Musta hahmo maljakko maalaus

Heracles ja Geryoneus koskevasta Attic musta kuva amfora antelias peittomaalilla; noin 540 eaa Chr.; tänään Staatliche Antikensammlungenissa , Münchenissä

Keramiikka työpajan korinttilaisen Pinax ; noin 575/550 eaa Chr.; löydetty Penteskouphiasta ; tänään Louvressa , Pariisissa

Ostioniset, kaksipuoliset kantharot ; noin 540 eaa Chr.; tänään Staatliche Antikensammlungen Münchenissä

Musta-kuvassa Keramiikka (myös musta-luku tyyliä tai Black keraamiset ) on yksi tärkeimmistä tekniikoita ja tyylejä antiikin kreikan maljakko maalaus . Se oli erityisen laajalle levinnyt seitsemännen ja viidennen vuosisadan välillä eaa. EKr., Ja viimeiset sivutuotteet ovat toista vuosisataa eaa. Tähän mennessä. Se eroaa tyylillisesti edellisestä orientaatiokaudesta ja sitä seuraavasta punaisen hahmon tyylistä .

Hahmot ja koristeet maalattiin maljakon runkoon suunnittelun ja värin muodossa siluetteja muistuttavassa muodossa. Hienot ääriviivat raaputettiin näihin maalauksiin ennen tulta . Yksityiskohtia voitaisiin tukea ja korostaa läpinäkymättömillä väreillä, enimmäkseen valkoisella ja punaisella. Tyylin tärkeimmät keskukset olivat aluksi Korintin kaupallinen keskus ja myöhemmin Ateena . Muita tärkeitä tuotantolaitoksia tunnetaan Laconiasta , Boeotiasta , Itä -Kreikasta ja Italiasta. Erityisesti Italiassa syntyi erikoistyylejä, jotka olivat ainakin osittain tarkoitettu etruskien markkinoille. Etruskit olivat kovasti Kreikan mustan hahmo maljakoita, kuten voidaan nähdä lukuisista tuonnista. Kreikkalaiset taiteilijat loivat etruskien markkinoille mittatilaustyönä valmistettuja tuotteita, jotka eroavat muodoltaan ja sisustukseltaan tavallisista tuotteista. Etruskit kehittivät myös oman mustavalkoisen keramiikkateollisuutensa, joka perustui kreikkalaisiin teoksiin.

Mustahahmoinen maljakko maalaus oli ensimmäinen taidetyyli, joka tuotti taiteellisia persoonallisuuksia laajemmassa mittakaavassa. Jotkut tunnetaan oikeilla nimillään, toisia käytetään tutkimuksessa väliaikaisilla nimillä ( hätänimet ). Ennen kaikkea Attikassa asui lukuisia tunnettuja taiteilijoita. Jotkut savenvalajat esittivät erilaisia ​​innovaatioita, jotka vaikuttivat harvoin taidemaalarien työhön tai joihin he itse vaikuttivat. Puna-hahmoisten maljakoiden tapaan mustan hahmon tyylit ovat myös yksi tärkeimmistä mytologian ja ikonografian lähteistä ja osittain muinaisen Kreikan jokapäiväisen elämän tutkimuksesta . Maljakoita on tutkittu intensiivisesti viimeistään 1800 -luvulta lähtien.

Valmistustekniikka

Heracles ajaa Kerberusta hänen edessään. Peto kääntää uhkaavasti toisen päästään ja heiluttaa käärmeen häntää häntä vastaan. Sytytyskatko Ullakon kaulan saviruukku jonka Bucci maalari . Noin 540 eaa EKr., Löydetty osoitteesta Vulci , Staatliche Antikensammlungen, München

Maljakon maalauksen perusta on kuvan kantaja eli maljakko, johon kuva on levitetty. Suositut muodot muuttuivat kuin muoti. Vaikka jotkut palasivat vaiheittain, toiset korvattiin uusilla ajan myötä. Niitä kaikkia yhdisti valmistusmenetelmä. Kun maljakko oli tehty, se ensin kuivattiin. Työpajojen johtajat olivat savenvalajia, joilla kauppojen omistajina oli korkea asema yhteiskunnassa.

On epäselvää, missä määrin savenvalajat ja maalarit olivat identtisiä. Tuotantokauden aikana keramiikkamestarit suorittivat luultavasti pääasiallisen työn maalareina, ja muita maljakkomaalareita palkattiin. Potterin ja maalarin välisen yhteyden palauttaminen on kuitenkin vaikeaa. Monissa tapauksissa, esimerkiksi Tlesonin ja Tleson Painterin , Amasis ja Amasis Painterin tai Nikosthenesin ja Painter N: n kanssa , selkeät attribuutit eivät ole mahdollisia, vaikka merkittävä osa tutkimuksesta olettaa usein maalarin ja keramiikan identiteetin. Tällaisia ​​nimityksiä voidaan kuitenkin tehdä vain, jos sekä savenvalaja että maljakkamaalari ovat allekirjoittaneet astian .

Taidemaalarit, jotka voisivat olla orjia tai palkata käsityöläisiä keramiikkamaalareiksi, työskentelivät vielä polttamattomien, nahkaa kovien maljakoiden parissa. Mustahahmoisessa tekniikassa maalarit levittivät kuvamateriaaliin motiivit saviliukulla ( kiilto , vanhemmassa kirjallisuudessa myös lakka ), joka muuttui tulipalon vuoksi mustaksi. Tämä ei ollut "väri" perinteisessä mielessä, koska maalilipa oli tehty samasta materiaalista kuin astian savi ja se erosi vain hiukkaskoon suhteen. Ensinnäkin kaikki aiheet levitettiin pintaan harjan kaltaisella instrumentilla. Sisäistä rakennetta ja edustus vivahteet oli veistetty liukua raaputtamalla , niin että savi tausta voitiin havaita läpi naarmuja. Yksityiskohtaisempiin piirustuksiin taiteilijat käyttivät usein kahta muuta maan väriä - punaista ja valkoista koristeina, vaatteina tai vaatteiden osina, hiuksina, eläinten harjaina, aseiden yksityiskohtina ja muina varusteina. He käyttivät usein myös valkoista kuvaamaan naisten ihoa. Työn onnistumisesta voidaan arvioida vasta monimutkaisen kolmivaiheisen tulipalon jälkeen. Vasta sitten astian saven punainen väri ja levitetyn saviliukun musta väri ilmestyivät.

Vaikka viillot ovat yksi tyylin pääpiirteistä, jotkut teokset luopuvat niistä. Niiden muoto muistuttaa teknisesti orientalisoivaa tyyliä , mutta kuvasarja ei enää vastaa orientaatiotottumuksia.

kehitystä

Mustamuotoisten maljakkojen maalaamisen kehitystä voidaan kuvata vain käyttämällä yksittäisiä alueellisia tyylejä ja kouluja. Korintista lähtien yksittäisten alueiden tuotanto erosi periaatteessa keskinäisestä vaikutuksesta huolimatta. Ennen kaikkea, vaikkakaan ei yksinomaan, juuri Attikassa aikansa parhaat ja vaikutusvaltaisimmat taiteilijat muotoilivat maljakomaalausta kreikkalaisessa maailmassa. Alusten edelleen kehittäminen kuvanvälittäjinä ja niiden laatu ovat tämän osan tärkeimmät näkökohdat.

Korintti

Kolme korinttilaista aryballoia Louvressa

Oinochoe eläinten perunoita ; noin 625/600 eaa Chr.; tänään Musée d'Archéologie Méditerranéenne ( Vieille Charité ) Marseillessa

Mustahahmoista tekniikkaa käytettiin noin 700 eaa. Kehitetty Korintossa ja 1800 -luvun alussa eKr. Ensimmäistä kertaa Proto-Korintin maljakoiden maalarit . Nämä kuuluivat edelleen orientaalisen tyylin vaiheeseen. Uusi tekniikka perustui kaiverrettuun metallityöhön, sillä kuvaannollisesti maalatut maljakot korvasivat luultavasti vain korkealaatuisia metalliastioita. Puhdas mustahahmoinen tyyli kehittyi ennen vuosisadan loppua. Suurin osa orientalisoivista elementeistä hylättiin, lukuun ottamatta möykkyjä ruusukkeita (tässä ruusukkeet muodostettiin pienistä yksittäisistä pisteistä), ja koristeista luovuttiin.

Korintissa käytetty savi on pehmeää ja siinä on kellertävä, joskus vihertävä sävy. Virheelliset tulipalot olivat päivän tapaus, jolloin monimutkainen palamisprosessi ei toiminut toivotulla tavalla. Tuloksena oli usein koko maljakko tai sen osien ei -toivottu värjäytyminen. Polttamisen jälkeen kiiltävä sävy näytti maljakoilta mattamustalta. Lisävärit valkoinen ja punainen käytettiin ensin Korintissa ja sitten niitä käytettiin runsaasti. Maalatut astiat ovat yleensä kooltaan pieniä, harvoin korkeampia kuin 30 cm. Useimmiten maalattiin voiteluöljysäiliöitä ( alabastronit , aryballoit ), pyksidit , kraatterit , oinochoet ja kulhot. Myös muovisia astioita käytettiin usein. Toisin kuin ullakko maljakot, kirjoitukset ovat harvinaisia, maalarin allekirjoitukset vielä harvinaisempia. Suuri osa Korintossa valmistetuista ja nykyään säilyneistä aluksista löytyi Etruriasta , Ala -Italiasta ja Sisiliasta; seitsemännellä ja kuudennella vuosisadalla eKr Chr. Hallitsi Korintin maljakoiden maalausta Välimeren keraamisilla markkinoilla. Korinttilaisen maljakkamaalauksen tyylijärjestystä ei ole helppo käsittää. On erityisen ongelmallista, että toisin kuin esimerkiksi ullakkomaalauksessa, kuvanvälineiden mittasuhteet kehittyivät vain vähän. Korintin maljakoiden seulonta on myös usein vaikeaa, ja monissa tapauksissa on luotettava toissijaisiin päivämääriin, kuten kreikkalaisten siirtomaiden perustamiseen Italiaan. Tällaisten tietojen perusteella ja tyylillisten vertailujen perusteella voidaan määrittää likimääräinen kronologia, joka kuitenkin vain harvoin on lähellä samaa tarkkuutta kuin ullakkomaljakoiden päivämäärä.

Usein kuvataan mytologisia kohtauksia, mukaan lukien Herakles ja Troijan tarinan hahmot . Kuitenkin korinttilaisten maljakoiden kuvakieli ei ole temaattisesti yhtä monipuolinen kuin ullakkomaalareiden myöhemmät teokset. Jumalat piirrettiin suhteellisen harvoin, Dionysos puuttuu kokonaan. Theban saagat , toisaalta, oli suositumpi Korintin kuin myöhemmin Ateenassa. Jokapäiväiseen elämään liittyviä esityksiä ovat ennen kaikkea taistelukuvaukset, ratsastajat ja iloiset kohtaukset, jotka ilmestyivät ensimmäisen kerran Korintin alkuvaiheessa. Urheilukuvat ovat hyvin harvinaisia. Isot vatsatanssijat , jotka ovat edelleen kiistanalaisia ​​tulkinnassaan, ovat ainutlaatuisia . Nämä ovat karussoivia hahmoja, joiden vatsa ja pakarat on täytetty tyynyillä. Ne voivat liittyä kreikkalaisen komedian aihioihin .

Siirtymäkauden tyyli

Siivekäs mies siirtymäkauden tyylillä Alabastron; 630-615 eaa Chr.; Metropolitanin taidemuseo

Siirtymistyyli (640–625 eaa.) Johti orientalisoinnista (protokorinttilainen) mustahahmoiseen tyyliin. Proto-Korintin aikakauden vanha eläinten friisityyli oli uupunut, samoin kuin maljakkomaalareiden kiinnostus myyttisiin kuviin. Tänä aikana eläimet ja hybridit ovat hallitsevia. Ajan hallitseva muoto olivat pallomaiset aryballoit, joita tuotettiin suuria määriä ja jotka oli koristeltu eläinfriiseillä tai arkielämän kohtauksilla. Kuvien laatu heikkenee orientaatiokauteen verrattuna. Tuolloin tunnetuimpia taiteilijoita olivat Shambling Bull -maalari, jonka tunnetuin teos on aryballos metsästyspaikalla, Palermo 489 -maalari ja hänen oppilaansa Columbus-taidemaalari . Jälkimmäisen käsiala näkyy erityisen hyvin hänen kuvissaan voimakkaista leijoneista. Lisäksi aryballos The kotyle ja alabastron ovat tärkeimmät maljakko muotoja. Cotyls koristettiin koristeilla reunalla, muu koristelu koostui eläimistä ja säteistä. Kahdessa pystysuorassa maljakkopinnassa on usein kuvia myytteistä. Alabastronit maalattiin yleensä yksittäisillä hahmoilla.

Varhainen korinttilainen ja keskikorinttilainen

Herakles, Pholos ja kentaurit Skyphoksella, Pholoe -maalari, noin 580 eaa. Chr.; löytyi Korintosta; tänään Louvressa

Tärkein varhainen korinttilainen (625–600 eaa.) Maalari oli kaksintaistemaalari . Hän kuvasi taistelukohtauksia Aryballoissa. Lähi-Korintin aikana (600–575 eKr.) Läpinäkymättömiä värejä käytettiin yhä enemmän yksityiskohtien korostamiseen. Hahmot maalattiin lisäksi useilla valkoisilla pisteillä. Aryballoit olivat nyt suurempia ja saivat tasaisen pohjan. Mainitsemisen arvoinen on Pholoe Painter , jonka tunnetuin teos on Skyphos, jossa on kuva Heraclesista. Vaikka muut maalarit olivat jo luopuneet tästä perinteestä, Dodwellin taidemaalari jatkoi eläinten friisien maalaamista. Hänen luomiskautensa ulottui myöhään Korintin aikaan, eikä hänen vaikutusta myöhempään korinttilaiseen maljakomaalaukseen tule aliarvioida. Myös tärkeämpi oli Gorgoneion -ryhmän päämestari ja noin vuonna 580 eaa. Aktiivinen kavalkadimaalari, joka nimettiin, koska hän piti parempana ratsastajia sisäkulhoissa. Kaksi hänen mestariteoksistaan ​​pidetään kulhona, joka kuvaa Ajaxin itsemurhaa, ja pylväskraatterina, joka kuvaa hääparia vaunussa. Kaikki luvut on merkitty kulhoon merkinnöillä. Ensimmäinen artisti tunnetaan nimeltä on monivärisiä maljakko taidemaalari Timonidas , joka allekirjoitti pullo ja pinax . Toinen näyttämönimi, Milonidas , esiintyy myös Pinaxissa . Korintin Olpe korvattiin Oinochoen Attic muodossa kanssa neliapila suuhun. Keskikorintin aikana ihmisten edustus kasvoi jälleen. Eurytiosin kraatteria noin 600 eKr. Pidetään erityisen onnistuneena . BC, joka esittää symposiumin Heraclesin, Eurytiuksen ja muiden myyttisten hahmojen kanssa pää friisissä .

Myöhäinen korinttilainen

Tydeus ja Ismene Tydeus Painterin amforalla; noin 560 eaa Chr.; tänään Louvressa

Ratsastaja myöhään korinttilaisella Olpella Hippolyte -maalarin ympyrästä ; noin 575/550 eaa Chr.; tänään Louvressa

Myöhään Korintin aikaan (myös myöhään Korintto I ; 575-550 eaa.) Korinttilaiset maljakot oli varustettu punertavalla pinnoitteella. Tämän pitäisi lisätä kontrastia laajalla alueella käytetyn valkoisen värin ja melko vaalean sävyn välillä. Näin korinttilaiset käsityöläiset kilpailevat ullakkokeramiikkamaalareiden kanssa, jotka olivat tällä välin ottaneet hallitsevan aseman keramiikkakaupassa. Myös ullakkomaljakoita kopioitiin yhä enemmän. Oinochoen, joka siihen asti oli vähän muuttanut muotoaan, perustui nyt ullakkomuodoihin; myös lekythoi tuotti lisääntynyt. Colonettenkrater, korinttilainen keksintö, jota siksi muualla Kreikassa kutsuttiin Korinthiosiksi , oli monipuolinen. Chalcidian kraatterin luotiin lyhentämällä kartiomaiset edellä kahvat . Se koristettiin pääkentällä erilaisilla kuvauksilla jokapäiväisestä elämästä sekä mytologiasta, sivupriiri koostui eläinfriisistä. Selässä oli usein kaksi suurta maalattua eläintä. Kulhot syvenivät Keskikorintin aikoina ja jatkoivat tätä kehitystä. Ne olivat nyt yhtä suosittuja kuin sirkkalehdet. Jotkut niistä on maalattu mytologisilla kohtauksilla ulkopuolella ja Gorgon irvistää sisäpuolella . Tämän maalausmuodon omaksuivat myös ullakkomaalarit. Korinttilaiset maalarit Ateenasta ottivat puolestaan ​​haltuunsa kehystetyt kuvakentät. Eläinten friiseistä tuli yhä vähemmän tärkeitä. Tänä aikana kolmas korinttilainen taidemaalari Chares oli aktiivinen. Lisäksi on mainittava myös Tydeus -taidemaalari , joka asui noin 560 eaa. Chr. Iloisesti maalatut punahiotut kaula- amforat . Viillotettuja ruusukkeita käytettiin edelleen maljakoissa, niitä puuttuu vain muutamasta kraatterista ja kulhosta. Amphiaraos -kraatteri on aikansa erinomainen taideteos . Noin 560 eaa Vuonna BC luodut Colonette -kraatterit ovat Amphiaraos -taidemaalarin pääteos ja näyttävät useita tapahtumia sankarin Amphiaraosin elämästä .

Noin 550 eaa Kuvioilla koristeltujen maljakoiden valmistus päättyi mahdollisuuksien mukaan. Myöhemmälle tyylille, myöhään korinttilaiselle II , on ominaista astiat, jotka on maalattu vain koristeellisesti siluettitekniikalla . Tätä seurasi punaisen hahmon tyyli, joka ei kuitenkaan saavuttanut erityisen korkeaa laatua Korintissa.

Valkoinen-ground musta-luku lekyytti jonka Diosphus maalari kanssa kuvaus Achilles vaunuissa vetämällä kuolleita Hector takanaan; noin 490 eaa Chr.; löydetty Eretriasta ; tänään Louvressa

Attika

Yli 20 000 jäljellä olevaa kappaletta ullakolla on musta-hahmoisia maljakoita, jotka ovat suurin ja samalla tärkein perinteinen maljakokompleksi ullakko-punaisten hahmojen jälkeen. Attikan savenvalajat hyötyivät Attikassa olevasta hyvästä, hyvin rautaisesta savesta. Korkealaatuisissa ullakko-mustakuvioisissa maljakoissa on tasainen, kiiltävä ja syvä musta pinnoite, väriintensiivinen terrakotta-värinen savitausta on tasoitettu hienoksi. Naisten iho tunnistettiin yleensä valkoisella päällystakilla. Tämä väri esiintyy usein myös muissa yksityiskohdissa, kuten yksittäisissä hevosissa, kylpytakissa tai koristeissa. Attikan merkittävimmät taiteilijat nostivat maljakomaalauksen graafiseksi taiteeksi, mutta myös keskilaatuisia ja sarjatuotteita valmistettiin suuressa mittakaavassa. Koska siluettimainen tyyli ilmaisi rajoitetusti, muodostui kaavainen kuva. Ullakko -maljakoiden merkittävä merkitys on niiden loputtomalta näyttävässä ohjelmistossa eri aihealueilta. Ennen kaikkea myytti, mutta myös jokapäiväinen kulttuuri, ne tarjoavat runsaasti todisteita, ja toisaalta nykyisiä viittauksia sisältävät kuvat puuttuvat lähes kokonaan. Tällaiset viittaukset tulevat vain toisinaan esiin kirjoitusten kautta, esimerkiksi silloin, kun suosikkikirjoitukset on maalattu. Toisaalta maljakot oli tarkoitettu kotimarkkinoille, joissa ne olivat tärkeitä juhlien tai kultti -aktiviteettien yhteydessä. Toisaalta ne olivat myös tärkeä vientituote, jota myytiin koko Välimeren alueella. Siksi suurin osa maljakoista on peräisin etruskien nekropoleista .

Pioneerit

Nessos -taidemaalarin nimi maljakko . Kaulan kuvassa näkyy Herakles puukottaen Nessusta. Vatsakuva esittää Perseuksen ympärillä tapahtumia (ei näkyviä) sen jälkeen, kun hän oli mestannut Medusan. Hän makaa kuollessaan maassa, kun hänen sisarensa Sthele ja Euryale etsivät Perseusta lennossa meren yli. Noin 620/610 eaa Chr.; tänään Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa

Mustahahmoista tekniikkaa käytettiin ensimmäisen kerran Protoattic-maljakkomaalauksen aikana 700-luvun puolivälissä eKr. Korintin korkealaatuisimman keramiikan vaikutuksesta tuolloin ullakko -maljakkamaalarit vaihtuivat noin vuodesta 635 eaa. Kunnes vuosisadan loppuun uuden tekniikan. Aluksi ne perustuivat vahvasti Korintin mallien menetelmiin ja motiiveihin. Se alkaa taiteilija Berliinistä A 34 , joka tunnetaan ensimmäisenä yksittäisenä taiteilijana. Ensimmäinen yksilöllisesti ymmärrettävä tyyli oli Nessosin taidemaalari . Kun Nessos saviruukuissa, hän loi ensimmäisen jäljellä pala Attic musta-luku tyyliin. Hän oli myös varhainen eläinten friisityylin mestari Attikassa. Yksi hänen maljakoistaan ​​oli myös ensimmäinen tunnettu ullakkomaljakko, joka vietiin Etruriaan. Hän teki myös ensimmäiset kuvat harppioista ja sireeneistä ullakkotaiteessa. Toisin kuin korinttilaiset maljakkamaalarit, Nessos -taidemaalari käytti kaksinkertaisia ​​ja jopa kolminkertaisia ​​viiltoviivoja eläinten anatomian osien paremman osoittamiseksi. Kaksinkertaisesti viillotetusta olkalinjasta tuli ullakkomaljakoille ominainen piirre. Suurten maljakoiden, kuten vatsan amforan , mahdollisuudet kuvan kantajiksi tunnistettiin jo varhain . Muita uraauurtavien päivien tärkeitä maalareita olivat Pireuksen maalari , Bellerophonin taidemaalari ja leijonamaalari .

Varhaiset ullakko maljakot

Nimi maljakko (dinosaurukset) Gorgon -taidemaalari. Gorgonit vainovat Perseusta noin vuonna 580 eaa. Eaa., Louvre

Comos -kohtaus KY -maalarin komastikulhoon, noin 570 eaa Eaa., Louvre

Noin vuonna 600 eaa Mustahahmoinen tyyli oli vallinnut Ateenassa. Ateenalaisten varhainen sisäinen kehitys oli hevosen pään amfora . Se sai nimensä hevonenpäiden takia, jotka näytettiin kuvaikkunassa. Kuvaikkunan kehittämistä käytettiin usein seuraavana aikana, ja se saatiin myöhemmin itse Korinttiin. Kerameikos- ja Gorgon -taidemaalarit tulivat hevosen pään amfora -alueelta . Suunta Korinttiin ei vain säilynyt, vaan myös vahvistui. Eläinten friisi tunnistettiin yleisesti sitovaksi ja sitä käytettiin enimmäkseen. Siihen ei ollut vain tyylillisiä vaan myös taloudellisia syitä. Koska Ateena kilpaili nyt Korintin kanssa myyntimarkkinoista. Ullakko -maljakoita myytiin Mustanmeren alueella, Libyassa, Syyriassa, Etelä -Italiassa ja Espanjassa sekä Manner -Kreikassa.

Korinttiin suuntautumisen lisäksi Ateenan maljakot osoittivat myös omaa kehitystään. Joten 600 -luvun alussa eKr Lekyytti on "Deianeira tyyppi", pitkänomainen, soikea muoto. Alkuvaiheen tärkein taidemaalari oli Gorgon-taidemaalari (600-580 eaa.). Hän oli erittäin tuottelias taiteilija, joka näyttää harvoin mytologisia kuvia tai ihmishahmoja ja esittelee aina, jos saatavilla, eläimiä tai eläinfriisejä. Muut hänen maljakonsa, kuten monet Korintin maljakot, rajoittuvat eläinkuvauksiin. Gorgon -taidemaalarin jälkeen on mainittava Komasten -ryhmän taiteilijat (585–570 eaa.). Tämä ryhmä koristeltu Lekasen , yksisirkkaisilla ja Kothosen uusilla aluksilla Ateenaan. Tärkein innovaatio oli kuitenkin Komast-kulhon käyttöönotto , joka yhdessä Oxfordin palmette-luokan "Pre-Comast-kulhojen" kanssa merkitsee Attic- kulhon kehityksen alkua . Ryhmän tärkeimmät maalarit olivat vanhempi KX -maalari ja vähemmän lahjakas KY -taidemaalari, joka esitteli Colonette -kraatterin Ateenassa. Tämä kuvitteellinen juhla -aluksille on koristeltu usein yhteensopivilla Komastenilla .

Sophiloksen allekirjoitus: Sophilos megraphsen ("Sophilos maalasi minut")

Muita merkittäviä ensimmäisen sukupolven taiteilijoita olivat Panther Painter , Anagyrus Painter , Dresden Lekanis ja Polos Painter . Viimeinen merkittävä maalareiden sukupolven edustaja oli Sophilus (580-570 eaa.). Hän on ensimmäinen ullakko -maljakko, joka tunnetaan nimellä. Hän allekirjoitti yhteensä neljä säilynyttä maljakkoa, kolme maalareina ja yhden savenvalajana. Sophilos osoitti jo, että mustan hahmon tyyliset keramiikat olivat myös maljakoita. Näiden kahden alueen perustavanlaatuinen erottaminen näyttää olleen olemassa vain punaisen hahmon tyylin kehittämisen aikana, vaikka erikoistumisia ei voida sulkea pois. Sophilus on erittäin antelias kuvatekstinsä kanssa. Hän oli ilmeisesti erikoistunut suurempiin aluksiin, erityisesti dinosaurukset ja amforat tunnetaan häneltä . Paljon useammin kuin hänen edeltäjänsä, Sophilus osoittaa mytologisia tapahtumia kuten hautajaiset pelejä varten Patroklos . Eläinten friisin lasku alkaa hänestä, ja myös muut koristeet, kuten kasvien koristeet, menettävät laadunsa, koska ne ovat nyt saaneet vähemmän huomiota. Muualla Sophilus kuitenkin osoitti olevansa kunnianhimoinen taiteilija. Peleuksen ja Thetisin häät löytyvät kahdesta dinosauruksesta . Maljakot luotiin suunnilleen samaan aikaan kuin François -maljakko , joka esittää samaa teemaa täydellisesti. Mutta Sophilos pärjäsi ilman lisävarusteita eläinten friisien muodossa yhdessä kahdesta dinosauruksestaan ​​eikä sekoittanut eri myyttejä maljakon useilla tasoilla. Se on ensimmäinen suuri kreikkalainen maljakko, jossa yksi myytti esitettiin useissa osissa, jotka on järjestetty peräkkäin. Taiteilijan Dinoin erityispiirteenä on, että hän ei käyttänyt naisten läpikuultamatonta valkoista kiiltävään mustaan ​​sävyyn tavalliseen tapaan, vaan suoraan savitaustaan. Sisäpiirustukset ja ääriviivat on tehty mattapunaisella. Tämä tekniikka löytyy hyvin harvoin, maljakko maalaus vain Sophilus työpaja, sen vieressä maalattu puulevyt, jotka on tehty 6. vuosisadalla eKr. Maalattiin korinttilaiseen tyyliin. Sophilus myös maalattu yksi harvoista calyxes (erityinen malja) ja loi ensimmäisen sarjan vakavan tablettia . Hän itse tai yksi hänen seuraajistaan koristi myös ensimmäisen elossa olevan Lebes Gamikosin .

Erittäin arkaainen aika

Françoisvase, noin 570 eaa EKr., Firenzen arkeologinen museo

Noin 6. vuosisadan eKr toiselta kolmannekselta. Attic -taiteilijoiden kiinnostus mytologisiin kuviin ja muihin kuviollisiin esityksiin kasvoi. Eläinten friisit ovat nyt haalistuneet taustalle. Vain muutama maalari omistautui heille suuremmalla huolellisuudella, useimmiten heidät karkotettiin huomion keskipisteestä maljakoiden vähemmän tärkeille alueille. Keramiikan Ergotimosin ja taidemaalari Kleitiasin (570-560 eKr.) François-maljakko , jotka molemmat ovat allekirjoittaneet, edustaa erityisesti tätä uutta tyyliä . Kraatteria pidetään kreikkalaisen maljakomaalauksen tunnetuimpana teoksena. Maljakko on ensimmäinen savesta valmistettu volute -kraatteri . Mytologisia tapahtumia kuvataan useissa friiseissä, eläinten friisejä näytetään päänäkymän ulkopuolella. Useita ikonografisia ja teknisiä yksityiskohtia ilmestyy maljakkoon ensimmäistä kertaa. Jotkut niistä, kuten purjelaivan taitetun maston kuvaaminen, pysyvät ainutlaatuisina, toiset tulevat vakioiksi, ihmiset, jotka istuvat yhdellä jalalla taaksepäin molempien jalkojen tavanomaisen yhdensuuntaisen asennon sijaan. Ergotimosin ja Kleitian allekirjoittamia, vaikkakin pienempiä maljakoita on säilytetty, ja niille on osoitettu lisää maljakoita ja palasia. Kleitias esittelee muita innovaatioita, kuten ensimmäisen kuvauksen Athenen syntymästä tai tanssista Kreetalla.

Burgon -ryhmän panathenainen hintaamfora ( Burgon amphora ), Athena kahden sarakkeen välissä, 566/565 eaa. BC, British Museum , Lontoo

Nearchus (565–555 eaa.) Allekirjoitti savenvalajan ja maalarin. Hän piti erityisen paljon suurten lukujen näyttämisestä. Ensimmäinen kuvaus auton valjastamisesta tulee häneltä. Toinen hänen innovaatioistaan ​​oli kielekelevyn levittäminen maljakon huulen alle valkoisella pohjalla. Muita korkealaatuisia taiteilijoita olivat Akropolis -taidemaalari 606 ja Ptoon -taidemaalari , jonka tunnetuin teos on Hearst hydria . Tärkeä on myös Burgon -ryhmä , josta ensimmäinen täysin säilynyt Panathenaic -hintaamfora tulee.

Thetisin ryöstö: Peleus hyökkää palavalle alttarille, jossa Nereidit tanssivat, C -maalarin friisi siana -kulho, noin 560 eaa. Chr., Museon valtion antiikkikokoelmat

Nyrkkeilijä kaksikerroksisessa siana-kulhossa, Heidelbergin taidemaalarin tapaan, noin 575–550 eaa. Eaa., Louvre

Vuodesta 575 eKr. Lähtien komastikulho kehittyi. Siana kulhot . Vaikka Komasten-ryhmä tuotti kulhojen lisäksi myös muita muotoja, jotkut käsityöläiset erikoistuivat kulhojen valmistukseen Sianan kulhojen ensimmäisen tärkeän edustajan, C-maalaajan (575–555 eaa.) Jälkeen. Kulhoissa on edeltäjiään korkeampi reuna ja trumpetin muotoinen jalka suhteellisen lyhyessä, ontossa varressa. Kulhon sisäpuoli on nyt koristeltu kehystetyillä kuvilla ( tondo ) ensimmäistä kertaa ullakkomaljakoilla . Sisustusta oli kahta tyyppiä: kaksikerroksisella koristuksella kulhoallas ja huuli maalattiin erikseen, ja "kink frieze" -vaihtoehdolla kuva maalataan maljakon rungon molemmilla tasoilla. 6. vuosisadan eKr toisesta neljänneksestä lähtien Chr. Lisääntynyt kiinnostus urheilijoiden kuviin näkyy myös kulhoissa. Toinen tärkeä Sianan kulhomaalari oli Heidelbergin maalari . Hän myös maalasi lähes vain siana -kulhoja. Hänen suosituin motiivinsa oli sankari Heracles. Heidelbergin taidemaalari näytti hänet ensimmäisenä ullakkomaalarina Erymanthian -villisian kanssa, Nereuksen , Busiriksen ja Hesperidesin puutarhassa . Siana-kulhojen kehityksen lopussa on Kassandra Painter , joka koristi keskikokoisia kulhoja korkeilla jaloilla ja reunoilla. Hän on erityisen tärkeä Kleinmeister -kulhojen ensimmäisenä maalaajana . Samaan aikaan kuin Siana kulhot, painike-kahva maljat oli tuotettu. Heidän kahvansa kaksisuuntaisten haarukoiden muodossa päätyivät muotoon, joka muistuttaa painiketta. Heiltä puuttui porrastettu reuna, ja heillä oli myös syvempi lantio ja korkeampi ja ohuempi jalka.

Herakles ja Ares taistelevat Cyknoksen ruumiista, alemmassa rekisterissä eläinfriisi, jonka keraamikko Kolkhos on allekirjoittanut ja joka on osoitettu taidemaalari Lydosille, ullakkokannulle noin 560 eaa. Eaa., Löytyi Vulcista, tänään Antikensammlung Berlin / Altes -museosta

Viimeinen korkea-arkaaisen aikakauden taidemaalari oli Lydos (560–540), joka allekirjoitti kaksi perinteistä teostaan ho Lydoksen (lyydialaisen) kanssa . Hän tai hänen esi -isänsä tulivat todennäköisesti Vähä -Aasiasta, mutta hän epäilemättä nautti koulutuksestaan ​​Ateenassa. Nykyään hänelle on annettu yli 130 säilöttyä maljakkoa. Yksi hänen hydria -kuvistaan ​​esittää ensimmäisen tunnetun ullakkokuvauksen Heraklesen ja Geryonin välisestä taistelusta . Lydos oli ensimmäinen kuvata Heracles kanssa leijona iho , joka oli tyypillinen Attic taiteen seuraavien vuosien . Hän myös osoitti gigantomachy on dinosaurus, joka löydettiin Ateenan Akropolis, ja Herakles kanssa Cyknos . Lydos koristi erilaisia ​​kuvakuljettimia hydrian ja dinosaurusten lisäksi , lautasia, kulhoja (friisi-siana-kulhoja), hautatabletteja, pylväskraattereita ja psyktereitä . Tähän päivään asti on melko vaikeaa tunnistaa Lydoksen teokset sellaisiksi, koska ne eroavat usein vain vähän hänen ympärillään olevista. Tyyli on melko yhtenäinen, mutta laatu vaihtelee paljon. Piirustuksia ei aina suoriteta huolellisesti. Lydos oli luultavasti esimies erittäin tuottavassa työpajassa Ateenan keramiikka -alueella. Hän oli luultavasti viimeinen ullakko -maljakkomaalari, joka näytti eläinten friisejä suurilla maljakoilla. Jos hän oli edelleen Korintin perinne, hänen piirustuksensa ovat linkki maljakkamaalareiden ketjussa, jotka johtavat Kleitiasista Lydosiin ja Amasis -taidemaalari Exekiasiin. Näiden avulla hän osallistui ullakkokehitykseen ja vaikutti siihen pysyvästi.

Mahdollisesti Calydonian -villisianmetsästys on kuvattu tämän Tyrrhenan amforan ylemmällä friisillä , joka on annettu Timiades -maalari tai Tyrrhenian -ryhmä , 560 eaa. EKr., Etelä -Etruriasta, Berliinin antiikkikokoelma / Altes -museo

Tämän ajan Attic-maljakoiden erityinen muoto olivat Tyrrhenan amforat (550-530 eaa.). Nämä ovat munanmuotoisia kaulan amforareita, joiden koristelu ei vastaa sen ajan tavanomaista ullakkokoristeilua. Lähes kaikki näistä noin 200 tunnettua maljakkoa löydettiin Etruriasta. Amforan runko on yleensä jaettu useisiin friiseihin. Ylin, olkapää friisi, näyttää yleensä yhteisen esityksen mytologian alalta. Joskus on myös harvinaisia ​​esityksiä, kuten Polyxenan uhrin yksittäinen esitys . Lisäksi ensimmäiset tunnetut eroottiset kuvat löytyvät ullakkomaljakoilta. Maalarit lisäsivät usein merkintöjä Tyrrhenan amforaihin, jotka nimeävät esitetyt ihmiset. Loput kaksi tai kolme friisiä koristettiin eläimillä, ja joskus yksi korvattiin kasvien nauhalla. Kaula on yleensä maalattu lotuspalmette -ristillä tai -silmukalla. Amforat ovat melko värillisiä ja muistuttavat korinttilaisia ​​tuotteita. Ilmeisesti korinttilainen muoto otettiin tarkoituksella käyttöön näiden maljakoiden valmistamiseksi etruskien markkinoille, joilla tämä tyyli oli kysytty. On mahdollista, että tätä lomaketta ei tehty Ateenassa, vaan muualla Attikassa, mahdollisesti jopa Attikan ulkopuolella. Tärkeitä maalareita olivat Castellani- ja Goltyr -maalarit .

Mestarivuodet

Aika vuosien 560 ja punaisen hahmon maalauksen alkamisen välillä noin 530/520 eaa. BC: tä pidetään mustien hahmojen maalauksen huippuna. Tämän ajan parhaat ja tärkeimmät taiteilijat käyttivät hyväkseen kaikki tyylin tarjoamat mahdollisuudet.

Dionysos ja kaksi menaadia, joista toinen pitää jänistä. Kaulan amfora, noin 550/530 eaa EKr., Vulci, Pariisi, Cabinet des Médailles. Naaraspuoliset menaadit esitetään tässä naisina vain ääriviivapiirroksissa ilman läpinäkymätöntä valkoista

Ajan ensimmäinen tärkeä taidemaalari oli Amasis-taidemaalari (560–525 eaa.), Joka on nimetty tärkeän keramiikan Amasisin kanssa , jonka kanssa hän työskenteli pääasiassa. Monet tutkijat näkevät molemmat käsityöläiset yhtenä ihmisenä. Hän aloitti maalausuransa suunnilleen samaan aikaan kuin Lydos, mutta oli aktiivinen lähes kaksi kertaa pidempään. Missä Lydos osoitti enemmän manuaalisia taitoja, Amasis -taidemaalari oli täydellinen taiteilija. Hänen kuvilleen on ominaista nokkeluus, viehätys ja hienostuneisuus. Maljakkamaalarin kehitys heijastaa melkein aikansa mustavalkoisen ullakkomaasimaljauksen kehitystä. Varhaisessa työssään hän oli edelleen lähellä Sianan kulhojen maalareita. Kehitys näkyy erityisen selvästi vaatteen taitosten piirustuksessa. Hänen varhaiset naishahmonsa käyttävät kylpytakkeja ilman taitoksia. Myöhemmin ne ovat litteitä ja kulmaisia, lopussa ne näyttävät tyylikkäiltä vaatekappaleilta. Vaatetuspiirustukset olivat yksi hänen pääpiirteistään, hän halusi näyttää kuvioituja ja hapsutettuja vaatteita. Amasis -taidemaalarin esittämät hahmoryhmät piirrettiin huolellisesti ja muodostettiin symmetrisesti. Aluksi ne näyttivät hyvin rauhallisilta, myöhemmin voit nähdä hahmojen liikkeen. Vaikka Amasis -taidemaalari otti usein tapahtumia myytistä - hän on tunnettu sika -kasvotyypeistään -, hän on erityisen tärkeä jokapäiväisen elämän kohtaustensa vuoksi, ja hän oli ensimmäinen maalari, joka näytti laajemmassa mittakaavassa. Hän vaikutti työllään merkittävästi punahahmoisten maalareiden myöhempään työhön. Hän on saattanut ennakoida yhden heidän muutoksistaan ​​tai vaikuttaa siihen maalausuransa lopussa: Joillakin hänen maljakoillaan naisia ​​oli kuvattu vain ääriviivapiirroksissa, ts. He eivät olleet mustia eivätkä enää merkitty sellaisiksi valkoinen päällyste.

Hoplitodromos (aseen piippu); kahvien alla jalustat voidaan pitää palkintona. Ryhmän E kaulan amforan etuosa. Noin 550 eaa. EKr., Vulcista, tänään Louvressa

Ryhmä E (550-525 v. Chr.) Oli suuri, itsenäinen ryhmä käsityöläiset. Tätä ryhmää pidetään ullakon mustan hahmon maalauksen tärkeimpänä nimettömänä ryhmänä. Hän rikkoi tiukasti Lydoksen tyyliperinteitä sekä edustuksen että imagon suhteen. Munanmuotoiset kaula-amforat on hylätty kokonaan, ja pylväskraatterit on hylätty lähes kokonaan. Tätä varten ryhmä esitteli vatsan amforan tyypin A , josta on tulossa johtava muoto. Kaula -amforat valmistettiin enimmäkseen vain erikoisempina muotoina. Ryhmä ei ollut kiinnostunut pienistä muodoista. Monet pääasiassa myytteihin perustuvista kuvista on toistettu yhä uudelleen. Useat ryhmän amforat osoittavat Heraklesia Geryoneuksen tai Nemean -leijonan kanssa sekä yhä useammin Theseuksen ja Minotauruksen kuvauksia sekä Athenen syntymää. Ryhmän erityinen ansio on kuitenkin niiden vaikutus Exekiasiin . Suurin osa ullakon taiteilijoista seurasi ryhmän E ja Exekiasin tyyliä. Toisaalta Lydosia tai Amasis Painteria ei enää toistettu niin usein. Beazley ilmaisi ryhmän merkityksen Exekiasille seuraavasti: "Ryhmä E on kasvualusta, josta Exekiasin taide syntyy, perinne, jonka hän omaksuu ja ylittää matkalla erinomaisesta käsityöläisestä todelliseksi taiteilijaksi."

Dionysus -kulho Exekiasin korallipunaisella taustalla. Dionysos laivalla, josta kasvaa viiniköynnöksiä, delfiinien ympäröimänä. Noin 530 eaa Chr.

Allekirjoitus Exekias (ΕΧΣΕΚΙΑΣ ΕΠΟΕΣΕ - “Exekias teki sen”) Dionysos -kulhon jalalla

Ajaxin valmistautuminen itsemurhaan. Kuvan jäljentäminen Exekias amphoralla. Alkuperäinen noin 530/525 eaa Chr.

Exekiasia (545-520 eaa.) Pidetään laajalti mustan hahmon tyylin viimeistelijänä, joka on nyt saavuttanut huippunsa. Hänen merkityksensä ei ole vain hänen mestaruutensa maljakomaalarina, vaan myös hänen korkealaatuinen ja innovatiivinen keramiikkatyö. Hän allekirjoitti kaksitoista säilyneistä astioistaan ​​savenvalajana, kaksi maalareina ja savenvalajana. Exekiasilla oli luultavasti suurempi osuus Kleinmeisterin kulhojen , edellä mainitun tyypin A vatsa -amforan , kehittämisessä ja mahdollisesti myös keksinyt verhiö kraatterin , ainakin vanhimman säilyneen kappaleen hänen työpajastaan. Taiteilijana, toisin kuin monet muut edustajat, hän kiinnitti myös suurta huomiota koristeiden huolelliseen valmisteluun. Hänen kuviensa yksityiskohdat - hevosen harja, aseet, kylpytakit - toteutetaan selvästi keskimääräistä paremmin. Hänen kuvat ovat enimmäkseen monumentaalisia, ja luvut osoittavat ihmisarvoa, jota maalaus ei aiemmin tuntenut. Monissa tapauksissa hän rikkoi nykyisiä ullakkokäytäntöjä. Kuuluisimmassa kulhossaan, Dionysus-kulhossa, hän käytti ensimmäisenä korallipunaista pinnoitetta sisäpuolella tavallisen punaisen sijasta . Samaan aikaan Exekias tuo tämän innovaation käyttämällä kahta silmäparia ulkopuolelta klassisen silmäkupin yhteydessä . Vielä innovatiivisempi oli sisäpuolen täydellinen käyttö Dionysoksen kuvassa, joka makasi aluksella, josta viiniköynnökset kasvavat. Yksinkertainen koristelu gorgon -kasvolla oli yleistä tuolloin. Kulho on luultavasti yksi kokeiluista, jotka tehtiin keramiikka-alueella aina punaisen hahmon käyttöönottoon asti uuden maan murtamiseksi. Hän on ensimmäinen, joka päästää alukset purjehtimaan dinosauruksen reunalla . Vain harvoin hän pysyi aiempien myyttien perinteisissä malleissa. Erityisen tärkeä on myös kuva Ajaxin itsemurhasta . Exekias ei näyttänyt tekoa itseään, kuten tähän asti oli tapana, vaan valmistautumista siihen. Noin yhtä tunnettu kuin Dionysos -kulho on amfora, joka kuvaa Ajaxia ja Achilleusta pelaamassa lautapeliä. Piirustus on paitsi yksityiskohtainen, myös Exekias ei jätä pelin tulosta avoimeksi, melkein kuin puhekuplassa hän antaa kahden pelaajan ilmoittaa heittämänsä numerot - Ajax kolme ja Achilles neljä. Se on vanhin kuva tästä kohtauksesta, jota ei koskaan mainita kirjallisuudessa. Vähintään 180 muuta elossa olevaa maljakkoa Exekias -versiosta noin 480 eKr. Näytä tämä kohtaus.

John Boardman korosti Exekiasin poikkeuksellista asemaa, joka sai hänet poistumaan aiemman maljakomaalauksen perinteestä: ”Aiempien taiteilijoiden ihmiset ovat parhaimmillaan tyylikkäitä nukkeja. Amasis (Amasis -taidemaalari) pystyi näkemään ihmiset ihmisinä. Mutta Exekias saattoi nähdä heidät jumalina, ja näin hän antaa meille esimakua klassisesta taiteesta. "

Yksi haudatauluista, jossa hautajaiskuljettajan johtaja katsoo katsojaa. Noin 540/530 eaa Chr.

Vaikka sillä edellytyksellä, että muinaisen Kreikan maljakkomaalareita ei pidetty taiteilijoina vaan käsityöläisinä, Exekias pitää nykypäivän taidehistoriallista tutkimusta taitavana taiteilijana, joka voi kilpailla samanaikaisen ”suuren” maalauksen ( seinämaalaus ja paneelimaalaus ) kanssa. Ilmeisesti myös hänen aikalaisensa tunnistivat tämän. Antikensammlung Berlin / Altes -museossa on edelleen jäänteitä useista hautataulukoista . Sarja koostui todennäköisesti 16 yksittäisestä levystä. Tällaisen tilauksen myöntäminen savenvalajalle ja maljakkomaalarille on luultavasti ainutlaatuinen antiikin aikana ja todistaa taiteilijan korkeasta maineesta. Paneelit osoittavat kuolleen ateenalaisen naisen surua sekä asettelua ja siirtoa hautaan. Exekias osoittaa kuvatun surun ja ihmisarvon. Erikoispiirteenä on esimerkiksi se, että hautajaiskuljettajan johtaja on kääntänyt kasvonsa katsojan puoleen ja katsoo niin sanotusti suoraan häneen. Hevosten esitys on ainutlaatuinen, koska niillä on yksilöllinen luonne, eikä niitä vähennetä niiden tehtävään jaloina eläiminä, kuten muuten on yleistä maljakoilla.

Theseus tappaa Minotauruksen. Tuntemattoman maalarin sisäkuva ( tondo ) kuoresta. Noin 450/440 eaa EKr., Tänään Louvressa

Astioiden ja kulhojen tuottajien erikoistuminen kehittyi edelleen korkean luokan aikana. Melko suurista Komast- ja Siana -kulhoista, jotka sisältävät paljon nestettä, hienompia kulhon variantteja, jotka on kehitetty Gordion -kulhojen päälle, joita kutsutaan Kleinmeister -kulhoiksi herkän maalauksensa vuoksi . Näin ollen näiden muotojen maljakoita ja maalareita kutsutaan pieniksi mestareiksi . Kleinmeisterin päämuodot ovat nauhakuori ja vanteen kuori . Reunamalja sai nimensä melko kovan reunan vuoksi. Kulhon ulkopuoli pysyy suurelta osin savipohjaisena, ja se on yleensä koristeltu vain muutamilla pienillä kuvilla, joskus vain kirjoituksilla, tai kulhot eivät olleet ylpeitä ollenkaan. Jopa kahva -alueella ne on harvoin koristeltu enemmän kuin palmettien vieressä kahvoilla ja merkinnöillä. Nämä merkinnät voivat olla keramiikan allekirjoitus, paahtoleipä tai vain merkityksetön kirjainyhdistelmä. Reunakulhojen sisäosat on usein koristeltu kuvilla.

Vyökupeissa on pehmeämpi siirtyminen altaasta reunaan. Kuvakoriste levitetään kulhon ulkopuolelle kehänauhan muodossa. Ei ole harvinaista, että ne ovat hyvin kehittyneitä friisejä. Tämän muodon reuna on lakattu mustaksi. Sisäpuolella on savinen tausta, ja musta piste on maalattu vain keskelle. Erikoismuotoja ovat kaatamiskulhot ja Kassel -kulhot . Droop -kulhoissa on mustat, koverat reunat ja korkea jalka. Reuna on jätetty mustaksi kuten nauhakupit, mutta maalaukseen sisältyy myös ulompi alapuoli. Koristeita, kuten lehtiä, silmuja, palmuja, pisteitä, haloja tai jopa eläimiä, maalattiin. Kassel -kulhot ovat pienen muotoisia, ne näyttävät kyykkyiltä kuin muut Kleinmeister -kulhot. Tällä muodolla koko ulkopuoli on sisustettu. Kuten droop -kulhojen kohdalla, se on suurelta osin koristemaali. Tunnettuja pieniä mestareita ovat savenvalajat Phrynos , Sokles , Tleson ja Ergoteles , molemmat keramiikan Nearchuksen pojat. Hermogeenisen Skyphosin avulla Hermogenes keksi pienen mestariversion Skyphosista sekä maljakomaalareista Phrynos -taidemaalari , Taleides -taidemaalari , Xenocles -maalari ja Rodoksen ryhmä vuonna 12264 .

• 

  Keramiikan Tlesonin reunamalja allekirjoituksella ("Tleson, Nearchuksen poika, teki sen"), noin 540 eaa. EKr., Tänään Münchenin valtion antiikkikokoelmassa

• 

  Tuntemattoman taiteilijan nauhakulho, joka kuvaa taistelukohtauksia noin 540 eaa. Chr, Vulci, tänään Louvressa

• 

  Tuntemattoman taiteilijan kulho, noin 550/530 eaa EKr, Kreikasta, tänään Louvressa

• 

  Tuntemattoman taiteilijan Kassel -kulho, noin 540 eaa EKr., Tänään Louvressa

6. vuosisadan eKr. Viimeinen neljännes Chr.

Vuosisadan loppuun asti mustamustaisten maljakkojen tuotannon laatu säilyi suurelta osin. Punaisen hahmon tyylin kehityksen jälkeen noin 530 eaa. BC, luultavasti Andokides-taidemaalarin kautta , yhä useammat maalarit käyttivät punaisen hahmon tyyliä. Sisäpiirustuksen mahdollisuuksista johtuen tämä antoi paljon enemmän liikkumavaraa. Lisäksi uusi tyyli mahdollisti paljon lupaavampia kokeiluja, joissa oli lyhennys, perspektiivinäkymiä tai uusia muotoilumuotoja. Kuten aina, kuvat olivat maun ja kehityksen alaisia, mutta punaisen hahmon kanssa paremmat suunnitteluvaihtoehdot tarjosivat parempia olosuhteita kehittyneempien kuvien esittämiseen.

Nikosthenesin ja taidemaalari N.: n Amazonomachy nikosteenilaisella amforalla n. EKr., Tänään Louvressa

Aluksi jotkut innovatiiviset käsityöläiset pystyivät kuitenkin antamaan sysäyksen mustien hahmojen maljakoiden valmistukseen. Nikosthenes oli aikansa kekseliäin ja yritteliäin savenvalaja . Hänen allekirjoituksellaan tunnetaan yli 120 maljakkoa, jotka hän tai hänen työpajansa teki. Hän näyttää erikoistuneen maljakoiden valmistukseen Etruriaan vietäväksi. Hänen työpajassaan valmistettiin yhteisiä kaula-amfora-, Kleinmeister-, Droop- ja silmäkulhoja, mutta myös etruskien Bucchero- keramiikkaa muistuttava amfora-muoto, jota sen keksijän mukaan kutsutaan Nikosthenische Amphoraksi . Nämä palaset löydettiin pääasiassa Caeresta, muut maljakot enimmäkseen Cerveteristä ja Vulkista. Hänen työpajansa kekseliäisyys ei pysähtynyt lomakkeisiin. Niinpä Nikosthenischenin työpajassa kehitettiin Sixsche-tekniikka , jossa kuvat maalattiin kiiltävään sävyyn punaruskealla tai valkoisella värillä. On epäselvää, oliko Nikosthenes myös maljakkomaalari, vaikka tässä tapauksessa hänen oletetaan enimmäkseen olevan hänen jälkeensä nimitetyn maalarin N takana . BMN maalari ja punainen-luku Nikosthenes maalari myös nimetty Nikosthenes. Työpajassaan hän palkkasi monia tunnettuja maljakkomaalareita, mukaan lukien myöhäiset Lydos, Oltos ja Epiktetos . Työpajan perinnettä jatkoi Nikosthenesin seuraaja Pamphaios .

Hyvästit sotureille vaikuttajan vatsa -amforalla. Noin 540/530 eaa EKr., Tänään Louvressa

Kaksi mustahahmoista maljakko maalaajaa pidetään maneristina (540-520 eaa.). Kyynärpäät Out pääasiassa maalattu pieni mestari kulhoja. Hänen hahmojensa kyynärpäät, joiden mukaan hänet nimettiin, ovat silmiinpistäviä. Hän näyttää harvoin mytologisia tapahtumia, mutta tykkää näyttää kuvia rakkaus kohtauksista. Hän koristeli myös lydionin , harvinaisemman maljakon muodon. Näistä kahdesta tärkeämpi oli vaikuttaja , joka sai hätänimen vaikuttavan näköisten hahmojensa vuoksi. Pienipäiset hahmot eivät näytä näyttelevän, vaan pikemminkin kuin he poseeraavat. Alkuaikoina hän kuvasi pääasiassa jokapäiväisiä kohtauksia, myöhemmin hän siirtyi koristekuviin, joissa hahmoja ja ominaisuuksia on vaikea tunnistaa, mutta prosesseja. Jos hän näyttää hahmonsa pukeutuneena, ne näyttävät verhoilta, jos hän näyttää ne alasti, ne näyttävät hyvin kulmikkailta. Affekter oli sekä savenvalaja että taidemaalari; yli 130 maljakkoa on tullut meille.

Oliivisadon kaula -amforalla Antimenes -maalari. Noin 520 eaa EKr., Vulkista, nyt Lontoon British Museumissa

Antimenes maalari (530-500 eKr) halunnut sisustaa Hydria eläinten rimat on predella , sekä kaulan amphorae. Kaksi hänelle annetusta hydriasta on koristeltu kaulan alueella valko-maalaistyyliin . Hän maalasi ensimmäisenä amforat Dionysoksen naamamaisella kasvolla. Tunnetuin hänen yli 200 maljakoistaan ​​säilyttää oliivin sadon selässä. Hänen piirustuksensa ovat harvoin erityisen tarkkoja, mutta eivät myöskään koskaan kovin huolimattomia. Tyyliltään Psiax liittyy läheisesti Antimenes -taidemaalariin , joka kuitenkin, toisin kuin Antimenes -taidemaalari, työskenteli myös punaisella hahmolla. Taiteilijoiden Euphroniosin ja Phintiaksen opettajana Psiaxilla oli suuri vaikutus punaisen hahmon tyylin alkuvaiheeseen. Hän haluaa näyttää joukkueen kohtauksia ja jousimiehiä.

Laiva Leagros -ryhmän kuoren sisäpuolelle. Noin 520 eaa EKr., Cerveteristä, tänään Pariisissa, Cabinet des Médailles

Viimeinen merkittävä maalaajaryhmä oli Leagros -ryhmä (520–500 eaa.). Se sai nimensä sen usein käytetyn Kalos-nimen, Leagrosin, mukaan . Amphorae ja hydria, jälkimmäinen usein palmuilla predellassa, ovat yleisimmin maalattuja tukia. Kuvakentät ovat yleensä täynnä, mutta näiden kuvien laatu on erittäin korkea. Monet ryhmän yli 200 maljakoista oli koristeltu kohtauksilla Troijan sodasta ja kuvia Heraclesin elämästä. Leagros ryhmään kuului maalarit kuten alkuperäinen Acheloos maalari , tavanomainen Chiusi maalari ja yksityiskohtaisesti daybreak maalari

Heracles ja Athena, Andokides-taidemaalarin vatsan amforan musta hahmo, noin 520/510 eaa. EKr., Vulcista, tänään valtion antiikkikokoelmissa

Heracles ja Athena, Lysippides-taidemaalarin punaisen hahmon sivu yllä olevasta amforasta, noin 520/510 eaa. EKr., Vulcista, tänään valtion antiikkikokoelmissa

Muita tunnettuja maljakko maalarit ajasta ovat taidemaalari surijoita Vatikaanin The Princeton maalari , The maalari Münchenin 1410 ja swing taidemaalari (540-520 eKr), jolle monet maljakoita, saavat. Häntä ei pidetä kovin hyvänä taiteilijana, mutta hänen kuvansa näyttävät tahattomasti hauskoilta, koska hahmot ovat suuret päät, outo nenä ja usein puristetut nyrkit. Rycroft maalari on lähellä punainen kuvio maljakko maalaus ja uusi ilmaisumuotoja. Hän pitää erityisen mielellään Dionysian -kuvien, tiimikohtausten ja Heraclesin seikkailujen näyttämisestä. Hän näyttää usein ääriviivat. Hän maalasi tyylikkäästi noin 50 enimmäkseen suurta astiaansa. Cabinet des Médailles 218 -luokka koristi lähinnä Nikosteenin amforien muunnelmia. Hypobibazon luokka antoi uudempi muunnelma vatsan saviruukuissa, jossa on pyöristetyt kahvat ja jalat, jossa avain mutkittelee kuvan yläpuolella kentät on silmiinpistävää. Pienempi muunnos kaula-amforasta on maalattu kolmirivisellä ryhmällä . Perizoma ryhmä otti noin 520 eaa. Chr. Uusi stamnojen muoto . Vuosisadan lopulla Euphiletus -maalari , Madridin taidemaalari ja mielikuvituksellinen Priam Painter työskentelivät myös huomattavassa laadussa.

Erityisesti kulhojen maalarit, kuten Oltos , Epiktetos , Pheidippos ja Scythes, maalasivat maljakoita - pääasiassa silmäkulhoja - molemmissa tyyleissä, ns kaksikielisiä maljakoita . Sisäpuoli oli pääosin maalattu mustaksi, ulkopuoli enimmäkseen puna-hahmoiseen tyyliin. Amforoja on useita, joiden etu- ja takaosa on sisustettu eri tyyleillä. Erityisen tunnettuja ovat Andokides-taidemaalarin teokset, joiden mustat hahmot on liitetty Lysippides-taidemaalariin . Tutkimuksessa on kiistanalaista, ovatko molemmat maalarit samanlaisia. Vain muutamat maalarit, kuten Nikoxenos Painter ja Athena Painter , työskentelivät merkittävästi molemmissa tekniikoissa. Vaikka kaksikielisyys oli erittäin suosittua lyhyen aikaa, se loppuu vuosisadan loppuun mennessä.

Myöhäinen ajanjakso

Athena Beldamin taidemaalarin lekytoksella, noin 480 eaa. EKr., Löydetty Varista, nyt Ateenan arkeologisesta kansallismuseosta

V -luvun alussa eKr Viimeistään 480 eaa. Kaikki maalarit, jotka väittävät käyttävänsä punaisen hahmon tyyliä. Mutta mustia hahmoja valmistettiin myös noin 50 vuoden ajan, ja niiden laatu heikkeni edelleen. Viimeiset hyväksyttävän laadun maalarit suurilla maljakoilla olivat Eucharides Painter ja Cleophrades Painter. Vain työpajat, jotka tuottivat pienempiä muotoja, kuten olpen, oinochoen, skyphoi, pienet kaula -amforat ja ennen kaikkea lekytit, toimivat yhä enemmän vanhaan tyyliin. Näihin kuuluivat Lancut -ryhmän maalarit , jotka ovat erikoistuneet yksinkertaiseen siluettitekniikan skyphoiin. Phanyllis taidemaalari työskenteli muun muassa, että kuuden tekniikassa Edinburgh maalari , kuten Gela maalari, koristeltu ensimmäisen sylinterimäisen lekyths. Entinen maalasi maljakonsa pääosin löysillä, selkeillä ja yksinkertaisilla kuvilla käyttäen mustalla hahmotekniikalla valkoista taustaa. Maljakoiden valkoinen tausta oli melko paksu eikä sitä enää maalattu savitaustalle. Tämän tekniikan pitäisi olla pakollinen kaikille valko-maalaistyylisille maljakoille. Sapfo maalari erikoistunut gravekyths. Haimon -maalarin työpaja , josta on säilytetty yli 600 astiaa, oli erityisen tuottava . Athena Painter (ehkä identtinen punaisen Bowdoin Painterin kanssa ) ja Perseus Painter jatkoivat suurempien vakiokertomusten koristelua. Athena -maalarin kuvista huokuu edelleen jotain Leagros -ryhmän kuvien arvokkuudesta. Maraton taidemaalari tunnetaan parhaiten varten Grablekythen, joka löytyy haudassa tumulus varten 490 eaa. Löytyi ateenalaiset joka oli kaatunut vuonna Marathonin taistelu . Viimeinen tärkeä Lekytha -taidemaalari alkoi noin 470 eaa. BELDAM maalari suorittaa työnsä kunnes noin 450 eaa. Chr. Jatkuu. Panathenaic-hintaamforojen lisäksi Attikan mustahahmoinen tyyli päättyi tähän aikaan.

Panathenaic hinta amforat

Kilpailu Panathenaic -hinta -amforalla, joka johtuu Berliinin taidemaalarista, noin 480/470 eaa. EKr., Löydetty Nolasta, tänään Antikensammlung Berlin / Altes -museosta

Attikan mustahahmoisten maljakoiden joukossa Panathenaic-hintaamforoilla on erityinen rooli. Ne olivat vuodesta 566 eaa EKr - Panathenaic -festivaalin käyttöönotto tai uudelleenjärjestely - palkinto urheilukilpailujen voittajille. Edessä niitä koristeli vakiona jumalatar Athenan kuva kahden pylvään välissä, joilla kukot seisovat, ja takana urheilun esitys. Muoto oli aina sama ja muuttui vähän pitkän tuotantokauden aikana. Nimen mukaan vatsan amfora oli alun perin erityisen sipulimainen, sillä oli lyhyt kaula ja kapea, korkea jalka. Amforat olivat täynnä yhtä kaupungin tärkeimmistä vientituotteista, oliiviöljyä. Noin 530 eaa Kaulat lyhenevät ja runko hieman kapeampi. Noin 400 eaa Olkapäät on jo vedetty sisään, maljakkokappaleen käyrä näyttää löysältä. Vuodesta 366 eaa Maljakoista tulee jälleen tyylikkäämpiä ja jopa kapeampia.

Athena hinta -amforalla, kirjoitus "Archippos, archon" (321/320 eaa.), Löydetty Benghazista, tänään Louvresta

Maljakot valmistettiin pääasiassa Kerameikon johtavissa työpajoissa. Vaikuttaa siltä, ​​että on ollut palkinto tai erityisen tuottoisaa saada tilaus maljakoiden valmistukseen. Tämä selittää myös lukuisten palkintoamforojen erinomaisilta maljakkomaalareilta. Mustan lisäksi-luku mestareiden kuten Euphiletus Painter , Eksekias, Hypereides ja Leagros ryhmä, monta punaista-luku Masters kutsutaan myös luovat hinnan amforaruukut. Näitä ovat Eucharides-maalari, Kleofradien maalari , Berliinin maalari , Achilles-maalari ja Sophilus , joka oli ainoa, joka allekirjoitti yhden tunnetuista maljakoista. Ensimmäinen amfora, Burgon -maljakko, tuli Burgon -ryhmältä. 4. vuosisadalta eaa EKr. Joskus hallitsevan arkonin nimi on merkitty maljakkoon, jotkut maljakot voidaan päivämäärittää tarkasti. Koska Panathenaia oli uskonnollinen festivaali, koristustyyli ja muoto eivät muuttuneet punaisen hahmon tyylin aikana tai sen jälkeen, kun kuviollinen maljakomaalausta ei enää harjoitettu Ateenassa. Hintaamforoja käytettiin 2. vuosisadalle eKr. Chr. Tuotettu. Nykyään tunnetaan noin 1000 tällaista maljakkoa. Koska tiedetään jo jonkin aikaa, kuinka suuri palkintoraha oli, voidaan arvioida, että noin yksi prosentti maljakoista on säilynyt. Ekstrapoloimalla voidaan päätellä, että Ateenassa valmistettiin yhteensä noin 7 miljoonaa kuviomaisesti maalattua maljakkoa. Hintaamforojen lisäksi luotiin myös jäljiteltäviä muotoja, pseudo-Panathenaic-hintaamforoja .

Laconia

Ratsastaja, jolla oli kyynärpää, joka kasvoi hänen päänsä, hevosen jalkojen alla jaettu toinen segmentti, kulho tondo ratsumiestaidemaalarin nimimaljaosta, noin 550/530 eaa. EKr., Nyt British Museumissa

Arkesilaos II, Kyrenen kuningas, tarkkailee kohteita töissä Arkesilas -maalarin kulholla, n. 565/560 eaa. EKr., Löydetty Vulcista, tänään Pariisista, Cabinet des médailles

Koska 7. vuosisadalla eKr Maalattua keramiikkaa valmistettiin Spartassa sekä omaan käyttöön että vientiin. Ensimmäiset korkealaatuiset kappaleet valmistettiin noin 580 eaa. Valmistettu. Huipentuma oli mustahahmoisen keramiikan kanssa noin 575-525 eaa. Saavuttanut. Spartan lisäksi tärkeimmät kohteet ovat Rodoksen ja Samoksen saaret sekä Taranton , etruskien nekropolit ja Kyrene , jota alun perin pidettiin keramiikan alkuperäpaikkana. Alusten laatu on erittäin korkea. Savi on hienoksi mutaista, se varustettiin kermanvärisellä pinnoitteella. Amphoras, Hydria , colonnette kraattereita, joka muinoin kutsuttiin krater Lakonikos , volute kraattereita ja kraattereita Chalcidian tyyppiä , lebetes , aryballoi ja Spartan juoma-astia Lakaina maalattiin . Tärkein muoto ja yleisin löytö on kuitenkin kuori. Laconiassa syvä allas sijoitettiin yleensä korkealle jalalle, matalan jalan kulhot ovat paljon harvinaisempia. Ulkopuolen koristelu koristeilla, enimmäkseen granaattiomenaketjuilla , on tyypillistä , enimmäkseen kuviollinen sisustus on melko suuri. Laconiassa tondosta tuli pääkuljettaja kulhomaalauksissa aikaisemmin kuin muualla Kreikassa. Pääkuva jaettiin myös varhaisessa vaiheessa kahteen osaan, pääkuvaan ja pienempään alaosaan. Usein astiat peitettiin vain kiillolla tai koristeltiin vain muutamalla koristeella. Kirjoitukset eivät ole sääntö, mutta ne näkyvät nimikirjoituksina. Allekirjoituksia ei tunneta pottareilta eikä maalareilta. Lakoniset käsityöläiset olivat luultavasti Perioec -keramiikkamaalareita, keramiikan erityispiirteet vastaavat usein tunnetun taidemaalarin käsialaa. Mahdollisesti kyse oli myös itä -kreikkalaisista vaeltavista keramiikoista, mikä selittäisi voimakkaan itä -kreikkalaisen vaikutuksen erityisesti Boread -taidemaalariin .

Zeus kotkan kanssa, Naukratis -taidemaalarin kuoritondo, noin 560 eaa EKr., Tänään Louvressa

Maljakoita on nyt ainakin kahdeksan. Viisi maalaria, Arkesilas -taidemaalari (565–555), Boreaden -taidemaalari (575–565), metsästysmaalari , Naukratis -maalari (575–550) ja Reiter -taidemaalari (550–530), pidetään tärkeimpinä edustajina tyylistä, kun taas muita maalareita pidetään vähemmän taitavina taiteilijoina. Kuvat näyttävät yleensä kulmikkailta ja jäykiltä. Näytetään eläinten friisejä, jokapäiväisiä kohtauksia, erityisesti symposiumeista ja monia myyttisiä kuvia. Ennen kaikkea täällä on usein kuvattu Poseidon ja Zeus, mutta myös Herakles hänen 12 tekonsa kanssa sekä Theban- ja Troijan -saagat. Gorgoneionia käytetään myös kuoritondona, varsinkin varhaisissa maljakoissa. Erikoisuutena on kuvan nymfi kyreneläisen , sekä tondo kanssa pyöräilijä voluutan kärhi kasvaa ulos hänen päänsä (nimi maljakko ratsastajan maalari). Erityisen tärkeä on kulho, jossa on Arkesilaos II ( Arkesilas -kulho ), joka antoi Arkesilas -taidemaalarille hätänimen. Se on yksi harvoista esityksistä ajankohtaisista tapahtumista tai ihmisistä kreikkalaisessa maljakomaalauksessa. Kuvan kohteet paljastavat ullakkovaikutuksia. Pääväri oli punainen ja voimakas violetti. Tällä hetkellä tunnetaan yli 360 lakonista maljakkoa, joista lähes kolmannes, 116 kappaletta, palaa Naukratis -taidemaalari. Korinttilaisen mustahahmoisen maljakomaalauksen vähentyminen, jolla oli suuri vaikutus lakoniseen maalaukseen, noin 550 eaa. EKr johti massiiviseen romahdukseen mustien hahmojen maljakkojen lakonisessa tuotannossa, joka lopulta alkoi noin 500 eaa. Seisahtui. Keramiikka oli hyvin yleistä Marseillesta Joonian Kreikkaan. Samosilla lakoninen keramiikka on yleisempi kuin korinttilainen keramiikka läheisten poliittisten siteiden vuoksi Spartaan.

Boeotia

Komos -kohtaus lekytoksella, noin 550 eaa EKr., Löydetty Boeotiasta, tänään Louvresta

Kuudes ja neljäs vuosisata eKr Mustavalkoisia maljakoita valmistettiin Boeotiassa. 6. vuosisadan alussa eKr Monet boeotilaiset maalarit käyttivät orientoivaa ääriviivatekniikkaa. Sen jälkeen he suuntautuvat erityisen tarkasti ullakkotuotantoon. Joskus on vaikeaa erottaa toisistaan ​​ja määrittää jokin kahdesta alueesta, ja se voidaan myös sekoittaa korinttilaiseen keramiikkaan. Ei ole harvinaista, että huonommasta keramiikasta valmistetut ullakko- ja korinttilaiset maljakot julistetaan boeotilaisiksi teoksiksi. Usein hyviä boeotilaisia ​​maljakoita pidettiin alun perin ullakkoina, mutta huonoja ullakkomaljakoita pidettiin virheellisesti boeotilaisina. Oli varmaan vaihtoi ammattitaitoisten työntekijöiden Attica, ainakin kun se on todistettu, että Attic Potter muutti Boeotia ( hevonen-lintu maalari , mahdollisesti myös Tokra maalari , joukossa savenvalajat varmasti Teisias ateenalainen ). Tärkeimmät aiheet ovat eläinten friisit, symposiumit ja komastot. Myyttiset kuvat ovat melko harvinaisia; kun he ilmestyvät, Herakles tai Theseus näytetään yleensä. 6. ja 5. vuosisadan lopulla siluettimainen tyyli on vallitseva. Pääasiassa Kantharoi , Lekaniden , kulhot , lautaset ja kannut on maalattu . Kuten Ateenassa, on suosikkikirjoituksia ( Kalos -kirjoituksia). Erityisen ihastunut esitteli Boeotian keramiikka muoviastiat, myös kantharoi muovisilla korvakkeilla ja kolmijalalla - pyksidit . Lekanis , kulho ja kaula -amfora on myös otettu Ateenasta . Maalaustyyli on usein koominen; mielikuvitukset ja satyyrit ovat suositeltavia.

Pariisin tuomio Kabiren -ryhmän Skyphosista ( viiniköynnösten ryhmien ryhmä ), 4. vuosisadan eKr. EKr., Nyt Metropolitanin taidemuseossa

425-350 eaa Kabiren maljakot olivat pääasiassa musta-luku tyyliin Boeotia. Useimmiten se oli syvä sekoitettu muoto Kantharoin ja Skyphoin välissä , pystysuorat rengaskahvat Lebetesin, kulhojen ja pyxidien lisäksi. Heidät nimettiin niiden pääasiallisen löydön Kabiren pyhäkkö lähellä Theban . Kuvissa näkyy kultti siellä. Maljakot, jotka ovat enimmäkseen vain maalattuja etupuolelle, karikaturoivat mytologisia tapahtumia humoristisessa, liioitelussa muodossa, joskus kuvataan myös Comos -kohtauksia, jotka todennäköisesti liittyvät suoraan kulttiin.

Euboea

Kadmos ja lohikäärme vatsa -amforalla, noin 560/550 eaa Chr, tänään Louvressa

Korintti ja erityisesti Attika vaikuttivat myös Euboian mustahahmoiseen maljakomaalaukseen. Eroaminen ullakko maljakoista ei ole aina helppoa. Tutkimukset viittaavat siihen, että suurin osa keramiikasta valmistettiin Eretriassa . Pääasiassa amforat, lekytit, hydraatit ja levyt maalattiin. Suurikokoisia amforoja käytettiin enimmäkseen kuvanvälittäjinä myyttisiin kohtauksiin, kuten Heraklesen seikkailuihin tai Pariisin tuomioon. Suuret amforat, jotka eroavat 700 -luvun eKr. Muodoista, Chr. Johda, ole kartiomaiset huulet ja näytä enimmäkseen kuvia, jotka liittyvät häihin. Nämä olivat ilmeisesti vakavia maljakoita, jotka oli tehty lapsille, jotka olivat kuolleet ennen häitään. Tyypillistä Eretrian mustavalkoiselle keramiikalle oli viiltojen hillitty käyttö ja läpinäkymättömän valkoisen säännöllinen käyttö kukkakoristeissa. Ullakkoihin perustuvien kuvien lisäksi näytettiin villimpiä kuvia, kuten hirvi, jonka satyyri raiskasi tai Heracles kentaurien ja demonien kanssa. Delfiiniryhmän maljakoita pidettiin aiemmin ullakkona, mutta nykyään niitä pidetään euboilaisina. Mutta niiden sävy ei vastaa mitään tunnettua Eretrian lähdettä. Se on voitu valmistaa Chalkisissa .

Joidenkin mustahahmoisten alueellisten tyylien alkuperä on kiistanalainen. Joten Chalcidian -maljakko maalattiin alun perin Euboeaksi, nyt on todennäköisempää, että se on tehty Italiassa.

Itä -Kreikka

Tuskin millään muulla kreikkalaisella alueella orientalisoivan ja mustan hahmon tyylien väliset rajat ovat yhtä sujuvia kuin itäkreikkalaisessa maljakomaalauksessa. Kunnes noin 600 eaa Ainoastaan ​​ääriviivapiirroksia ja syvennyksiä käytettiin 2. vuosisadalla eKr., Sitten Pohjois -Jooniasta kotoisin, viillotettujen piirustusten käyttö alkoi orientaalisen tyylin myöhäisessä vaiheessa. Siihen asti vallinnut eläinten friisityyli oli varsin koristeellinen, mutta tarjosi tuskin mitään mahdollisuuksia tekniseen ja luovaan kehitykseen. Alueellisia tyylejä syntyi etenkin Jooniassa.

" Bird sieppari kulhoon ", Ionic kulho , noin 550 eaa Chr.

Wild Goat -tyylin (villivuohi) viimeisessä vaiheessa nordionische -taiteilijat jäljittelivät - melko huonolaatuisia - korinttilaisia ​​malleja. Mutta jo 7. vuosisadalla laadukkaita maljakoita valmistettiin Ioniassa. Noin 600 eaa Mustahahmoista tyyliä käytettiin kokonaan tai osana maljakoiden koristelua. Kehittyvien alueellisten tyylien lisäksi Klazomenai , Efesos , Miletos , Chios ja Samos , oli tyylejä, joita ei voitu tarkemmin lokalisoida, etenkin Pohjois -Jooniassa. Lydian -malliin ( Lydion ) perustuvat voiteluöljyastiat olivat yleisiä, mutta enimmäkseen vain raidoilla koristeltuja. Siellä on myös alkuperäisiä kuvia, kuten skytti, jolla on bactrian kameli tai satyyri ja oina. Joidenkin tyylien osalta tehtävä on erittäin kiistanalainen. Esimerkiksi Northampton -ryhmällä on voimakkaita ionisia vaikutteita, mutta se luotiin todennäköisesti Italiassa - mahdollisesti Jooniasta tulleiden maahanmuuttajien toimesta.

Pääosa Klazomenain klazomenisesta sarkofagista, joka kuvaa jalojen nuorten homoeroottista kohtausta noin 515/510 eaa. Chr., Tänään Antikensammlung Berliinissä

Vuonna Klazomenai ihmiset maalattu puolivälissä 6.-luvulla eaa. EKr. (Noin 550–530 eaa.) Pääasiassa amforat ja nesteytys sekä syvät kulhot, joissa on litteät, kulmikkaat hahmot. Astiat eivät ole kovin tyylikkäitä. Kuvaamme mielellämme naisia ​​tai eläimiä. Johtavia työpajoja olivat Tübingenin taidemaalari , Petrie -maalari ja Urla -ryhmä . Suurin osa maljakoista valmistettiin Naukratisissa ja vuonna 525 eaa. Löytyi hylätty Tell Defenneh . Alkuperä oli aluksi epäselvä, Robert Zahn tunnisti alkuperän vertaamalla sitä klazomenisten sarkofagien kuviin . Ei ollut harvinaista, että keramiikka koristettiin muovisilla naisten naamioilla. Mytologisia kohtauksia näytetään harvoin, mittakaavakoristeet, valkoisten pisteiden rivit ja jäykän näköinen naisten tanssi ovat suosittuja. Heraldin esittäminen kuninkaan ja kuningattaren edessä oli ainutlaatuinen ja epätavallinen. Yleensä miehille oli ominaista valtava pataparta. Jo vuodesta 600 vuoteen 520 eaa. BC, ruusukulhot , Itä -Kreikan lintukulhojen seuraajat , valmistettiin todennäköisesti Klazomenaissa .

Saamelainen keramiikka ilmestyi ensimmäisen kerran noin 560/550 eaa. EKr. Muodoilla, jotka hän otti ullakkokeramiikasta . Nämä ovat pieniä mestarikulhoja ja kantharoita kasvojen muodossa. Maalaus on tarkka ja koristeellinen. Miletoksen ja Rodoksen ohella Samos oli yksi tärkeimmistä luonnonvaraisten vuohityyppisten maljakoiden tuotantokeskuksista.

Rhodian maljakko maalaus tunnetaan erityisesti sen Rhodian levyt . Ne on maalattu monivärisellä tekniikalla, jotkut yksityiskohdat ovat naarmuuntuneet kuten mustavalkoisessa maalauksessa. Noin 560-530 eaa Chr. Hallintoon suuntautuneet egyptiläiset mallit Situlae sitten. Ne näyttävät sekä kreikkalaisia ​​aiheita, kuten Typhoeuksen , että muinaisia ​​egyptiläisiä kuvia, kuten egyptiläisiä hieroglyfejä ja egyptiläistä urheilua.

Italia mukaan lukien Etruria

Caeretan kosteuttaa

Heracles, Kerberos ja Eurystheus kotkan taidemaalarin hydrialla; noin 525 eaa EKr., Tänään Louvressa

Caeretaner Hydrien on erityisen värikäs tyyli musta hahmo maljakko maalaus. Tutkimuksessa on kiista alusten alkuperästä. Viime vuosina on tullut yhä enemmän hyväksytyksi näkemys siitä, että maljakoiden valmistajat ovat kaksi keramiikkamaalaria, jotka muuttivat Itä -Kreikasta Caereen Etruriaan. Maalauksensa vuoksi maljakoita pidettiin pitkään etruskien tai korinttilaisina. Kuitenkin kirjoitukset Ionin kreikassa tukivat maahanmuuttoteoriaa. Heidän työpajansa kesti vain yhden sukupolven. Nykyään tiedetään noin 40 tyyliin liittyvää maljakkoa, jotka kaksi mestaria tuottivat. Kaikki ne ovat hydratoituja, paitsi yksi alabastroni . Ketään heistä ei löydetty Etrurian ulkopuolelta, useimmat Caeresta. Heillä on myös nimensä paikan mukaan. Maljakot on päivätty 530-510/500 eaa. Päivätty. Caeretaner Hydrien vieressä kaula -amforat tyylikkäästi maalattu raidoilla.

Heracles taistelevat Hydra on Hydria Eagle taidemaalari; noin 525 eaa Chr.; tänään Getty Villa, Malibu

Teknisesti melko huonolaatuisten hydrien korkeus on 40–45 senttimetriä. Maljakkokappaleissa on upotettu, korkea ja leveä kaula, leveät hartiat ja matalat rengasjalat ylösalaisin. Melko monet hydraatit ovat epämuodostuneita tai niissä on vääriä tulipaloja. Rungon maalaus jaettiin neljään vyöhykkeeseen: olkapää, kuviollinen ja koristeellinen vatsa -alue sekä alaosa. Lukuun ottamatta kuviollista vatsa -aluetta, kaikki vyöhykkeet oli koristeltu koristeilla. Vain kerran tiedetään, että käytettiin kahta figuraalista friisiä. Tämä tyylilaji eroaa monista muista mustan hahmon tyyleistä monivärisenä. Tyyli muistuttaa ionisia maljakoita ja Egyptistä löydettyjä monivärisiä puupaneeleja. Miehillä voi olla punainen, musta tai valkoinen iho, naisilla lähes aina läpinäkymätön valkoinen. Rajat ja yksityiskohdat on veistetty tavalliseen tapaan mustahahmoiseen tyyliin. Mustasta kiiltävästä sävystä valmistetut pinnat peitettiin usein toisella värillisellä kiiltävällä kerroksella, joten mustasta kiiltävästä sävystä tuli naarmuuntumisen yhteydessä sisäpiirustus. Edessä esitykset ovat aina animoituja, takana heraldisempia. Koristeet ovat tärkeä osa nesteytystä, ne eivät ota taka -istuinta muihin aiheisiin. Koristeissa käytettiin malleja. Ne eivät ole naarmuuntuneet.

Maalareita kutsutaan Busiris Painter ja Eagle Painter . Jälkimmäistä pidetään tyylin johtavana edustajana. Heitä kiinnosti erityisesti mytologinen aineisto, joista useimmat osoittavat myös itämaista vaikutusta. Heracles tallaa myyttinen Egyptin faarao Busiris annetun nimen maljakko Busiris taidemaalari . Heraklesta kuvataan usein myös muualla. Siellä on myös kuvia jokapäiväisestä elämästä. Näytetään myös harvinaisia ​​kuvia, kuten Keto , jonka mukana on valkoinen sinetti.

Pontiset maljakot

Diomedes ja Polyxena, Pontic saviruukku jonka Silenus Painter , noin 540/530 eaa Chr.; löydetty Vulcista; tänään Louvressa

Pontic -maljakot liittyvät tyylillisesti läheisesti Ionin maljakko maalaukseen. Vaikka heidän oletettiin, että ne tehtiin etruskien korjaamo käsityöläiset joka muutti alkaen Ionia , tämä näkemys on nyt erittäin kiistanalainen. Maljakot saivat harhaanjohtava nimi, koska kuvaus jousimiehet maljakko, jonka uskottiin olevan skyyttejä jotka asuivat Mustanmeren (Pontus). Suurin osa maljakoista löytyi Vulcin haudoista ja toinen merkittävä osa Cerveteristä. Päämuoto oli kaula -amfora, joka oli huomattavasti ohut. Ne ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin Tyrrhenan amforat. Muita muotoja olivat oinochoen spiraalikahvoilla, dinoi, kyathos, lautaset ja korkeat kupit, harvemmin kantharos tai muut. Pontic -maljakoiden rakenne on sama. Yleensä niissä on koristeellinen koriste niskassa, jota seuraa koristeellisempi olkapäässä, jota seuraa toinen koristeellinen nauha, jota seurasi eläinfriisi ja lopulta halo. Pohja, niska ja kahva ovat mustia. Koristeiden merkitys on silmiinpistävä. Joskus astiat on koristeltu puhtaasti koristeellisesti. Maljakoiden sävy on kellertävänpunainen, kiiltävä sävy, jolla maljakset päällystettiin, oli mustaa tai ruskehtavan punertavaa, on korkealaatuista ja siinä on metallinen kiilto. Hahmoissa ja koristeissa käytettiin laajalti punaista ja valkoista runkomaalia. Eläimet oli yleensä koristeltu valkoisella raidalla vatsassaan. Koristeet on usein suunniteltu melko huolimattomasti. Tähän mennessä tutkimuksessa on tunnistettu kuusi työpajaa. Varhaisin ja paras on Pariisin taidemaalari . Esillä on mytologisia hahmoja, joista yksi on yleinen Itä -Kreikassa parraton Herakles. Joskus on kohtauksia ulkopuolella kreikkalaisessa mytologiassa kuten Herakles taistelevat Iuno Sospita jonka Pariisin maalari tai susi demoni jonka tityos maalari . Lisäksi maalattiin kohtauksia jokapäiväisestä elämästä, naarmuista ja ratsastajista. Maljakot ovat vuodelta 550-500 eaa. Päivätty. Nykyään tunnetaan noin 200 maljakkoa.

Etruria

Etruskien mustahahmoinen hydria

Etruskien maljakoiden oma tuotanto alkoi todennäköisesti 7. vuosisadalla eKr. A. Maljakot perustuivat alun perin Korintin ja Itä-Kreikan mustahahmoisiin malleihin. Kreikan maahanmuuttajien uskotaan olevan alkuvaiheen tärkeimpiä tuottajia. Ensimmäinen tärkeä tyyli oli Pontic -maljakko. Tätä seurasi vuosina 530-500 eaa. Micali taidemaalari ja hänen työpaja. Tuolloin etruskien taiteilijat suuntautuivat enemmän ullakkomalleihin. Ennen kaikkea he loivat amforaa, hydraatteja ja kannuja. Nämä näyttävät enimmäkseen komastot, symposiumit ja eläinfriisit. On harvinaisempaa, että ne ovat myyttisiä kuvia, jotka on kuitenkin suunniteltu erittäin huolellisesti. Mustahahmoinen tyyli päättyi noin 480 eaa. Lopuksi tyyli kehittyi manieristiseksi ja kohti vähemmän varovaista siluettitekniikkaa.

Kalcidian keramiikka

Painiottelu Peleuksen ja Atalanten välillä kuningas Peliasin hautajaisotteluissa ; Kirjoitus Painter's Hydria; noin 550 eaa Chr.; tänään Staatliche Antikensammlungen Münchenissä

Chalcidian -maljakko -maalaus nimettiin mytologisten kirjoitusten mukaan, joita käytettiin joskus Chalcidian -käsikirjoituksessa . Siksi keramiikan alkuperän oletettiin alun perin olevan Euboiassa. Nyt oletetaan, että keramiikka tehtiin Rhegionin , ehkä myös Caeren . Kysymystä ei kuitenkaan ole lopullisesti ratkaistu tähän päivään mennessä. Chalcidian -maljakko maalaukseen vaikutti ullakko-, korinttilainen ja erityisesti ioninen maljakko maalaus. Kohteet sijaitsevat Italiassa (Caere, Vulci ja Rhegion), mutta myös muualla Länsi -Välimerellä.

Eläimet Leipzig Amphora -ryhmän niska -amforan takana, noin 560/540 eaa. Chr.; löytyy Reggio di Calabriasta, nyt Louvresta

Chalcidian -maljakoiden tuotanto alkaa yhtäkkiä noin vuonna 560 eaa. A. Edelläkävijöitä ei ole vielä tunnistettu. Jo 50 vuoden kuluttua, noin 510 eaa Se loppui taas. Nykyään tiedetään säilyneen noin 600 maljakkoa. Tähän mennessä on tunnistettu 15 maalaria tai maalaajaryhmää. Maljakoille on ominaista keramiikan erinomainen laatu. Kiiltävä sävy, jolla ne päällystettiin, on yleensä syvän musta polttamisen jälkeen. Sävy on oranssi. Maalauksessa käytetään runsaasti punaisia ​​ja valkoisia läpinäkymättömiä värejä sekä viiltoja sisäpiirustuksiin. Päämuoto on kaulan amfora, joka muodostaa neljänneksen kaikista tunnetuista maljakoista, on myös silmäkuppeja, oinochoa ja hydria, muut alukset ovat harvinaisempia. Lekanidit ja etruskien malliin perustuvat kupit ovat poikkeuksia. Rakenteeltaan maljakot näyttävät kireiltä ja tiukoilta. "Chalcidian -kulhojalka" on ominaista. Joskus sitä jäljitellään ullakolla olevissa mustakuvioisissa maljakoissa, harvemmin punaisenmuotoisissa maljakoissa ( kalkidoiva kulho ).

Tunnetuimpien taiteilijoiden tärkein edustaja on vanhempien sukupolvien kirjoitusmaalarit , nuorempien edustajien keskuudessa Phineus -maalarit . Edellisen uskotaan olevan tyylin keksijä; pelkästään jälkimmäisen erittäin tuottava työpaja on noin 170 tunnetuista maljakoista. Hän on luultavasti myös tyylin viimeinen edustaja. Kuvilla on yleensä koristeellinen eikä kertova vaikutus. Näytetään ratsastajia, eläinfriisejä, heraldisia kuvia tai ihmisryhmiä. Suuri lotuspalmette -risti on usein osa kuvaa. Myyttisiä kuvia näytetään harvoin, mutta ne ovat yleensä erityisen korkealaatuisia.

Heracles tappaa Nemean-leijonan, Polyphemus-ryhmän pseudo-Chalcidian-kaulan amforan edessä, noin 560/540 eaa. Chr.; löydetty Reggio di Calabriasta; tänään Louvressa

Chalcidian-maljakko maalausta seuraa pseudo-Chalcidian maljakko maalaus . Se perustuu vahvasti kalkidiaaniin, mutta sisältää myös vahvat viittaukset ullakolle ja korinttilaiselle maljakoille. Taiteilijat eivät käytä kirjoituksiin Chalcidiania, vaan ionisia aakkosia . Lisäksi maljakoilla on erilainen sävy. Nykyään tunnetaan noin 70 suvun maljakkoa, jotka Andreas Rumpf kokosi ensimmäisenä . Käsityöläiset voivat olla Etruriaan muuttaneiden Chalcidian -maljakkomaalareiden ja pottareiden seuraajia.

Pseudo-Chalcidian-maljakko maalaus voidaan jakaa kahteen ryhmään. Vanhin näistä kahdesta ryhmästä on Polyphemus -ryhmä . Hän teki myös suurimman osan säilyneistä teoksista. He loivat pääasiassa kaulan amforat ja oinochoet. Yleensä näytetään eläinryhmiä, harvoin myyttisiä kuvia. Alukset löydettiin Etruriasta ja Sisiliasta, mutta myös Marseillesta ja Vixistä . Nuoremmalla ja vähemmän tuottavalla Memnon -ryhmällä , johon tällä hetkellä on määritetty 12 alusta, oli paljon pienempi jakelualue, joka rajoittui yksinomaan Etruriaan ja Sisiliaan. Lukuun ottamatta yhtä oinochoe, he tuottivat vain kaulan amfora, joka oli enimmäkseen maalattu eläimillä ja ratsastajilla.

Muut

Northampton -ryhmän vatsa -amfora, Io: n vapauttaminen (lehmän muodossa), jonka Hermes kiirehti, noin 540/530 eKr. Chr.; löydetty Italiasta; tänään Staatliche Antikensammlungenissa Münchenissä

Lukuun ottamatta yhtä vatsa -amforaa, Northampton -ryhmän maljakot olivat kaikki pieniä kaula -amforoita. Tyylillisesti ne ovat hyvin lähellä Pohjois -Joonian maljakoita. Niitä ei kuitenkaan todennäköisesti valmistettu Jooniassa, vaan Italiassa, luultavasti Etruriassa, noin 540 eaa. Chr. Tuotettu. Ryhmän maljakot ovat erittäin korkealaatuisia tuotteita. Niissä on runsaasti koristemaalausta ja osittain tieteellisesti erittäin mielenkiintoisia kuvia, mukaan lukien prinssi hevosineen ja nosturin ratsastaja. Ne liittyvät läheisesti Campana Dinoi -ryhmän teoksiin ja niin kutsuttuun Northampton Amphoraan , jonka sävy vastaa Caeretan Hydrienin sävyä. Northampton -ryhmä nimettiin Northamptonin amforan mukaan. Pyöreä Campana hydria, joka on maalattu eläinfriiseillä, muistuttaa Boeotian ja Euboen malleja.

Muut alueet

Alabastrons Lieriöreikäisissä kehon Andros tai Lekanen mennessä Thassos , jotka muistuttavat Boeotian tuotteita, mutta on kaksi yksittäisen eläimen friisit sijaan yksittäisen eläimen rimat tavanomaisia Boeotia, ovat harvinaisia . Thai -levyt perustuvat enemmän ullakkomalleihin ja ovat kunnianhimoisempia kuin Lekanen kuvallisilla kuvillaan. Saarelta tunnetaan myös mustan hahmon tyylisiä Chiot-maljakoita. Halain paikallinen mustahahmoinen keramiikka on myös hyvin harvinaista. Kun ateenalaiset olivat miehittäneet Elaiousin Dardanellien lähellä , sinne perustettiin myös paikallinen mustahahmoinen keramiikkatuotanto. Vaatimaton tuotanto tuotti yksinkertaisia ​​lekaaneja, joissa oli kuvia ääriviivapiirroksissa. Hyvin harvoja mustahahmoisia maljakoita valmistettiin kelttiläisessä Ranskassa. Myös he saivat lähes varmasti innoituksensa kreikkalaisista maljakoista.

Tutkimus ja vastaanotto

→ Kuvaus tutkimuksesta ja vastaanotosta ennen 1800 -lukua, katso esitys sisar -artikkelissa Red Fig Maljakko Maalaus , koska näiden kahden tyylin tutkimuksessa ei ollut merkittäviä eroja.

Tieteellinen tutkimus maljakoista alkoi erityisesti 1800 -luvulla. Siitä lähtien on myös yhä enemmän oletettu, että maljakot eivät ole etruskien vaan kreikkalaisen alkuperän. Ennen kaikkea Edward Dodwellin havainto Panathenaic -hintaamforasta Ateenassa vuonna 1819 tuki tätä olettamusta. Ensimmäinen todistaja oli Gustav Kramer teoksessaan Maalattujen kreikkalaisten savialusten tyyli ja alkuperä (1837). Kesti kuitenkin muutama vuosi, ennen kuin tämä oivallus saattoi todella toteutua. Eduard Gerhard julkaisi esseen Rapporto Volcente Annali dell'Instituto di Corrispondenza Archeologica -lehdessä , jossa hän oli ensimmäinen tutkija, joka omistautui järjestelmälliseen maljakotutkimukseen. Tätä varten hän tutki Tarquiniasta vuonna 1830 löydettyjä maljakoita ja vertasi niitä Attikasta tai Aeginasta löydettyihin maljakoihin . Opintojensa aikana Gerhard pystyi erottamaan 31 maalarin ja keramiikan allekirjoitusta. Siihen asti tiedettiin vain keramiikka Taleides .

Seuraava askel tutkimuksessa oli suurten museomaljakokoelmien tieteellinen luettelointi. Vuonna 1854 Otto Jahn julkaistu maljakoita ja Antikensammlung Münchenissä , luetteloiden Vatikaanin museot (1842) ja British Museum (1851) oli jo julkaistu. Kuvaus maljakko kokoelma Antiquarium on Berliinin Antikensammlung , joka Adolf Furtwängler hankittu 1885, oli Erityisen suuri vaikutus . Furtwängler järjesti astiat ensimmäistä kertaa taiteellisten maisemien, tekniikan, tyylin, muotojen ja maalaustyylien mukaan ja vaikutti siten pysyvästi kreikkalaisten maljakoiden jatkotutkimukseen. Paul Hartwig yritti vuonna 1893 kirjassaan Meisterschalen erottaa eri maalarit suosikkikirjoitusten, allekirjoitusten ja tyylianalyysien perusteella. Louvren kuraattori Edmond Pottier aloitti Corpus Vasorum Antiquorumin vuonna 1919 . Kaikki suuret kokoelmat ympäri maailmaa julkaistaan ​​tässä sarjassa. Tähän mennessä sarjassa on julkaistu yli 300 osaa.

John D. Beazley on kiinnittänyt erityistä panoksensa tieteelliseen tutkimukseen Attic maljakkomaalaus . Noin vuonna 1910 hän alkoi työskennellä maljakoiden kanssa käyttäen taidehistorioitsija Giovanni Morellin kehittämää menetelmää maalausten tutkimiseen ja Bernard Berensonin jalostamaa. Hän oletti, että jokainen taidemaalari luo yksilöllisiä taideteoksia, jotka voidaan aina nimetä virheettömästi. Käytettiin tiettyjä yksityiskohtia, kuten kasvoja, sormia, käsiä, jalkoja, polvia, taitoksia vaatteissa ja vastaavia. Beazley tutki 65 000 maljakkoa ja palasia, joista 20 000 oli mustavalkoisia. Lähes kuuden vuosikymmenen opintojensa aikana hän pystyi nimeämään 17 000 maalaria tunnetuille nimille tai maalareille, jotka oli tunnistettu hätänimijärjestelmän avulla ; hän ryhmitteli heidät maalari- tai työpajoihin, ympyröihin ja tyylisuhteisiin. Hän erotti yli 1500 keramiikkaa ja maalaria. Kenelläkään muulla arkeologilla ei ole koskaan ollut niin muodollista vaikutusta arkeologisen alueen tutkimukseen kuin Beazley, jonka analyysit ovat suurelta osin edelleen voimassa. Beazleyn muodossa tyylianalyyseillä on kritisoitu toistuvasti ympyrän viime vuosina . Beazleyn jälkeen tutkijat, kuten John Boardman tai Erika Simon ja Dietrich von Bothmer, käsittelivät mustahahmoisia ullakkomaljakoita.

Korintin keramiikan perustutkimus on peräisin Humfry Payne . 1930 -luvulla Payne loi alkuperäisen tyylisen rakenteen, joka on pohjimmiltaan säilynyt tähän päivään asti. Hän järjesti maljakot muodon, koristustyypin ja esitysaineen mukaan. Ero maalareiden ja työpajojen välillä tehtiin vasta viimeisenä. Payne perustui Beazleyn menetelmään, mutta asetti maalari- ja ryhmätehtäviin vain aliarvostetun arvon. Kronologisen järjestyksen puitteet olivat hänelle tärkeämpiä. Jack L. Benson otti tämän tehtävän vastaan ​​vuonna 1953 ja erotti 109 maalaria ja ryhmää. Darrell A.Amyx tiivisti tutkimuksen viimeksi vuonna 1988 teoksessaan Corinthian Vase-Painting of the Archaic Period . Tutkimuksessa kuitenkin pohditaan perusteellisesti, onko edes annettu vaihtoehtoja maalareiden nimeämiseksi persoonallisuuksiksi Korintin maljakomaalauksessa.

Lakoninen keramiikka tunnettiin merkittävässä määrin etruskien haudoista 1800 -luvulta lähtien. Aluksi se oli kuitenkin määritetty väärin ja pidettiin pitkään Kyrenen tuotteena, jossa tehtiin myös joitain varhaisimmista löydöistä. Spartan Artemis Orthian pyhäkössä vuodesta 1906 lähtien tehtyjen brittiläisten kaivausten ansiosta todellinen alkuperä löydettiin nopeasti. Vuonna 1934 Arthur Lane tiivisti tunnetun materiaalin ja oli ensimmäinen arkeologi, joka erotti eri maalarit. Vuonna 1956 Brian B. Shefton tutki uusia löytöjä . Hän vähensi tunnistettavia maalareita puoleen. Vuosina 1958 ja 1959 julkaistiin muita tärkeitä uusia löytöjä Tarantolta. Lisäksi Samosilta löytyi merkittävä määrä muita maljakoita. Conrad M. Stibbe tarkasteli uudelleen kaikkia 360 hänen tuntemiaan maljakoita ja julkaisi havaintonsa vuonna 1972. Hän erotti viisi tärkeää ja kolme pientä maljakoita.

Ullakko-, korinttilais- ja lakonisen maljakomaalauksen tutkimisen lisäksi arkeologit olivat erityisen kiinnostuneita myös Italiassa sijaitsevista pienemmistä tyyleistä. Carl Humann ja Otto Puchstein tunnustivat ja nimittivät Caeretaner Hydrienin ensimmäisenä . Andreas Rumpf ja Adolf Kirchhoff , jotka keksivät nimen, ja muut arkeologit epäilivät virheellisesti Kalvidin keramiikan alkuperää Eviassa. Georg Ferdinand Dümmler vastaa virheellisestä nimeäminen Pontic maljakoita , joita hän epäillään perustuu kuvaus on skyyttien yksi maljakoita Pontos . Samaan aikaan kaikki tyylit tutkitaan vähemmän yksilöiden kuin suuren joukon kansainvälisiä tutkijoita.

kirjallisuus

Yleisesti

• John Boardman : Varhainen kreikkalainen maljakko. 11-600 -luku eaa. Käsikirja. Thames ja Hudson, Lontoo 1998, ISBN 0-500-20309-1 .
• John Percival Droop : Droop -kupit ja Laconian keramiikan treffit. Julkaisussa: Journal of Hellenic Studies . Vuosikerta 52, 1932, s. 303-304.
• Thomas Mannack : Kreikkalainen maljakko maalaus. Esittely. Theiss, Stuttgart 2002, ISBN 3-8062-1743-2 .
• Heide Mommsen , Matthias Steinhart : Mustahahmoinen maljakko. Julkaisussa: The New Pauly (DNP). Osa 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , s.274-281.
• Ingeborg Scheibler : Kreikkalainen keramiikkataide. Antiikkisten saviruukkujen valmistus, kauppa ja käyttö. Toinen, tarkistettu ja laajennettu painos. Beck, München 1995, ISBN 3-406-39307-1 .
• Ingeborg Scheibler: maljakko maalari. Julkaisussa: The New Pauly (DNP). Vuosikerta 12/1, Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01482-7 , Sp.
• Erika Simon , Max Hirmer : Kreikkalaiset maljakot. 2. tarkistettu painos. Hirmer, München 1981, ISBN 3-7774-3310-1 .
• Matthias Steinhart: Keramiikka ja piirustus. Ullakko -viini- ja öljyastiat Zimmermann -kokoelmasta. von Zabern, Mainz 1996, ISBN 3-8053-1896-0 .

Attika

• John D.Beazley : Potter and Painter in Ancient Athens. (= Proceedings of the British Academy 30, ISSN  0068-1202 ). Cumberledge, Oxford 1944.
• John D.Beazley: Attic Black -hahmon kehitys . (= Sather Classical Lectures 24, ZDB -ID 420164-4 ). University of California Press et ai., Berkeley CA et ai. 1951 (Tarkistettu painos. Ibid. 1986, ISBN 0-520-05593-4 ).
• John D.Beazley: Ullakko mustahahmoisia maljakoita. Clarendon Press, Oxford 1956.
• John D. Beazley: Paralipomena. Lisäyksiä ullakolla oleviin mustahahmoisiin maljakomaalareihin ja ullakkopunaisiin hahmoihin. 2. painos. Clarendon Press, Oxford 1971.
• John Boardman: Mustakuvioisia maljakoita Ateenasta. Käsikirja (= antiikin maailman kulttuurihistoria . Vuosikerta 1). Philipp von Zabern, Mainz 1977, ISBN 3-8053-0233-9 .
• Heide Mommsen: Tyrrhenan amforat. Julkaisussa: The New Pauly (DNP). Osa 12/1, Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01482-7 , s.955 .

Korintti

• Humfry Payne : Necrocorinthia. Tutkimus korinttilaisesta taiteesta arkaaisella kaudella. Clarendon Press, Oxford 1931.
• Humfry Payne: Protocorinthian maljakko maalaus. (= Tutkimusta muinaisesta keramiikasta. Rivi 1: Kuvia kreikkalaisista maljakoista. Vuosikerta 7, ISSN  0933-1808 ). Keller, Berlin-Wilmersdorf 1933 (uusintapainos Zabern, Mainz 1974).
• Darrell A.Amyx , Patricia Lawrence: Arkaainen Korintin keramiikka ja Anaploga -kaivo. (= Korintti 7, 2). American School of Classical Studies Ateenassa, Princeton NJ 1975, ISBN 0-87661-072-6 .
• DA Amyx: Korinttilainen maljakko-maalaus arkaaisesta kaudesta. 3 osaa. University of California Press et ai., Berkeley CA et ai. 1988-1991, ISBN 0-520-03166-0 .
  • Vuosikerta 1: Luettelo. (= California Studies in the History of Art 25, 1). University of California Press, Berkeley, CA 1988.
  • Vuosikerta 2: Kommentti: The Study of Corinthian Maljakot. (= California Studies in the History of Art 25, 2). University of California Press, Berkeley, CA 1988.
  • Vuosikerta 3: Indeksit, vastaavuudet ja levyt. (= California Studies in the History of Art 25, 3). University of California Press, Berkeley, CA 1988.
  • Tällä: Cornelius W. Neeft: Addenda et Oikaistaan DA Amyx, Korintin Vase-maalaus Archaic Period. (= Allard Pierson -sarja. Scripta minora 3). Burg, Alkmaar 1991, ISBN 90-71211-18-5 .
• Darrell A.Amyx, Patricia Lawrence: Arkeisen korinttilaisen maljakomaalauksen tutkimukset. (= Hesperia. Täydennys 28). American School of Classical Studies Ateenassa, Princeton NJ 1996, ISBN 0-87661-528-0 .
• Matthias Steinhart : Korinttilainen maljakko. Julkaisussa: The New Pauly (DNP). Vuosikerta 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , s.738-742.

Laconia

• Arthur Lane : Lakonian maljakko. Julkaisussa: The Annual of the British School Athens . Vuosikerta 34, 1933/34, s. 99-189.
• Matthias Steinhart : Lakoninen maljakko maalaus. Julkaisussa: The New Pauly (DNP). Vuosikerta 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , s.1074 s.
• Conrad M.Stibbe : Lakoniset maljakko maalarit 6. vuosisadalla eKr Chr. (= Studies in Ancient civilization. Uusi sarja 1). 2 osaa. North-Holland Publishing Company, Amsterdam ja Lontoo 1972, ISBN 0-7204-8020-5 .
• Conrad M. Stibbe: Lakoniset maljakkomaalarit 6. vuosisadalla eKr Chr. Täydennys von Zabern, Mainz 2004, ISBN 3-8053-3279-3 .
• Conrad M.Stibbe: Laconian sekoituskulhot. A Krater Lakonikosin historia seitsemännestä viidenteen vuosisataan eaa. (= Lakonialainen mustalasinen keramiikka. Osa 1: Allard Pierson -sarja. Scripta minora. Vuosikerta 2). Allard Pierson -museo, Amsterdam 1989, ISBN 90-71211-16-9 .
• Conrad M.Stibbe: Laconian drinking alukset ja muut avoimet muodot. (= Lakonialainen mustalasitettu keramiikka. Osa 2: Allard Pierson -sarja. Scripta minora. Vuosikerta 4). Allard Pierson -museo, Amsterdam 1994, ISBN 90-71211-22-3 .
• Conrad M.Stibbe: Laconian öljypullot ja muut suljetut muodot. (= Lakonialainen mustalasitettu keramiikka. Osa 3: Allard Pierson -sarja. Scripta minora. Vuosikerta 5). Allard Pierson -museo, Amsterdam 2000, ISBN 90-71211-33-9 .
• Conrad M. Stibbe: Toinen Sparta. (= Muinaisen maailman kulttuurihistoria. Vuosikerta 65). von Zabern, Mainz 1996, ISBN 3-8053-1804-9 , s. 163-203.

muut alueet

• John D.Beazley: Etruskien maljakko maalaus. Clarendon Press, Oxford 1947.
• John Percival Droop: Cyrenaic -nimisten maljakoiden päivämäärät. Julkaisussa: Journal of Hellenic Studies. Vuosikerta 30, 1910, ISSN  0075-4269 , s. 1-34.
• Andreas Rumpf : Chalcidian -maljakot. Georg Loeschcken alustavan työn avulla . de Gruyter, Berlin et ai.1927.
• Gerald P. Schauss : Itä -kreikkalainen maljakko maalaus. Julkaisussa: The New Pauly (DNP). Nide 9, Metzler, Stuttgart 2000, ISBN 3-476-01479-7 , s.92-96 .
• Matthias Steinhart: Caeretan kosteuttaa. Julkaisussa: The New Pauly (DNP). Osa 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp.
• Matthias Steinhart: Chalcidian -maljakko maalaus. Julkaisussa: The New Pauly (DNP). Osa 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp.1088 f.
• Matthias Steinhart: Pontinen maljakko maalaus. Julkaisussa: The New Pauly (DNP). Osa 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , sarake 138 f.

nettilinkit

• Kirjallisuusluettelo musta-luku tyyliin ( Memento alkaen 17 helmikuu 2013 web arkisto archive.today )

Huomautukset