuonna 1851 . Mikään näistä ei kuitenkaan johtanut pysyvään makumuutokseen tai edes vaikutukseen hyötykeramiikan viralliseen kieleen, koska myöskään muinainen maljakomaalaus ei voi pysyä paikallaan keramiikan ja posliinin maalauksen nyt erittäin hienostuneilla väreillä . Firenzessä sijaitsevassa Palazzo Pitti -alueella on kaksi paria Pietra dura -taulukoita, jotka on suunniteltu noin vuoden 1785 aikana, ja ne on kuvattu melkein valokuvatarkasti suurherttuakokoelmien karteesialaisen keramiikkataulun periaatteiden mukaisesti : yksi pari näyttää joukon nykyaikaisia ​​makuja Eurooppaan ja Aasialaiset posliinit; toinen pari on täysin uusi yhdistelmä kreikkalaisia, etruskien ja italialaisia ​​maljakoita tässä leveydessä, jotka edustavat ajan uutta makua. Ensimmäisen parin koristeet, jotka ovat rappeutuneet kitchiksi, ovat pysyneet makua luovina tähän päivään saakka. Robert Adams -tyypin sisustusarkkitehtuuri ei sisällä koristeita kreikkalaisia ​​maljakoita.

Toisaalta kreikkalaisten maljakoiden todellisen esteettisen uudelleenarvioinnin tarjoaa postmoderni sisustus. Postmodernismin muuten pahamaineinen mielivaltaisuus sallii epätavallisen, leikkisän integraation absoluuttisena, melkein huonetta täyttävänä kertaluonteisena: yksi maljakko valkoisella marmoripylväässä Napoleonin innoittaman tabuetin vieressä, joka on valmistettu yksinkertaisesta pyöreästä raudasta ja seeprakansi edessä tyhjä harmaa marmoriseinä vaalealla, hehkuvalla uusbarokilla. Valkoinen kehystetty seinävalaisin voi sitten paljastaa täydellisen kauneutensa ja värinsä niin raittiina ja minimalistisena muotoiluna.

Yksittäiset todisteet

1. ↑ Annamaria Giusti (toim.): Splendori di pietre dure: l'arte di corte nella Firenze dei granduchi . Giunti, Florenz 1988, s. 204-205, ISBN 88-09-20075-6
2. ↑ Melanie Fleischmann - Mick Hales: uusklassinen. Moderni asuminen antiikkiesineiden kanssa . Mosaik Verlag, München 1989, s.97 , ISBN 3-570-04466-1

kirjallisuus

• John D.Beazley : Ullakko-mustavalkoiset maljakomaalarit . Oxford 1956 [ = ABV ]
• John D.Beazley: Ullakko punahahmoiset maljakomaalarit . 2. painos Oxford 1963 [= ARV² ]
• John D. Beazley: Attic Black-figuurin kehitys . Pyhät toimittaja Dietrich von Bothmer ja Mary B. Moore. Berkeley 1986. ISBN 0-520-05593-4 .
• John Boardman : Mustahahmomaljakot Ateenasta. Manuaalinen (= kulttuurihistoria muinaisen maailman . Vol. 1). Philipp von Zabern, Mainz 1977, ISBN 3-8053-0233-9 .
• John Boardman: Punahahmomaljakot Ateenasta. Arkainen aika (= antiikin maailman kulttuurihistoria. Vuosikerta 4). Philipp von Zabern, Mainz 1981, ISBN 3-8053-0234-7 .
• John Boardman: Punahahmomaljakot Ateenasta. Klassinen aika (= antiikin maailman kulttuurihistoria. Vuosikerta 48). Philipp von Zabern, Mainz 1991, ISBN 3-8053-1262-8 .
• John Boardman: Muinaisen maailman keramiikka. Mesopotamia, Egypti, Kreikka, Italia. Herder, Freiburg im Breisgau 1985, ISBN 3-451-20474-6 .
• Darrell A.Amyx : Korinttilaista maljakkoa maalaustaikaisesta ajasta . University of California Press, Berkeley 1988, ISBN 0-520-03166-0
• John Boardman: Kreikkalaisten maljakoiden historia: savenvalajaita, maalareita ja kuvia. Thames & Hudson, Lontoo 2007. ISBN 978-0-500-28593-0 .
• Robert J. Charleston: Keramiikka. Tyylihistoria, joka ulottuu 4 vuosituhannelle . Wiesbaden 1980, ISBN 3-921452-30-9 .
• Friederike Fless : Punahahmon keramiikka hyödykkeenä. Attic-maljakoiden hankinta ja käyttö Välimeren ja Ponticin alueilla 4. vuosisadalla. v. Chr. , Leidorf, Rahden 2002 (International Archaeology, osa 71) ISBN 3-89646-343-8
• Roland Hampe , Erika Simon : Tuhat vuotta varhaiskreikkalaista taidetta. Hirmer, München 1980, ISBN 3-7774-3130-3 .
• AW Johnston: Tavaramerkit kreikkalaisissa maljakkoissa , Warminster 1979. ISBN 0-85668-123-7 .
• Norbert Kunisch : Selityksiä Kreikan maljakomaalauksesta. Köln 1996.
• Donna C.Kurtz : Ateenanvalkoinen Lekythoi. Kuviot ja maalarit. Clarendon Press, Oxford 1975.
• Thomas Mannack : Kreikkalainen maljakko . 2. kautta ja bibliografisesti päivitetty painos, von Zabern, Darmstadt 2012, ISBN 978-3-8053-4462-3 .
• Penelope A.Monjoyjoy : Mycenean keramiikka. Esittely. Oxford University Press, Oxford 1993.
• Eberhard Paul : Muinainen keramiikka. Maalattujen saviastioiden löytäminen ja tutkiminen Kreikassa ja Italiassa. Koehler & Amelang, Leipzig 1982.
• Wolfgang Schiering : Kreikkalaiset saviastiat - muoto, tarkoitus ja muodonmuutos. 2. merkittävästi muutettu ja laajennettu painos. Mann, Berliini 1983, ISBN 3-7861-1325-4 .
• Erika Simon , Max Hirmer : Kreikkalaiset maljakot. 2. tarkistettu painos. Hirmer, München 1981, ISBN 3-7774-3310-1 .
• Arthur D. Trendall : Punahilkkiset maljakot Etelä-Italiasta ja Sisiliasta. Philipp von Zabern, Darmstadt 1991 ISBN 3-8053-1111-7 (englanninkielisen alkuperäiskappaleen "Red figure vases of South Italy and Sicily" käännös Norbert Kunisch )
• Rudolf Wachter : Ei-ullakko kreikkalaiset maljakot. Oxford University Press, Oxford 2001.

nettilinkit

• Maljakko muodot
• http://mucri.univ-paris1.fr/mucri11/article.php3?id_article=32
• http://www.beazley.ox.ac.uk
• Digitoitu kirjallisuutta Kreikan maljakko maalaus Heidelbergin yliopiston kirjasto
• Ruoka antiikin Kreikan keramiikassa